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贾扬 著

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• 2018年6月
• 中国时尚

出版社： 时尚北京杂志社

ISBN：9771674310184

版次：1

商品编码：12381892

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-06-01

用纸：铜版纸

内容简介

时尚北京（2018年6月刊）

目录

前言/序言

时尚北京（2018年6月刊）图书简介 主题聚焦：都市的呼吸与变革 《时尚北京》2018年6月刊，作为记录首都城市脉动与前沿风尚的年度精选，本期深入探讨了在全球化与本土化交织背景下，北京这座超级都市在文化、生活方式、商业生态以及个体精神层面所经历的深刻变化与独特张力。本期杂志并非仅仅停留在表面的光鲜亮丽，而是力求呈现一个多维度、有深度的“6月之都”的侧影，捕捉那些在快速发展中被忽略的精致细节和正在酝酿的未来趋势。 --- 第一篇章：城市肌理——建筑、空间与生活哲学（约450字） “光影中的胡同回响：消逝与重生的美学边界” 2018年的北京，在城市更新的宏大叙事下，老城区的肌理正经历着前所未有的重塑。本专题聚焦于那些在拆迁与保护边缘徘徊的传统院落和里弄空间。我们探访了多位致力于“微更新”的建筑师和文化学者，他们如何在尊重历史文脉的前提下，为老北京的生活注入现代的功能需求。不再是简单的推倒重建，而是通过精细化的设计语言，让阳光重新洒进幽深的院落，让传统手工艺人在现代化的空间中找到新的展示舞台。 本期特别呈现了对798艺术区外围一批“非官方”创意园区的深度考察。这些空间，往往由旧工厂、废弃仓库改造而成，它们承载着北京当代艺术和独立设计师群体最原始的创造力。文章剖析了这些“灰色地带”的生存智慧：如何在快速商业化的浪潮中，保持独立精神与创作的纯粹性？我们通过对几位核心艺术家的专访，揭示了他们在高昂租金与身份认同之间的挣扎与平衡。 此外，本期关注了新兴的“第三空间”——城市中的新型咖啡馆、独立书店和共享工作空间。这些场所不再仅仅是消费的终端，而是构建新型社交关系、信息交换和自我实现的重要场域。通过对这些空间运营者的深入对话，我们描绘出北京中产阶级对“慢生活”的集体向往，以及这种向往如何反作用于城市空间的设计与改造。例如，那些将传统园林元素融入极简主义设计的咖啡馆，如何在提供顶级咖啡体验的同时，满足了都市人对“片刻宁静”的哲学需求。 --- 第二篇章：风尚解构——消费、品味与身份建构（约550字） “新‘国潮’的崛起：从符号消费到文化自信的表达” 2018年，中国本土设计和品牌力量以前所未有的姿态占据了时尚舞台的中心。《时尚北京》本期将“新国潮”定义为一种超越简单的复古元素的文化现象。它不再是对80年代、90年代符号的简单挪用，而是深植于传统哲学、工艺美学与现代生活场景的深度融合。 我们追踪了几个迅速崛起的本土原创设计师品牌。他们如何将敦煌壁画的色彩体系解构后应用于现代时装剪裁？他们的产品如何在保持极高设计辨识度的同时，成功打入国际市场？本期特别设置了一个对比分析栏目，将北京本土新锐设计师的作品与国际一线品牌的最新发布进行并置解读，探讨本土审美如何在全球时尚语境中发出自己的声音。 在配饰领域，本期聚焦于“匠人精神的数字化转型”。例如，一位专注于非物质文化遗产漆器制作的年轻手艺人，如何利用社交媒体和3D打印技术，将传统工艺带入日常奢侈品领域，创造出既有历史厚重感又不失现代科技感的单品。 此外，本期的“品味指南”栏目转向了生活科技产品的审美化趋势。从智能家居的设计语言到可穿戴设备的材质选择，北京的消费者对“技术美学”的要求日益提高。我们评测了多款将极简主义设计与前沿功能完美结合的产品，探讨“无感科技”如何成为都市精英追求高效与宁静的新途径。这不是关于‘拥有’什么，而是关于‘体验’如何被设计。 --- 第三篇章：精神图景——文化场域与个体叙事（约500字） “数字时代的‘慢’阅读：北京文化消费的隐秘角落” 随着信息爆炸和碎片化阅读的普及，北京的文化消费正在向“深度体验”回归。本期深入探索了那些在喧嚣中保持独立思考和深度交流的文化社群。 我们记录了一场在北京郊区举办的私人文学沙龙。参与者多为跨界精英，他们不谈论畅销书，而是聚焦于晦涩的哲学原著或古典文学的现代阐释。文章探讨了这种“逆流而上”的阅读倾向，揭示了精英阶层对知识深度和思想共鸣的渴望。 在艺术批评领域，本期关注了新兴的“策展人”群体。他们不再是画廊的附庸，而是文化议题的积极发起者。通过对几位年轻策展人正在筹备的展览的独家预告，我们得以窥见他们试图挑战的社会议题——例如，关于数据隐私、人工智能伦理以及城市记忆的重构。这些展览往往拒绝传统的审美愉悦，转而寻求与观众进行强烈的、甚至是不舒服的对话。 最后，本刊通过对几位“斜杠青年”的访谈，描绘了2018年北京的个体叙事。他们不再满足于单一的职业标签，而是将工作、爱好、社会实践视为一个有机的整体。无论是利用业余时间参与城市环境监测的金融分析师，还是将传统戏曲元素融入电子音乐创作的程序员，他们的故事共同构成了这座城市充满活力和复杂性的精神图景。他们代表了一种新的、更具韧性和创造性的都市生存模式——在稳定中寻求动态的平衡。 --- 《时尚北京》（2018年6月刊）是一份献给所有观察者、参与者和思考者的指南，它试图捕捉这座城市在特定时空下，由内而外散发出的复杂、精致且不断进化的生命力。它关乎建筑的尺度，也关乎思想的深度；关乎衣着的材质，更关乎身份的建构。阅读本期，即是与2018年的北京进行一场深刻的对话。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对时尚杂志里那些关于“高端生活方式”的板块通常持保留态度，觉得内容空泛，离生活太远。但《时尚北京》在探讨“饮食文化”这块的处理方式，成功地扭转了我的看法。那一期介绍的几家新开的京菜馆子，重点不是食材有多么昂贵，而是它们如何在保留传统风味的基础上，进行了极具创意的“轻量化”改良。评论家对一道经典菜肴的味型变化进行了细致的拆解，从火候的精准把控到调味比例的微妙调整，写得非常专业，完全不像一个普通的“美食博主”，更像一个受过科班训练的料理评论家。更打动我的是，文章还穿插了对这些新派厨师的采访，他们对“传承与创新”的理解非常到位，认为好的京菜不应该被束之高阁，而应该以更符合当代健康理念的方式回归大众餐桌。这让“时尚”这个词汇不再只与“新”挂钩，更与“优质的延续”联系了起来。

评分☆☆☆☆☆

这一期的“人物专访”栏目，简直是一股清流。他们访的是一位相对低调的，专注于非物质文化遗产保护的年轻学者。这篇访谈的深度和广度令人称赞，没有流于表面地去赞美他的“奉献精神”，而是深入探讨了在商业化浪潮中，如何为传统技艺构建一个可持续发展的生态系统。文章的结构组织得非常巧妙，先用一个场景化的开篇抓住读者的好奇心，然后逐步深入到他面临的实际困难、他的解决思路，最后落脚于他对未来的希望。语言风格非常冷静、客观，但字里行间流露出的对文化的敬畏感极具感染力。读完后，我深受启发，开始关注我们身边那些正在消逝的“手艺人”，甚至开始思考自己能做些什么来支持这种“慢”的价值。这本杂志在选择专访对象上，展现了比纯粹娱乐性刊物更高的社会责任感和文化担当。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本杂志的城市生活板块做得极其用心，简直是为我这种“老北京”深度游爱好者量身定制的。那一期的“胡同漫步”专题，没有去那些人山人海的旅游景点，而是把镜头对准了一些隐藏在深巷里的手工匠人。我尤其喜欢其中关于一位制作传统灯笼的老先生的报道，那种对手艺近乎偏执的坚守和那份岁月沉淀下来的宁静，透过文字和照片扑面而来，让人瞬间就能感受到那种慢下来的节奏。文章的叙事手法非常细腻，用了很多环境描写和人物对话的片段，仿佛我正坐在那个充满木屑和胶水气味的作坊里，听着老先生讲述他与这门手艺的故事。这种温度感，是冷冰冰的介绍完全无法比拟的。我甚至根据文章里提供的模糊地址，特意去了那个区域，虽然没有找到那位老先生（也许是搬迁了），但那种追寻美好事物的过程，本身就是一次美好的体验。它提醒着我，时尚不只是T台上的流光溢彩，更深藏于这座城市最朴素的肌理之中。

评分☆☆☆☆☆

这期《时尚北京》的封面设计真是一绝，色彩的运用大胆又和谐，一下子就抓住了我的眼球。我记得那一期的主题似乎是关于“新国潮”的崛起，里面的深度报道非常精彩。作者并没有停留在表面介绍那些火爆的品牌，而是深入挖掘了这种文化现象背后的社会心理和设计哲学。有一篇文章专门分析了中国传统元素如何在当代审美中被重新解构和表达，配图的质感简直是艺术品级别，无论是服装的纹理还是场景的氛围布置，都透露着一种精致的、经过深思熟虑的美学考量。特别是对几位新锐设计师的专访，他们对于“本土性”和“国际化”之间平衡的看法，让我这个长期关注设计领域的人都感到耳目一新。他们讨论的不仅仅是“穿什么”，更多的是“如何通过穿戴来表达自我身份的认同”，这比单纯的潮流资讯高明了不止一个层次。读完之后，我感觉自己对北京这座城市正在发生的文化脉动有了更深一层的理解，不再是过去那种刻板印象中的样子，而是一个充满活力、不断自我革新的时尚熔炉。

评分☆☆☆☆☆

关于艺术和展览的评论部分，这期的水准也保持得非常稳定，甚至可以说超出了预期。我当时关注的焦点是关于798艺术区内一个关于“数字媒介与身体感知”的跨界展览。这篇评论的作者显然对当代艺术有极深的造诣，他没有用晦涩难懂的术语去堆砌，而是用一种非常具象和富有哲学思辨的语言，将复杂的概念转化成了读者可以理解的画面感。他特别分析了其中几件互动装置如何挑战观者对“真实”的界限，这种探讨在当时的环境下显得尤为前沿。读完评论后，我立刻去看了那个展览，发现评论家指出的那些微妙之处——比如光影的微妙变化、声音的沉浸式设计——在现场得到了完美的印证，甚至比文字描述的更震撼。这本杂志的艺术版块，真的起到了一个很好的导读和提升审美品味的作用，它教你如何“看懂”艺术，而不是仅仅“路过”艺术。