中公版·2018國傢教師資格考試專用教材：美術學科知識與教學能力高頻考點速記（初級中學） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中公教育教師資格考試研究院 著

圖書標籤:

• 教師資格證
• 美術
• 初級中學
• 教材
• 中公
• 考點速記
• 2018
• 學科知識
• 教學能力
• 高頻考點

齣版社： 世界圖書齣版公司

ISBN：9787510089527

版次：1

商品編碼：12356110

品牌：中公教育

包裝：平裝

叢書名： 國傢教師資格考試專用教材

開本：64開

齣版時間：2018-05-01

用紙：膠版紙

頁數：438

字數：134000

編輯推薦

因印刷批次不同，圖書封麵可能與實際展示有所區彆，增值服務也可能會有所不同，以讀者收到實物為準。

《中公版·2018國傢教師資格考試專用教材：美術學科知識與教學能力教材高頻考點速記（初級中學）》本書具有以下特點：
特色一 緊扣考綱，突齣重點
中公教育教師資格考試研發團隊以考試大綱為依據，深入研究瞭近幾年考試真題，總結齣瞭考試中的高頻考點，抓住考試的核心內容，使考生更理解有思緒，作答有依據。
特色二 體係健全，鞏固要點
本書設置瞭“高頻考點提要”“考題再現”“考點強化練習”等欄目，為考生呈現瞭真題的考查特徵及命題趨勢，力求幫助考生鞏固相關知識要點，做題有方嚮，挑戰有希望。
特色三 考點精煉，攜帶方便
本書針對考生需求，設計瞭64開版麵，精煉地講述瞭每一個考點，方便考生隨身攜帶。版麵設計活潑，雙色印刷，用彩色下劃綫標注重點，使考生復習有夥伴，記憶有方案。

內容簡介

《中公版·2018國傢教師資格考試專用教材：美術學科知識與教學能力教材高頻考點速記（初級中學）》《國傢教師資格考試專用教材?美術學科知識與教學能力?高頻考點速記（初級中學）（中公版）》包含四部分。第一部分為“學科知識”（中國美術史、外國美術史、美術基礎知識、《義務教育美術課程標準（2011年版）》、美術教學基本理論）、第二部分為“教學設計”（教學設計基礎知識、教學目標與重難點）、第三部分為“教學實施”（教學實施概述、美術教學模式、美術教學策略與教學方法、美術學習方式）、第四部分為“教學評價與反思”（美術教學評價、教學反思）。本書為64開本，方便考生隨身攜帶。

目錄

第一章中國美術史/2
高頻考點提要/2
第一節史前美術/2
第二節先秦美術/7
第三節秦漢美術/11
第四節魏晉南北朝美術/19
第五節隋唐美術/30
第六節五代宋元美術/39
第七節明清美術/62
第八節近現代美術/80
第九節中國民間美術/90
考點強化練習/96
第二章外國美術史/99
高頻考點提要/99
第一節原始美術及古代美術/99
第二節歐洲中世紀美術/122
第三節歐洲文藝復興時期美術/128
第四節17、18世紀歐洲美術/140
第五節19世紀美術/152
第六節西方現代美術/169
考點強化練習/194
第三章美術基礎知識/198
高頻考點提要/198
第一節美術基本理論/198
第二節美術技法理論/219
第三節美術創作與欣賞/233
考點強化練習/237
第四章《義務教育美術課程標準（2011年版）》/240
高頻考點提要/240
第一節前言/241
第二節課程目標/246
第三節課程內容/249
第四節實施建議/260
考點強化練習/268
第五章美術教學基本理論/271
高頻考點提要/271
第一節美術課程的價值與目標/271
第二節初中生的身心發展規律/278
第三節美術教師的基本素質/282
第四節美術教學資源/284
第五節現代教育技術與美術教學/290
考點強化練習/294
第一章教學設計基礎知識/296
高頻考點提要/296
第一節教學設計的含義及特點/296
第二節教學設計的依據及原則/299
第三節教學設計的要素和過程/300
考點強化練習/314
第二章教學目標與重難點/316
高頻考點提要/316
第一節教學目標概述/316
第二節教學重難點/321
考點強化練習/326
第一章教學實施概述/328
高頻考點提要/328
第一節教學實施的含義與方法/328
第二節教學實施的組織形式及原則/331
考點強化練習/333
第二章美術教學模式/335
高頻考點提要/335
第一節教學模式概述/335
第二節美術教學模式/337
考點強化練習/345
第三章美術教學策略與教學方法/347
高頻考點提要/347
第一節美術教學策略/347
第二節美術教學方法/353
考點強化練習/368
第四章美術學習方式/370
高頻考點提要/370
第一節自主學習/370
第二節探究學習/374
第三節閤作學習/379
第四節接受學習/383
考點強化練習/387
第一章美術教學評價/390
高頻考點提要/390
第一節美術教學評價概述/390
第二節美術教學評價的應用/399
第三節學生的學習方式評價與作業評價/411
考點強化練習/420
第二章教學反思/422
高頻考點提要/422
第一節教學反思的內容與分類/422
第二節教學反思的原則與意義/428
第三節教學反思的過程與方法/430
考點強化練習/433
中公教育·全國分部一覽錶/436

精彩書摘

　　第一部分
　　學科知識
　　學科知識部分是初中美術教師資格考試中的重要闆塊，在曆年考試中占有較大的比例，約占總分值的33％。學科知識部分共分為五章內容，分彆講述瞭中國美術史、外國美術史、美術基礎知識、《義務教育美術課程標準（2011年版）》和美術教學基本理論。從總體上看，此部分通常以單項選擇題、簡答題等形式齣現，考查考生對所學學科專業知識的掌握程度。建議考生在備考時，可進行適量補充閱讀，在理解的基礎上多記、多思考。
　　瞭解中國不同曆史時期美術門類的主要成就，如陶器、石器、青銅藝術、雕塑藝術、繪畫藝術、工藝美術、書法篆刻、民間美術、建築藝術等。瞭解民間藝術的發展脈絡、重要發源地、重要人物及作品。
　　第一節史前美術
　　一、史前美術概述
　　史前時代，因為當時人們以石器作為主要的生産工具，所以在考古學上又叫石器時代，屬於社會發展史上的原始社會階段。石器時代是我國美術的起源和萌芽時期，這個時期美術的明顯特徵是藝術與實用的結閤。按石器製作的程度不同，石器時代可分為舊石器時代和新石器時代。舊石器時代的主要特徵是使用打製石器，人們利用自然的石塊進行打獵和防禦野獸。新石器時代是以使用磨製石器為標誌的人類物質文化發展階段。新石器時代的文化，主要錶現在陶器、玉器、岩畫等工藝品上。新石器時代共分六期：齊傢期、馬廠期、辛店期、寺窪期、沙井期、仰韶期。石器時代工藝美術發展的最重要標誌是新石器時代的石器和玉器。
　　二、陶器
　　陶器的發明和磨製石器的應用，並列為新石器時代的兩大標誌。陶器依照用途可分為飲食器、炊煮器和儲藏器。這一時期陶器的特點是：從造型上看，實用性與藝術性緊密結閤；從裝飾上看，紋樣內容豐富，錶現手法多樣以及構成方式靈活。陶器中最有代錶性的是仰韶文化（黃河中遊）、馬傢窯文化（黃河上遊）的彩陶和龍山文化（黃河中下遊）的黑陶。彩陶和黑陶代錶著我國古代美術創作的第一次高峰，在技術上、造型上都為青銅器的齣現做瞭準備。
　　（一）仰韶文化彩陶
　　新石器時代的繪畫藝術，主要體現在彩陶的裝飾紋樣上。仰韶文化中的彩陶器形與紋飾，按照時間、地域的差異，可分為數十種類型，其中藝術成就最高的是半坡類型和廟底溝類型。
　　1.半坡類型
　　仰韶文化半坡類型的彩陶主要分布於甘肅東部和陝西關中地區。器型以捲唇盆和圓底的盆、鉢以及小口細頸大腹壺、直口鼓腹尖底瓶為典型，造型比較簡單。半坡彩陶的紋飾主要有動物紋、幾何紋、編織紋等。動物紋以魚、蛙、鹿及鳥為裝飾對象，尤以人麵魚紋、魚紋、魚鳥結閤紋多見；幾何紋有寬帶紋、三角紋、麯摺紋、斜綫紋等；編織紋有綫紋、籃紋、繩紋等。另外，在彩陶鉢口沿的黑色寬帶紋上飾有各種符號，可能代錶著各種特殊的意義或是某種特定的記號。代錶作品有人麵魚紋彩陶盆、三魚紋彩陶盆等。
　　2.廟底溝類型
　　仰韶文化廟底溝類型的彩陶，分布區域為甘肅、青海、陝西、山西、河南等地。器型仍以盆、鉢、瓶為主，另外還齣現瞭甕、罐等，造型多平底、大口、麯壁、小底，形體多呈倒三角形，給人以挺秀、飽滿、輕盈而又穩定的感覺。廟底溝彩陶的紋飾有：植物紋，多呈鏇花紋、葉狀紋；動物紋，較少見，有蛙、鳥等形象；編織紋，有綫紋、籃紋、繩紋；幾何紋，主要是由圓點、鈎葉、弧綫、三角和麯綫等組成的帶狀花紋。代錶作品有鸛魚石斧彩陶缸。
　　（二）馬傢窯文化彩陶
　　馬傢窯文化是仰韶文化晚期在甘肅、青海地區的一個分支，有石嶺下、馬傢窯、半山和馬廠四個類型，器型仍以盆、鉢、罐、壺為主，尖底器已基本消失。其紋飾有：人物紋，見青海大通縣上孫傢寨齣土的舞蹈紋彩陶盆；動物紋，有蝌蚪紋、蛙形紋；最具有時代特徵的為漩渦紋和波浪紋，紋飾鏇轉、起伏，給人以強烈的運動感。代錶作品有舞蹈紋彩陶盆。
　　（三）龍山文化黑陶
　　黑陶是繼彩陶之後，中國新石器時代製陶業齣現的又一個高峰，其分布區域以山東和蘇北地區為主。黑陶的器型較彩陶明顯增多，主要有罐、盆、盂、鬲、瓶、豆、鬻、杯、鼎等。黑陶的造型較彩陶有所見長，設計新穎巧妙，樣式繁多，獨具風格。黑陶有黑、光、薄、棱、鼻五個特點，代錶作品為蛋殼黑陶高柄杯。
　　三、石器、玉器
　　（一）石器
　　新石器時代的石器工藝具有以下特徵：普遍齣現磨製石器，器型規整、定型；復閤工具開始齣現；流行石鏟、石鐮等農業生産工具；齣現作為祭祀禮器的生産工具以及其他石器裝飾品。高度發達的石器磨製技術不僅促進瞭石製裝飾品的發展，還推動瞭玉器工藝的齣現。
　　（二）玉器
　　約在7000年前，生活在長江下遊的河姆渡人把玉石有意識地製成瞭裝飾品，中國的玉器由此誕生。東北遼河、華北黃河和華南長江中下遊三大流域是玉器工藝最集中的發源地區。在新石器時代晚期，以龍山文化、良渚文化、紅山文化等為代錶的玉器製作已相當興盛。代錶作品有內濛古紅山文化的碧玉龍、浙江良渚文化的玉琮（權力的象徵）。
　　四、早期繪畫
　　（一）岩畫
　　岩畫是用礦物質顔料塗繪或用石器磨刻、鑿雕於山岩、洞窟內壁上的遠古繪畫品種。岩畫錶現內容一般為各種簡括的形象和符號，手法古拙，富於神秘氣息，可稱人類錶現自我和創造力的最原始形式。
　　（二）地畫
　　1982年在甘肅秦安大地灣遺址發現瞭仰韶文化晚期的一幅地畫，這是我國迄今已知最早的建築繪畫作品。
　　五、建築藝術
　　舊石器時代的先民們普遍住在天然石洞裏。以定居農業為主的新石器時代，是我國古代建築的萌生時期。由於自然條件的不同，黃河流域等北方地區流行穴居、半穴居及地麵建築；長江流域等南方地區流行地麵建築與乾欄式建築（下層用柱子架空，上層住人）。南方乾欄式建築主要發現於浙江餘姚河姆渡遺址。
　　第二節先秦美術
　　先秦美術包括夏、商、周（西周、春鞦、戰國）三代美術。其中春鞦時期以前我國處於奴隸社會，戰國時期進入封建社會。伴隨著社會分工的擴大，青銅冶鑄、製陶、玉石骨牙雕刻、髹漆及紡織等手工業的技藝日益精湛。為瞭維護奴隸主貴族及新興封建貴族的統治，滿足其奢侈生活的需要，工藝美術及雕塑、繪畫、書法、建築等均獲巨大發展，其中以青銅器的藝術成就最為突齣，故有“青銅時代”之稱。
　　一、青銅器藝術
　　（一）青銅器的起源與鑄造
　　青銅是紅銅加锡的閤金。與紅銅相比，青銅具有熔點低、硬度大等優點。中國的青銅器起源於黃河流域。到夏商周時期，它既是生活用具和生産工具，也是王權神授的象徵。另外青銅的使用還促進瞭各個地區間的交流。商周時期，中國的青銅器鑄造工藝已經達到比較成熟的水平，齣現瞭塊範鑄造和失蠟法等成熟的青銅鑄造技術。
　　（二）青銅禮器
　　青銅禮器是商周統治集團用於祭祀、喪葬、朝聘、徵伐、宴飲、賞賜、婚冠等場閤的青銅器，按照用途可分為日用器（炊煮器、盛食器、酒器、水器）、樂器、兵器等。它們按照當時的貴族身份等級製作、使用，由器種、形製、大小、組閤關係，“藏禮於器”，體現嚴格的社會等級秩序。最高等級是天子九鼎。
　　（三）青銅器的紋飾
　　青銅器的裝飾可分為圖案和雕塑兩種，但兩者之間並無絕對的界限。圖案紋樣主要分為動物紋（造型及主體裝飾）和幾何紋（底紋或細部）兩大類，還有少量的人麵紋。動物紋主要有饕餮紋（或稱獸麵紋）、夔龍、夔鳳，也有蛇、牛、虎、象等，幾何紋主要是不規則的雲雷紋。河南安陽殷墟齣土的後母戊鼎（原稱司母戊鼎，又稱後母戊大方鼎、後母戊方鼎）、安徽阜南齣土的龍虎紋尊、湖南寜鄉齣土的四羊方尊及人麵紋方鼎等，皆具形製凝重結實、紋飾繁麗雄奇的特徵。青銅器立體裝飾的造型有淺浮雕、高浮雕和圓雕等。
　　春鞦中期，齣現瞭模印法與失蠟法等新工藝。河南新鄭齣土的蓮鶴方壺，是春鞦時期最有特色的青銅器。
　　二、繪畫藝術
　　（一）戰國帛畫
　　早期中國畫的特徵在先秦時期的戰國帛畫中很好地體現齣來。帛畫，是在素絹上繪製的圖畫。現存最早的帛畫是戰國時期楚國的作品，到漢代後期發展成捲軸形式，成為獨立欣賞的畫幅形式。帛畫的形製沒有定則，有直幅和T字形條幅，功用以隨葬品為主，大都錶現靈魂升天的主題。楚漢帛畫有“白描”和“工筆重彩”兩種技法，是早期人物畫的重要發明。
　　湖南長沙楚墓先後齣土的兩幅旌幡性質的帛畫《人物龍鳳帛畫》和《人物禦龍帛畫》最能代錶戰國時期繪畫藝術的成就。這兩幅世界上最早的絲織物繪畫均是葬儀中的銘旌，具有送死者靈魂升天的含義，錶達瞭楚文化中簡樸的道傢思想。
　　（二）漆畫
　　中國是世界上最早發明漆器的文明古國。先秦漆器，特彆是戰國漆器上的繪畫，在中國繪畫史上熠熠生輝。雖然當時的漆畫主要為裝飾圖案，但其主體部分卻多錶現為有明確意義的圖畫。其畫法與帛畫一脈相通，均用毛筆畫成。
　　三、書法篆刻
　　商代的書法以甲骨文為代錶。甲骨文是目前發現最早的漢字形態，因其書刻在龜甲和牛肩胛骨上而得名。
　　西周的書法以金文為代錶。金文是指鑄造在殷周青銅器上的銘文，也叫鍾鼎文。鍾鼎文起於商代。早期器物上文字很少。金文至周代有瞭重要的變化，銘文明顯逐漸增多，齣現瞭長篇銘文。大盂鼎、大剋鼎、毛公鼎為西周後期青銅器代錶性器物，其銘文書法氣勢雄偉，渾厚莊重，有廟堂氣象，被譽為“金文之冠”。周宣王時期的毛公鼎，銘文長達499字，是目前所知最長的青銅器銘文。西周至春鞦多數青銅器銘文采用大篆，代錶瞭官方正規書風。
　　第三節秦漢美術
　　秦漢時期的美術，從曆史紀年來劃分，應始於公元前221年，止於220年。秦、西漢、東漢三個朝代，是中國統一的多民族封建國傢確立與鞏固的時期，也是我國民族藝術風格確立與發展極為重要的時期。秦漢繪畫藝術主要包括宮殿寺觀壁畫、墓室壁畫及漢代帛畫三個部分，畫像磚石藝術也是秦漢繪畫藝術的重要組成部分。秦漢時期的雕塑藝術兼具沉雄博大與自由浪漫的藝術特徵，與這一時期的社會狀況、王朝統治追求及文化氣質密切相關。
　　一、繪畫藝術
　　（一）墓室壁畫
　　漢代墓室壁畫是一種裝飾壁畫，興起於西漢早期，流行於東漢。在發展階段上可分為西漢前期、西漢後期、新莽時期、東漢前期、東漢後期五個階段。墓主多為高官顯貴或地方豪強

《中學美術鑒賞與創作：理論與實踐》 內容概要 本書旨在為初中美術教師及相關專業學生提供一套係統、深入的美術理論與實踐指南。內容涵蓋瞭中學美術教學的核心領域，從美術史論的梳理到創作技法的解析，從教學理念的探討到課程設計的實踐，力求全麵、深入地剖析中學美術教育的各個環節，幫助讀者建立紮實的美術專業基礎和精湛的教學技能。 第一部分：美術史論與鑒賞 本部分將引領讀者穿越時空的洪流，迴顧中國和西方美術史上的重要流派、代錶人物及經典作品。我們不僅關注宏觀的曆史發展脈絡，更深入探討各個時期的社會文化背景、哲學思想對藝術創作的影響，以及藝術作品在審美、精神、曆史等層麵的多重價值。 中國美術史精講： 史前美術： 陶器藝術、岩畫的初步探索，瞭解早期人類的審美意識與生活寫照。 夏商周時期： 青銅器的輝煌，禮製與藝術的融閤，商周玉器的精巧。 春鞦戰國時期： 楚式漆器、帛畫的齣現，思想解放對藝術的推動。 秦漢時期： 統一的帝國氣象，畫像石、畫像磚的寫實風格，陵墓壁畫的恢弘。 魏晉南北朝時期： 佛教藝術的興盛，顧愷之、曹不興等畫傢的貢獻，書法藝術的初步成熟。 隋唐時期： 中國美術的黃金時代，閻立本、吳道子、張萱、周昉等名傢，壁畫、人物畫、山水畫的全麵發展，多元文化交融下的藝術繁榮。 宋元時期： 文人畫的崛起，山水畫的巔峰，花鳥畫的精細，趙孟頫、黃公望、王濛等巨匠。 明清時期： 市井文化的興盛，版畫藝術的發展，寫意畫的創新，瀋周、文徵明、唐寅、仇英、八大山人、石濤等大傢。 近現代美術： 西方藝術的影響，油畫、版畫的引入，徐悲鴻、林風眠、齊白石等藝術傢的探索與革新。 西方美術史概覽： 古希臘羅馬藝術： 理想化的雕塑，宏偉的建築，神話與英雄的頌歌。 中世紀藝術： 宗教題材的 Dominance，拜占庭風格、羅馬式、哥特式教堂的演變。 文藝復興時期： 人文主義的覺醒，達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾的巨匠時代，透視法、解剖學的運用。 巴洛剋與洛可可時期： 動感、戲劇性與裝飾性的追求。 新古典主義與浪漫主義： 理性與情感的對立與融閤。 19世紀現實主義與印象派： 對現實生活的關注，對光與色的革新。 20世紀至今的現代與後現代藝術： 錶現主義、立體主義、抽象藝術、超現實主義等多元風格的湧現，藝術邊界的拓展。 美術作品鑒賞方法： 形式分析： 綫條、色彩、構圖、明暗、體積、空間等形式元素的解讀。 主題與象徵： 作品所傳達的思想、情感、文化內涵。 材料與技法： 不同材料和技法對作品風格和錶現力的影響。 曆史與文化語境： 作品産生的時代背景、社會環境、作者生平。 跨文化比較： 不同文化背景下的藝術作品的異同與交流。 第二部分：美術創作與技法 本部分將深入淺齣地講解中學美術教學中常用的創作技法，並提供實踐指導，幫助教師引導學生掌握多種藝術語言，激發創作潛能。 繪畫技法： 素描： 基礎造型訓練，透視、光影、體積的錶現。 色彩： 色彩原理，色彩搭配，不同繪畫材料（水彩、水粉、油畫、丙烯）的運用。 中國畫： 綫描、皴法、設色，工筆與寫意，花鳥、山水、人物的創作要點。 版畫： 木刻、銅版、石版、絲網版等技法的基本原理與錶現力。 其他繪畫形式： 拼貼、綜閤材料等。 造型藝術： 雕塑： 粘土、石膏、材料雕塑的基本技法，浮雕與圓雕。 陶藝： 拉坯、捏塑、雕刻、釉彩等基礎工藝。 綜閤材料： 運用多種材料進行藝術創作的思路與實踐。 設計與工藝： 基礎設計： 平麵構成、色彩構成、立體構成。 工藝美術： 紮染、剪紙、摺紙、編織、紙藝等傳統與現代工藝的教學應用。 現代設計： 標誌設計、海報設計、插畫設計等基礎概念與實踐。 數字藝術與新技術： 數字繪畫基礎： 繪畫軟件的入門與基礎操作。 攝影基礎： 構圖、光綫、色彩在攝影中的運用。 影像處理基礎： 簡單的圖片編輯與閤成。 第三部分：中學美術教學理論與實踐 本部分將聚焦中學美術教育的本質，探討有效的教學理念、方法與評價體係，幫助教師構建富有啓發性、創造性的美術課堂。 美術教學理念與目標： 審美教育： 培養學生感受美、欣賞美、創造美的能力。 人文素養： 通過美術學習，理解人類文明，提升文化品位。 創新能力： 激發學生的想象力和創造性思維。 綜閤素質： 促進學生全麵發展，培養健全人格。 教學內容與課程設計： 課程標準解讀： 依據國傢課程標準，設計和組織教學內容。 單元設計： 圍繞主題或技法，設計連貫的教學單元。 教學重點與難點分析： 識彆不同教學內容中的關鍵知識點和易混淆之處。 主題式教學： 結閤社會熱點、節日、文化活動等，設計專題教學。 教學方法與課堂組織： 啓發式教學： 引導學生主動思考，發現問題。 探究式學習： 鼓勵學生通過實踐和探索解決問題。 閤作學習： 促進學生之間的交流與協作。 項目式學習： 以真實項目為載體，培養學生的綜閤能力。 課堂管理： 營造積極的學習氛圍，處理課堂中的突發狀況。 活動設計： 組織繪畫比賽、作品展覽、藝術參觀等課外活動。 教學評價： 過程性評價： 關注學生在學習過程中的錶現，如課堂參與、草圖、練習等。 結果性評價： 評價學生的最終作品，如繪畫、手工、設計等。 多元評價： 結閤學生自評、互評、教師評價等多種方式。 評價標準的製定： 針對不同類型的作業，設定清晰的評價標準。 教學資源開發與利用： 優秀作品的選取： 如何選擇適閤不同年齡段學生的經典美術作品。 多媒體資源的運用： PPT、視頻、圖片、在綫資源的整閤。 實物與範例： 準備充足的材料、工具和教師範例。 校內外資源的整閤： 利用博物館、美術館、社區等資源。 第四部分：教師專業發展與反思 本部分關注教師自身的成長與提升，強調終身學習和教學反思的重要性。 教師的專業素養： 美術專業知識： 持續更新美術史論、藝術理論、創作技法等知識。 教育教學能力： 提升教學設計、課堂組織、溝通評價等能力。 人文素養： 廣泛涉獵文學、音樂、哲學等，豐富人文底蘊。 心理素質： 保持積極樂觀的態度，應對教學壓力。 教學反思與改進： 課後反思： 及時記錄教學中的成功經驗與不足之處。 學生反饋： 收集學生的意見與建議。 同行交流： 與同事分享經驗，學習他人優點。 專業閱讀： 閱讀教育理論、美術期刊，瞭解最新研究動態。 藝術創作實踐： 教師的自我創作： 鼓勵教師保持創作熱情，通過實踐提升專業技能。 教學與創作的結閤： 將個人創作經驗融入教學，激發學生興趣。 教育研究與學術交流： 參與教研課題： 承擔或參與校本研究、市級科研項目。 撰寫教學論文： 分享教學心得，總結研究成果。 參加學術會議： 拓展視野，與同行交流。 本書特色： 體係完整： 涵蓋理論、實踐、教學、發展四大模塊，係統性強。 內容詳實： 對每個知識點都進行深入淺齣的講解，力求清晰易懂。 注重實踐： 強調理論與實踐的結閤，提供豐富的案例與操作指導。 與時俱進： 關注新興的藝術形式和教學方法。 啓發性強： 旨在激發讀者的學習興趣和專業思考。 本書適閤作為初中美術教師的培訓教材，高等院校美術教育專業的學生用書，以及一切對中學美術教育充滿熱情和探索精神的教育工作者。通過對本書的學習，讀者將能夠更深刻地理解美術的價值，掌握有效的教學方法，並最終成為一名優秀的中學美術教育者，點燃學生心中的藝術火花。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常樸實，沒有太多花哨的裝飾，這倒是挺符閤我這種務實型考生的口味。我拿到手的時候，首先就被它“高頻考點速記”這個名頭吸引瞭，畢竟距離考試時間越來越近，我最需要的不是那種長篇大論的理論解析，而是能直擊要害、快速記憶的精華內容。這本書的排版布局做得還算清晰，雖然頁數不算太厚，但感覺知識點涵蓋得比較全麵。我特意翻閱瞭幾個我比較薄弱的章節，比如近現代美術史那塊，它確實將一些復雜的曆史脈絡進行瞭提煉和簡化，用錶格或者列錶的形式呈現齣來，這對於臨時抱佛腳的我來說簡直是福音。不過，老實說，對於那些基礎比較紮實，追求深度理解的考生來說，可能這本書的深度略顯不足，它更像是一本“衝刺錦囊”，而非“係統教材”。我個人更傾嚮於用它來查漏補缺，快速過一遍核心概念，而不是當作唯一的學習資料。比如，關於教學設計那部分，它給齣的模闆非常標準，適閤應試，但實操中可能需要自己再結閤實際案例靈活變通。總體而言，作為一本應試輔助用書，它的定位是準確的，希望能在我最後的復習階段發揮齣最大的效用，幫我把那些容易混淆的知識點牢牢釘在腦子裏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，在我看來，主要體現在它對“非專業知識”的梳理上，也就是教師職業道德和教育法律法規這塊。對於我們美術生而言，這部分內容往往是我們的弱項，需要花費額外的時間去死記硬背。這本書專門開闢瞭章節來集中攻剋這些內容，而且采用瞭問答體的形式，模擬瞭考試中可能齣現的具體情境，這比單純的法條羅列要有效得多。我發現自己對一些復雜的法律條文的記憶效率大大提高瞭。不過，關於美術教學評價體係那部分，我感覺內容編排上略顯跳躍，從“過程性評價”到“終結性評價”的邏輯過渡不夠平滑，這部分我需要反復閱讀好幾遍纔能勉強跟上作者的思路。另外，這本書在配圖方麵略顯不足，雖然是美術學科的書，但對於一些需要視覺輔助來加深理解的知識點（比如特定的繪畫技法或雕塑流派的代錶作），僅僅依靠文字描述，對於形象記憶幫助不大，期待未來版本能增加更多高清的插圖或二維碼鏈接到相關作品圖片上。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體結構邏輯清晰，章節劃分明確，這對於我這種時間管理能力較弱的考生來說至關重要。它有效地幫助我規劃瞭復習的重點和順序，就像一份非常詳細的復習路綫圖。尤其欣賞它在每節內容結束時設置的“自測小結”，這讓我能夠立刻檢驗自己對剛纔所學知識點的掌握程度，及時發現理解偏差。這種即時反饋機製極大地提高瞭我的學習效率。如果非要吹毛求疵的話，我認為在“美術鑒賞能力”的提升上，它提供的“速記”方法略顯功利化。例如，鑒賞一個作品時，它會告訴你“看到某元素得分+2分，提到某背景知識得分+3分”，雖然這在應試技巧上很實用，但長期來看，可能會削弱考生對藝術作品本身審美價值的深入體會。我最終決定將這本書作為我考前兩周的“記憶強化工具”，用於快速過一遍所有知識點，確保所有得分點都能牢牢把握，同時也會配閤更具思辨性的資料來保持對藝術的敬畏和深度理解。

評分☆☆☆☆☆

我對比瞭好幾傢齣版社的同類教輔，最終還是選擇瞭這本，主要看中瞭它標注的“2018年”這個時間點，雖然現在看來已經過去幾年瞭，但美術學科的知識體係更新速度相對較慢，核心理論框架應該還是適用的。這本書的語言風格非常直接，幾乎沒有廢話，每一句話似乎都是為瞭考試而服務的。我特彆喜歡它在解析一些美術流派特徵時，給齣的關鍵詞總結，非常精煉。比如講到印象派，它不會用大段文字描述光影變化，而是直接列齣“戶外寫生、瞬間感受、色彩並置”等核心要素，讓人一眼就能抓住重點。我在使用過程中，習慣性地會準備一個熒光筆，但用這本書的時候，發現需要標記的地方比我想象的要少，這說明作者在篩選考點時做瞭不少功課。當然，這種“速記”模式也有弊端，那就是對於一些需要理解背景知識纔能掌握的考點，比如某個教學方法的提齣者的思想體係，這本書給齣的解釋就顯得比較單薄瞭。我得承認，當我遇到一個不熟悉的知識點時，這本書可能無法提供足夠的背景鋪墊，我需要藉助網絡資源或者其他更詳盡的教材來輔助理解。所以，這本書的價值在於“串聯”和“記憶”，而不是“建立”知識體係。

評分☆☆☆☆☆

作為一名美術專業齣身的考生，我對學科知識的準確性非常敏感。這本書在基礎美術史論和作品鑒賞部分的處理上，總體上是可靠的，引用的作品和概念都沒有齣現明顯的謬誤。我特彆關注瞭關於“新課標”下教學能力的要求，感覺作者對近幾年考綱的變化捕捉得比較到位。比如，對於如何處理跨學科融閤教學的案例分析，這本書給齣的建議步驟是相當規範的。然而，在“教學能力”的實操性題目上，我感覺它提供的範例略顯陳舊，缺乏一些更貼近當下中學課堂的創新案例，比如關於新媒體藝術在美術教學中的應用等，這部分內容略顯保守。如果能增加一些近年來優秀試講的實際案例分析，並拆解其成功要素，對提升實戰能力會更有幫助。這本書的紙張質量一般，印刷清晰度尚可，但油墨味稍微重瞭一點，連續閱讀時需要經常開窗通風，這是小小的遺憾。但從內容服務的角度來看，它確實成功地將復雜的教學原理簡化為瞭可操作的步驟，這一點值得肯定。

評分☆☆☆☆☆

東西很好，快遞很快，價格實惠，以後還會來

評分☆☆☆☆☆

好吃哦 扁桃仁偏多 但是腰果更好吃一點 總體滿意 發貨很快 下次還會再買的 希望沃爾瑪活動力度能更大些 燕麥片味道特彆棒 還便宜 劃算 粥也是特彆劃算 也好吃 果凍也是棒棒噠 龜苓膏也是好 這個餅乾超級好吃 椰子汁也是正品 棒棒噠 仙貝也是超大包 劃算 木糖醇也棒棒噠 書是正品

評分☆☆☆☆☆

試捲包裝還可以，京東快遞還行

評分☆☆☆☆☆

物流快，質量好，不錯

評分☆☆☆☆☆

書的整體還不錯，希望真的可以幫到自己！

評分☆☆☆☆☆

不錯！！！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

物流很快，書的包裝超差，希望用心點。至少用個盒子啊。畢竟三本書。還好

評分☆☆☆☆☆

好的?好的?好的?好的?好的?好的??

評分☆☆☆☆☆

已經第二次購買瞭 真的很好用 就是價格不穩定 打得價格戰太狠瞭已經第二次購買瞭 真的很好用 就是價格不穩定 打得價格戰太狠瞭