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出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517018964

商品编码：13613904431

丛书名： 国画技法从入门到精通

出版时间：2014-06-01

基本信息

书名:国画技法从入门到精通

：36.8元

作者:飞乐鸟工作室

出版社：中国水利水电出版社

出版日期：2014.6.1

ISBN：9787517018964

字数：140000

页码：144

版次：第1版

装帧：平装

开本：16

商品重量：540 g

目录

第壹章 与笔墨纸砚做好朋友
壹 认识毛笔的种类
贰 认识不同种类的画纸
叁 什么是墨与砚
肆 国画颜料
伍 其他辅助工具

第贰章 国画的基础绘制方法
壹 学习基本线条的绘制
基本笔法
学习各种各样的笔锋
掌握用笔的方式
贰 墨里蕴藏的色彩
墨分五色
怎样调制不同的墨色
叁 常用的五种墨法
破墨法
泼墨法
积墨法
浓墨法
宿墨法
肆 不同笔法体现出不同的质感
不同物体的表皮
不同软硬的质感
毛茸茸的外表

第叁章 国画的染色方法
壹 国画颜料的调色方法
本书所用的国画颜料色表
什么颜色适合调和在一起
本书中常用的颜料调色表
贰 基础上色方式
如何在白描线稿上上色
用国画颜料直接绘制
叁 如何留白
用白色表现浅色的物体
用留白表现物体的质感

第肆章 春的水墨
壹 立春
石板的绘制方法
梨花的绘制方法
燕子的绘制方法
贰 惊蛰
牵牛花的绘制方法
牵牛花苞的绘制方法
小鸟的绘制方法
叁 清明
蜜蜂的绘制方法
紫藤花的绘制方法
肆 谷雨
茶壶的绘制方法
和果子的绘制方法
樱花的绘制方法

第伍章 夏的水墨
壹 立夏
竹子的绘制方法
竹笋的绘制方法
贰 小满
蝴蝶的绘制方法
牡丹的绘制方法
叁 夏至
荷花与荷叶的绘制方法
莲蓬的绘制方法
蜻蜓的绘制方法
锦鲤的绘制方法
肆 小暑
西瓜的绘制方法
樱桃的绘制方法
竹篮的绘制方法

第陆章 秋的水墨
壹 立秋
篱笆的绘制方法
菊花的绘制方法
石头的绘制方法
贰 白露
山茶花的绘制方法
蝈蝈的绘制方法
叁 秋分
枫叶的绘制方法
枫树的绘制方法
松鼠的绘制方法
肆 霜降
水仙的绘制方法
麻雀的绘制方法
石子的绘制方法

第柒章 冬的水墨
壹 立冬
辣椒的绘制方法
大蒜的绘制方法
南瓜的绘制方法
蘑菇的绘制方法
贰 大雪
树干的绘制方法
梅花的绘制方法
叁 小寒
松树的绘制方法
山石的绘制方法
肆 大寒
芦苇的绘制方法
白鹭的绘制方法
水纹的绘制方法

内容简介

国画在古代无确定的名称，一般称之为丹青，画龄以千年计算，形成了独特的笔法、构图法、皴法等绘制方法，所以具有此种风格的国画也称为传统绘画。
当代国画在世界美术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画等画科；按表现方法有工笔、写意、勾勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。本书基于入门，为大家讲解了基础的山水、花鸟、蔬果、虫鱼这几大类，介绍了所要使用的工具，从笔墨纸砚开始让大家对国画有一个大概的认识。系统地讲解了基本的握笔姿势和绘画技巧，让人们从基础开始学习，一步一步地画出好看的国画，即使是初学者，也能轻松地看懂并学习。
本书还设计了大量的完整图例，并且有许多细节讲解，除了特别传统的一些国画物件外，还增加了许多现代物品的元素，让国画显得不那么古板老旧。讲解的步骤由浅入深，细致入微，方便大家临摹学习。
末了，希望大家能有一个十分愉快的学习旅程，在学习的过程中体味国画的博大精深，感受深厚的文化底蕴。

笔墨丹青，意蕴万千——国画山水意境的探索与表达 中国画，作为中华文明璀璨瑰宝中的一员，以其独特的笔墨韵味、深厚的文化底蕴和写意传神的艺术魅力，在世界艺术之林中独树一帜。它并非对客观物象的简单摹仿，而是通过“移情于景，托物言志”，将画家的情感、思想、审美情趣融入山川草木、花鸟鱼虫之中，从而营造出一种超越现实、直抵人心的精神境界。本书将带领您一同踏上探索国画山水意境的奇妙旅程，从技法到神韵，从笔墨到心境，层层深入，旨在帮助您领悟中国山水画的精髓，并能以自己的笔墨，勾勒出胸中丘壑，抒发内心情怀。 一、 意境之源：天地万物的精神轮回 中国山水画的灵魂在于“意境”。何谓意境？它是画家情感与自然景物交融而成的艺术境界，是“境生象外”的诗意升华。意境的营造，离不开对自然万物的深刻体察和精神感悟。 山水之魂：气韵生动，巍峨与灵动共存。 山水是国画中最常见的题材，也是承载意境最直接的载体。巍峨的高山，象征着坚韧不拔的精神；潺潺的流水，寄托着生生不息的生命力；飘渺的云雾，则增添了神秘与空灵之感。在描绘山水时，我们不仅要注重其形态的准确，更要捕捉其内在的精神特质。巍峨的山峦，可以用苍劲厚重的笔触来表现其雄伟；蜿蜒的山脉，则可运用流畅婉转的线条勾勒其灵动。云雾的处理更是意境营造的关键，留白、渲染、皴法等多种技法结合，可以赋予画面呼吸感与生命力，使观者仿佛置身其中，感受自然的壮阔与静谧。 花鸟之韵：生气勃勃，形神兼备的生命赞歌。 花鸟画以其细腻的观察和生动的描绘，展现了自然界中生命的活力与美好。一枝梅花，可以象征傲雪凌霜的品格；一只飞鸟，则可以传递自由与灵动的喜悦。在花鸟画中，形神兼备是关键。形，指的是物象的外部形态，需要准确捕捉其结构、比例和动势；神，则指的是物象的精神气质，是画家通过笔墨赋予的生命力。例如，描绘牡丹，不仅要画出其雍容华贵的形态，更要通过色彩的浓淡、笔墨的晕染，传达出其富丽堂皇、国色天香的气质。描绘游鱼，则需要捕捉其在水中嬉戏时的灵动与轻盈，用流畅的线条和灵动的墨色，表现其生命的活力。 人物之情：传神写意，历史与情感的交织。 人物画是中国画的重要组成部分，它通过人物的形象、神态、动作和服饰，来表达人物的情感、性格和所处的时代背景。写意人物画更是将“写意”的精神发挥到极致，不求形似，但求神似，以简练的笔墨，勾勒出人物的内在精神。例如，描绘历史人物，不仅要符合当时的服饰和时代特征，更要通过其眼神、表情，传达出其胸怀大志、忧国忧民的情感。描绘日常生活场景中的人物，则要捕捉其细微的神态，表现其喜怒哀乐，让画面充满生活气息和人情味。 二、 笔墨之道：中华文化的独特语言 笔墨是中国画最核心的艺术语言，它不仅仅是绘画的工具，更是画家情感和精神的载体。掌握笔墨的运用，是走向国画艺术殿堂的必经之路。 线条的生命：勾、勒、皴、擦的千变万化。 线条是中国画的骨骼，是构成画面的基本元素。不同的线条，能够表现出不同的质感、力量和情感。 勾： 用于勾勒物体的轮廓，线条要求准确、流畅，如“游龙走蛇”。 勒： 用于表现物体的体积感和厚度，线条要求遒劲有力，如“铁画银钩”。 皴： 是表现山石纹理和质感的独特技法，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等，通过不同的皴法，可以表现出山石的坚硬、粗糙、湿润等各种特质。 擦： 用于表现物体的阴影和体积感，通过墨色的浓淡变化，营造出丰富的层次感。 点： 点的运用，可以是独立的，也可以是组合的，用于表现物体的细节，如树叶、草丛、花蕊等，可以起到丰富画面、增强节奏感的作用。 墨色的韵律：浓、淡、干、湿的无穷变化。 墨是中国画的血肉，是表现画面层次、体积和情感的重要手段。墨色的变化无穷，能够营造出丰富多样的视觉效果。 浓墨： 表现物体的力量、厚重和主体感，如表现苍劲的老树、险峻的山峰。 淡墨： 表现物体的虚无、飘逸和远景，如表现缥缈的云雾、远方的山峦。 干墨： 表现物体的坚硬、粗糙和肌理感，如表现岩石的纹理。 湿墨： 表现物体的湿润、柔和和晕染效果，如表现水面的波纹、花瓣的柔软。 积墨、破墨、宿墨： 这些技法的运用，可以进一步丰富墨色的层次感和表现力，创造出意想不到的艺术效果。 色彩的哲学：墨分五色，色不碍墨。 中国画的色彩运用，与西方绘画有很大不同。中国画强调“墨分五色”，即通过墨色的浓淡变化，也能产生出类似色彩的丰富层次。当使用颜色时，中国画讲究“色不碍墨”，即色彩的运用不能破坏笔墨的韵味和画面整体的黑白灰关系。色彩的运用，更侧重于烘托意境，表现物象的情感属性，而非简单地描摹客观色彩。例如，中国画中常常使用青绿色来表现山水的苍翠，用赭石色来表现大地的厚重，用朱砂色来点缀，增加画面的生机与活力。 三、 构图之道：虚实相生，气脉贯通 构图是中国画的骨架，是安排画面景物、组织画面结构的关键。一个好的构图，能够引导观者的视线，突出画面的主题，并营造出和谐统一的整体感。 虚实相生：留白之妙，意在言外。 “虚”在中国画中占据着极其重要的地位，它不仅仅是空白，更是画家留给观者想象的空间，是营造意境不可或缺的元素。留白不仅能够使画面显得疏朗透气，避免拥挤，更能起到“画龙点睛”的作用，将观者的视线引向画面最精彩的部分，并在“虚”处引发联想，产生“意在言外”的艺术效果。 疏密有致：繁简结合，动静相宜。 画面中的景物，有繁有简，有动有静。疏密有致的构图，能够使画面既有重点，又不失整体的和谐。例如，在一片密集的花丛中，可以安排几只飞舞的蝴蝶，形成动静结合的对比，使画面更具活力。在一片开阔的山水中，可以点缀几棵姿态各异的古松，增加画面的层次感和生命力。 气脉贯通：移步换景，引人入胜。 好的构图，应该有“气脉”的贯通，即画面中的景物之间，应该相互呼应，形成一个有机的整体，引导观者的视线在画面中游走，如同“移步换景”。例如，山峦的走势可以与河流的流向相呼应，云雾的飘动可以与树木的摇曳相协调，使得整个画面生动而富有生命力。 构图的经典法则： 纵观历代名作，构图上常遵循一些经典法则，如“三远法”（高远、深远、平远），“S”形构图，对角线构图等。这些法则并非僵化的教条，而是前人经验的总结，掌握这些法则，能够帮助我们更好地组织画面，营造出更为理想的艺术效果。 四、 精神传承：师古而不泥古，融古于新 国画的学习，离不开对传统的继承。然而，真正的学习，并非是机械的模仿，而是要理解传统精髓，并在此基础上进行创新。 师法古人：汲取智慧，拓展视野。 历代大师的作品，是宝贵的艺术财富。通过临摹名家作品，我们可以学习其笔墨技巧、构图章法、意境营造等方面的经验。从石涛的“笔墨纵横，气势磅礴”，到齐白石的“大胆落笔，小心收拾”，再到张大千的“泼墨写意，色彩斑斓”，每一位大师都为我们提供了独特的艺术启示。 师法造化：深入生活，体察自然。 绘画的最终源泉是自然。脱离了对自然的观察和体察，笔墨就会流于空泛，意境也会变得苍白。深入到大自然中，去感受山川的壮丽，花鸟的生机，人物的喜怒哀乐，才能将真实的情感和对自然的理解，通过笔墨表现出来。 融汇创新：形成个人风格，表达独特见解。 在继承传统的基础上，更要敢于创新，形成自己的艺术风格。这意味着我们要将自己的生活体验、审美情趣、思想观念融入到绘画创作中，用自己独特的笔墨语言，表达对世界的理解和感悟。创新并非标新立异，而是对传统精神的继承与发展，是将个人情感与艺术形式完美结合的体现。 结语： 中国画的学习，是一场漫长而充满惊喜的旅程。它需要耐心、毅力，更需要一颗热爱艺术、热爱生活的心。本书所阐述的意境、笔墨、构图以及精神传承，是通往国画艺术殿堂的几把钥匙。愿您在掌握了基本的技法之后，能够不断地探索、实践，用您的笔墨，绘出属于您自己的精彩世界，让中华民族优秀的绘画艺术，在您的手中焕发出新的光彩。在这个过程中，请记住，最重要的不是画出多么逼真的形象，而是要画出您心中的情感，画出您对世界的独特理解，画出那份超越物象的精神之美。

评分☆☆☆☆☆

收到《正版 国画技法从入门到精通 水墨画入门 国画绘制技法 学国画水墨画基础教材 国画写意教程书》这本书，我满怀期待地翻阅。书中对国画基本笔墨的讲解，确实是细致入微。从如何执笔、如何调墨、到如何用笔来勾勒线条，都配有详细的图文示范。我尤其喜欢书中关于“用墨”的部分，它深入浅出地讲解了墨的浓淡、干湿变化所能带来的丰富视觉效果，让我对水墨的魅力有了初步的认识。在描绘一些基础的物象，如梅花、兰花、竹子时，书中提供的步骤清晰明了，我通过临摹，感觉自己的绘画技艺有所进步。然而，当我试图将这些零散的技法融汇贯通，创作一幅有“意境”的画作时，就感到了些许力不从心。书中对于“意境”的阐述，更多地停留于理论层面，例如“意在笔先”、“神似重于形似”等等，但如何才能将这些理论转化为实际的笔墨运用，书中缺乏更具体的指导。我期望书中能有更多的范例，展示如何通过构图的安排，留白的运用，以及笔墨的虚实变化来营造画面的氛围和情感。比如，在描绘山水时，书中会教你如何画出山石的轮廓，但如何表现山峦的雄伟气势，如何体现水流的潺潺声响，则需要读者自己去感悟。另外，书中对于不同题材（如山水、花鸟、人物）的创新性表现手法，提及较少。它更多的是侧重于对传统技法的讲解和继承，而对于如何在传统的基础上进行突破和创新，书中给出的建议相对保守。我希望能看到更多关于如何将现代审美观念融入国画创作，如何打破传统构图模式，以及如何运用更具表现力的笔墨语言来表达个人情感的作品范例。总的来说，这本书是一本很好的“入门教材”，但对于想要进一步提升，达到“精通”层次的读者来说，它还需要补充更多的“内涵”和“启发”。

评分☆☆☆☆☆

拿到《正版 国画技法从入门到精通 水墨画入门 国画绘制技法 学国画水墨画基础教材 国画写意教程书》这本书，我最直观的感受就是它在基础笔墨训练上，做得非常到位。书中对笔触的分解、墨色的调配，以及各种线条的勾勒，都给出了非常详细的图示和文字说明。我跟着书中的示范，每天进行大量的练习，感觉自己的控笔能力有了很大的进步，对墨色的理解也更加深刻。尤其是在描绘一些基础的景物，如树干、树叶、山石时，书中的步骤讲解清晰易懂，让我能够较快地掌握其要领。然而，当我试图将这些基础技法融会贯通，创作一幅有“意境”的画作时，就发现这本书的指导相对薄弱了。它教会了我“如何画”，但却很少告诉我“如何表现”。比如，书中会教你如何用“渴笔”来表现树枝的苍劲，但如何通过“渴笔”与“湿笔”的结合，来营造出画面空间的层次感和质感，书中没有深入的探讨。我希望书中能有更多关于“写意”的深层解读，例如如何通过构图的安排，留白的运用，以及笔墨的虚实变化来营造画面的氛围和情感。书中对于花鸟画的讲解，也存在类似的不足。它会教你如何画出花瓣的轮廓，如何描绘鸟儿的羽毛，但如何让笔下的花鸟“栩栩如生”，充满生命力，书中给出的指导相对有限。而且，关于如何培养自己的审美情趣和艺术眼光，书中也没有提供任何指导。国画的学习，我认为不仅仅是技法的掌握，更重要的是内在的修养和审美的提升，这一点在这本书中略有欠缺，让我觉得它更像是一本“技法宝典”，而非一本能够引导读者走向艺术殿堂的“启蒙之书”。

评分☆☆☆☆☆

拿到《正版 国画技法从入门到精通 水墨画入门 国画绘制技法 学国画水墨画基础教材 国画写意教程书》之后，我最大的感受就是它在基础技法层面做得非常扎实。书中对笔墨的解析，简直可以说是“手把手”教学。从握笔的力度、角度，到毛笔在纸上的运行轨迹，都描述得非常具体。我照着书中的示范，反复练习，感觉自己对墨色的控制力，以及线条的表现力都有了显著提升。特别是对于一些基础物象的描绘，比如如何画出一片飘逸的云，如何画出一块苍劲的山石，书中的步骤分解得非常详细，让我这个初学者也能按部就班地学习。但是，当我想更进一步，去理解国画的“神韵”和“意境”时，这本书的指导就显得有些不足了。它教会了我“如何画”，但很少告诉我“为什么这样画”。比如，书中会教你如何用“斧劈皴”来表现山石，但对于选择这种皴法的原因，以及如何运用它来传达山石的坚硬质感，书中没有深入的探讨。我希望书中能有更多关于“写意”的深层解读，例如如何通过笔墨的巧妙组合来表达作者的情感，如何通过构图来营造画面的氛围，以及如何通过留白来引发观者的联想。书中对于花鸟画的讲解，也存在类似的不足。它会教你如何画出一朵花，如何画出一只鸟，但如何让笔下的花鸟“活起来”，让它们仿佛拥有生命，书中给出的指导却相对有限。我期待这本书能有更多关于如何培养审美情趣、如何观察生活、以及如何从传统文化中汲取养分来丰富创作灵感的建议。总而言之，这本书是一本很好的“技法工具书”，能够帮助初学者打下坚实的基础，但如果要达到“精通”的境界，还需要读者自己去大量的摸索和实践，并且可能需要从其他途径来补充更多关于艺术理论和创作思想的内容。

评分☆☆☆☆☆

购买这本《正版 国画技法从入门到精通 水墨画入门 国画绘制技法 学国画水墨画基础教材 国画写意教程书》纯粹是出于对国画的一腔热爱，想系统地学习一下。不得不说，这本书在基础的笔墨训练和基本物象的描绘上，确实做得相当到位。我尤其喜欢其中关于“用笔”的部分，从执笔的姿势、运笔的力度、到笔尖的提按顿挫，都讲解得一丝不苟。书中大量的示范图，清晰地展示了每一笔的走向和效果，我花了很多时间去临摹，感觉自己的手腕灵活度和对笔的控制力有了显著提升。对于初学者来说，能够清晰地掌握这些基本功，是至关重要的。然而，当涉及到画面整体的“气韵生动”时，这本书的讲解就显得有些单薄了。比如，它会教你如何画出一片树叶，如何画出一块石头，但如何将这些零散的元素组合成一幅有生命力的山水画，如何在画面中体现出“意境”，书中给出的指导却相对模糊。很多时候，即使我严格按照书上的步骤来画，完成的作品也总感觉“死气沉沉”，缺乏那种“画外之意”。我期待书中能有更多关于画面整体布局的分析，例如如何通过留白来营造空间感和意境，如何通过景物的虚实对比来突出主体，以及如何通过点景人物来烘托气氛。另外，书中对于水墨的晕染和破墨技法，虽然有提及，但深度不够，很多时候只是简单地展示效果，而没有深入剖析其原理以及在不同情境下的运用技巧。这让我感觉，虽然我学会了“画形”，但离“传神”还有很长的距离。而且，关于如何培养自己的审美情趣和艺术眼光，书中也没有提供任何指导。国画的学习，我认为不仅仅是技法的掌握，更重要的是内在的修养和审美的提升，这一点在这本书中略有欠缺，让我觉得它更像是一本“技法宝典”，而非一本能够引导读者走向艺术殿堂的“启蒙之书”。

评分☆☆☆☆☆

《正版 国画技法从入门到精通 水墨画入门 国画绘制技法 学国画水墨画基础教材 国画写意教程书》这本书，在打磨基本功方面，确实下了不少功夫。我翻阅了其中关于笔墨技法的章节，发现讲解得非常细致，从毛笔的选购、墨的调配，到如何运用不同的笔法来表现线条的粗细、干湿，都有详尽的图文示范。我认真地模仿书中的各种笔触，感觉自己的手部控制能力，以及对墨色的理解都有了明显的提升。尤其是书中对于山水画中“皴法”的讲解，多种常见的皴法都一一列举，并配有清晰的示例，这对于初学者来说，无疑是非常有价值的。然而，当我试图将这些零散的技法串联起来，创作一幅完整的作品时，就觉得这本书在“意境”的营造方面，显得有些不够深入。它更多地关注“形”的描绘，而对“意”的表达，则缺乏具体的指导。例如，书中会教你如何画出一片树林，如何画出一座茅屋，但如何通过这些元素的组合来表现山林的幽静，或者田园的闲适，书中给出的建议却非常有限。我期待书中能有更多的范例，展示如何在传统笔墨的基础上进行创新，如何将个人对自然的观察和感悟融入创作。比如，在表现水墨山水的“韵味”时，书中更多的是强调“墨色的浓淡层次”，而对于如何通过“飞白”来表现云雾的缥缈，如何通过“晕染”来表现水面的波光粼粼，缺乏深入的阐述。同样，在花鸟画部分，书中会教你如何画出花瓣的轮廓，如何描绘鸟儿的羽毛，但如何让笔下的花鸟“栩栩如生”，充满生命力，书中给出的指导相对有限。总的来说，这本书是一本很好的“技法指南”，能够帮助我掌握国画的基础，但要真正达到“精通”的境界，则需要我在理论和实践上做更多的探索。

评分☆☆☆☆☆

当我拿起《正版 国画技法从入门到精通 水墨画入门 国画绘制技法 学国画水墨画基础教材 国画写意教程书》时，心中充满了对水墨世界的无限向往。书中对基础笔墨的介绍，确实相当扎实。它从握笔姿势、笔尖的触感，到墨色的浓淡变化、水分的掌控，都进行了细致的分解。我跟着书中的示范，尝试着勾勒出各种线条，感觉自己的手部控制力有了明显的提升。比如，在描绘竹子时，书中会详细讲解如何用中锋、侧锋来表现竹竿的挺拔，如何用“个字点”来画竹叶，这些都让我觉得学习过程非常清晰。然而，当涉及到“写意”的层面时，这本书的指导就显得有些不够深入了。书中会告诉你“神似大于形似”，但如何做到“神似”，如何才能在笔墨之间注入作者的情感和灵魂，这方面的具体方法和技巧，书中并没有给出太多有价值的启示。我试着画一幅山水，虽然我能画出山峦的轮廓，画出树木的形态，但整幅画给人的感觉却是“死气沉沉”，缺乏那种“气势磅礴”或“宁静致远”的意境。书中对于构图的讲解，也主要集中在传统的“散点透视”和“三远法”，对于现代人更自由、更具个性的构图方式，则鲜有提及。我希望能看到更多关于如何利用留白来营造空间感，如何通过景物的疏密对比来突出主体，以及如何通过色彩的搭配来烘托画面的气氛。此外，关于墨色的层次变化，书中虽然提到了“浓、淡、干、湿”，但对于如何运用“破墨”、“宿墨”等技法来增加画面的厚重感和立体感，以及如何在水墨晕染中追求更丰富、更细腻的层次，指导得比较笼统。总的来说，这本书更像是一本“教科书”，为我提供了坚实的理论基础和操作指南，但要真正达到“精通”，并形成自己的艺术风格，还需要大量的实践和自我探索。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统水墨画充满好奇的爱好者，我怀着无比期待的心情翻开了《正版 国画技法从入门到精通 水墨画入门 国画绘制技法 学国画水墨画基础教材 国画写意教程书》。书中对笔墨的讲解细致入微，让我这个门外汉也能窥见其中的奥妙。它详尽地介绍了毛笔的种类、墨的研磨、以及如何调墨，这些基础知识对于零基础的我来说，无疑是宝贵的财富。我尤其喜欢书中关于“墨分五色”的讲解，通过不同程度的水墨稀释和笔触的干湿变化，确实能表现出物体丰富的层次感。然而，在实际创作过程中，我发现书中对于“神似”的强调，更多地停留在口头概念上，而缺乏具体可行的指导。例如，书中会教你如何画一株竹子，从竹竿的粗细、竹叶的形态，都给出了明确的示范。但我发现，即使我临摹得再像，画出来的竹子也缺乏那种“风中摇曳”的灵动感，仿佛被定格在了某个瞬间。书中对于如何赋予笔墨生命力的阐述，显得尤为不足。它似乎更侧重于“形”的模仿，而对“意”的表达，则一带而过。例如，在描绘山水时，书中提供了几种常见的山石皴法，但如何将这些皴法运用得恰到好处，如何根据山石的质感和光影来选择合适的皴法，书中给出的范例显得有些模式化。我希望能看到更多关于如何运用“飞白”、“渴笔”等技法来表现山石的苍劲或水流的湍急，以及如何通过墨色的浓淡变化来营造画面的空间感和氛围。此外，书中关于花鸟画的讲解，也存在类似的不足。它会教你如何画出一朵花，但如何将这些花与其他景物巧妙地组合，如何表现花儿绽放的生命力，书中提供的指导却相对有限。总的来说，这本书在基础技法的传授上做得不错，但对于如何将这些技法融会贯通，如何注入个人情感和创造力，则有很大的提升空间。它更像是一个“工具箱”，里面装满了各种工具，但如何运用这些工具去创造一件艺术品，则需要读者自己去摸索。

评分☆☆☆☆☆

拿到《正版 国画技法从入门到精通 水墨画入门 国画绘制技法 学国画水墨画基础教材 国画写意教程书》这本书，我本以为可以一窥国画的精髓，却发现它更像是一份详尽的“技术手册”。书中对于笔法、墨法的分解和演示，确实非常细致，每一个笔触的变化，墨色的浓淡转换，都配有图例说明，这对于初学者来说，无疑是极大的帮助。我反复练习书中的基本笔画，感觉自己的握笔姿势和控笔能力有了很大的进步。然而，当我尝试将这些基本笔画组合起来，创作一幅完整的作品时，就遇到了瓶颈。书中对于“意境”的阐述，似乎更多地停留在“形似”的范畴之内，比如如何画出梅花的枝干，如何画出梅花的蓓蕾，但如何表现出梅花“傲雪凌霜”的气节，如何通过构图和墨色来营造出“暗香浮动”的意境，书中就显得有些力不从心了。我希望能看到更多关于如何通过画面留白来营造空间感和神秘感，如何通过景物的虚实对比来突出主题，以及如何通过点景人物来烘托画面的意境。此外，书中对于水墨的晕染技法，虽然有提及，但深度不够，很多时候只是简单地展示效果，而没有深入剖析其原理以及在不同情境下的运用技巧。这让我感觉，虽然我学会了“画形”，但离“传神”还有很长的距离。而且，关于如何培养自己的审美情趣和艺术眼光，书中也没有提供任何指导。国画的学习，我认为不仅仅是技法的掌握，更重要的是内在的修养和审美的提升，这一点在这本书中略有欠缺，让我觉得它更像是一本“技法宝典”，而非一本能够引导读者走向艺术殿堂的“启蒙之书”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对水墨画抱有浓厚兴趣的业余爱好者，偶然间发现了《正版 国画技法从入门到精通 水墨画入门 国画绘制技法 学国画水墨画基础教材 国画写意教程书》。初读之下，我对书中关于笔墨基础的讲解印象深刻。它详尽地阐述了毛笔的种类、墨的质地、以及如何通过不同力度的运笔来表现线条的粗细、刚柔。那些描绘山石、树木、花鸟的步骤图，清晰直观，让我这个初学者也能大致理解其绘制过程。然而，在学习的过程中，我逐渐发现，这本书在“意境”的营造方面，似乎有所欠缺。它教会了我如何“画”，却很少指导我如何“写”。例如，在描绘松树时，书中会详细讲解如何勾勒松针，如何用皴法表现松树的苍劲，但我画出的松树，总感觉少了那种“历经风霜”的生命力，缺少了一种“孤傲”的气质。书中对于如何通过笔墨的虚实、干湿变化来表现物体的精神气质，以及如何通过构图来传达作者的情感，指导得相对模糊。我期待书中能有更多的范例，展示如何在传统技法的基础上进行创新，如何将个人的情感和对自然的感悟融入笔墨之中。比如，在表现水墨山水的“气韵”时，书中更多地是强调“笔墨的浓淡变化”，而对于如何通过“飞白”来表现云雾的缥缈，如何通过“晕染”来表现水面的波光粼粼，缺乏深入的阐述。同样，在花鸟画部分，书中会教你如何画出鸟儿的眼睛，如何表现花瓣的纹理，但如何让笔下的鸟儿“栩栩如生”，让花儿“生机勃勃”，书中给出的指导相对有限。这本书更像是一个“技法库”，为我提供了丰富的“零件”，但如何将这些零件组装成一件充满生命力的艺术品，则需要我自己去大量的探索和实践。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《正版 国画技法从入门到精通 水墨画入门 国画绘制技法 学国画水墨画基础教材 国画写意教程书》已经有一段时间了，期间我一直沉浸在学习的乐趣中，但说实话，这本书提供的基础技法虽然扎实，可是在一些更深层次的意境表达和创作自由度方面，却显得有些保守，甚至可以说是刻板。比如，在描绘山石时，书中提供了几种经典的皴法，像是披麻皴、斧劈皴、雨点皴等等，讲解得细致入微，笔触的轻重、墨色的浓淡、线条的干湿都分析得头头是道。我照着书上的图例反复练习，一开始确实能够模仿出一些形似的山石，但总感觉少了点灵魂，少了那种巍峨壮丽或空灵飘渺的山水意境。书中对“意”的阐述，更多地停留在“写意”二字表面上的理解，比如“神似大于形似”，但如何去“写”，如何去“意”，如何才能在笔墨之间注入个人的情感和哲学思考，这方面的信息却非常有限。我渴望看到更多关于如何在传统技法的基础上进行创新，如何将个人独特的观察视角和生活体验融入国画创作的范例。书中关于构图的讲解也偏向于传统山水画的“三远法”，虽然经典，但对于现代人追求的更加多元化、不受拘束的构图方式，则提及甚少。我期望书中能有一些鼓励读者跳出传统框架，尝试不同视角、不同比例、甚至是对景写生时，如何巧妙地取舍和安排元素的内容。此外，关于墨色的层次变化，虽然有提及，但更多的是集中在“浓、淡、干、湿”这四个基本维度，对于如何通过笔法的巧妙运用，实现更微妙、更丰富的墨色过渡，例如如何利用飞白、破墨、积墨等技法来增加画面立体感和空间感，也只是点到为止，没有深入的拓展。感觉这本书更像是一个非常优秀的“技法手册”，能够帮助初学者打下坚实的基础，但对于想要在国画领域有所突破，甚至形成自己独特风格的爱好者来说，它可能只是一块敲门砖，后续还需要大量的探索和实践，并且需要从其他渠道去汲取更多的灵感和养分。