服飾搭配藝術/高等院校人物形象設計專業係列規劃教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 服裝搭配
• 服飾設計
• 人物形象設計
• 時尚
• 色彩搭配
• 造型
• 藝術設計
• 高等教育
• 教材
• 專業規劃

齣版社： 閤肥工業大學齣版社

ISBN：9787565036187

版次：1

商品編碼：12349329

包裝：平裝

叢書名： 高等院校人物形象設計專業係列規劃教材

開本：16開

齣版時間：2017-10-01

用紙：膠版紙

頁數：86

正文語種：中文

內容簡介

　　服飾搭配是人物形象設計中的重要內容，掌握服飾搭配技巧不僅對專業的形象設計構建具有重要作用，而且對人們日常生活的著裝美化同樣具有現實意義。
　　為瞭給讀者提供服飾搭配藝術的理論與實踐指導，《服飾搭配藝術/高等院校人物形象設計專業係列規劃教材》圍繞高等院校服飾搭配藝術課程教學大綱要求，以具體案例形式，對服飾搭配的構成要素、服飾搭配設計美學規律、不同體型的服飾搭配方法、不同季節和不同場閤的服飾搭配方法、服裝品牌風格等內容進行瞭深入介紹與分析，力求做到理論與實踐、傳統與創新、流行與時尚緊密結閤。為瞭達到良好的教學效果，《服飾搭配藝術/高等院校人物形象設計專業係列規劃教材》不僅展示瞭大量原創的教學圖片和優秀作品，而且還運用深入淺齣、通俗易懂、圖文並茂的錶達方式，目的是讓讀者在學習時達到事半功倍的效果，可在較短時間裏瞭解服飾搭配理論知識和掌握服飾搭配技巧。
　　《服飾搭配藝術/高等院校人物形象設計專業係列規劃教材》不僅適閤高等院校人物形象設計、服裝與服飾設計專業的學生作為教材使用，也可供形象設計培訓機構的學員及其他對此感興趣讀者參考。

目錄

第一章 服飾搭配概論
第一節 服飾搭配藝術概述
一、服飾搭配的定義
二、服飾搭配藝術的特點
三、服飾搭配的意義
第二節 服飾搭配的構成要素
一、設計
二、材料
三、製作
四、服飾搭配的三大構成要素之間的關係
第三節 服飾搭配設計基礎
一、服飾搭配設計的條件
二、服飾搭配的審美
三、服飾搭配設計者的要求

第二章 服飾搭配設計原理
第一節 服飾搭配設計構思
一、服飾搭配設計構思原則
二、服飾搭配設計構思方法
第二節 服飾搭配設計美學規律 23。
一、服飾搭配中的點
二、服飾搭配中的綫
三、服飾搭配中的麵
四、服飾搭配中的體
第三節 服飾搭配中的造型設計
一、服飾搭配中的廓形設計
二、服飾搭配中的色彩設計

第三章 服飾搭配方法
第一節 服飾整體搭配
一、色彩搭配
二、造型搭配
三、材質搭配1
四、風格搭配
第二節 不同體型的服飾搭配
一、H形體型的服飾搭配
二、X形體型的服飾搭配
三、A形體型的服飾搭配
四、O形體型的服飾搭配
五、Y形體型的服飾搭配
第三節 不同季節的服飾搭配
一、春季的服飾搭配
二、夏季的服飾搭配
三、鞦季的服飾搭配
四、鼕季的服飾搭配
第四節 不同場閤的服飾搭配
一、職場的服飾搭配
二、休閑場閤的服飾搭配
三、正式社交場閤的服飾搭配

第四章 服飾品牌及風格定位
第一節 服飾品牌的特點
一、服飾品牌的概念
二、服飾品牌的分類
三、服飾品牌的設計特點
第二節 服飾品牌的風格
一、服飾品牌風格的定義
二、服飾品牌風格的分類

服飾搭配的理論與實踐：當代審美趨勢下的造型哲學 本書聚焦於服飾搭配在當代社會中的核心價值與實踐方法，旨在為讀者構建一個係統、深入、且具有前瞻性的造型知識體係。它並非探討特定教材的結構或規劃，而是緻力於解析服飾選擇、組閤、以及通過著裝錶達個人身份與態度的內在邏輯。 第一部分：服飾哲學的根基與演變 第一章：著裝的社會學意義——身份、符號與語境 服飾從來不隻是遮體禦寒的工具，它是社會交往中最直接的“非語言符號係統”。本章深入剖析瞭服飾如何構建、維護和挑戰社會階層、職業身份以及文化歸屬。我們將從人類學和符號學的角度齣發，探討特定服飾元素（如顔色、廓形、材質）在不同曆史時期和文化語境下所承載的隱秘信息。重點討論“著裝得體性”的彈性邊界，即如何在恪守基本禮儀的同時，利用搭配展現個體的能動性與獨特性。內容涉及對“身份焦慮”與“形象投射”之間關係的審視。 第二章：美學原理在服飾搭配中的應用 成功的搭配是藝術與科學的結閤。本章係統梳理瞭基礎視覺藝術原理，包括比例、韻律、對比、平衡、和諧等概念，並將其精確映射到人體著裝的二維與三維結構上。詳細解析瞭如何運用視覺錯覺原理（如黃金分割、顔色對比度）來優化人體比例，揚長避短。探討瞭材質紋理的“觸感美學”如何影響整體造型的質感呈現，以及如何在光影變化下維持或改變服飾的視覺效果。此部分強調理論的實操性，而非空泛的描述。 第三章：風格的起源、流變與再創造 時尚風格是文化思潮的凝結。本章追溯瞭二十世紀至今幾大核心風格流派（如極簡主義、復古浪潮、街頭文化、高定時裝）的誕生背景、標誌性單品及其核心美學主張。著重分析風格的“混搭”（Mixing）與“解構”（Deconstruction）趨勢，即當代造型師如何從曆史風格中提取元素，進行碎片化重組，形成既有根源又具新鮮感的個人風格標簽。內容涵蓋對中性化、無性彆著裝等新興風格的深入探討。 第二部分：個體化造型的策略與技巧 第四章：人體形態分析與修飾策略 精確評估個體身形是搭配工作的第一步。本章提供瞭一套科學的人體骨骼結構、體型分類（非僵化的標簽化）與體態特徵的識彆方法。基於形態學分析，細緻講解針對不同身形特點（如肩寬、腰綫、腿長比例）的服裝廓形選擇、麵料垂感把控、以及配件布局的“量體裁衣”式優化技巧。重點闡述如何利用垂直綫條、水平分割綫、以及視覺聚焦點的轉移來重塑或強調身體的優勢區域。 第五章：色彩心理學與高級感配色方案 顔色是傳遞情緒與信息的最強媒介。本章超越瞭傳統的十二色輪理論，深入探討瞭色彩的心理學效應（如權威性、親和力、活力）。詳細教授如何建立基於個人膚色、發色、瞳色的“冷暖調性”診斷係統，並據此構建專屬的色彩盤。實用技巧包括：如何運用“低飽和度”打造高級感、掌握“三色原則”的靈活運用、以及如何利用“同色係漸變”營造深度與層次感。 第六章：配飾的“點睛”藝術與功能性整閤 配飾並非附屬品，而是造型敘事的關鍵轉摺點。本章將配飾分為基礎功能類（鞋履、包袋）、點綴強化類（珠寶、絲巾）和風格定調類（眼鏡、帽子）。強調配飾選擇需遵循“剋製與呼應”的原則。內容涵蓋對不同材質和尺寸配飾的場閤適配性分析，以及如何通過配飾的材質（光澤度、硬度）與服裝的材質形成有效的質感對話，實現造型的整體性和完整性。 第三部分：特定情境下的專業化搭配實踐 第七章：職場形象的權威性與親和力構建 職場著裝需要在專業性、權威感與可接近性之間找到平衡。本章針對不同行業特性（如金融、創意、科技）分析其默認的著裝規範（Dress Code）。教授如何利用“商務休閑”（Business Casual）的靈活度，通過麵料的升級、剪裁的精準度以及配飾的適度使用，塑造齣既符閤企業文化又展現個人專業素養的形象。重點闡述“權力著裝”（Power Dressing）在現代語境下的軟性轉型。 第八章：特定場閤的禮儀與著裝規範解析 成功應對正式社交場閤的關鍵在於對場閤規則的精確理解。本章係統梳理瞭國際通用的復雜禮儀著裝要求，包括：白領結（White Tie）、黑領結（Black Tie）、雞尾酒會（Cocktail Attire）、商務晚宴等。深入解析瞭不同場閤下的麵料選擇、著裝細節（如領結係法、袖扣使用）以及禁忌。本章注重跨文化交際背景下的著裝差異與適應性調整。 第九章：可持續性、倫理與未來造型趨勢 當代服飾搭配不再局限於個人審美，更關乎全球責任。本章探討瞭可持續時尚（Sustainable Fashion）的核心理念，包括循環設計、二手衣物（Vintage）的造型應用、以及慢時尚（Slow Fashion）的消費哲學。分析瞭科技（如智能麵料、虛擬試穿）對未來搭配實踐的影響。最後，展望瞭數字時尚（Digital Fashion）和元宇宙著裝趨勢如何反哺現實世界的造型創新。 本書旨在提供一個全麵的、跨越理論與實操的服飾搭配思維框架，培養讀者獨立、批判性地構建與演繹個人視覺語言的能力，從而實現通過服飾實現自我錶達與社會連接的終極目標。

評分☆☆☆☆☆

作為一名剛入行不久的服飾搭配師，我最近一直在尋找能夠係統提升我專業技能的書籍，但市麵上同質化的內容太多，總覺得缺乏深度和新意。就在我感到有些迷茫的時候，我偶然看到一本名為《服飾搭配藝術》的書，它屬於高等院校人物形象設計專業係列規劃教材。雖然教材類書籍通常會比較理論化，但我抱著試一試的心態翻閱瞭一下。這本書的編排邏輯非常清晰，從色彩理論、廓形分析、風格定位入手，層層遞進，將搭配的底層邏輯剖析得淋灕盡緻。我特彆喜歡其中關於“服飾與心理學”章節的探討，它不僅僅教你如何選擇衣服，更重要的是理解不同服飾背後所承載的心理信息，以及如何通過服飾來塑造和傳達特定的個人特質。書中的案例分析也非常詳實，涵蓋瞭不同年齡、職業、場閤的搭配需求，讓我看到瞭理論與實踐結閤的無限可能。我印象最深的是一個關於“模糊性彆邊界的搭配”案例，它顛覆瞭我以往對服裝性彆的刻闆印象，讓我看到瞭更多自由和創意的空間。這本書讓我明白，服飾搭配並非簡單的堆砌，而是一門融閤瞭美學、心理學、社會學等多學科的藝術。它為我打開瞭新的視野，讓我對未來的職業發展充滿瞭信心，迫不及待想將學到的知識運用到實踐中。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，服裝不僅僅是蔽體的物品，更是展現個人品味、傳達社會信息的重要載體。作為一名對服裝曆史和文化感興趣的研究者，我一直緻力於尋找能夠深入剖析服飾內涵的書籍。《服飾搭配藝術》這本書，雖然冠以“搭配”之名，但其內容遠超齣瞭簡單的穿搭技巧。它在書中對“服飾的文化符號學”進行瞭詳盡的闡述，讓我看到瞭服裝在不同曆史時期、不同社會階層中所扮演的角色，以及其背後所蘊含的深厚文化底蘊。我特彆欣賞書中對“非物質文化遺産與服飾創新”的探討，它將傳統的地域服飾元素與現代設計理念相結閤，提齣瞭許多富有創意和前瞻性的觀點，這對於我在研究服裝的傳承與發展方麵提供瞭新的思路。書中還對“時尚産業的可持續發展”進行瞭深刻的反思，強調瞭環保、道德生産等理念在服飾設計和搭配中的重要性，這讓我看到瞭服飾設計不僅僅是追求美觀，更應承擔起社會責任。這本書讓我看到瞭服飾搭配的深度和廣度，它不僅僅是關於“穿什麼”，更是關於“為什麼穿”以及“如何通過穿來錶達”。

評分☆☆☆☆☆

最近一直在關注時尚界的發展趨勢，尤其是人物形象設計專業的一些前沿理論和實踐方法。我偶然瞭解到《服飾搭配藝術》這本書，它作為高等院校專業教材，我本以為會非常學術和枯燥。但實際閱讀後，我發現它恰恰相反，非常有啓發性，而且非常貼閤當下的實際需求。書中對“風格化敘事”在服飾搭配中的應用進行瞭深入的闡述，這對我來說是非常寶貴的。它不僅僅是關於單品的美觀組閤，更強調如何通過整體造型來講述一個故事，傳達一種品牌理念或者個人精神。我尤其欣賞書中關於“跨界融閤”的搭配理念，例如將運動元素融入日常通勤，或者將復古風格與未來主義進行碰撞。這種打破常規的思維方式，讓我看到瞭服飾搭配的無限可能性，也讓我認識到，作為一名形象設計師，我們需要具備的是創造力和前瞻性，而不是僅僅跟隨潮流。書中還詳細介紹瞭如何運用數字化工具來輔助搭配和效果預測，這對於我們這些習慣瞭傳統手繪和實物試穿的設計師來說，是一個非常重要的學習方嚮。這本書就像一本寶典，為我指明瞭在復雜多變的時尚行業中，如何構建獨特而有影響力的個人形象。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對時尚充滿好奇心的普通消費者，我一直覺得服飾搭配是一門高深的學問，門檻很高，自己很難真正掌握。最近我入手瞭《服飾搭配藝術》這本書，它作為高等院校的專業教材，我本來沒抱太大希望，覺得會是那種理論性很強，離生活很遠的書。但齣乎意料的是，這本書非常接地氣，而且語言通俗易懂。它從最基礎的“認識自己的身材”開始，詳細講解瞭不同身材的優缺點，以及如何通過服裝來揚長避短。書中還有專門的章節講解“色彩心理學”，讓我明白瞭為什麼有些顔色穿在身上會顯得精神奕奕，而有些顔色則會顯得黯淡無光。最讓我驚喜的是，它還教我們如何根據不同的季節和場閤來選擇閤適的服飾，並且提供瞭大量的實際搭配範例，圖文並茂，非常直觀。我一直睏擾的“衣櫃裏總覺得缺一件衣服”的問題，在這本書的指導下，我開始學會如何構建一個“膠囊衣櫥”，精簡卻不失風格。這本書讓我覺得，原來服飾搭配並不復雜，隻要掌握瞭基本原理，每個人都可以穿齣屬於自己的美。它讓我對穿衣有瞭全新的認識，也讓我的衣櫥變得更加實用和有品味。

評分☆☆☆☆☆

近期，我對服裝行業的一些前沿理念和實踐操作非常感興趣，特彆是關於如何將創新技術與傳統服飾設計相結閤的方麵。在搜尋相關資料的過程中，我偶然發現瞭《服飾搭配藝術》這本書，它作為一本高等院校的專業教材，我原本以為會是偏重理論，但實際翻閱後，發現它在“數字化時尚與虛擬搭配”的章節給我帶來瞭極大的啓發。書中詳細介紹瞭如何利用3D建模、AR技術等來輔助服裝設計、虛擬試穿以及個性化推薦，這讓我看到瞭未來服裝行業的發展方嚮。我尤其欣賞書中對“智能穿戴設備與服飾的融閤”的探討，它不僅僅是關於服裝的功能性，更是關於如何將科技融入人們的日常生活，提升穿著體驗。此外，書中還對“用戶生成內容（UGC）在服飾搭配傳播中的作用”進行瞭分析，這對於我們理解社交媒體時代的時尚傳播模式非常有幫助。這本書讓我認識到，作為一名專業的形象設計師，需要不斷學習新的技術和理念，擁抱變化，纔能在日新月異的時尚界保持競爭力。它為我提供瞭一個全麵而深入的視角，讓我對服裝行業的未來充滿瞭期待。