SketchUp & Photoshop室内手绘设计 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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[美] 罗伯特·菲利普·戈著，张臻，蔡海玲译

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素描

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出版社：中国青年出版社

ISBN：9787515350721

版次：1

商品编码：12356841

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-08-01

用纸：胶版纸

具体描述

产品特色

内容简介

我们可以综合使用手绘草图技术和计算机软件进行设计，比如SketchUp和Photoshop软件，但前提是我们要知道这些软件的独特之处，何时以及如何使用这些软件。本书将以众多案例为基础，介绍一种通过手绘草图和计算机软件融合绘画和设计的方法，将众多技能融合作为设计过程中的一部分如果设计师能够充分发挥出综合运用手绘草图和数字技术的优势，并竭力完善设计以及与客户的沟通，其设计水平将不断提升。

作者简介

本书作者【美】罗伯特·菲利普·戈登（Robert Philip Gordon）是一位建筑师、规划师和设计师，在多个设计领域和教育方面享有国际声誉。目前，他在芝加哥哥伦比亚大学为建筑研究和室内建筑专业的本科生和研究生讲授建筑渲染和设计课程。戈登此前曾在伊利诺伊理工大学、伊利诺伊大学、芝加哥大学、旧金山艺术学院以及巴黎的巴黎/美国美术学院任教。他的作品曾在芝加哥、巴黎和旧金山的画廊和博览会以及旧科米奇公园的电子屏上展出。戈登在报纸和杂志上发表了大量有关建筑和设计的文章。

内页插图

《空间叙事：从草图到渲染的视觉语言》这是一本关于如何将三维空间构想转化为引人入胜的视觉故事的书，它将带你踏上一段探索室内设计表现力极限的旅程。在快速发展的室内设计领域，精准的表达和深刻的感染力是区分平庸与卓越的关键。我们不仅仅是在绘制空间，更是在讲述关于生活、情感和功能的故事。《空间叙事：从草图到渲染的视觉语言》正是为了帮助你掌握这一核心能力而生。本书深度剖析了从概念草图到最终渲染图的整个设计表现流程，揭示了每一环节如何共同构建一个完整、动人的空间叙事。第一部分：构思的孕育——手绘的直觉与表达我们深知，每一个伟大的设计都始于一个清晰而充满活力的想法。本书的第一部分将聚焦于手绘作为设计最初形态的无限可能性。我们将抛开复杂的软件操作，回归设计的本质——用最直接、最富表现力的线条和色块来捕捉灵感，探索空间关系，并与你的客户进行最真诚的沟通。从三维视角到二维叙事：理解手绘不仅仅是“画画”，更是“思考”。我们将学习如何将头脑中的三维空间概念，通过富有逻辑和表现力的手绘草图，转化为清晰的二维表达。这包括掌握不同视角的选择与运用，如鸟瞰图、轴测图、以及具有情感冲击力的透视图。我们将深入探讨如何通过线条的粗细、疏密，来表现材质的质感、空间的层次以及光影的变化。材质的触感与情感：手绘是捕捉材质“触感”的绝佳媒介。本书将引导你探索如何用简单的笔触，传达出木材的温润、金属的光泽、织物的柔软，甚至是石材的粗糙。你将学会如何通过色彩的叠加、笔刷的纹理，以及点、线、面的巧妙组合，来赋予每一种材质生命，并让这些材质组合在一起，传递出预期的空间氛围和情感基调。光影的魔法与氛围营造：光影是空间灵魂的塑造者。我们将深入研究如何通过手绘来表现自然光与人造光的互动，如何通过阴影来定义体积、引导视线，以及如何利用光线的方向和强度来营造温馨、宁静、活力抑或是神秘的氛围。你会发现，即使是最简单的色块，也能在光影的引导下，焕发出无限的生命力。情绪的传递与风格的塑造：室内设计不只是满足功能需求，更是要触动人心。《空间叙事》强调手绘在传达设计情绪和形成独特风格方面的重要性。你将学习如何通过线条的流畅度、色彩的饱和度、以及构图的动态感，来表达设计所倡导的生活方式和情感价值。无论是现代的简约、古典的典雅，还是北欧的清新，你都能在手绘中找到最贴切的表达方式。动态构图与故事性引导：一张好的设计图，应该能够引导观者在空间中“行走”。我们将探讨如何运用构图的原理，如黄金分割、三分法，以及视线的引导，来组织画面元素，使之产生动感和节奏感。你将学会如何通过人物的引入、细节的描绘，来为画面注入故事性，让观者在欣赏图面的同时，能够想象自己在空间中的体验。第二部分：数字化的升华——精细化与表现力的飞跃在手绘草图奠定坚实基础之后，我们将步入数字化的世界，运用强大的工具进一步升华设计的视觉表现力。本书的第二部分将专注于如何将手绘的直觉与数字工具的精度完美结合，创造出更具商业价值和艺术感染力的渲染图。从二维到三维的思考：本部分将帮助你理解，数字化的过程并非简单的“上色”或“贴图”，而是一个将二维草图转化为三维数字模型的再创作过程。我们将探讨如何从手绘草图出发，高效地构建三维模型，并赋予其精确的尺寸、比例和空间关系。材质的真实触感与细节呈现：数字化的最大优势在于其对材质表现的精细化和真实化。你将学习如何运用高质量的贴图、材质编辑器以及纹理映射技术，来模拟各种真实材质的物理属性，如反光度、粗糙度、凹凸感等。我们将深入研究如何通过法线贴图、高光贴图、反射贴图等，来营造出令人信服的材质细节，让木材的纹理清晰可见，让金属的光泽耀眼夺目。光影的科学与艺术的交融：数字渲染技术能够实现对光影极其精确的控制。本书将详细介绍全局光照（Global Illumination）等高级渲染技术，以及如何通过调整光源的类型、强度、颜色和角度，来模拟不同时间、不同环境下的光照效果。你将学习如何运用环境光、反射光、折射光等，来丰富画面的光影层次，营造出更加逼真和富有戏剧性的空间光感。色彩的和谐与情感的渲染：色彩是传达设计理念和情感的重要载体。在数字环境下，你可以更加精准地控制色彩的饱和度、明度、色相，并运用色彩理论来构建和谐统一的色彩方案。我们将探讨如何通过对冷暖色调的运用、对比色的搭配，以及环境色彩的模拟，来进一步强化空间的设计主题和情感表达。后期处理的魔力——点睛之笔：渲染图的最终呈现，离不开精细的后期处理。本书将为你揭示后期处理的“魔法”。你将学习如何利用图像编辑软件，对渲染出的图像进行色彩校正、对比度调整、景深虚化、锐化处理，以及添加自然元素（如动态的云、远景），从而提升画面的整体质感、氛围感和艺术感染力。你将学会如何通过后期处理，将一张优秀的渲染图，转化为一张能够打动人心的视觉作品。构图的优化与视角的再探索：即使在数字建模过程中，构图和视角依然至关重要。本书将引导你如何根据设计目标，选择最佳的相机位置、焦距和角度，来突出空间的亮点，隐藏不足之处。同时，后期调整中的裁剪、变形等技巧，也能帮助你进一步优化构图，使画面更加平衡和富有表现力。谁适合阅读本书？《空间叙事：从草图到渲染的视觉语言》适合所有对室内设计表现力有追求的专业人士和爱好者。无论你是初入设计行业的学生，还是经验丰富的资深设计师，本书都将为你提供一套系统而深入的指导。室内设计学生：掌握从零开始建立设计表现能力，为你的作品集打下坚实基础。初级设计师：提升设计方案的沟通效率和说服力，更好地向客户展示你的创意。资深设计师：探索更前沿的表现技法，突破设计表现的瓶颈，赋予作品更深层次的艺术内涵。对室内空间充满热情的爱好者：学习如何将自己的空间构想具象化，享受创作的乐趣。本书的价值所在：系统性的方法：从设计构思到最终成果，提供一套完整的设计表现流程。理论与实践的结合：深入讲解设计原理，并辅以具体的技法和案例分析。强调“讲故事”的能力：培养设计师不仅仅是“画图”，更是“沟通”和“感染”的能力。注重细节与品质：引导读者关注每一个环节的细节，最终呈现出高品质的作品。激发创造力：鼓励读者在掌握基本技法的基础上，探索属于自己的独特风格。《空间叙事：从草图到渲染的视觉语言》将是你通往卓越室内设计表现之路上的得力助手。它将帮助你构建一个清晰的设计思维体系，掌握一套精湛的视觉表达工具，最终让你笔下的每一个空间，都能成为一个引人入胜的视觉故事，触动人心，激发共鸣。让我们一同开启这段视觉叙事之旅，用你的设计，诉说动人的空间故事！

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本《SketchUp & Photoshop室内手绘设计》真是太棒了！作为一个对室内设计充满热情但缺乏专业技能的爱好者，我一直渴望能将脑海中的创意转化为具体的视觉效果。市面上有很多关于SketchUp或Photoshop的教程，但往往侧重于软件本身的功能介绍，学完之后感觉还是不知道如何将它们真正应用于“手绘设计”这个概念。这本书却完美地解决了我的痛点。它并没有像其他教程那样枯燥地罗列命令和工具，而是以一种非常系统且循序渐进的方式，引导我从零开始，一步步构建出逼真的3D模型，并巧妙地运用Photoshop进行后期渲染和表现。我特别喜欢书中关于SketchUp建模的讲解。它不像一些教程那样直接跳到复杂的模型，而是从最基础的几何体开始，教会我如何准确地绘制线条、创建面、运用推拉工具等。而且，书中很多案例都非常贴近实际生活中的室内设计场景，比如客厅、卧室、厨房的设计。让我觉得这些知识不是纸上谈兵，而是真正能用起来的。更重要的是，它并没有止步于简单的建模，而是花了很多篇幅去讲解如何为模型添加材质、灯光，以及如何调整视角，这些都是让模型“活”起来的关键步骤。我感觉自己真的像是在学习一种新的语言，通过SketchUp，我能把我对空间和光影的理解表达出来。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对“手绘设计”这个概念有些模糊，总觉得它和纯粹的计算机建模有很大区别。但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我明白，真正的“手绘设计”并非完全抛弃软件，而是将软件作为一种强大的工具，去辅助和提升我们“手绘”的创意表现力。在Photoshop的部分，我学到了如何将SketchUp导出的模型进行二次创作。例如，如何添加更细腻的材质纹理，如何模拟自然光和人工光源的效果，如何通过图层叠加和调整来实现不同风格的渲染。书中关于色彩搭配、虚实结合、氛围营造的讲解，更是让我受益匪浅。我发现，通过Photoshop的精细处理，即使是简单的SketchUp模型，也能展现出令人惊艳的视觉效果，这让我对“手绘设计”有了全新的认识和更深的理解。我尤其欣赏书中那种“由简入繁”的教学逻辑。它不会一开始就抛出大量复杂的案例，而是从基础的平面图导入，到简单的体块划分，再到复杂的家具模型制作，每一个步骤都讲解得非常清晰。而且，书中还穿插了一些关于设计原则的讨论，比如比例、尺度、色彩心理学等，这些内容让我在学习软件操作的同时，也能不断提升自己的设计思维。它让我意识到，软件只是工具，真正重要的是我们如何运用这个工具去表达我们的设计理念。现在，我感觉自己不仅学会了软件，更重要的是，学会了如何用SketchUp和Photoshop来“画”设计。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习室内设计的大二学生，之前一直对如何将我的草图和想法转化为更具象化的效果图感到困惑。市面上的一些教程要么太专注于软件操作，要么就过于理论化，很难找到一本真正能将两者结合，并且实操性强的书籍。这本书的出现，简直是及时雨！它不仅仅是教你如何使用SketchUp建模，或者如何使用Photoshop调色，而是将两者有机地结合在一起，形成了一个完整的设计流程。我非常喜欢书中关于SketchUp模型优化的部分，例如如何进行拓扑优化、如何使用插件提升效率，这些都是我在其他地方很难学到的干货。更让我感到惊喜的是，这本书对于Photoshop在室内设计中的应用，有着非常深入的探讨。它不仅仅是简单的后期润色，而是涉及到了材质的细节表现、灯光的层次处理、甚至是通过景深效果来营造空间感。书中提供的许多素材资源和后期处理技巧，都极大地提升了我作品的专业度。我尝试用书中学到的方法来完成我的课程设计，老师和同学都对我的效果图赞不绝口。这本书真的让我感觉，我不再只是一个学生，而是一个能够用专业工具表达设计想法的“小小设计师”了。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚入行不久的软装设计师，在与客户沟通项目时，常常会遇到客户对我的设计理念理解不到位的情况。以往，我只能依赖潦草的手绘草图或者简单的CAD图纸，效果总是不尽如人意。这本书的出现，彻底改变了我的工作方式。它让我能够利用SketchUp快速搭建出逼真的3D空间模型，然后通过Photoshop进行精美的渲染，将我的软装搭配方案直观地呈现给客户。书中关于材质选择、色彩搭配、光影效果的讲解，让我能够更精准地模拟出实际空间的氛围，让客户仿佛置身其中。让我印象深刻的是，书中提供的案例非常接地气，包含了各种风格的室内空间，从现代简约到轻奢欧式，应有尽有。这让我能够根据不同客户的需求，灵活运用书中学的技巧。更重要的是，这本书让我学会了如何将“手绘”的灵活性和“数码”的精确性完美结合，不仅提高了我的设计效率，更大大提升了我的沟通能力和说服力。现在，我可以用更专业、更具吸引力的效果图来展示我的软装设计，赢得了客户的信任和赞赏。这本书绝对是我职业生涯中不可多得的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有多年经验的室内设计师，我一直在寻找能够帮助我提升设计效率和表现力的工具。 SketchUp对我来说已经是很熟悉的建模软件，但我一直觉得在后期渲染方面还有提升的空间。接触到这本书后，我发现它对于SketchUp和Photoshop的结合应用，有着非常独到的见解。书中对于Photoshop在材质细节、光影效果、氛围营造等方面的讲解，让我眼前一亮。例如，书中关于如何通过图层混合模式和笔刷来模拟真实材质的质感，如何利用渐变和曲线来调整灯光效果，都为我提供了新的思路。我特别欣赏书中对于不同风格的渲染案例分析，它不仅仅展示了最终效果图，更重要的是，它详细地拆解了整个制作过程，让我能够清楚地看到每一步的逻辑和技巧。这对我来说非常有价值，因为我可以通过模仿和学习，快速地掌握新的表现手法。而且，书中对于SketchUp模型的导出设置和Photoshop的图层管理，也给出了非常实用的建议，这大大提升了我工作流程的效率。总而言之，这本书为我提供了一个更系统、更高效的室内手绘设计解决方案，让我能够更好地将创意转化为震撼人心的视觉作品。