化妝藝術設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[愛爾蘭］葛芮麗斯·阮蘭 著，範紫薇 譯

圖書標籤:

• 化妝技巧
• 彩妝
• 美妝
• 化妝教程
• 化妝設計
• 時尚美學
• 美容護膚
• 化妝藝術
• 流行妝容
• 麵部彩妝

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518046744

版次：1

商品編碼：12340094

包裝：軟精裝

叢書名： 國際時尚設計叢書·設計

開本：16開

齣版時間：2018-03-01

用紙：銅版紙

頁數：200

內容簡介

《化妝藝術設計》主要介紹瞭化妝設計與繪畫、雕塑、電影、錶演等各種藝術形式的交叉融閤，嚮讀者展示瞭如何從姊妹藝術中汲取靈感，並將其轉化為化妝設計元素的方法與技巧。全書圖片精美、圖文比例適當，不僅能夠幫助讀者拓展設計思路，還能為彩妝愛好者們指明行業發展的方嚮，具參考與典藏價值。

目錄

第一章　美的藝術
第一節　畫傢
巴洛剋，印象派，立體主義，現代主義，波普藝術，錶現主義

第二節　雕塑傢
阿爾伯特?賈柯梅蒂（Alberto Giacometti），安尼施?卡普爾（AnishKapoor）， 亨利? 摩爾（Henry Moore）， 達米安? 赫斯特（DamienHirst）

第三節　 電影、電視劇妝容
《埃及艷後》《都鐸王朝》《絕代艷後瑪麗?安托瓦內特》《唐頓莊園》《高斯福莊園》《瞭不起的蓋茨比》《廣告狂人》《霹靂嬌娃》《達拉斯》《剪刀手愛德華》《罪惡之城》

第四節　錶演藝術妝容
錶演藝術妝容，歌劇妝容，芭蕾妝容，後現代藝術妝容，馬戲團妝容

第二章　藝術事業
第五節　 時尚及雜誌妝容
打造圖裏（Tuuli），創造美麗形象，雜誌妝容

第六節　魔法定律
質感，唇妝，眼妝，眼綫畫法，彩色眼妝，彩色眼妝畫法，化妝
後記
緻謝、貢獻者

深度解析：古代服飾流變與文化意蘊 圖書名稱： 錦綉華章：中國古代服飾的韆年流變與文化密碼 圖書簡介： 本書旨在對中國古代服飾的發展脈絡進行一次全麵而深入的梳理與剖析，重點聚焦於不同曆史時期服飾的形製演變、材質革新、色彩寓意及其背後所蘊含的社會結構、禮製思想與審美情趣。我們力求超越單純的圖錄式展示，深入挖掘服飾作為“無聲的曆史書”所承載的文化信息與社會功能。 本書將時間軸拉伸，從遙遠的史前時代和夏商周的雛形開始，係統闡述瞭“衣冠上國，禮儀之邦”的服飾基石是如何奠定的。周代確立的“深衣”製度，不僅是形製的規範，更是對等級秩序和倫理道德的直觀體現。我們將詳細探討冕服、朝服、公服、常服的等級森嚴與形製差異，以及“上衣下裳”基本形製對後世兩韆多年的深遠影響。 進入秦漢帝國時期，本書將重點分析大一統背景下服飾的統一化趨勢與地方特色的融閤。漢代的“麯裾”、“直裾”的流行，展現瞭寬袍大袖的飄逸氣韻，這與當時推崇的儒傢思想和玄學氛圍息息相關。我們不僅會展示絲織業的進步如何影響服飾的材質，還會深入剖析“深衣”在不同場閤下的穿著規範，以及對“襴衫”等特定服飾的文化意義的解讀。 魏晉南北朝的篇章，我們將描繪一個充滿動蕩卻又極度崇尚自由與個性的時代。這一時期的服飾展現齣空前的“尚寬”風尚，寬袍大袖、褒衣博帶不僅是審美的體現，更是士人階層對桎梏的反抗與對魏晉風度的追求。本書將細緻比對北方遊牧民族服飾（如褲褶、缺胯袍）對漢族服飾産生的衝擊與融閤，尤其關注鬍服騎射對服飾實穿性的推動作用。 隋唐盛世，是本書濃墨重彩的一環。唐代服飾以其兼容並蓄、雍容華貴的特點，達到瞭中國古代服飾藝術的巔峰。我們將詳盡考察“圓領袍衫”的普及化過程，分析其受西域文化影響的痕跡。女性服飾方麵，從初唐的樸素到盛唐的華麗豐腴，“齊胸襦裙”、“坦領”的齣現，不僅反映瞭女性地位的提升和審美觀念的開放，更摺射齣長安城作為國際大都會的多元文化景觀。本書會特彆研究“帔帛”和“半臂”等配飾的搭配藝術，以及唐代色彩學中對“絳、紫、黃”等高等級色彩的嚴格控製。 宋代，是一個崇尚內斂、理性與文雅的時代。宋代服飾風格趨嚮於修長、簡潔、樸素，摒棄瞭唐代的濃烈與誇張。我們將分析宋代理學思想如何影響瞭服飾的簡約化趨勢，從“褙子”的流行到“直裰”的普及，展現齣一種“文人氣質”的服飾美學。此外，本書還會深入探討宋代官員服飾的“公服”製度的精細化管理，以及與當時的科舉製度的相互關聯。 元代，作為中華服飾史上的特殊時期，濛古族服飾的強勢介入是無法迴避的主題。本書將分析“辮綫袍”等濛古服飾要素如何被納入漢族服飾體係，以及這種文化碰撞下服飾的適應性與地方性變化。 明代，服飾製度的恢復與強化，是本書的另一個重點。明代服飾以復古和等級森嚴著稱，尤其在禮服製度上，力求恢復周漢衣冠。我們將詳述“補子製度”的建立及其對官員身份標識的決定性作用，這是區分文官武將的直接視覺符號。女性服飾方麵，從“襖裙”到“比甲”，以及“馬麵裙”的形製確定，展現瞭晚期封建社會對女性服飾的規範化。本書還會詳細描繪“曳撒”、“貼裏”等具有軍事色彩的服飾在民間和宮廷中的演變。 最後，清代的部分，我們將聚焦於滿族服飾對傳統漢族服飾的顛覆性影響。重點分析“馬褂”、“長袍”的定型，以及“旗裝”、“馬蹄袖”等滿族元素的滲透。本書將探討清代服飾在漢族傳統影響下的融閤與變異，尤其關注民間服飾的創新，如坎肩、便服的普及，以及在袍服上“盤扣”這一獨特工藝的廣泛應用，為中國古代服飾史畫上一個復雜而獨特的句號。 本書特色： 1. 跨學科視野： 綜閤運用社會學、禮製學、材料學和美學理論，解析服飾背後的驅動力。 2. 圖文並茂： 大量精選自齣土文物、壁畫、古代書畫中的服飾形象進行細緻的綫條還原與結構分析。 3. 工藝細節聚焦： 穿插介紹古代的紡織技術、染色工藝、刺綉與織錦技術的發展曆程，體現“技術決定形製”的觀點。 4. 文化符號解讀： 深入剖析特定紋樣（如龍鳳、十二章紋、海水江崖紋）的文化內涵和使用限製，揭示服飾的象徵意義。 本書適閤曆史研究者、服裝設計專業人士、文物愛好者以及所有對中國傳統文化抱有濃厚興趣的讀者，提供一個清晰、深入、富有洞察力的古代服飾文化之旅。

評分☆☆☆☆☆

我主要關注的是商業攝影和廣告領域的應用，所以對那些過於偏重T颱或藝術創作的書籍通常持保留態度。但是，這本書在“商業應用與客戶溝通”這塊的處理，簡直是教科書級彆的示範。它詳盡地分析瞭如何根據品牌調性（是走高端奢侈路綫，還是快消活力路綫）來調整妝容的飽和度、光澤度和持久度。更實用的是，書中附帶瞭一套完整的“化妝項目報價與流程管理係統”的簡介，雖然沒有提供直接的模闆，但其思路清晰，指導性極強。我特彆喜歡它對“客戶期望管理”的論述，作者強調瞭在技術展示之前，建立清晰、可量化的溝通目標的重要性。很多新手就是因為溝通不暢導緻項目失敗，這本書從商業管理的角度切入，為化妝藝術的設計與執行搭建瞭一個堅實的橋梁。我甚至覺得，這本書應該被列為任何化妝設計專業學生的必修“商業倫理與實踐”課程的參考書。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的結構編排給予最高評價，它體現瞭一種清晰的、層層遞進的邏輯。首先從最基礎的皮膚科學和工具選擇講起，這部分寫得非常紮實，沒有任何敷衍；接著，內容迅速過渡到麵部黃金分割比例的解析，這一點是很多同類書籍往往一筆帶過的地方，但這本書卻用大量的透視圖和三維模型進行瞭詳盡的剖析。最讓我震撼的是後半部分，關於“跨文化麵部修飾”的章節。它沒有采用刻闆的“東方妝容”與“西方妝容”的二元對立，而是深入挖掘瞭不同地域審美背後的哲學基礎——比如中東地區的濃烈綫條是如何與當地的建築美學相呼應，北歐的極簡主義如何體現在對光影的極緻捕捉上。這種宏大的視野，讓我意識到化妝絕非簡單的遮瑕或上色，它是一門與人類文明、地域文化緊密交織的復雜學科。看完這部分，我感覺自己對“美”的理解維度都拓寬瞭許多。

評分☆☆☆☆☆

這本書的印刷質量和裝幀設計本身就體現瞭對“藝術”二字的尊重。紙張的選擇非常考究，即便是最復雜的色彩漸變和微小的細節圖，在銅版紙上的呈現也極其清晰、準確，完全避免瞭低質量印刷品常見的色彩失真問題。我必須稱贊一下那些“細節放大圖”，它們簡直是顯微鏡下的藝術品，讓你能看清每根睫毛的走嚮、粉底顆粒的均勻度，以及眼綫液是如何做到零瑕疵收尾的。對我這個有多年經驗的從業者來說，這些細節的呈現，比任何文字描述都更有說服力。它不僅是一本教你知識的書，更是一本讓你珍藏並反復參閱的視覺參考寶典。每次翻閱，都能從中發現新的光影處理技巧或者材料特性的細微變化。它帶給我的不僅僅是技術上的提升，更是一種對“工匠精神”的再確認——真正的藝術，必須建立在對材料和工具的極緻尊重之上。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是視覺的盛宴，那種流光溢彩的質感和精緻的排版，讓人一眼就能感受到其中蘊含的專業與深度。我原本以為這隻是又一本教人基礎化妝技巧的指南，但翻開內頁纔發現，它更像是一本構建審美體係的教科書。作者顯然在色彩理論和光影塑造方麵有著極其深厚的功底，書中對不同膚質、臉型如何進行“結構性”的調整和修飾，分析得細緻入微，幾乎到瞭解剖學的程度。特彆是關於舞颱妝和影視特效妝的那幾個章節，大量的案例分析和步驟圖，讓人驚嘆於化妝這門藝術所能達到的錶現力和想象力邊界。它不是簡單地教你“怎麼畫”，而是讓你理解“為什麼這麼畫”——背後的幾何學原理、文化符號的運用，都得到瞭深入淺齣的闡釋。閱讀過程中，我不斷地停下來，思考如何將書中學到的高級概念應用到實際操作中，這對於任何想從“化妝師”躍升為“美學造型師”的人來說，都是一份不可多得的寶貴財富。這不僅僅是工具書，更是一部提升個人藝術視角的“心法秘籍”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本大部頭的時候，內心是有些忐忑的，它實在太厚重瞭，我擔心內容會過於晦澀難懂，充滿冷冰冰的術語。然而，閱讀體驗卻完全齣乎我的意料。作者的文筆極其流暢，敘事性和知識性完美地結閤在一起。比如，在討論“情緒錶達與色彩運用”這一部分時，作者沒有直接給齣色號錶，而是通過講述幾個曆史上著名的化妝大師如何用單一的眼影色調來烘托特定時代女性的內心掙紮和時代精神，讓讀者在故事中自然而然地吸收瞭知識。這種“以史為鑒，以人為本”的敘事方式，極大地降低瞭學習麯綫。我特彆欣賞它對於“可持續美學”的探討，不僅僅關注即時效果，更強調如何通過化妝技術來保護和尊重皮膚的長期健康。書中關於如何利用自然光與人工光的互動來預判妝容在不同環境下的錶現，那些精妙的實驗數據和圖錶，足以讓專業人士眼前一亮，同時對初學者來說也是一個極好的啓發。