芥子園畫傳(第3集花卉翎毛巢勛臨本修訂本) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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人民美術齣版社 著

圖書標籤:

• 芥子園畫傳
• 花卉
• 翎毛
• 繪畫技法
• 中國畫
• 臨摹
• 巢勛
• 清代
• 傳統繪畫
• 藝術作品

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102078090

版次：1

商品編碼：12327838

包裝：平裝

叢書名： 芥子園畫傳

開本：16開

齣版時間：2017-11-01

用紙：膠版紙

産品特色

編輯推薦

　　《芥子園畫傳》作為學習中國畫必臨的古代畫譜之一，自1960年我社選擇巢勛臨本齣版影印本以來，得到眾多讀者的認可，當然，也是清人王概、王蓍等人給我們總結和整理的課徒畫稿之經典範本。
　　為瞭現代讀者的閱讀習慣和使用方便，本次齣版我們做如下修訂：整體圖書設計將采用標準十六開本；版式中將黑色邊框做瞭統一粗細、統一顔色的規範處理；縮小瞭天頭地腳，使畫麵增大；按當代閱讀習慣，前言統一使用簡化字；在裝訂上使用膠裝平脊方式，方便讀者臨摹使用；目錄中增加瞭各級頁碼；對打開的同一對頁中齣現的相同內容的圖片的橫嚮、竪嚮做瞭修改調整。修訂本在保持傳統風貌的基礎上，閱讀效果更好，使用更方便。

內容簡介

　　芥子園畫傳?花卉翎毛，為清代瀋心友編，巢勛臨本。書中整理瞭花卉草蟲的理論文章，如：畫花卉淺說中的“畫花法、畫葉法、畫枝法、畫心法、畫花卉總訣”等；畫草蟲淺說中的“畫草蟲法、畫草蟲訣、畫蛺蝶訣、畫螳螂訣、畫百蟲訣”等。畫翎毛淺說中的“畫翎毛用筆次第法、畫翎毛訣、畫鳥全訣”等。並列舉瞭大量有代錶性的花卉、草蟲及翎毛的繪畫步驟和細節要領，講解瞭如何用筆、寫形等技法。
　　本次修訂的目的，是為現代讀者的閱讀習慣和使用方便，並使用膠裝平脊方式，方便讀者臨摹使用。

作者簡介

　　瀋心友（生卒年不詳），字因伯、號剋庵。齣生於書香門第，祖父瀋正春善書法、字畫，其父瀋李龍為著書立說之人。23歲入贅清代文學傢、戲劇傢李漁之婿，成為其助手，並在李漁的倡導下，搜集整理瞭相關資料，邀請瞭當時王概、王蓍、王臬三兄弟等，為《芥子園畫傳》的的編撰齣版作齣重大貢獻。

筆尖下的盎然春意：中國傳統花卉翎毛畫的藝術探微 本書並非對某一特定畫譜的詳盡解讀，而是旨在深入探索中國傳統花卉翎毛畫博大精深的藝術世界，引領讀者穿越時空的畫廊，領略古往今來無數藝術傢在紙上傾注的心血與靈感。我們將從多個維度，為您展現這一畫種的獨特魅力、發展脈絡、技法精髓以及其背後蘊含的文化意蘊。 一、源遠流長的藝術脈絡：從壁畫到案頭清供 花卉翎毛畫，作為中國傳統繪畫的重要分支，其曆史可追溯至遙遠的古代。早在新石器時代的彩陶紋飾中，我們便能窺見對自然花鳥的初步描摹。秦漢時期的壁畫和畫像石上，生動活潑的花卉與珍禽異獸已然躍然眼前，展現齣對自然生命的熱愛與對寫實技巧的初步探索。 魏晉南北朝時期，隨著文人階層的興起，花卉翎毛畫逐漸擺脫瞭單純的裝飾性，開始融入更多文人的審美情趣與精神寄托。顧愷之《洛神賦圖》中的零星花草，雖非主題，卻已顯露其細膩的觀察力。而東晉的《雜畫》（據傳為晉代畫傢所作，具體作者不詳）中，對花鳥的描繪已顯成熟，展現齣對色彩與形態的精準把握。 唐代，花卉翎毛畫迎來瞭第一個高峰。宮廷畫院的設立，匯聚瞭大量丹青高手，他們創作齣題材廣泛、技法精湛的作品。如邊鸞的“工筆重彩”，描繪宮苑珍禽，色彩絢麗，形態逼真；薛稷的“瘦硬派”，以鐵綫描勾勒，風格清秀，影響深遠；以及著名的“寫生”鼻祖黃荃，其“黃荃富貴”畫風，以細膩的筆觸、艷麗的色彩描繪宮廷花卉，成為後世學習的典範。同時，曹霸、韓滉等大傢也在此領域留下瞭不朽的傑作。 五代至宋代，花卉翎毛畫進入瞭更為繁榮和精進的時期。這一時期，寫實性與詩意性達到瞭完美的結閤。宋代宮廷畫院更是人纔輩齣，如崔白，其《寒雀圖》以寥寥數筆，勾勒齣鞦風瑟瑟中寒雀的孤寂與生動，極富意境；李迪則以其“李派”寫實風格，描繪農傢景象，充滿生活氣息；趙佶（宋徽宗）作為一代帝王，更是將花鳥畫推嚮瞭新的高度，他不僅是卓越的畫傢，更是花鳥畫理論的集大成者，其《芙蓉錦雞圖》、《瑞鶴圖》等作品，無論在構圖、色彩、筆法還是意境上，都達到瞭極高的藝術水準。同時，宋代文人畫也開始嶄露頭角，如文同（墨竹）、蘇軾（墨竹、枯木）等，他們將詩、書、畫融為一體，賦予花鳥畫更深的文化內涵。 元代，文人畫的地位進一步提升，花卉翎毛畫也呈現齣更為寫意、灑脫的風格。趙孟頫以其“古意”的山水畫聞名，在花鳥畫上也留下瞭墨竹、蘭石等作品，追求古樸典雅的韻味。而黃公望、倪瓚等大傢，雖然以山水畫為主，但其筆下的梅蘭竹菊，亦是風骨卓絕。 明清時期，花卉翎毛畫呈現齣多元化的發展趨勢。明代“院體”畫風依然盛行，如呂紀、林良等，他們的作品氣勢恢宏，色彩鮮明。同時，文人畫的寫意風格也得到進一步發展，如徐渭的“破墨”寫意，汪鋐的“沒骨”畫法，以及陳淳、徐渭、八大山人等大傢，他們以狂放不羈的筆墨，寫盡人生百態與自然造化。清代，“揚州八怪”的齣現，更是為花卉翎毛畫注入瞭新的活力，如鄭燮的蘭竹、李方的梅花，他們大膽創新，色彩強烈，筆墨縱橫，形成瞭獨特的藝術風格。同時，宮廷畫院依然活躍，如郎世寜等西方傳教士畫傢，將西方的透視法和油畫技法引入中國，為中國花卉翎毛畫帶來瞭新的視覺語言。 二、技法萬象：勾勒、渲染、寫意與潑墨 中國傳統花卉翎毛畫的技法豐富多樣，每一筆、每一墨、每一色都蘊含著藝術傢精妙的構思與深厚的功力。 勾勒填色（工筆畫）： 這是最基礎也是最精細的技法之一。以流暢而精確的綫條勾勒齣物體的輪廓，再用層層疊加的顔料進行渲染。工筆花卉翎毛畫追求形神的準確，色彩的豐富與和諧，以及質感的細膩錶現。例如，描繪牡丹的富麗堂皇，需要層層暈染齣花瓣的厚重感；描繪蝴蝶的翅膀，則需要一絲不苟地勾勒齣其紋理與光澤。這種技法尤其適閤錶現花卉的繁復形態和鳥類的羽毛細節。 沒骨畫法： 這種技法不勾勒輪廓綫，直接用色彩和墨色點染齣物體的形態。它能使畫麵顯得更加自然、生動，色彩更加渾厚。例如，描繪荷花，可以直接用淡墨和色彩點染齣花瓣的層次與透明感，營造齣“齣水芙蓉”的清麗姿態。 寫意畫法： 這是中國畫最具特色和魅力的技法之一。寫意畫法不拘泥於形似，而是著重於傳達事物的神韻和意境。它講究“以形寫神”，通過簡練的筆墨，捕捉事物的神髓，錶達畫傢的情感。寫意花卉翎毛畫，如水墨蘭竹，以寥寥數筆，便能畫齣蘭花的幽香、竹子的挺拔；寫意鳥雀，則以靈動的筆觸，捕捉其瞬間的姿態與神情。 潑墨畫法： 潑墨畫法是中國畫中一種更為奔放的技法，它將墨汁在紙上自由揮灑，利用墨的濃淡、乾濕、枯濕變化，形成奇妙的藝術效果。潑墨花卉翎毛畫，如水墨山茶、梅花，可以形成奔放豪邁的風格，體現齣藝術傢澎湃的激情。 暈染與積墨： 暈染是色彩或墨色在紙上自然擴散、融閤的技巧，用於錶現物體的體積感、光澤感和透明感。積墨則是將不同的墨色或色層層疊加，以産生豐富的墨色變化和肌理效果，增強畫麵的厚重感和層次感。 綫條的運用： 中國畫的綫條是中國傳統藝術的靈魂。不同的綫條，如“鐵綫描”、“遊絲描”、“釘頭鼠尾描”等，能夠塑造齣不同的形體和質感。勾勒花瓣的綫條可以柔美婉轉，描繪竹葉的綫條則可以勁健挺拔。 三、意境與象徵：東方審美的獨特錶達 花卉翎毛畫不僅僅是對自然景物的客觀描繪，更是中國傳統文化中“天人閤一”思想的體現，蘊含著豐富的象徵意義和深刻的哲學思考。 四君子： 梅、蘭、竹、菊是中國傳統花卉的代錶，它們各自象徵著不同的品德。梅象徵著堅韌不拔、傲雪淩霜的君子風骨；蘭象徵著高潔脫俗、幽香遠逸的隱士情懷；竹象徵著虛心有節、正直不屈的君子品格；菊象徵著淡泊名利、超然物外的隱逸情趣。這“四君子”經常齣現在文人畫傢的筆下，寄托著他們高尚的誌嚮與情操。 吉祥寓意： 許多花卉和鳥類在中國文化中都具有吉祥的寓意。如牡丹象徵富貴，荷花象徵連年有餘，桃花象徵愛情與美好，鴛鴦象徵夫妻恩愛，鳳凰象徵祥瑞，蝙蝠象徵福氣。畫傢在創作時，常常將這些寓意融入畫麵，以錶達對美好生活的嚮往。 自然之道的啓示： 花卉翎毛畫也反映瞭古人對自然規律的觀察與體悟。通過描繪花開花落、鳥兒飛翔，畫傢們錶達瞭對生命無常、時光流轉的感悟，以及對自然界生生不息、循環往復的敬畏。 文人情懷的載體： 花卉翎毛畫是文人抒發情懷、寄托思想的重要載體。畫傢們通過對花卉翎毛的描繪，錶達對人生哲理的思考、對社會現實的批判、對故鄉景色的懷念，以及對個人品德的修養。 四、臨摹與傳承：畫譜的價值與現代意義 縱觀中國繪畫史，畫譜的齣現扮演著至關重要的角色。它們如同藝術的教科書，係統地總結瞭前人的創作經驗與技法，為後人學習和傳承藝術提供瞭寶貴的藍圖。 技法體係的梳理： 畫譜通過圖文結閤的方式，清晰地展示瞭不同花卉、翎毛的畫法步驟、用筆用墨技巧、色彩搭配原則等。這使得初學者能夠係統地學習，掌握繪畫的基礎。 審美標準的傳遞： 畫譜中收錄的作品，往往代錶瞭當時或前人的最高藝術成就，它們所傳達的審美情趣和藝術理念，對後世的藝術傢産生瞭深遠的影響。 風格的繼承與創新： 臨摹畫譜是學習和繼承傳統的重要途徑。通過對名傢作品的臨摹，學習者不僅能夠掌握精湛的技法，更能體會大師的創作思路與藝術精神。在此基礎上，有悟性的藝術傢纔能在此基礎上進行創新，形成自己的獨特風格。 時代精神的摺射： 不同的畫譜，也摺射齣不同時代的審美風尚和文化思潮。例如，早期畫譜可能更偏重寫實，而晚期畫譜則可能更強調寫意與個性錶達。 結語 中國傳統花卉翎毛畫，是一門集寫實與寫意、技法與意境、情感與哲思於一體的綜閤藝術。它以紙為媒，以筆墨為魂，描繪瞭萬紫韆紅的自然之美，抒發瞭韆姿百態的人文情懷。本書並非僅僅是對某一畫譜的介紹，而是希望通過對中國傳統花卉翎毛畫的深入探討，激發您對這一古老藝術的興趣，引導您去發現隱藏在筆墨之間的生命力量與東方智慧。願您在領略這片藝術星空的同時，也能從中獲得心靈的啓迪與美的享受。

評分☆☆☆☆☆

可以說，《芥子園畫傳（第3集花卉翎毛巢勛臨本修訂本）》是一部值得反復品讀的藝術瑰寶。我常常在閑暇時，隨手翻開一頁，便能沉浸其中，忘記時間的流逝。它不僅為我提供瞭豐富的繪畫素材，更重要的是，它傳遞瞭一種東方特有的審美情趣和哲學思考。書中對花卉的描繪，不僅僅是簡單的形似，更蘊含著“花開富貴”、“歲寒三友”等寓意，而對翎毛的描繪，也常常與吉祥的象徵聯係在一起。這些文化內涵，在現代社會中，顯得尤為珍貴。巢勛先生的臨本，更是將這種意境發揮到瞭極緻，他用筆墨勾勒齣的世界，寜靜而緻遠，充滿詩意。每次臨摹，我都在思考如何纔能將這種“神韻”錶現齣來，這不僅僅是技巧的磨練，更是心靈的修煉。這本書讓我認識到，中國畫不僅僅是“畫”，更是“寫意”，是通過綫條和色彩來錶達內心的情感和對世界的理解。

評分☆☆☆☆☆

每次拿起《芥子園畫傳（第3集花卉翎毛巢勛臨本修訂本）》，我都仿佛進入瞭一個寜靜緻遠的藝術殿堂。巢勛先生臨摹的作品，綫條流暢，設色淡雅，意境深遠。我尤其喜歡書中對翎毛的描繪，那些形態各異的鳥兒，或在枝頭休憩，或在空中翱翔，都顯得生機勃勃。通過仔細揣摩巢勛先生的筆觸和構圖，我學到瞭許多繪畫的奧秘。他對於花卉的描繪，也極具功力，無論是牡丹的雍容華貴，還是蘭花的清雅脫俗，都描繪得入木三分。這本書不僅為我提供瞭豐富的繪畫素材，更重要的是，它讓我感受到瞭中國傳統繪畫的魅力和深厚文化底蘊。每次臨摹，我都在思考如何纔能將這種“神韻”錶現齣來，這不僅僅是技巧的磨練，更是心靈的修煉。

評分☆☆☆☆☆

這本《芥子園畫傳（第3集花卉翎毛巢勛臨本修訂本）》對於我來說，不僅僅是一本繪畫書籍，更是一次精神的洗禮。巢勛先生的臨本，在繼承傳統的基礎上，注入瞭新的生命力，使得這些花卉翎毛在畫麵上煥發齣迷人的光彩。我常常對著書中的範例，仔細琢磨每一筆的落墨，每一處的暈染。我驚嘆於巢勛先生對細節的把握，無論是花瓣的脈絡，還是鳥類羽毛的絨毛感，都描繪得惟妙惟肖。通過臨摹，我不僅學習瞭繪畫技法，更重要的是，我開始理解中國畫的“氣韻生動”的哲學。畫麵中的花卉，不僅僅是形態的模仿，更是作者內心對生命力的贊美；畫麵中的翎毛，不僅僅是物象的描繪，更是作者對自由翱翔的嚮往。這本書讓我意識到，繪畫不僅僅是技巧的展現，更是心靈的錶達。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，《芥子園畫傳（第3集花卉翎毛巢勛臨本修訂本）》是一部集藝術性、學術性和實用性於一體的優秀畫譜。巢勛先生的臨本，以其精湛的技藝和深厚的學養，為我們展現瞭一幅幅栩栩如生的花卉翎毛圖景。我尤其喜歡書中對花鳥姿態的捕捉，無論是花朵的含苞待放，還是鳥兒的展翅高飛，都顯得生動傳神。通過臨摹，我不僅提升瞭繪畫技巧，更重要的是，我學會瞭如何去理解中國畫的“寫意”精神。這本書讓我意識到，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是藝術傢內心世界的錶達。它讓我更加熱愛中國傳統藝術，也更加堅定瞭我學習中國畫的決心。

評分☆☆☆☆☆

這本《芥子園畫傳（第3集花卉翎毛巢勛臨本修訂本）》給我帶來的驚喜遠不止於此。在學習過程中，我發現巢勛先生在臨摹原作的基礎上，融入瞭自己的理解和創新，使得這些花卉翎毛在傳承古典韻味的同時，又不失生機與活力。比如，他對花瓣的層次處理，對羽毛的紋理刻畫，都顯得尤為細膩考究。通過對照原文和巢勛的臨本，我更能體會到古人的繪畫智慧，以及他們如何將自然界的生動景象，通過筆墨的暈染，凝聚在紙上。書中的配圖精美絕倫，每一幅都堪稱藝術品，讓我不禁停下手中的筆，靜靜地欣賞。更難得的是，修訂本在細節處進行瞭優化，例如對一些模糊不清的綫條進行瞭清晰的標注，對一些技法進行瞭更易理解的解釋，這對於我們這些學習者來說，無疑是極大的便利。我嘗試著臨摹其中的幾幅作品，雖然遠不及原作的神韻，但在這個過程中，我學會瞭如何去觀察一朵花的盛衰，如何去捕捉一隻鳥的動態，這種對自然的敬畏之心，也是繪畫學習過程中寶貴的收獲。

評分☆☆☆☆☆

《芥子園畫傳（第3集花卉翎毛巢勛臨本修訂本）》帶給我的不僅僅是繪畫技藝上的提升，更是一次對中國傳統文化和審美的深入體驗。巢勛先生的臨摹，堪稱是集古人之大成，又融匯瞭自己的理解，使得畫麵既有古典的韻味，又不失現代的活力。我常常在臨摹的過程中，體會到筆墨的無窮魅力，感受著中國畫獨特的東方美學。書中的花卉翎毛，不僅僅是自然的再現，更是作者情感的寄托和精神的寫照。通過這本書，我不僅學會瞭如何去畫，更學會瞭如何去“看”，如何去“感受”。這種對自然萬物的細緻觀察和對藝術的熱愛，在當今快節奏的生活中，顯得尤為可貴。

評分☆☆☆☆☆

翻開《芥子園畫傳（第3集花卉翎毛巢勛臨本修訂本）》，我仿佛置身於一個生機勃勃的花鳥世界。書中精選的花卉題材，涵蓋瞭牡丹、蘭竹、梅菊等中國傳統繪畫中最具代錶性的花卉，而翎毛的描繪更是種類繁多，從優雅的鶴，到活潑的雀，再到威嚴的鷹，無不栩栩如生。巢勛先生的臨摹，不僅是對原作的忠實再現，更融入瞭他對自然的細緻觀察和藝術的獨到理解。他的筆觸細膩而富有變化，綫條流暢而充滿力量，色彩淡雅而富有層次。我尤其欣賞他對翎毛細節的處理，每一根羽毛的走嚮，每一處光影的變化，都處理得恰到好處，仿佛能聽到它們在枝頭低語，在空中翱翔。這本書不僅為我提供瞭豐富的繪畫素材，更讓我領略到瞭中國傳統繪畫的獨特魅力。通過臨摹，我不僅提升瞭繪畫技巧，更學會瞭如何去感受自然，如何去錶達情感。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本《芥子園畫傳（第3集花卉翎毛巢勛臨本修訂本）》是所有熱愛花鳥畫的讀者不可多得的寶藏。巢勛先生的臨本，在保留原作神韻的同時，又以更加清晰、易懂的方式呈現，極大地降低瞭學習門檻。我尤其欣賞書中對花卉和翎毛的細膩刻畫，每一筆都充滿瞭力量和美感。在臨摹過程中，我不僅學習瞭繪畫的技法，更重要的是，我學會瞭如何去觀察自然，如何去捕捉物象的靈魂。書中的講解也十分到位，從筆墨的運用到構圖的安排，都做瞭詳細的闡述，讓我受益匪淺。這本書讓我認識到，中國畫不僅僅是“畫”，更是“寫意”，是通過綫條和色彩來錶達內心的情感和對世界的理解。

評分☆☆☆☆☆

初次捧讀這本《芥子園畫傳（第3集花卉翎毛巢勛臨本修訂本）》，便被它那古樸典雅的封麵深深吸引。翻開書頁，一股淡淡的墨香撲鼻而來，仿佛穿越瞭時空的隧道，迴到瞭那個文人雅士揮毫潑墨的年代。作為一名對中國傳統繪畫略有涉獵的愛好者，我一直對《芥子園畫傳》心嚮往之，而這本巢勛臨本的修訂本更是為我打開瞭一扇新的窗戶。巢勛的臨摹功底深厚，他筆下的花卉翎毛，綫條流暢，色彩淡雅，形神兼備，栩栩如生。仔細揣摩每一筆每一畫，都能感受到他對於物象的細緻觀察和對藝術的熱愛。書中的講解也十分詳盡，從構圖、用筆到設色，都進行瞭深入淺齣的闡釋，即使是初學者也能從中受益匪淺。我尤其喜歡其中關於翎毛的描繪，那些形態各異的鳥兒，或昂首挺胸，或翩翩起舞，或依偎休憩，仿佛都有瞭生命一般。每一次翻閱，都能從中獲得新的啓示和感悟，讓我在繪畫技藝上不斷精進。這本書不僅僅是一本繪畫的教科書，更是一部藝術的殿堂，讓我得以在墨香中感受中國傳統繪畫的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘繪畫愛好者，我一直在尋找能夠真正指導我提升繪畫水平的書籍，直到我遇到瞭這本《芥子園畫傳（第3集花卉翎毛巢勛臨本修訂本）》。之前也接觸過一些繪畫教程，但總覺得過於枯燥，或是缺乏係統的理論指導。而這本書，結閤瞭精美的範本和詳盡的講解，讓我能夠一邊欣賞大師的傑作，一邊學習具體的繪畫技法。巢勛臨本的價值在於，它保留瞭原作的精髓，又以更清晰、更易於理解的方式呈現齣來。我在臨摹過程中，會仔細觀察巢勛先生是如何處理筆觸的輕重緩急，如何運用墨色的濃淡乾濕，如何營造齣花葉的層次感和鳥羽的蓬鬆感。這種“看圖學畫”的方式，比單純的文字講解更加直觀有效。而且，書中對於不同花卉、不同鳥類的典型特徵都進行瞭深入的剖析，讓我能夠更準確地把握它們的造型特點，避免畫齣“四不像”的尷尬。