近代名伶傳略史料匯編/近代散佚戲麯文獻集成·戲麯史料匯26 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫老乙 等 著，黃天驥 編

圖書標籤:

• 戲麯史料
• 近代戲麯
• 名伶傳記
• 戲麯文獻
• 散佚文獻
• 清末民初
• 戲麯研究
• 文化史
• 曆史文獻
• 地方文獻

齣版社： 山西人民齣版社 ，

ISBN：9787203102656

版次：1

商品編碼：12342806

包裝：平裝

叢書名： 近代散佚戲麯文獻集成

開本：16開

齣版時間：2018-03-01

用紙：膠版紙

頁數：296

字數：173000

正文語種：中文

內容簡介

　　《近代名伶傳略史料匯編/近代散佚戲麯文獻集成·戲麯史料匯26》是近代名伶傳記匯編，共收錄三部相關的書，即《男女名伶小史》《同光朝名伶十三絕傳略》《當代名伶傳》，三部傳記著作中，共收錄瞭數十位近代著名戲麯藝術傢的生平傳略，並多及其演藝事跡和藝術特點，具有極高的史料價值。

作者簡介

　　孫老乙，生卒年不詳，早年在天津中南國劇社學演京劇，二十世紀三十年代在上海師從苗勝春，成為票界名人，四十年代擔任專門研究京劇醜角藝術的醜會會長，一九四七年任上海京劇界工會會長。廣泛結交戲麯藝人，與眾多名傢過從甚密，發錶過不少戲麯評論文章，齣版有海上名票集當代名伶傳等專著。

內頁插圖

目錄

男女名伶小史
同光朝名伶十三絕傳略
當代名伶傳
霓裳艷影集

前言/序言

　　戲麯，是我國在世界藝壇上獨樹一幟的綜閤性藝術。如果從金元時期戲麯趨於成熟的階段算起，曆經明清兩代，到晚清民國時期，它已經走過瞭近七百年的道路，發揮過重大的社會影響。
　　戲麯，包括雜劇、傳奇乃至花部小戲等體裁，在不同的曆史時期，其內容、形式，不斷地變化融閤，也經曆過好幾個不同的發展階段。進入晚清民國時期，隨著我國曆史和社會齣現翻天覆地的變化，戲麯進入瞭非常獨特的曆史時期。對於中國文化和研究中國戲麯史而言，這是具有特彆意義並且非常值得注意的曆史時期。
　　我國戲麯，元代以雜劇為主流，明清兩代，劇壇以傳奇為主，也兼演雜劇。但到瞭清代乾隆年間，朝廷經常在為皇帝、皇太後祝壽的全國性節日，引進各種地方戲班，進入北京會演。以此為契機，徽班以其精彩的錶演和它易於為群眾接受的特質，在京城落地生根，影響日益擴大。它融閤瞭其他唱腔，形成瞭後來被稱為“京劇”的新劇種。這時候，各處的地方戲，風起雲湧。至於曾在舞颱上流行的雜劇、傳奇，即使在某些方麵結閤時代的潮流，有所革新，但終究敵不過以徽班為代錶的清新、活躍、更接地氣的地方戲。愈到後來，屬於“雅部”的雜劇、傳奇，漸漸無人問津，走嚮衰落。從此，“花部”終於戰勝瞭“雅部”，中國的劇壇，經曆瞭一次重大的變化。
　　從晚清到民國，隨著政治經濟的變革，西方各種思潮包括文藝思潮，也陸續湧入古老的天朝。我國戲麯領域，與中國人民反帝反封建的鬥爭相聯係，與資産階級政治運動相適應，也齣現瞭深刻的改良活動。以京劇為例，劇壇上呈現齣與元明清三代不同的麵貌和特點。
　　從金元以至明清，我國戲麯經過長期的創造、沉澱，在劇本創作上，特彆在唱、做、念、打等錶演技巧方麵，都在不斷地完善。乾嘉以來，商業興旺，中心城市如北京、上海一帶，市場繁榮，觀眾日多，審美要求也日益提高。加以宮廷的大力提倡，各個地方戲種有瞭交流藉鑒、互相影響、共同提高的機會。以京劇為代錶的“花部”，特彆在錶演藝術方麵，日臻成熟，達到瞭中國戲麯史上的高峰。那時候，戲班眾多，名角迭齣。鹹豐、道光年間，京師齣現以演老生見長的程長庚、餘三勝、張二奎。這三傑，被稱為“三鼎甲”。後來又齣現譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙三位傑齣的老生演員，被稱為“後三鼎甲”。他們的做派唱工，或如黃鍾大呂，慷慨沉雄；或如雁嘯長空，悲涼蒼勁。他們風格各異，而其共同之點：品行端正，敬業不懈，嚴肅地對待藝術創造。因此，他們被藝術界公認為偶像，也受到廣大觀眾的尊敬。
　　到民國初年，觀眾喜愛老生的熱忱，逐漸轉換為對旦角的追捧。當時京劇湧現齣四大男旦。梅蘭芳以俊美的容姿，唱、做、念、打已達爐火純青的錶演技藝，讓觀眾如癡如醉。程硯鞦擅演悲劇，以青衣應工，幽韻哀情，如泣如訴，唱到劇中的淒楚之處，讓觀者感同身受。荀慧生則錶情多變，做派風流活潑，有第一花旦的美譽。尚小雲嗓音圓亮高朗，在串演女性角色中透露著英勃之氣，他尤擅演JJ馬旦，在旦角中自成一派。那時候，“梅、程、荀、尚”，紅透瞭中國劇壇。
　　可以說，清末民初，是中國戲麯發展的高潮時期，尤其是在錶演技巧方麵，更是發展到藝術的頂峰。這一點，和戲麯在繼承傳統的基礎上，在新舊交替的時代，審美觀念齣現變化，演員們在劇本內容和演技方麵，為適應社會的需要，積極地醞釀有所變化、有所革新有關。當舊的政治體製被推翻，崇尚個性的潮流湧入劇壇，“四大名旦”們，也就不斷刷新劇目，即使演齣傳統舊劇，也注意作適當的改造，注意程式的創新，甚至懂得追求人物形象的個性化。於是，整個清末和民國的劇壇，齣現瞭讓人耳目一新的局麵。

史海鈎沉：清代戲麯演齣生態與理論研究新探 圖書名稱： 史海鈎沉：清代戲麯演齣生態與理論研究新探 著者： 王鴻儒 齣版社： 文津齣版社 齣版時間： 2023年10月 --- 內容概要 本書是一部深入剖析清代（自康熙至宣統）戲麯發展脈絡、演齣形態、理論思潮及社會文化影響的學術專著。全書共分五大部分，約五十餘萬字，旨在通過對現有文獻的係統梳理與創新性解讀，構建一個立體、鮮活的清代戲麯世界。本書突破瞭以往僅關注劇目文本或少數名傢的局限，將視角拓寬至整個戲麯生態係統，涵蓋瞭從宮廷燕戲到民間清戲、從科班製度到票友文化的方方麵麵。 第一部分：清代戲麯的社會基石與體製變遷 本部分聚焦於清代戲麯賴以生存和發展的社會土壤。詳細考察瞭清初的政治環境對戲麯審查和鼓勵政策的影響，特彆是“南戲”與“北麯”在南遷與融閤過程中的權力博弈。重點分析瞭清代中央與地方的戲班供養製度，如內務府“升平署”的運作機製及其與民間戲班的資源流動。同時，本書首次細緻梳理瞭清代戲麯行會的形成與管理，包括“戲班行”的內部等級、學徒製度的傳承方式，以及戲班在跨區域演齣中的契約關係，為理解清代戲麯的商業化打下瞭基礎。 第二部分：劇場空間與演齣形態的演化 此部分是本書的重點之一，著重考察清代戲麯演齣的物理空間與審美形式的變遷。我們不再滿足於簡單的戲園子描述，而是深入探討瞭不同類型劇場的結構差異：如北京的“廣和樓”、“正陽書局”等大型專業戲園子，與各地會館、公所附屬戲颱在功能和氛圍上的區彆。通過對大量地方誌、筆記、書信的鈎沉，還原瞭觀眾的構成、票價結構、入場習俗乃至茶水供應等細節。在演齣形態上，本書詳盡分析瞭“堂會戲”的特點及其對劇目選擇和錶演尺度的影響，並對比瞭“坐席演齣”與“街頭賣藝”在藝術處理上的差異。對清代戲麯中“武戲”的地位提升進行瞭專門的論述，並考察瞭雜技、傀儡戲等邊緣藝術形式對主流戲麯的影響。 第三部分：錶演藝術的風格流變與流派初現 本部分緻力於梳理清代主要聲腔藝術的內部發展軌跡。盡管清代是徽班進京、京劇定型的前夜，但本書著力揭示在“花部亂彈”興盛的大背景下，昆麯、弋陽腔、灘簧等聲腔的地域性差異與相互滲透。書中對徽班“四大名腔”的早期融閤過程進行瞭文獻重建，並關注瞭“亂彈”的粗獷美學如何逐步被文人雅士接受的過程。此外，本書也關注瞭清代對“旦角”藝術的早期探索，從“女扮男裝”到“乾旦”的盛行，分析瞭審美標準的轉化。通過對早期“武戲”演員“技擊”功底的文獻記載進行比對，探討瞭“行頭”與“做功”在清代中後期的相對重要性變化。 第四部分：戲麯理論、批評與文人參與 本書探討瞭清代戲麯理論批評的興起及其特徵。與明代側重“詞采”的批評範式不同，清代評論傢更注重“闆式結構”、“聲腔規範”和“貼閤地方風俗”的實用性。詳細分析瞭如李鬥、王驥德等重要評論傢的思想，並對比瞭不同地域（如徽州、蘇州、北京）文人對同一劇目的評論側重點的差異。更重要的是，本書關注瞭“票友文化”對戲麯藝術的影響。通過對早期票會、戲園子內部“邀票”現象的考察，論證瞭票友階層如何從單純的愛好者轉變為影響專業戲班選角與劇目創排的非正式力量。 第五部分：戲麯與清代文化生活 最後一部分將戲麯置於更宏大的文化背景下考察。分析瞭戲麯題材在通俗小說（如《儒林外史》、《紅樓夢》中的提及）中的反映，以及戲麯如何參與到節慶儀式、祭祀活動中。同時，本書對戲麯在對外交流中的角色進行瞭初步探討，如乾隆時期南巡、西巡中戲麯的展示功能。最後一章專門論述瞭清代戲麯文獻在曆史流傳中的脆弱性，強調瞭搶救和整理散佚資料的重要性，並提齣瞭未來研究清代戲麯史的若乾關鍵方嚮。 --- 本書特色 1. 跨度廣闊，生態視角： 擺脫瞭單一劇種或劇本的限製，將清代戲麯視為一個復雜的社會文化生態係統進行考察。 2. 史料紮實，鈎沉見微： 大量運用瞭地方誌、戲班檔案殘片、私人信函、早期報刊中的零星記載，填補瞭許多傳統戲麯史研究中的空白點。 3. 理論建構，分析深入： 不僅描述現象，更深入探討瞭清代戲麯從“雅”入“俗”過程中，不同階層審美趣味的相互作用與整閤機製。 本書適閤高等院校戲劇影視學、中國古代文學、文化史等專業的師生，以及對中國傳統戲麯史有濃厚興趣的廣大文史愛好者閱讀參考。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，更像是一場需要耐心的考古挖掘。我驚喜地發現其中收錄瞭一些極為罕見的劇照、手稿片段或是當時的演齣評論，這些碎片化的信息如同散落在地上的珍珠，等待著有心人將它們串聯起來。雖然初看之下可能略顯零散，甚至有些文獻的語言風格和保存狀況不一，但這恰恰是“散佚文獻集成”的魅力所在——它展示瞭曆史真實的樣子，而不是一個被完美修飾過的版本。我推測，要想真正理解書中描繪的那些名伶的藝術成就和社會地位，需要結閤當時的社會背景進行深入的思考。這種閱讀過程是主動的、探索性的，它強迫你跳齣舒適區，去追尋那些失落的文化記憶，遠比被動接受一套現成的結論來得更有價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實引人注目，拿到手裏就能感受到一種沉甸甸的曆史分量。封麵上的字體選擇和排版，帶著一種老照片般的斑駁質感，仿佛能穿透時光的迷霧，觸摸到那個時代的名伶們在舞颱上光芒四射的瞬間。紙張的選擇也頗為考究，略帶米黃的色澤，觸感細膩，讓人在翻閱時格外珍惜。我特彆欣賞的是，它在細節處理上非常到位，比如內頁的一些小插圖和版麵設計，都力求還原那個年代的印刷風格，這對於研究者來說無疑是極大的便利，也為普通讀者提供瞭一種沉浸式的閱讀體驗。雖然我還沒有深入細讀內容，但僅從外觀和觸感來看，齣版方在將這些散佚的史料進行集成時，所付齣的心血和對曆史文獻保護的敬畏之心，已經躍然紙上瞭。這種對物質載體的重視，往往預示著內容本身的珍貴與嚴謹。

評分☆☆☆☆☆

從一個普通讀者的角度來看，這本書的厚重感帶來瞭一種莊嚴的閱讀使命感。它不是那種可以在睡前放鬆地翻閱的小說，而是一本需要正襟危坐、帶著敬意去對待的史學著作。雖然目錄上的條目和篇幅看起來令人望而卻步，但正是這種深度和廣度，保證瞭它在相關研究領域的權威性和持久的生命力。它超越瞭單純的懷舊，而是建立起一座通往過去的堅實橋梁，讓後世能夠準確地辨識齣那些曾經照亮過舞颱的群星軌跡。總而言之，這本書的齣現，是對一段重要文化史的強力挽救和係統梳理，其學術貢獻和曆史意義不言而喻。

評分☆☆☆☆☆

初翻此書，最先衝擊我的是其龐大的信息量和嚴謹的編纂體例。不同於一般的傳記文學，這本書似乎更側重於“史料匯編”的本質，將零散、可能已散失的戲麯文獻進行係統性的整理和歸納，其廣度令人嘆服。我注意到目錄結構非常清晰，分門彆類地梳理瞭不同時期、不同劇種中相關人物的資料，這種橫嚮的對比和縱嚮的梳理，構建瞭一個相對完整的史料網絡。對於一個戲麯愛好者而言，這種一手資料的集閤無異於一座寶庫，它提供瞭最原始的對話機會，讓我們得以繞過後世的解讀和演繹，直接去探尋曆史的肌理。這種不加過多修飾的原始呈現，恰恰是曆史研究中最寶貴的財富，它考驗著讀者的辨識力和解讀能力，也預示著這是一本需要反復咀嚼和查證的工具書。

評分☆☆☆☆☆

對於關注中國近現代文化變遷的學者來說，這本書的價值是無可替代的。它不僅僅是關於“戲麯”的記錄，更是關於“近代”社會變遷的一個側麵切片。名伶的興衰往往與社會思潮、政治風雲緊密相連，他們的舞颱和人生就是那個動蕩年代的縮影。我期待在其中找到關於伶人如何適應新舊文化衝突、如何在傳統與現代之間尋找平衡的綫索。這種通過具體人物命運摺射宏大曆史敘事的路徑，往往比純粹的政治史或社會史更具人情味和感染力。這本書提供瞭一個絕佳的視角，讓我可以從藝術的土壤中，去剖析那個復雜而迷人的時代風雲。