超简单的十二孔陶笛自学图解教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

臧翔翔 著

图书标签:

• 陶笛
• 十二孔陶笛
• 陶笛教程
• 自学
• 乐器
• 音乐
• 入门
• 图解
• 简单
• 陶笛演奏

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115445124

版次：1

商品编码：12309372

包装：平装

开本：20开

出版时间：2018-02-01

用纸：胶版纸

页数：68

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：音乐爱好者 陶笛爱好者 相关培训学校
陶笛是民族乐器中普及率比较高且容易上手的，不仅是儿童，越来越多的成年人也加入了学习的行列，传统的曲集都是以中国的古曲为主，难度较高，趣味性低，本书的歌曲都是来源于比较火的电视古装剧，例如《花千骨》《仙剑奇侠传》等的主题曲和插曲，流行度高，弹奏起来简单。

内容简介

本书是为零基础音乐爱好者贴身打造的十二孔陶笛入门书籍，本书不仅包括入门的基础课程讲解，还有耳熟能详的经典吹奏曲目。
本书共分为9节课的学习计划，涉及演奏讲解和曲谱两大部分，演奏讲解部分包括简单的基础知识和演奏知识，曲谱部分包括适合十二孔陶笛初学者练习和表演的简易曲目，每天花半个小时能消化和吸收书中的知识，并能循序渐进地完成曲谱部分的演奏。
本书适合十二孔陶笛爱好者自学使用，也可以作为音乐培训学校的教材使用。

作者简介

臧翔翔 江苏宿迁人，音乐教师，艺术学与管理学双学位。中国音乐文化促进会会员、中国音乐著作权协会会员。创作的诗歌、歌词、歌曲、专业论文等曾作品发表于省市级报纸、报刊，著作《电脑音乐编辑、制谱与视唱练耳一本通》由出版社出版。

目录

第 1节 认识陶笛
第 2节 演奏准备
第3节 基本音符练习
第4节 节奏练习
第5节 气息运用
第6节 装饰音练习
第7节 舌尖技巧
第8节 调式
第9节 乐曲综合练习

《指尖上的律动：现代民谣吉他精通指南》 深入探索民谣吉他的和声世界与演奏技巧 第一章：吉他基础与入门精要 本指南旨在为吉他爱好者，特别是对民谣吉他抱有浓厚兴趣的初学者及希望系统提升演奏技巧的中级学习者，提供一套全面、系统且实用的学习路径。我们摒弃了繁琐的理论灌输，将重点放在实践操作与音乐感知的结合上。 1.1 吉他的结构与选择： 详细解析民谣吉他的各个部件——从琴头、弦钮、琴颈、指板、品丝到音孔、琴桥和音箱的结构与功能。我们将指导读者如何根据自身手型、预算和音乐偏好，挑选出最适合自己的“第一把”民谣吉他。重点讨论面板材料（云杉、红松）对音色的影响，以及不同弦轴距对演奏手感的重要性。 1.2 正确的持琴与调音： 纠正常见的错误持琴姿势，强调身体放松与吉他稳定性的平衡。分步骤讲解标准的六线民谣吉他（EADGBE）的音高标准。介绍常见的调音工具（电子调音器、App调音）的使用方法，并教授如何通过听觉进行初步的音准校正。 1.3 基础指法与拨片技巧： 详细图解左手按弦的正确手型，包括拇指的位置、手指的站立角度以及如何避免“打品”。右手拨弦部分，我们将区分指弹（Fingerstyle）与扫弦（Strumming）的基础动作。对于拨片（Pick）的使用，提供不同厚度和材质拨片的适用场景，并训练基础的下拨、上拨和交替拨弦练习。 第二章：和弦的基石与流畅转换 和弦是民谣音乐的骨架。本章致力于帮助学习者快速建立起丰富的和弦库，并实现无缝衔接。 2.1 基础开放和弦的构建与记忆： 系统学习C、G、D、E、A、Am、Em、Dm等常用开放和弦的按法。我们采用“和弦组”概念，将容易配合转换的和弦进行分组练习，如C-G-Am-F（简化版）的和弦进行练习。提供“快速记忆法”，帮助理解和弦指型之间的内在联系。 2.2 进阶和弦与色彩音的引入： 引入七和弦（如G7、Cmaj7）、挂留和弦（Sus2、Sus4）以及属七和弦（Dominant 7th）。这些和弦是提升演奏“高级感”的关键。详细解析如何通过增减一个手指来完成和弦的“色彩变化”，增加音乐的层次感。 2.3 和弦转换的效率训练： 这是从“会按和弦”到“会弹歌”的关键瓶颈。我们设计了专门的“节奏型转换训练”，要求在固定的节拍内，以最少的时间完成和弦切换。引入“滑棒练习法”和“预位技巧”，旨在训练手指的肌肉记忆和预判能力，实现流畅的伴奏进行。 第三章：节奏的律动——扫弦与节奏型 扫弦（Strumming）是民谣吉他伴奏的灵魂。本章聚焦于如何赋予伴奏强劲而富有弹性的节奏感。 3.1 基础扫弦的力度控制： 讲解“向下扫”与“向上扫”的标准手腕动作，强调以手腕而非手臂发力。训练均匀的力度输出，区分“重音”与“弱音”的扫奏。 3.2 常用节奏型详解与应用： 详细拆解流行音乐中最常用的四种基础节奏型（如4/4拍的“下-下上-上下上”）。针对每种节奏型，提供匹配的歌曲范例，并示范如何在不同速度下保持节奏的准确性。 3.3 切音（Muting）与节奏的颗粒感： 学习如何利用左手或右手的虎口轻触琴弦，实现“闷音”（Palm Mute）效果，这在Funk或R&B风格的伴奏中至关重要。掌握如何通过控制扫弦的触及范围，创造出清晰的颗粒感和清晰的切分节奏。 第四章：指弹入门与旋律的表达 对于渴望独立演奏旋律与伴奏的爱好者，本章是通往指弹世界的大门。 4.1 右手的独立性训练： 详细阐述“PIMA”指法（拇指、食指、中指、无名指）在拨弦中的分工。通过“蜘蛛爬行练习”和“琶音练习”，训练P、I、M、A四指的独立发力和音量控制，确保低音（P）的稳定和旋律音（IMA）的突出。 4.2 基础琶音模式的建立： 系统教授常见的琶音模式（如3/4拍的分解和弦、4/4拍的重复琶音）。这些模式是构建指弹编曲的基础框架。重点讲解如何保持琶音的流畅性，避免节奏中断。 4.3 旋律与和声的结合（“指弹伴奏”的初探）： 介绍如何在一首歌曲中，将主旋律（通常由食指或中指拨出）置于分解和弦背景之上。通过选取简单民谣歌曲的片段，演示如何在保持基础和弦音的同时，巧妙地嵌入旋律线条。 第五章：进阶技巧与风格拓展 掌握了基础后，本章将带领学习者探索更广阔的演奏技法，并尝试融入特定风格元素。 5.1 横按（Barre Chord）的克服与运用： 横按是许多学习者的第一道高墙。我们提供渐进式的“横按压力训练法”，从半按到全按。重点讲解F大调和弦的按法及指型转换（如将开放和弦的指型平移到指板上）。 5.2 滑音（Slide）与击弦（Hammer-on/Pull-off）： 讲解左手技巧在提升演奏流畅度和表现力上的作用。滑音的精准度训练，以及连奏（Legato）技巧——如何通过击弦和勾弦，在不拨弦的情况下流畅地连接音符。 5.3 移调与Capo（变调夹）的实用指南： 讲解变调夹的工作原理及其在简化指法中的应用。通过实际案例，指导读者如何使用变调夹快速移调，以适应不同人声的音域，或快速掌握特定调性的歌曲。 附录：曲目精选与练习计划 本指南最后提供了一份精选的民谣曲目清单，这些曲目严格按照本书所教授的技巧难度进行编排，确保学习者能够“学以致用”。同时附带一份四周强化练习计划表，帮助学习者系统规划每日练习时间，将理论转化为扎实的演奏能力。

评分☆☆☆☆☆

我曾经在书店里翻阅过不少关于陶笛的教程，但大多都过于专业，让我望而却步。直到我偶然间发现了这本《超简单的十二孔陶笛自学图解教程》，我才真正看到了希望。这本书最让我惊艳的是它的“图解”部分，可以说是达到了极致的清晰和直观。每一次指法的变化，书中都用大尺寸、高清晰度的彩色图片配合精准的箭头指示，让你一目了然。我特别喜欢它在介绍每一个新音阶时，都会附带一些与之相关的简单练习曲，这样我不仅能学会指法，还能立刻将所学应用到实际演奏中，增强学习的趣味性和巩固性。更重要的是，这本书的整体设计非常流畅，不会让人感到突兀或割裂。从最基础的持笛、呼吸，到复杂的技巧，每一步都衔接得天衣无缝，让我感觉自己就像在一位循循善诱的老师的指导下，稳步前进。这本书彻底改变了我对乐器学习的看法，让我觉得原来陶笛真的可以如此容易上手！

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是给像我这样“手残党”的福音！我一直以为陶笛这种乐器，手指不灵活的人根本玩不转，但《超简单的十二孔陶笛自学图解教程》完全打消了我的顾虑。它所谓的“超简单”，体现在对每一个细节的极致打磨上。它的图解非常细致，不仅展示了手指的按压位置，甚至连手指的弯曲度都给出了提示，这一点非常人性化。我曾经尝试过看一些视频教程，但总觉得视频的速度太快，很多细节一闪而过，根本来不及看清楚。而这本书可以让我随时停下来，反复研究每一个图示，直到我完全掌握为止。而且，它在介绍一些稍有难度的指法组合时，会给出一些非常实用的“小贴士”，比如如何让手指更灵活，如何避免按压不严导致漏气等等，这些都是实实在在的经验之谈，非常宝贵。现在，我终于能自信地拿起陶笛，吹奏出动听的旋律了！

评分☆☆☆☆☆

老实说，一开始我拿到这本《超简单的十二孔陶笛自学图解教程》的时候，心里还是有些打鼓的，毕竟“自学”两个字对我来说总是充满了挑战。我之前也尝试过一些在线课程，但总是因为各种原因不了了之。这本陶笛教程最大的亮点在于它的“图解”部分，真的做到了“一图胜千言”。那些清晰到爆炸的彩色插图，把每个指法的变化都展示得淋漓尽致，配合着简单的文字说明，简直是手把手教学。我最怕的就是那种一张图配一段密密麻麻文字的教程，看了半天还是一头雾水。这本书的设计者显然深谙此道，他们把复杂的知识点拆解成一个个小单元，每个单元都配有直观的图示，让你一看就明白。我尤其喜欢它在介绍不同音时，会用不同的颜色标记指孔，这极大地降低了记忆的难度。而且，教程的循序渐进性也做得非常出色，从最基础的单音练习，到简单的旋律，再到一些经典的小曲，每一步都搭建得非常稳固，让我感觉自己每一点进步都是坚实可靠的。

评分☆☆☆☆☆

我一直对民族乐器情有独钟，但苦于没有找到合适的入门教材，直到我发现了《超简单的十二孔陶笛自学图解教程》。这本书完全超出了我的预期！它的“超简单”并非是内容的肤浅，而是教学方法的精炼和高效。它避开了那些过于专业的乐理知识，而是直接切入陶笛的演奏技巧，通过大量的实例和清晰的图示，让读者在实践中学习。我一直觉得陶笛是一种非常适合放松心情的乐器，而这本书的编排也恰恰体现了这一点。它不是强迫你去背诵那些枯燥的乐谱，而是引导你去感受音乐的流动和节奏。我特别欣赏书中对气息的运用和嘴型的调整的指导，这些细节往往是初学者容易忽视但又至关重要的地方。通过书中的练习，我不仅学会了按指吹奏，还开始体会到如何通过控制气息来表现音乐的强弱和情感。这本书让我觉得，学习音乐真的可以是一件轻松而愉快的事情，它点燃了我对陶笛的热情，让我愿意投入更多的时间去探索它的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我音乐启蒙的奇迹！我一直对陶笛心驰神往，但总觉得乐器学习是件很复杂的事情，需要大量的乐理基础和反复练习。结果，这本《超简单的十二孔陶笛自学图解教程》彻底颠覆了我的想法。从第一页开始，我就被它简洁明了的排版和通俗易懂的语言所吸引。书中没有晦涩难懂的术语，也没有枯燥乏味的理论堆砌，而是用非常直观的图示一步步地教你如何拿笛、如何吹奏、如何按指。我这种零基础的“小白”，竟然能跟着图解轻松找到指法，吹出第一个音符时，那种成就感简直无法用言语形容！更让我惊喜的是，它不像其他教程那样上来就让你背谱子，而是从一些耳熟能详的简单旋律入手，让我能很快体会到音乐的乐趣。书里的每一个小技巧，都像是经验丰富的老教师在耳边轻声指导，让你不知不觉中就掌握了关键。现在，我不仅能吹奏一些简单的儿歌，甚至开始尝试一些更复杂的曲子，这一切都归功于这本书的“超简单”设计，真的太棒了！