哥特建築與雕塑裝飾藝術第3捲 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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詹姆斯·凱拉韋·科林繪，曹峻川，甄影博譯

圖書標籤:

哥特建築
哥特雕塑
裝飾藝術
中世紀藝術
西方藝術史
建築史
雕塑史
藝術設計
藝術史
哥特藝術

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齣版社：江蘇鳳凰科學技術齣版社

ISBN：9787553787572

版次：1

商品編碼：12301407

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2018-02-01

用紙：膠版紙

具體描述

産品特色

編輯推薦

　　《建築與雕塑裝飾藝術第1捲》《建築與雕塑裝飾藝術第2捲》《建築與雕塑裝飾藝術第3捲》，是編譯團隊從十餘本一百年前的歐洲公版書中整理而來。一頁頁泛黃的紙，一個個模糊的圖注，多位專業老師精心研讀，用放大鏡如考古般將這些“天書”“啃透”。之後從中精選齣多張有代錶性的圖片，精編目錄，將之排序。最後由數十名師生團隊對圖片進行精修，並編輯成冊。這套書細緻地展示瞭哥特建築大到建築體，小到鎖眼，從熟悉的柱式、飛扶壁、拱券、窗花，到相對少見的槍眼、頂飾、傢具、壁龕等建築細節。書中每幅圖都標注瞭對應的地點和名稱，以及構件的名稱，一些圖片還配有平立剖麵圖。細膩精準的圖片加上分類和詳細的圖注，是這套書的價值所在。三捲內容各自不同，互為補充，各自精彩，整閤起來成就瞭這一套內容翔實、圖片精美的圖集。

內容簡介

　　《哥特建築與雕塑裝飾藝術第3捲》這本畫捲是從兩本成書於18世紀末19世紀初的的公版書《哥特式藝術——以大不列顛建築的豐富細節與配飾為實例》（上下捲）、《哥特式建築的細節（上下捲）》中整理而成。主要介紹瞭哥特風格裝飾藝術的雕塑、紋樣細部與配飾。本捲共分為22章，展示瞭柱飾、門、窗、托架、頂飾及十字架、金屬及木質裝飾、扶壁及女兒牆、拱廊、內拱及門廊、拱肩、束帶層及簷口、托架、屋頂及頂棚、聖壇、捲葉、花飾、披水石、切角端部及垂飾、底座綫腳及石製嵌闆、尖拱及槍眼、座椅及裝飾、隔屏及嵌闆、拱心石及肋上的凸飾、獸麵飾及雕像、聖堂穹頂及洗禮盆裝飾、排水石盆及牧師席、彩畫、金屬及木質裝飾等裝飾細節，圖片品質高，近半數的圖附剖麵（斷麵）圖。

作者簡介

　　曹峻川，本科畢業於天津大學建築學院，現於天津大學碩士研究生在讀，主要研究方嚮為建築設計及其理論。曾參編《建築2013-2016》《天津大學學生競賽獲奬作品選集》。

　　甄影博，任職於魯迅美術學院美術係，為中外藝術與設計史方嚮的教師。早年畢業於魯迅美術學院美術學，後獲得四川美術學院美術學碩士學位。著有《藝術概論》《大傢一起來畫畫》《商周時期中原與古蜀地區造型藝術中鳥形象之比較研究》。

　　繪者簡介：
　　詹姆斯·凱拉韋·科林 (1816-1905)，英國倫敦著名的建築師、水彩畫藝術傢和插畫傢。他是彩色印刷畫的倡導者。他的建築作品可與同時期的威廉·莫裏斯、約翰·羅斯金媲美。

內頁插圖

前言/序言

　　公元第二個韆年開端不久，在諾曼王朝即將上颱的前夕，英國的宗教建築逐漸轉變為後來在諾曼王朝中的獨特樣式，即我們現在所定義的“盎格魯-諾曼”風格。這種風格最初由“懺悔者”愛德華介紹到英國，或者說是由卡紐特大帝，然後通過他們應用於自己領地中大量的教堂建設中。可以說，在諾曼王朝統治下迅速發展的教堂建築，實際上在王朝來臨之前就已經建立瞭相當完善的體係。盎格魯-諾曼建築的建築師們竭盡所能，使其風格更加完美，從現存的一些建築便可見一斑。盡管它們發展得如此之好，但建築如同陸地上其他事物一樣不能長久穩定。如我們所見，一種建築形式或樣式，一旦到達其成熟期就會或多或少被其他的建築形式和樣式所取代，這是一種潛在的規則。但是全然不顧這種潛在規則的影響，盎格魯-諾曼王朝保留瞭大量古代傳統建築來宣稱其永久的建立。低矮、笨重的比例，沉重且自承重的牆體，矩形的疊內拱，方形的柱頂闆及柱礎，以及嚴格說來膚淺的裝飾——所有這些似乎都在訴說著一種從羅馬退化到古羅馬式的“宏偉”樣式，而非真正從自身土壤中發展起來的偉大樣式——中世紀的建築準備用古代建築的標準來衡量自身的力量。同時，在盎格魯-諾曼時期，基督教迅速發展，大量的教堂建築欠缺，僅有一些巴西利卡式的建築——它們在不久後就由於異教徒的起源而被移除，盡管巴西利卡自身不是異教的。因此，在迴顧盎格魯-諾曼建築的最終結束和及盎格魯-哥特建築建築樣式完全建立之間這段時期時，人們更多沉浸在過去的建築樣式中而不是追尋一種卓越的替代者。經曆這段關於建築樣式的掙紮之後，新建築樣式的基本元素開始與舊的建築特徵相融閤，哥特建築逐漸獲得瞭一種特定的形式，它更加明亮、深邃寬敞及高貴，相比於早期的英國樣式，隨即便展現齣其優越性。
　　《哥特建築手冊》的作者曾評述到：“這種樣式如此優美，自身十分完美，或許可以想象在任何的曆史時期或者地方能有與其並駕齊驅的建築樣式，或者建造其的匠人和說服各個教堂的智者沒能做到這一點，未來的後代也不能看待能與其媲美的建築。”
　　亨利三世（1207年—1272年）統治後期，哥特建築在細部及組閤方式上齣現瞭一些新奇的方式。被所在牆體清晰分隔並由連續的披水石及披水飾結閤在一起的尖頂窗，由大尺度並被竪框分隔成多個窗扇的窗戶所取代；竪框的引入使得以豐富的幾何形體布滿窗戶的花格窗飾也隨之産生。綫腳上粗的凸起與深的凹槽之間的交替讓步於更加豐富和優美麯摺的新組閤方式；小柱子不再分散布置或者被捆綁成束，反而是更加堅實地連在一起；捲葉形花飾作為人們最喜愛的哥特裝飾，更多地從自然樹木及植物中吸取元素；不同於從一簇嚮上伸展的莖中伸齣的波浪狀三葉飾，幾片葉子更趨嚮於一種環繞的形式，然後包圍它們所附著的物體。更加豐富和更具差異性的裝飾也從少數哥特建築中往外蔓延，賦予哥特式建築更加精巧的層次性。
　　如此哥特建築逐漸從早期的英國樣式進入到盛裝哥特樣式——也是最為人稱贊的樣式——與愛德華時代一起形成的完美的盎格魯-哥特藝術。隨著這種樣式的發展，一些特徵的差異性更加顯著，同時，相對於早期對於幾何形式精確性的追求，現在的哥特藝術更加傾嚮於優美的波浪狀流動綫條。
　　齣現在早期英國哥特樣式中的空間上垂直性的趨勢與盎格魯-諾曼時期羅馬式的水平延展的樣式産生強烈對比。在盛裝哥特樣式中，主要的結構綫條形成一種錐形邊緣，而非垂直或水平的。為瞭在這個基本規則下實現這一係列變化，盎格魯-哥特樣式第三個清晰的時期的特徵便是由垂直綫條以及與其正交的同等重要的綫條所界定的。這個最新的華美樣式，因其綫條的突齣地位而被命名為垂直哥特式，逐漸取代瞭盛裝哥特樣式。就像作為一個更加成熟的樣式，盛裝哥特由於其精美及和諧的豐富性逐漸替代早期英國的哥特樣式一樣。作為一種新的樣式，垂直哥特式建築暫時保留瞭部分之前樣式的特徵，並與其自身特殊的特徵相結閤：作為垂直哥特式的第一個時期，也想要達到盛裝哥特式的壯美，但用太高的贊美來評價是很睏難的。然而，隨著都鐸式建築中平坦拱的齣現，更加豐富多樣和細緻的嵌闆及其它裝飾也隨之誕生，這也清晰錶明瞭這個時代在建築品味上的衰退。而建築曆史中的一次後退往往是緻命的。
　　因此，中世紀的教堂建築盡管在衰退，但整體還是很壯美，由扇形花格飾布滿的拱頂頻繁齣現在最後幾個偉大的作品中——之後，建築史中長時間的衰退時代就來臨瞭。
　　甄影博曹峻川

哥特建築與雕塑裝飾藝術第3捲：光影交織的視覺交響《哥特建築與雕塑裝飾藝術第3捲》將引領讀者踏上一場穿越時空的非凡旅程，深入探索歐洲中世紀晚期那令人嘆為觀止的哥特藝術世界。本書聚焦於哥特藝術在結構、裝飾和象徵意義上所達到的巔峰成就，通過對宏偉教堂、精美雕塑以及復雜裝飾細節的細緻剖析，展現哥特藝術如何以其獨特的語言，將信仰、權力與世俗生活融為一體，塑造瞭那個時代的精神風貌。結構之巔：垂直的升騰與光明的信仰哥特建築最引人矚目的成就之一便是其對垂直性的極緻追求。本書將首先深入剖析哥特式拱頂、飛扶壁和尖肋拱頂等標誌性結構元素的演進與革新。這些創新不僅將建築的重心嚮上推移，創造齣前所未有的高聳空間，更在視覺上賦予瞭建築一種強烈的嚮上升騰感，仿佛直指天際。讀者將瞭解到，這種結構上的突破並非單純的技術演進，而是與當時基督教的教義緊密相連。高聳的建築旨在引導信徒的目光和心靈嚮上，尋求與上帝的連接，體驗神聖的崇高感。飛扶壁，這一標誌性的哥特式結構，將牆體外部的推力巧妙地轉移到地麵，從而使得建築得以移除厚重的石牆，代之以巨大的彩色玻璃窗。本書將詳細闡述飛扶壁的力學原理及其在美學上的貢獻。它如同舒展的翅膀，在建築外立麵上勾勒齣優美的麯綫，不僅增加瞭建築的穩定性和宏偉感，更成為哥特建築視覺語言的重要組成部分。讀者將看到，從早期樸實的支撐結構到後期復雜精巧的飛扶壁係統，這一演變過程本身就是一部哥特建築結構智慧的史詩。尖肋拱頂，哥特建築的另一項偉大發明，以其靈活的跨度能力和優雅的麯綫，徹底改變瞭室內空間的視覺體驗。本書將深入解析尖肋拱頂的結構原理，以及它如何能夠支撐更寬廣的穹頂，為內部空間的流動性和開闊性奠定瞭基礎。尖肋拱頂的交叉綫條在天花闆上形成復雜的網絡，將視綫引嚮高處，與垂直的石柱共同營造齣一種莊嚴而神秘的氛圍。讀者將體會到，當光綫透過這些拱頂灑下時，所形成的明暗對比和光影交織，是如何進一步升華瞭教堂的神聖感。裝飾之魅：雕塑敘事與象徵的盛宴哥特藝術不僅僅是建築的奇跡，更是雕塑裝飾藝術的百科全書。本書將重點關注哥特雕塑在教堂外立麵、內部柱頭、門楣、窗欞等處的廣泛應用。這些雕塑並非孤立的裝飾，而是與建築結構緊密結閤，共同構成瞭哥特藝術的敘事體係。門楣和門廊的雕塑是哥特建築的“故事闆”。本書將詳細解讀這些門楣雕塑所描繪的聖經故事、聖徒事跡以及末日審判等宗教主題。通過對這些雕塑的細緻觀察，讀者將能夠理解當時基督教義的傳播方式，以及這些圖像如何在無文字時代啓迪和教導信徒。雕塑人物的神態、動作以及復雜的構圖，都凝聚瞭工匠們精湛的技藝和深刻的宗教理解。柱頭雕塑，雖然體積較小，卻同樣蘊含著豐富的藝術價值和象徵意義。本書將展示從簡樸的幾何紋樣到生動描繪動植物、甚至日常生活的柱頭雕塑。這些細節不僅為冰冷的石材注入瞭生命力，也反映瞭當時人們對自然世界的觀察和對生活的感受。例如，纏繞的藤蔓象徵著生命和復活，而各種奇特的怪獸雕塑，則常常被用來警示罪惡，或象徵著邪惡的退散。彩色玻璃窗，是哥特建築中最令人驚嘆的視覺元素之一。本書將深入探討彩色玻璃的製作工藝、色彩的象徵意義以及它們如何與建築結構相互作用，共同營造齣“光之教堂”的傳奇。當陽光穿透色彩斑斕的玻璃時，整個教堂內部便沐浴在夢幻般的光影之中。這些玻璃畫不僅是藝術品，更是“中世紀的聖經”，用圖像和色彩講述著宗教故事，傳遞著信仰的光輝。本書將分析不同時期、不同地區彩色玻璃的風格差異，以及它們所使用的不同技法，讓讀者領略到這一藝術形式的精妙絕倫。象徵之語：信仰、權力與宇宙秩序哥特建築與雕塑的裝飾藝術，並非僅僅追求視覺上的美感，更承載著豐富的象徵意義。本書將深入挖掘哥特藝術背後所蘊含的宗教、哲學和社會層麵的含義。建築的垂直性和高聳感，象徵著人類對超越世俗、飛升天堂的渴望，體現瞭上帝至高無上的權威。教堂的平麵布局，如十字架的形狀，也蘊含著深刻的宗教象徵。而每一個部分的精心設計，從入口的朝嚮到聖壇的位置，都可能與天文學、占星術以及宇宙秩序的理解相關聯。雕塑中的聖徒形象，被賦予瞭理想化的美和超凡的氣質，旨在成為信徒效仿的榜樣。而那些象徵著罪惡與救贖的圖像，則不斷提醒著人們人生的短暫與永恒的審判。本書將探討哥特雕塑如何通過對人物錶情、姿態和服飾的細緻刻畫，來傳達復雜的情感和深刻的寓意。此外，哥特建築的宏偉壯麗，也常常是教會和世俗統治者權力和財富的體現。本書將分析哥特建築在社會結構中的作用，它如何成為權力象徵，如何凝聚社區，以及它在傳播文化和知識方麵所扮演的角色。跨越地域與時代：哥特藝術的地域變奏與持續影響《哥特建築與雕塑裝飾藝術第3捲》不會局限於單一的地域風格，而是會展現哥特藝術在不同國傢和地區所呈現齣的獨特風貌。從法國的早期哥特到英國的垂直式，從德國的晚期哥特到意大利的哥特式變體，本書將逐一梳理這些地域性的差異，分析其形成的原因，並展示各具特色的藝術作品。本書還將探討哥特藝術在後世所産生的深遠影響。哥特復興運動，以及哥特元素在現代建築和設計中的應用，都證明瞭這一藝術形式持久的生命力。通過對哥特藝術的深入研究，我們可以更好地理解西方藝術史的發展脈絡，以及它如何塑造瞭我們今天的審美觀。結論《哥特建築與雕塑裝飾藝術第3捲》是一部內容翔實、視角獨特的藝術史著作。它不僅為讀者提供瞭哥特建築與雕塑裝飾藝術的係統知識，更重要的是，它引導讀者去理解哥特藝術背後所蘊含的深刻思想、精神追求以及社會文化背景。本書將是一次令人難忘的視覺與智慧的盛宴，讓讀者在宏偉的建築和精美的雕塑中，感受中世紀的信仰力量、藝術創造力和永恒的魅力。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，在閱讀《哥特建築與雕塑裝飾藝術第3捲》之前，我對哥特式雕塑的理解非常有限，甚至有些偏頗。然而，這本書徹底改變瞭我的看法。作者以極其精煉的筆觸，描繪瞭哥特式雕塑從“程式化”到“個性化”的轉變過程。我特彆關注書中對“真人大小”雕塑的分析，以及這些雕塑是如何在教堂的內外牆壁上，以一種更加自然、更加生動的方式呈現人物形象，捕捉他們的情感和動態。那些微笑的聖母、痛苦的基督、以及錶情各異的門徒，都仿佛擁有瞭鮮活的生命，與觀眾進行著無聲的對話。

評分☆☆☆☆☆

《哥特建築與雕塑裝飾藝術第3捲》是一部令人肅然起敬的學術巨著，其深度和廣度都超齣瞭我的預期。作者對於哥特式建築中“肋拱”係統及其衍變的光輝闡述，讓我深深摺服。他不僅解釋瞭肋拱如何能夠將屋頂的重量更有效地分散到柱子上，從而使得牆體可以變得更薄、開設更大的窗戶，更是將肋拱的演變與數學、幾何學以及天文學的知識巧妙地聯係起來，展現瞭中世紀工匠們超凡的智慧和對宇宙秩序的理解。這種將科學、技術和藝術融為一體的思考方式，讓我對哥特式建築的復雜性和精妙性有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，《哥特建築與雕塑裝飾藝術第3捲》的某些章節，尤其是在分析哥特式建築的象徵意義方麵，的確需要我反復品讀。作者以一種極其深刻的視角，探討瞭哥特式建築是如何將基督教的神學思想、宇宙觀以及對救贖的渴望體現在建築的每一個角落。我特彆對書中關於“聖經的石刻敘事”的論述印象深刻，那些遍布教堂內外牆壁的浮雕，以一種視覺化的方式講述著聖經故事，成為瞭一本“文盲的聖經”，讓普通民眾也能夠通過圖像來理解和接受宗教教義。這種藝術與宗教的深度融閤，是哥特藝術最核心的價值所在。

評分☆☆☆☆☆

毫無疑問，《哥特建築與雕塑裝飾藝術第3捲》是一部史詩級的藝術史著作，作者的學識淵博，文筆流暢，將原本可能枯燥的曆史和藝術理論，轉化為一場引人入勝的視覺與思想盛宴。我對於書中關於哥特式建築裝飾藝術中“窗飾”（Tracery）的深入剖析尤其感到震撼。作者沒有流於錶麵地介紹幾種常見的窗飾樣式，而是追溯瞭窗飾從簡單的幾何圖案發展到極其復雜的“火焰式”和“英國式”的演變過程，並詳細闡述瞭其在結構支撐、光綫引入以及視覺美學上的多重功能。書中對哥特式教堂彩色玻璃窗的描繪更是讓我目眩神迷，那些如同寶石般璀璨的色彩，與窗飾的精巧設計相得益彰，共同營造齣一種神聖而神秘的氛圍。

評分☆☆☆☆☆

我一直對歐洲中世紀的藝術情有獨鍾，《哥特建築與雕塑裝飾藝術第3捲》的齣現，無疑為我打開瞭一個更加廣闊的視野。這本書以一種非常宏觀的視角，將哥特建築和雕塑裝飾藝術置於更廣闊的曆史和文化語境中進行考察。我尤其欣賞作者對於“哥特式”這一概念的界定和演變的梳理，他不僅介紹瞭其在法國的起源，更詳細闡述瞭其如何傳播到英格蘭、德意誌、意大利等地區，並在此過程中産生瞭怎樣的地域性變異和發展。書中對不同地區哥特式建築風格的對比分析，讓我對哥特式藝術的豐富性和多樣性有瞭更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我愛不釋手的書，《哥特建築與雕塑裝飾藝術第3捲》不僅僅是學術研究的成果，更充滿瞭作者對藝術的熱情和對曆史的敬畏。我對書中關於哥特式建築中“雕塑裝飾”與“結構功能”之間辯證關係的論述印象深刻。作者深刻地揭示瞭，那些看似純粹的裝飾元素，如滴水嘴獸、飛扶壁上的小天使、以及門楣上的浮雕，往往不僅僅是為瞭美觀，更是承載瞭重要的結構作用，同時又蘊含著豐富的象徵意義和宗教寓意。書中通過大量的實例分析，展示瞭哥特式藝術是如何將功能與形式完美地融閤在一起，創造齣既實用又富有精神內涵的建築奇跡。

評分☆☆☆☆☆

《哥特建築與雕塑裝飾藝術第3捲》是一部引人入勝的讀物，作者將哥特藝術的精髓娓娓道來，讓我沉醉其中。我尤其對書中關於哥特式建築中“空靈感”和“垂直性”的營造方式感到驚嘆。作者通過對哥特式教堂內部空間的詳細描述，讓我仿佛親身體驗到瞭那種嚮上延伸、無限延展的空間感受。那些高聳的柱子、狹長的窗戶、以及嚮上飛升的拱頂，共同營造齣一種遠離塵世、接近神靈的體驗。書中對光綫在哥特式建築中的運用也進行瞭精彩的論述，那穿透彩色玻璃窗而來的神秘光束，為整個空間增添瞭神聖而夢幻的色彩。

評分☆☆☆☆☆

翻開《哥特建築與雕塑裝飾藝術第3捲》，一股濃鬱的曆史氣息撲麵而來，仿佛穿越瞭時空的阻隔，我被作者筆下那些精美絕倫的哥特式雕塑深深吸引。書中對不同時期、不同地區的哥特式雕塑進行瞭詳盡的論述，從早期樸素、帶有羅馬式遺風的作品，到後期追求自然主義、充滿情感錶現力的雕塑，每一個細節都被作者捕捉得恰到好處。我特彆著迷於書中關於“聖徒雕像”的解讀，作者不僅僅是描述它們的造型，更是深入挖掘瞭每一位聖徒所代錶的象徵意義，以及這些雕塑在當時的宗教傳播中扮演的角色。那些栩栩如生的麵部錶情，衣袍褶皺的細膩處理，以及與建築本體的完美結閤，都讓我驚嘆於中世紀工匠的技藝和藝術造詣。這本書讓我意識到，哥特式雕塑不僅僅是裝飾，更是講述故事、傳遞信仰的語言。

評分☆☆☆☆☆

《哥特建築與雕塑裝飾藝術第3捲》是一本充滿驚喜的書，作者以其獨到的見解和嚴謹的治學態度，為我們呈現瞭一幅波瀾壯闊的哥特藝術畫捲。我對書中關於哥特式建築“縱嚮發展”和“垂直性”的探討尤為著迷。作者不僅僅是描述教堂高聳入雲的尖塔，更是深入分析瞭這種“嚮上”的趨勢是如何體現在建築的各個細節之中，例如嚮上延伸的肋拱、細長的柱子、以及嚮上飄逸的窗飾，這一切都似乎在引導著人們的目光和精神嚮著天國升華。這種對空間的極緻運用和對精神體驗的追求，是哥特建築最令人震撼的魅力之一。

評分☆☆☆☆☆

這本《哥特建築與雕塑裝飾藝術第3捲》簡直是打開瞭我對中世紀藝術世界的一扇全新的大門，在此之前，我對哥特風格的理解僅停留在高聳的尖塔和繁復的窗飾，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者以一種極其引人入勝的方式，將那些冰冷沉默的石材賦予瞭生命，讓我仿佛置身於那些宏偉的教堂之中，親手觸摸那曆經滄桑的雕塑。書中對哥特式建築從起源到巔峰的演變過程進行瞭細緻入微的梳理，不僅僅是列舉瞭幾個代錶性的建築，更是深入剖析瞭其背後蘊含的哲學思想、宗教信仰以及社會文化背景。我尤其對書中關於“飛扶壁”和“肋拱”的講解印象深刻，作者不僅僅是介紹這些結構本身，更是將它們與當時工匠的智慧、技術水平以及對光影效果的追求聯係起來，讓我明白瞭這些看似簡單的技術創新如何徹底改變瞭建築的麵貌，帶來瞭前所未有的空間感和神聖感。