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店铺： 布克专营店

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787807254928

商品编码：11454012062

包装：平装

开本：16

出版时间：2008-07-01

商品参数

钢笔字临帖系列 颜体
	定价	10.00
	出版社	上海书画出版社
	版次	1
	出版时间	2008年07月
	开本	16开
	作者	王宜明　书
	装帧	平装
	页数	0
	字数	0
	ISBN编码	9787807254928

内容介绍

 《钢笔字临帖系列：颜体》即“颜体”，是针对颜真卿的楷书而言的，他的楷书一反初唐书风，行以篆籀之笔，化瘦硬为丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，这种风格也体现了大唐帝国繁盛的风度，并与他高尚的人格契合，是书法美与人格美完美结合的典例。他的书体被称为“颜体”，与柳公权并称“颜柳”，有“颜筋柳骨”之誉。

目录

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《笔墨丹青：中国古代书画鉴赏与收藏指南》 引言：穿越时空的对话 书法与绘画，作为中华文明的两大瑰宝，承载着数千年的历史记忆与审美情趣。它们不仅仅是艺术创作的载体，更是古代文人墨客精神世界的直观投射。本书《笔墨丹青：中国古代书画鉴赏与收藏指南》，旨在为广大书画爱好者、初入收藏领域的同仁，提供一个系统、深入且实用的鉴赏与收藏脉络。我们将回避具体的、当代流行的钢笔字帖或特定个人的练习范本，聚焦于中国艺术史上的高峰与经典，探索其背后的文化意蕴、技法精髓与市场规律。 第一部分：溯源流变——中国古代书画的演进史诗 本部分将以时间为轴线，梳理中国古代书画艺术自萌芽至鼎盛的完整历程，重点解析各个历史阶段的艺术特征与代表人物，确保读者能建立起宏观的历史视野。 第一章：史前与先秦的图腾与符号 我们将从新石器时代的陶器刻画、岩画遗迹切入，探讨早期人类如何将生活经验与原始审美融入图像符号。重点分析商周时期的青铜器铭文（金文）如何奠定中国早期书法的庄重基调，以及帛画、漆器的装饰纹样对后世绘画构图的影响。 第二章：秦汉的规范与雄浑 秦代的小篆统一，标志着书体规范化的里程碑。汉代的隶书变革，则极大地解放了书写的自由度，形成了雄浑、博大的艺术风格。本章将详细分析汉代碑刻的拓本艺术，以及马王堆汉墓出土的早期绘画（如T形帛画）在人物造型和色彩运用上的开创性。 第三章：魏晋风度与士人精神 魏晋时期是中国艺术史上一次伟大的转折点。书法从实用性逐渐转向纯粹的艺术性表达，“书为心画”的理念逐渐确立。我们将深入剖析王羲之、王献之父子的“二王”体系，解析其用笔的精妙与结体的妍美。在绘画方面，顾恺之的“传神写照”理论，标志着人物画的成熟，并为后世树立了风骨的标杆。 第四章：隋唐盛世的格局与气象 隋唐是包容与创新的时代。本章将区分初唐、盛唐和中晚唐的艺术倾向。初唐欧阳询、虞世南、褚遂良的法度森严，盛唐吴道子“吴带当风”的浑厚气势，以及晚唐颜真卿、柳公权对法度的重塑与强调，构成了大气磅礴的书画格局。我们将特别关注盛唐山水画的初步发展，以及壁画艺术的巅峰成就。 第五章：宋代的理学与精致化 宋代是文人画的真正崛起期。理学思想渗透入艺术创作，追求“意境”而非纯粹的形似。我们详细探讨宋徽宗对院体画的推动，以及苏轼、米芾等“尚意”书派的革新。宋人的绘画，无论是院体的工整细腻，还是文人的写意洒脱，都体现出高度的内省与哲思。 第六章：元代的民族性与水墨意境 元代书画，因“士人”地位的特殊性，艺术上表现出强烈的反宋朝宫廷趣味的倾向。赵孟頫提倡“复古”，强调书画同源，将书法融入绘画骨法之中。元四家（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）确立了中国水墨山水画的经典范式，注重笔墨的自我表现和人格象征。 第七章：明清的变奏与集大成 明代书画呈现出“台阁体”的程式化与“吴门画派”的复古潮流之间的张力。晚明董其昌提出的“南北宗论”，对后世书画史的梳理产生了深远影响。清代则出现了“四王”的集大成与“四僧”的叛逆精神，以及碑学兴起对帖学传统的冲击，为近现代艺术变革埋下了伏笔。 第二部分：技法剖析——笔墨的内在逻辑 本部分将摒弃基础的握笔姿势教学，转而深入探讨中国传统书画中那些决定艺术高度的技法要素。 第一章：中国书法的用笔诀窍 我们将拆解“十八般笔法”，如永字八法、藏锋与露锋、中锋与侧锋的转换，并结合不同书体（篆、隶、楷、行、草）对笔法的具体要求进行深入论述。讨论“提按顿挫”如何形成线条的生命力，而非单纯的粗细变化。 第二章：中国画的笔墨语言 中国画的精髓在于“墨分五色”。本章聚焦于墨法的运用：焦、浓、重、淡、清如何层层晕染出空间感和质感。同时，解析“皴法”——披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等，如何成为构建山石树木的骨架，以及如何通过墨法的变化表现“气韵生动”。 第三章：章法与留白（计白当黑） 书法和绘画的布局，是艺术家驾驭整体气势的关键。我们将探讨如何处理对角线、S形、椭圆形等基本构图，以及在中国传统艺术中“留白”所承担的哲学意义——它不仅是空白，更是呼吸、是意境、是尚未言明的无限可能。 第三部分：鉴赏之道——如何辨识真伪与优劣 对于收藏者而言，精准的鉴赏能力是基石。本部分将教授一套科学、系统的鉴别方法。 第一章：款识、印章与题跋的解读 款识并非判断真伪的唯一标准，但却是研究作品时代背景的重要线索。本章将教读者如何辨识历代文人对款识的习惯性变化，印章的雕刻风格（如朱文与白文的对应、边款与腹款的差异），以及题跋中透露出的历史信息。 第二章：纸绢墨的时代特征 从不同时代所用的纸张（如宋代的麻纸、明代的皮纸）和绢（如唐代的“绢素”的织法），到墨的物质构成（如清代徽墨的沉重感），无不带有鲜明的时代烙印。我们将介绍通过物理特征辅助鉴定的方法。 第三章：辨伪的高级技巧 深入探讨“做旧”的常见手法，如故意做旧的笔触、刻意模仿的时代性错误等。强调“神韵”的不可模仿性——即作品内在的气韵和生命力，是高明的仿制者也难以企及的层面。 第四章：品评优劣的标准——从技术到哲思 艺术品位的评判，应回归到作品是否达到了其时代所能达到的最高成就。标准包括：笔墨的精到程度、结构的气韵是否统一、以及作品是否真正体现了创作者的独特“性灵”与思想深度。 结语：收藏的责任与未来 艺术品收藏不仅仅是财富的积累，更是对历史文脉的守护。本书的最终目的，是引导读者以敬畏之心，去欣赏和保护这些穿越千年的笔墨遗产。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深的书法爱好者，我经常会对比不同流派和不同书家对同一字体的演绎。这本书的独特之处在于，它似乎在力求一种“中正平和”的颜体钢笔表现。它没有刻意去模仿某一位颜体大家晚年那种“崩塌”或“狂放”的风格，而是选取了一种非常适合长期练习和日常使用的标准体。这种“标准”并非意味着平庸，而是一种经过提炼后的“黄金比例”。尤其是在练习册的装订方式上，它采用了可以完全摊平的设计，这一点对我们练习书法的人来说简直太重要了——传统的活页或者装订过紧的书，在临摹时手腕总是容易架空，导致下笔不稳。而这本书可以平铺在桌面上，让我可以更自然地运用手臂的力量去控制笔锋，从而更好地体会颜体“内含筋骨”的特点。我最近正在用它练习一些常用公文的词组，发现一旦掌握了它的结字规律，再看其他楷书都会有豁然开朗的感觉。这本书不仅是工具，更是一种书法理念的传递，非常值得反复品读和练习。

评分☆☆☆☆☆

我最近换了新的工作环境，需要频繁地写一些对外的正式文件，深感自己现在的字迹拿不出手，那种潦草的宋体完全不能体现专业度。于是，我开始寻找一本能够快速提升我“门面功夫”的硬笔帖。这本颜体钢笔字帖的出现，简直是雪中送炭。我之前尝试过欧体，觉得笔画太瘦硬，钢笔写起来总觉得少了些韵味。改练颜体后，那种饱满、丰润的笔触立刻让我的字“胖”了起来，显得沉稳而有力量感。这本书的装帧也非常讲究，它不仅仅是简单的字帖，更像是一本教学参考书。书里似乎对颜体的核心结构和笔法变化做了非常清晰的解析，虽然我没有细看每一页的讲解，但从临摹的字样中，就能体会到作者在“筋骨”上的把控非常到位。比如，它对“横画”的处理，有的收尾是平直的，有的则带有明显的“蚕头燕尾”的意味，这种细微的差别，恰恰是提升字帖档次的体现。我每天晚上都会抽出半小时，对着它认真描摹几行，坚持了一周，同事们已经开始夸我字写得好看了，那种被认可的感觉，比任何奖励都让人开心。这本帖子的实用性和艺术性达到了一个完美的平衡点，绝对物超所值。

评分☆☆☆☆☆

这本字帖简直是书法爱好者的福音！我最近迷上了楷书，但市面上的字帖大多要么字体太板正，缺乏灵动；要么就是纸张质量太差，一上手墨水就洇开，练习体验极差。但看到这本颜体/钢笔字帖，我立刻被它的名字吸引了——“颜体”二字，就代表着端庄大气、法度森严。拿到手后，果然没有让我失望。首先是纸张，那种温润的手感，即使是使用钢笔蘸墨水，也能保持得相当好，没有丝毫的洇墨现象，这对于追求细节控制的练习者来说太重要了。而且，它的排版设计也深得我心。不像有些字帖把字印得密密麻麻，让人一看就心生畏惧。这本字帖留白恰到好处，每一行字之间都有足够的空间，让人在临摹时能够更专注于笔画的起承转合，而不是被拥挤的版面分散注意力。最让我惊喜的是，它的“王宣明”版本，似乎在传统颜体的基础上进行了一定的优化，更适合现代钢笔的笔触特点，既保留了颜体的雄浑气度，又在细节处增添了一丝流畅和易学性，非常适合我这种想在日常书写中提升气质的上班族。我感觉光是看着这些字帖，就已经是一种美的享受了，更别提动手练习时的那种沉浸感了。强烈推荐给所有想从基础扎实地学好楷书的朋友们！

评分☆☆☆☆☆

我女儿今年小学三年级，正处于培养书写习惯的关键时期。我们试过很多儿童字帖，但很多都为了“可爱”而过度简化了笔画，失去了楷书应有的骨架。这本“王宣明钢笔字帖”虽然定位是成人学生练习，但我发现它对处于初级阶段的孩子来说，反而是最好的“打地基”工具。我特意挑出了一些结构相对简单的字，让她对着描红。颜体的特点就是方正端庄，这正好能帮孩子建立起正确的空间观念和笔画力度概念。我们没有让她一开始就追求完美的韵味，而是专注于笔画的粗细变化和起笔、收笔的干净利落。这本书的纸张足够厚实，即使她力道控制不好，用力过猛，纸面也不会轻易被划破，这极大地保护了她的学习积极性。而且，这本书的“上海书画”背景也让人对它的出品质量更加信赖，总感觉出版机构对传统书法的理解会更加深刻和到位。通过临摹这本书，我发现女儿的字形在短短一个月内，就变得比以前更“站得住脚”了，不再是软塌塌的字体了。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对传统文化有着执念的人，尤其钟爱那些流传下来的碑帖精品。但很多时候，传统的碑帖对钢笔来说，转化难度太高，尤其是在表现颜真卿那种浑厚之气时，小小的笔尖总是难以尽意。当我看到这本书是主打“颜体/钢笔字临帖系列”时，我抱着试试看的心态入手了。拿到书后，我立刻翻阅了成人和学生练习的区分部分。让我感到非常惊喜的是，它没有搞“一刀切”，而是针对不同学习阶段的用户，提供了不同密度的字帖。对于我这种已经有一定基础的成年人来说，我更倾向于直接临摹那些结构相对完整的字例，好深入体会结体的奥妙。这本字帖的字字独立，间架结构清晰，每一个字的重心、欹侧角度都拿捏得恰到好处，丝毫没有因为是钢笔临摹而显得拘谨。它很巧妙地解决了钢笔书写在表现颜体“内敛的张力”上的难题。我特别喜欢它对一些复杂偏旁的示范，比如“言字旁”和“提土旁”，它们在不同位置的书写变化，极大地丰富了我的书写语言。这本书的价值，在于它提供了一个现代工具（钢笔）与古典美学（颜体）之间的高效桥梁。

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到手的书有些破损

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到手的书有些破损

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货真价实，非常满意。

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还以为是颜真卿的字原版缩小，救过发现是后人临的

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好

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送货很及时，货物无误。