苏轼诗词全鉴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

东篱子 著

图书标签:

• 苏轼
• 诗词
• 宋诗
• 词学
• 文学
• 古诗词
• 鉴赏
• 文化
• 经典
• 宋词

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518047017

版次：1

商品编码：12326695

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-03-01

用纸：胶版纸

页数：320

编辑推荐

苏轼是宋代文学史上一颗闪亮的明星，在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；其词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。《苏轼诗词全鉴》一书将其诗词精华集结成册，让读者过一把瘾。

内容简介

苏轼对中国思想、文学、艺术、文化上的影响是极为深远的。他潇洒的人生态度成为后代文人景仰的人生榜样；他非凡的文艺见解和不朽的艺术创作，为后代提供了用之不尽的精神宝藏。《苏轼诗词全鉴》收录的诗词是较能代表东坡诗词风格的部分，大多是其传世佳作。新诗歌题材看，有社会政事诗、山水景物诗、哲理诗、赠答抒怀诗等。让我们借苏轼诗词这个入口，跨越时空，去探寻、体味一代文学大家的内心世界。

作者简介

东篱子，男，1968年生，河北省邯郸市人。1992年毕业于吉林大学中文系汉语言文学专业，曾在邯郸钢铁公司任子弟中学教师、《邯钢报》编辑等。主要作品有：《首席执行官》（中国商业出版社，2002年）、《诸葛亮日记》（九州出版社，2004年）、《边读边悟菜根谭》（中国华侨出版社，2006）、《素书全鉴》（中国纺织出版社，2009）等。

目录

目录

诗部
爱玉女洞中水，既致两瓶，恐后复取而为使者见绐，因破竹为契，使寺僧藏其一，以为往来之信，戏谓之调水符 / 2
百步洪 / 4
八月七日初入赣，过惶恐滩 / 6
白鹤峰新居欲成，夜过西邻翟秀才家 / 8
被酒独行，遍至子云、威、徽、先觉四黎之舍三首（选二首） / 9
催试官考较戏作 / 11
出颍口初见淮山，是日至寿州 / 13
次韵张安道读杜诗 / 14
初到黄州 / 18
次韵代留别 / 19
慈湖夹阻风（选三首） / 20
澄迈驿通潮阁二首 / 22
儋耳山 / 24
都厅题壁 / 25
东坡八首（选一） / 27
东坡 / 28
登州海市 / 29
东栏梨花 / 31
梵天寺见僧守诠小诗清婉可爱次韵 / 32
法惠寺横翠阁楼 / 34
感旧诗 / 36
过岭二首 / 38
过永乐，文长老已卒 / 41
郭样正家，醉画竹石壁上，郭作待为谢，且遗二古铜剑 / 42
虢国夫人夜游图 / 44
和子由渑池怀旧 / 46
和述吉冬日牡丹 / 48
红梅 / 49
寒食雨二首 / 50
和泰太虚梅花 / 52
湖上夜归 / 54
海棠 / 57
壶中九华诗 / 58
和陶拟古（选一首） / 60
和陶田舍始春怀古二首（选一首） / 62
江上看山 / 63
荆州（选三首） / 65
祭常山回小猎 / 67
寄蔡子华 / 69
祭冼夫人 / 71
倦夜 / 73
吉祥寺赏牡丹 / 74
汲江煎茶 / 76
六月二十七日望湖楼醉书（选二首） / 78
六月二十日夜渡海 / 79
六年正月二十日复出东门，仍用前韵 / 81
李思训《长江绝岛图》 / 82
荔枝叹 / 84
庐山开先漱玉亭 / 87
陌上花并引 / 88
郿坞 / 91
梅花二首 / 92
欧阳少师令赋所蓄后屏 / 94
七绝二首 / 96
琴诗 / 97
迁居之夕，闻邻舍儿诵书，欣然而作 / 99
入峡 / 101
书韩干《牧马图》 / 105
守岁 / 108
书双竹湛师房 / 109
十二月二十八日，蒙恩责授检校水部员外郎黄删团练副使 / 111
宿九仙山 / 113
轼在颍州，与赵德麟同治西湖，未成，改扬州，三月十六日湖成德麟有诗见怀，次韵 / 115
石鼓歌 / 117
食荔枝 / 122
泗州①僧伽塔 / 124
题宝鸡县斯飞阁 / 126
题西林壁 / 128
天荆公韵四绝 / 129
吴中田妇叹 / 130
吴江岸 / 133
望海楼晚景 / 134
吾谪海南，子由雷州；被命即行，了不相知，至梧州乃闻尚在藤也，旦夕当追及，作这首诗示之 / 136
王复秀才所居双桧 / 138
新城道中 / 139
戏子由 / 140
雪后书北台壁二首 / 143
雪后到乾明寺，遂宿 / 145
洗儿喜作 / 147
西太一见王荆公旧诗，偶次其韵二首 / 148
咏怪石 / 150
饮湖上初晴后雨 / 154
游金山寺 / 155
有美堂暴雨 / 158
寓居定惠院之东，杂花满山，有海棠一株，土人不知贵也 / 160
於潜僧绿筠轩 / 163
鱼蛮子 / 164
阳关曲 / 167
椰子冠 / 169
於潜女 / 170
狱中寄子由 / 172
雨晴后步至四望亭下鱼池上，遂自乾明寺前东冈上归（二首） / 174
雨中游天笙灵感现音院 / 176
舟中听大人弹琴 / 177
舟中夜起 / 179
张子野年八十五，尚闻买妾，述古令作诗 / 181
赠刘景文 / 183
中秋月 / 185
正月二十日与潘、郭二生幽郊寻春，忽记去年是日周至女王城作诗，乃和前韵 / 186
纵笔 / 188
纵笔三首 / 190
赠别 / 192

词部
八声甘州（有情风万里卷潮来） / 196
卜算子（缺月挂疏桐） / 198
采桑子（多情多感仍多病） / 200
定风波（常羡人间琢玉郎） / 201
定风波（莫听穿林打叶声） / 203
蝶恋花（雨后春容清更丽） / 205
蝶恋花（花褪残红青杏小） / 206
蝶恋花（灯火钱塘三五夜） / 208
洞仙歌（冰肌玉骨） / 209
浣溪沙（旋抹红妆看使君） / 211
浣溪沙（选三首）（麻叶层层苘叶光） / 213
浣溪沙（山下兰芽短浸溪） / 215
浣溪沙（怪见眉间一点黄） / 216
浣溪沙（照日深红暖见鱼） / 217
浣溪沙（细雨斜风作小寒） / 219
河满子（见说岷峨凄怆） / 220
贺新郎（乳燕飞华屋） / 222
减字木兰花（春庭月午） / 224
减字木兰花（春牛春杖） / 227
江城子（凤凰山下雨初晴） / 228
江城子（梦中了了醉中醒） / 230
江城子（十年生死两茫茫） / 232
江城子（老夫聊发少年狂） / 233
临江仙（夜饮东坡醒复醉） / 236
满江红（江汉西来） / 237
满庭芳（归去来兮，吾归何处） / 240
满庭芳（归去来兮，清溪无底） / 242
满庭芳（三十三年） / 244
满庭芳（蜗角虚名） / 246
木兰花令（霜余已失长淮阔） / 247
南乡子（回首乱山横） / 249
南乡子（霜降水痕收） / 250
南歌子（海上乘槎侣） / 253
念奴娇（大江东去） / 255
念奴娇（凭高眺远） / 257
菩萨蛮（秋风湖上萧萧雨） / 259
千秋岁（岛边天外） / 260
沁园春（孤馆灯青） / 262
如梦令二首（为向东坡传语） / 264
水龙吟（小舟横截春江） / 266
水龙吟（似花还似非花） / 268
水调歌头（明月几时有） / 271
水调歌头（昵昵儿女语） / 274
水调歌头（落日绣帘卷） / 277
少年游（去年相送） / 279
望江南（春未老） / 280
西江月（三过平山堂下） / 282
西江月（照野弥弥浅浪） / 283
西江月（玉骨哪愁瘴雾） / 285
西江月（世事一场大梦） / 287
行香子（清夜无尘） / 289
行香子（一叶舟轻） / 290
渔家傲（千古龙蟠并虎踞） / 292
永遇乐（明月如霜） / 294
虞美人（湖山信是东南美） / 296
鹧鸪天（林断山明竹隐墙） / 297

苏轼小传 / 299
苏轼年谱 / 305

前言/序言

前言

苏轼从年轻时就怀有经国之志，但是终其一生都不得志，未能施展胸中的抱负。因为官场屡遭坎坷和不幸，这使他更加深刻地理解了社会和人生，也丰富和深化了他的文学作品的内蕴，也从一定程度上促成了他成为一位文学大家。
苏轼的文学成就是多方面的：他的散文创作平易畅达、简洁明快；他的议论文雄健奔放、辨析周密；他的记和书序则将散文抒情、叙事、议论的功能结合得水乳交融；他的随笔小品更是信笔写成，既生动活泼又朴素隽永；他的词赋也取得了相当高的成就……当然，他在诗词方面取得的成就，在中国文学史上也是凤毛麟角。
苏轼的诗取材广泛，几乎没有不能够入诗的题材，表现力也非常惊人。苏轼诗歌的总体风格是自然奔放、挥洒自如。他博学才高，对诗歌艺术的运用达到纯熟的境界。诗中比喻生动新奇，用典稳妥浑成，对仗精工自然。苏轼在词的创作上突破了词为“艳科”的传统格局，大大拓展了词的题材内容，用词来记游、赠答、怀古、说理，使之成为“无意不可入，无事不可言”的文体形式；而且将柔情之词变为性情之词，使词像诗一样可以表现人的性情怀抱，甚至寄寓理性的思考，从而提高了词的品格境界。他还突破了音乐对词体的制约和束缚，使词变成一种独立的抒情诗体，强化了词的文学性，创造了新的美学规范，为词的创作拓宽了道路。
苏轼是一个艺术全才，在书画上也有很高的造诣。他 “端庄杂秀丽，刚健含婀娜” 的书法被公认为北宋四大书家“苏黄米蔡”之首。他爱画竹木怪石，与文同、米芾等开创了墨戏一派。
苏轼对中国思想、文学、艺术、文化上的影响是极为深远的。他潇洒的人生态度成为后代文人景仰的人生榜样；他非凡的文艺见解和不朽的艺术创作，为后代提供了用之不尽的精神宝藏。文如其人，诗如其人。诗品出于人品。品读苏东坡的诗文，感受他的诗文氤氲出的清美，以及他的人格辐射出的清朗俊逸，使人全身心都为之清新而舒爽。冰心有一首小诗：“一个人应当像一朵花，不论男人或女人；花有色、香、味，人有才、情、趣。”苏诗现存二千七百余首，苏词有三百四十余首。本书选的诗词是较能代表东坡诗词风格的部分，大多是其传世佳作。就诗歌题材看，有社会政事诗、山水景物诗、哲理诗、赠答抒怀诗等。让我们借苏轼诗词这个入口，跨越时空，去探寻、体味一代文学大家的内心世界。

编者
2017年8月

《山水有情：古代山水画论与实践》 内容梗概： 本书深入剖析了中国古代山水画的核心精神，从哲学思辨到笔墨技法，从文人情怀到时代变迁，全方位展现了这一艺术形式的博大精深。书中不仅梳理了中国山水画自萌芽、发展至成熟的漫长历程，更着重探讨了历代画论大家对山水画美学旨趣的独特见解，以及这些理论如何指导了具体的绘画实践。 第一部分：山水之思——哲学意蕴与精神寄托 中国山水画并非仅仅是对自然景物的简单描摹，而是承载着深厚的哲学思想与文人情怀的艺术表达。本书开篇即从“天人合一”的宇宙观出发，阐释了中国古人如何通过观山水、体自然，达到与宇宙精神相契合的境界。庄子“逍遥游”式的超脱，道家“道法自然”的体悟，儒家“仁者乐山，智者乐水”的德性观，都深刻地影响了山水画的创作理念。 1.1 “卧游”的艺术：超越视觉的体验 古代文人常以“卧游”来形容寄情山水的雅趣，即通过笔墨丹青，在室内就能神游于万水千山之间。本书将详细解析“卧游”的文化根源，探讨山水画如何超越单纯的视觉写实，成为一种精神寄托与心灵慰藉的媒介。从魏晋名士对山水的隐逸情结，到唐宋士大夫的游赏情趣，无不体现在山水画的意境营造之中。 1.2 诗、书、画、印的交融：多维度的艺术融合 山水画是中国传统艺术“四绝”——诗、书、画、印——完美结合的典范。本书将深入探讨诗歌如何为山水画注入灵魂，成为点睛之笔；书法如何塑造画面的气韵生动，彰显笔墨的生命力；而印章则如画龙点睛，为作品增添身份与格调。我们将通过具体的画作分析，展示这些元素如何相互辉映，共同构建出意境深远的山水画作。 1.3 寄情山水：人生际遇与情怀的投射 山水画创作往往与画家的个人经历、人生际遇紧密相连。本书将选取不同时代、不同背景的画家，分析他们笔下的山水如何映射出个人的情感世界。例如，隐逸之士笔下的山水，可能充满了清幽孤寂之感；而朝廷命官笔下的山水，则可能展现出壮丽雄浑的气魄。这种“画如其人”的艺术特质，是理解中国山水画不可或缺的一环。 第二部分：笔墨之道——技法演变与审美追求 山水画的艺术魅力，很大程度上体现在其独特的笔墨语言和精湛的绘画技巧上。本书将系统梳理中国山水画笔墨技法的演变脉络，并深入解析不同技法所承载的审美内涵。 2.1 皴法、点、染的奥秘：物质形态的艺术转化 “皴”是中国山水画特有的表现技法，通过不同的线条和笔触，表现山石的纹理、质感和体块感。本书将详细介绍披麻皴、斧劈皴、雨点皴、解索皴等经典皴法，分析其各自的特点、适用对象以及在不同画家作品中的运用。同时，书中还将探讨“点”和“染”在塑造画面层次、烘托气氛方面的重要作用。 2.2 勾、勒、擦、染：多样化的笔墨语言 除了皴法，勾、勒、擦、染等也是构成山水画笔墨语言的重要元素。本书将一一剖析这些技法的运用，例如，勾勒如何勾画出物体的轮廓与形态，擦染如何表现光影、湿度与空间的深邃。通过对具体画作的笔墨分析，让读者领略到同一景物在不同笔墨表现下的差异与魅力。 2.3 设色之道：青绿、水墨与浅绛的区别 山水画的设色方式，从唐代的青绿山水，到宋元的水墨画，再到明清的浅绛山水，呈现出不同的审美取向。本书将详细介绍这几种主要的设色体系，分析其色彩的运用、情感的表达以及时代背景下的审美特征。青绿山水的绚丽，水墨山水的淡雅，浅绛山水的温润，各有其独特的艺术魅力。 2.4 意匠经营：构图与章法的学问 优秀的山水画，离不开精巧的构图和严谨的章法。本书将探讨中国山水画在构图上的一些基本原则，如“计白当黑”、“虚实相生”、“散点透视”等，并结合具体画作分析画家如何通过对画面空间的安排，营造出开阔或幽深、疏朗或繁密的意境。 第三部分：大家风范——画论精粹与流派撷英 中国山水画发展过程中，涌现出众多杰出的画家和深刻的画论家。本书将精选历代重要的山水画论，并介绍不同时期、不同地域的山水画流派及其代表人物，带领读者领略大家风范。 3.1 历代画论的智慧：从《历代名画记》到《画史会要》 本书将选取中国绘画史上具有里程碑意义的画论文献，如张彦远的《历代名画记》、郭熙的《林泉高致》、董其昌的《画禅室随笔》等，深入解读其核心观点。我们将分析这些画论如何界定山水画的性质，如何指导创作实践，以及如何影响了后世的绘画观念。 3.2 山水画的宗师：王维、李思训、董源、巨然 我们将重点介绍中国山水画早期的奠基性人物。王维以其“诗中有画，画中有诗”的境界，开创了文人山水画的先河。李思训父子则以其工整富丽的青绿山水，成为宫廷画院的代表。董源和巨然作为五代南唐的画僧，以其“江南山水”的风格，对后世产生了深远影响。 3.3 宋元山水的高度：范宽、郭熙、赵孟頫、黄公望 宋代是中国山水画的黄金时代。范宽的雄浑壮阔，郭熙的“山水有情”，都代表了宋代山水画的最高成就。元代虽然政治动荡，但文人山水画却迎来了新的发展。赵孟頫提倡复古，黄公望的《富春山居图》则成为文人写意山水的典范。 3.4 明清山水的传承与变革：沈周、文徵明、倪瓒、石涛、八大山人 明代吴门画派的沈周、文徵明，继承并发展了元代文人画的传统。明末清初，石涛和八大山人以其“笔简意赅，出奇制胜”的风格，开启了中国山水画的新篇章，他们的作品充满了强烈的个人情感和艺术创造力。 第四部分：时代回响——山水画的文化意义与当代价值 山水画是中国传统文化的重要组成部分，它不仅仅是一种艺术形式，更承载着丰富的文化意义。本书将探讨山水画在历史长河中的文化价值，以及它在当代社会所能发挥的作用。 4.1 山水画与园林艺术：人与自然的和谐共生 中国古代园林艺术与山水画有着天然的联系。本书将探讨山水画的意境如何被引入园林设计，如何通过叠石理水、亭台楼阁的布局，模拟自然山水的形态，创造出“人在画中游”的审美体验。 4.2 山水画的教育与传承：师承与创新 历代山水画的传承，离不开严谨的师承教育。本书将介绍传统山水画的教学模式，以及如何在继承前人技法与理论的基础上，进行创新与发展。 4.3 当代山水画的挑战与机遇 在全球化和现代化的背景下，中国山水画面临着新的挑战与机遇。本书将探讨当代画家如何在全球艺术语境中，重新审视与传承中国山水画的传统，如何赋予其新的时代内涵和生命力。 4.4 艺术鉴赏与收藏：品读山水之美 对于普通读者而言，如何欣赏和鉴赏一幅山水画？本书将提供一些实用的艺术鉴赏方法，帮助读者更好地理解山水画的意境、笔墨与精神。同时，也会简要介绍山水画在艺术品收藏领域的价值与意义。 本书特色： 理论与实践相结合： 既有对画论精粹的深入解读，又有对具体画作的细致分析，理论与实践相辅相成。 脉络清晰，体系完整： 从哲学思想到笔墨技法，从历史发展到大家风范，构成了一个完整而系统的山水画知识体系。 图文并茂，赏心悦目： 精选大量经典山水画作高清插图，直观展现画家的笔墨技巧与审美意境。 语言生动，通俗易懂： 避免枯燥的学术术语，力求用生动有趣的语言，将深奥的艺术理论呈现给广大读者。 文化视野开阔： 不仅关注艺术本身，更将其置于广阔的中国传统文化语境中进行解读，展现山水画的文化底蕴。 《山水有情：古代山水画论与实践》 是一部集理论、史料、鉴赏于一体的关于中国古代山水画的深度力作，旨在引领读者走进中国山水画的艺术殿堂，感受中华民族独特的自然观、宇宙观和人生观，领略那份“天人合一”的诗意与哲学。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《苏轼诗词全鉴》的时候，我本以为它就是一本普通的诗词集，没想到它却带给了我意想不到的惊喜。这本书的装帧设计就相当考究，纸质优良，印刷清晰，拿在手里就觉得是一本值得珍藏的书。内容方面，它最大的特点在于其“全”和“精”。“全”体现在作品的广博，基本上把我们能找到的苏轼诗词都收录了进来，方便我们进行系统性的阅读和比较。“精”则体现在其注释和赏析上。我最看重的是书中那些细致入微的字词考证和典故解读。很多我以前不理解的词句，在这本书里都能找到清晰的解释，而且这些解释往往能帮助我更准确地把握诗词的原意和情感。比如，书中对《水调歌头·明月几时有》中“转朱阁，低绮户，照无眠”的处理，不仅仅是简单的字面意思，还结合了当时的月相变化以及苏轼的个人情感，让我对这首千古名篇有了更深刻的体会。而且，书中还收录了一些关于苏轼诗词的评论，来自不同的学者和时代，这让我得以从多个视角来审视和理解苏轼的艺术成就，了解到他的诗词是如何在历史长河中不断被解读和传承的。这种多维度的呈现方式，让这本书的价值远超一本简单的诗词读物。

评分☆☆☆☆☆

这本《苏轼诗词全鉴》真是让我惊艳！我一直对苏轼这位北宋文坛巨匠情有独钟，他的诗词，时而豪放不羁，时而婉约细腻，总能触动我内心最柔软的地方。拿到这本厚厚的全鉴，翻开第一页，就被那精美的排版和考究的注释所吸引。每一首诗词都配有详细的背景介绍，解释了创作的缘由、当时的社会环境，甚至还有相关的历史典故。这让我不仅仅是在阅读文字，更是在与苏轼这位伟大的灵魂进行一场跨越千年的对话。我尤其喜欢书中对一些著名诗篇的深度解读，作者并没有简单地罗列译文，而是深入剖析了词语的精妙运用，章法的巧妙安排，以及其中蕴含的深邃哲理。比如，《念奴娇·赤壁怀古》中的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，读来荡气回肠，而书中对“风流人物”的解读，结合了当时的历史人物群像，让我对苏轼的胸襟和气魄有了更深层次的理解。还有那些描绘日常生活的诗句，如“居家常带笑容，言语多含喜悦”，细致入微，充满了生活的情趣。这本书就像一位博学的向导，带领我一步步走入苏轼的诗词世界，让我不再是那个只能浅尝辄止的读者，而是能真正体会到字里行间的韵味和意境。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，作为一名对古典文学有着浓厚兴趣的普通读者，能够拥有一本如此全面的《苏轼诗词全鉴》，是一种莫大的幸福。市面上关于苏轼的书不少，但真正能够做到“全鉴”的，我还是第一次见到。它的分量和厚度已经说明了其内容的丰富程度。我最喜欢的，是书中对不同诗词的解读方式。它不是千篇一律的赏析，而是根据诗词的特点，采用了不同的切入点。有的侧重于历史背景的梳理，有的侧重于艺术手法的分析，有的则侧重于诗人当时的心境描摹。这种多元化的解读，让我对每一首诗词都有了更立体、更深刻的认识。例如，书中对《醉花阴》的分析，就非常细腻地描绘了苏轼在贬谪中的孤寂与思念，字里行间流露出的情感，让我感同身受。而对于一些豪放派的作品，书中则会着重分析其磅礴的气势和开阔的胸襟，让我能够感受到苏轼那份“一蓑烟雨任平生”的豪迈。总而言之，这本“全鉴”不仅是一部诗词的集合，更是一部关于苏轼的百科全书，它让我得以全方位、多角度地去理解这位伟大的诗人，也让我更加热爱他的诗词。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《苏轼诗词全鉴》的出现，简直是广大苏轼爱好者的一大福音。作为一名普通读者，我以前接触苏轼的诗词，大多是通过一些选本，或是零散的片段，总觉得意犹未尽。而这本“全鉴”，顾名思义，其完整性令人叹为观止。我翻阅了一下目录，几乎涵盖了苏轼现存的绝大部分诗词作品，而且编排得井井有条，便于查找。最让我称道的是，它不仅收录了诗词本身，还提供了多个版本的注释和赏析，这对于我这样想要深入理解作品的读者来说，简直是如获至宝。我特别留意了书中关于苏轼不同时期诗词风格演变的分析，从早期的意气风发，到中年后的跌宕起伏，再到晚年的超然物外，书中都给出了详实的论述，并用具体的诗篇作为例证。这让我能够清晰地看到苏轼作为一个人的成长和思想的成熟，他的诗词也如同他的人生轨迹一样，丰富多彩，感人至深。例如，书中对苏轼贬谪黄州时期诗词的分析，特别是《定风波·莫听穿林打叶声》的解读，让我看到了他在逆境中依然保持的豁达与乐观，那种“也无风雨也无晴”的境界，是通过怎样的心路历程达成的，书中都有细致的阐释。这种多角度的解读，极大地拓宽了我对苏轼诗词的认知边界。

评分☆☆☆☆☆

这本《苏轼诗词全鉴》，真的是一本能够陪伴我走过很长一段时间的宝藏。我一直认为，阅读苏轼的诗词，就像是在品味一杯陈年的老酒，越品越有味道，越品越能体会其中的深沉与醇厚。而这本书，恰恰做到了这一点。它不仅仅是将诗词罗列出来，更重要的是，它为读者搭建了一个深入理解的桥梁。我特别欣赏书中对那些看似平淡却蕴含深意的诗句的挖掘。例如，书中对苏轼一些描绘自然景物的诗篇的赏析，并没有止步于对景物的描绘，而是深入探讨了苏轼是如何借景抒情，将个人的情怀寄托于山水之间，最终达到一种天人合一的境界。我尤其喜欢书中对于苏轼后期诗词的解读，那种看透世事、豁达超然的人生哲学，通过那些看似简单的文字，却能淋漓尽致地展现出来。例如，对《题西林壁》的解读，书中不仅解释了“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的直白含义，更阐释了其中蕴含的认识论和哲学思想，让我对苏轼的智慧有了全新的认识。这本书让我感觉到，我不是在机械地阅读，而是在与一位智者对话，从他的诗词中汲取人生的养分。