具体描述
内容简介
戴敦邦先生是我国著名的中国人物画家，他继承明代陈洪绶、清代任伯年等人的传统，又不断汲取民间艺术与敦煌艺术的养料，形成了自己独特的创作风格，艺术成果丰硕。《戴敦邦白描观音宝相谱》为首次宣纸经折装观音宝相谱。戴先生以精湛的艺术功力和对宗教艺术的赤诚之心绘制了三十二幅观音宝相图，极具欣赏、收藏价值。
作者简介
戴敦邦（1938年－），中国著名国画家，号民间艺人，江苏镇江丹徒人，1956年毕业于上海第1师范学校，任《中国少年报》、《儿童时代》美术编辑，1976年入上海工艺美术研究所，后担任上海交通大学人文学院教授；擅人物，工写兼长，多以古典题材及古装人物入画，所作气魄宏大，笔墨雄健豪放，形象生动传神，画风雅俗共赏，主要作品《水浒人物一百零八图》、《戴敦邦水浒人物谱》、《红楼梦人物百图》、《戴敦邦新绘红楼梦》、《戴敦邦古典文学名著画集》等；连环画代表作品有：《一支驳壳枪》、《水上交通站》、《大泽烈火》、《蔡文姬》等。
用户评价
当我捧读《戴敦邦白描观音宝相》时，我仿佛走进了一个由线条构筑的清净世界，一个远离尘嚣的禅意空间。戴敦邦先生的白描艺术，在我看来，是一种对“少即是多”的极致追求。他没有用繁复的色彩去堆砌，而是用最简洁、最纯粹的笔触，勾勒出观音菩萨那份超凡脱俗的圣洁与慈悲。我被书中每一幅作品的构图所吸引，它们有的将观音置于浩渺的虚空中，只留下一抹身影，却足以震撼心灵；有的则将她融入自然的山水之间，让天地万物都仿佛在聆听她的教诲。那些细腻的线条，勾勒出观音的脸庞，或宁静，或悲悯，或智慧，每一次凝视，都仿佛能感受到她穿越时空的目光。特别是那些描绘观音手部细节的画作，指尖的微小动作，都蕴含着无尽的禅机，仿佛能点化世间一切烦恼。这本书，并非一本简单的画册，它更像是一扇窗，透过这扇窗，我看到了一个被净化过的灵魂，一个对生命有着深刻理解的艺术家。每一次翻阅，都能感受到一种强大的精神力量在涌动，让我对生活有了更深的敬畏和热爱。
评分《戴敦邦白描观音宝相》这本书，在我心中早已超越了一本单纯的艺术读物，它成为了我心灵的慰藉，以及精神成长的伙伴。戴敦邦先生用他那炉火纯青的白描技艺，将观音菩萨的慈悲形象展现得淋漓尽致，但其魅力远不止于此。我尤其欣赏书中那些充满故事感的画面，每一笔线条的运用，都似乎在讲述着一个关于救赎、关于希望的故事。比如，那些描绘观音在人间显灵的画作，她可能悄然出现在一个贫苦的家庭，或是点化一个迷途的众生，那种润物细无声的关怀，通过简洁的画面，却传递得无比真切。书中的构图也极具匠心，有时是近景特写，让我们能细细品味观音的面部表情和手势；有时则是远景铺陈，将观音置于广阔的天地之间，彰显其普度众生的宏大愿景。我常常会想象，在画家的笔下，每一根线条都凝聚着他对佛法的领悟，以及对众生的无限怜悯。这种艺术创作的过程，本身就是一种修行。阅读这本书，让我对“慈悲”有了更深刻的理解，它并非只是一种情感，更是一种行动，一种对生命的无尽关怀。
评分当我翻阅《戴敦邦白描观音宝相》时，我感受到了一种来自古老东方文明的静谧与力量。戴敦邦先生的白描艺术，是一种对极致简约的追求，也是一种对内心世界的深刻描绘。我被书中每一幅观音宝相所吸引，那些流畅而富有韵律的线条，仿佛是画家内心最纯净的吐露。她们的姿态，或端庄，或舒展，都显得那么自然而富有生命力。我尤其欣赏那些描绘观音与自然和谐共处的画面，山水、云雾、莲花，都与观音的神韵融为一体，营造出一种天人合一的意境。书中的构图，也充满了东方哲学式的智慧，它们往往不追求画面的完整与饱满，而是通过留白与写意，来唤醒观者的想象力。这种“虚实相生”的艺术手法，让我领略到了东方美学的独特魅力。阅读这本书，不仅仅是在欣赏艺术品，更像是在进行一场心灵的对话，与观音菩萨的慈悲相遇，与戴敦邦先生的艺术精神共鸣。它让我明白，真正的力量，往往源于内心的宁静与平和。
评分这本《戴敦邦白描观音宝相》所带给我的，是一种前所未有的审美体验，以及随之而来的心灵共鸣。戴敦邦先生的笔法，与其说是绘画，不如说是他与观音之间一场深刻的精神对话。白描的极致，就在于其高度的概括性与表现力，而先生无疑将这一点发挥到了极致。他能够用最简练的线条，勾勒出观音眉宇间的一抹愁思，或是唇边一丝若有若无的微笑，这些细微之处，却能唤醒观者内心深处最柔软的情感。我常常会花很长时间去端详同一幅画，试图理解画家是如何通过线条的粗细、疏密，来营造出不同的氛围和情绪。例如，在描绘观音端坐莲台的画面中，那些环绕着她的云气，寥寥数笔，便显得轻盈飘逸，烘托出观音超凡脱俗的气质。而在描绘观音降魔的场景中，线条则变得更为有力，充满动感，却又不失其庄严与慈悲，这种矛盾的统一，正是艺术的魅力所在。我尤其欣赏书中一些构图极为巧妙的作品，例如将观音的背影呈现出来，留给观者无限的想象空间，让人在看到一个“无相”的观音时，却感受到了更加强大的精神力量。阅读这本书，不只是在欣赏画作，更是在与一种古老而永恒的智慧进行对话，它提醒着我们，即使在纷繁复杂的世界里，也总有那么一股温暖、祥和的力量，默默地守护着我们。
评分《戴敦邦白描观音宝相》这本书，是我近期读到的一本极具启发的艺术作品。戴敦邦先生的白描技法，可谓登峰造极，他能够以最简洁的线条，勾勒出最生动、最富神韵的观音形象。我反复审视着那些画作，惊叹于画家对人体结构、衣纹褶皱的精准把握。每一根线条的起伏、转折，都仿佛在诉说着观音菩萨的慈悲与智慧。我尤其着迷于书中一些构图独特的作品，例如将观音置于一个极其简单的背景中，却能营造出一种空灵、肃穆的氛围。又或是将她描绘成行走在尘世间，与凡人互动，更显其悲悯情怀。这种对意境的追求，让我深切体会到中国传统绘画的博大精深。这本书，不仅仅是一本画册，它更像是一部无声的佛经，通过视觉的语言，传达着深刻的佛法智慧。每次翻阅，都能从中获得新的感悟，让我对生活、对艺术、对生命都有了更深的理解。它让我明白，在浮躁的时代，回归内心的宁静是多么重要。
评分《戴敦邦白描观音宝相》这本书，在我看来，是一种超越语言的沟通，一种直抵心灵的教诲。戴敦邦先生以其独树一帜的白描艺术，将观音菩萨的形象以最纯粹、最震撼的方式呈现在我们面前。我惊叹于他对于线条的运用，它们时而遒劲有力，时而婉转轻柔，但无一例外，都充满了生命力。这些线条勾勒出的观音，不仅有形，更有神。她们的目光，无论是低垂还是凝视，都传递着无尽的慈悲与智慧；她们的手势，无论是施印还是持物，都蕴含着深刻的禅理。我特别喜欢书中那些写意的构图，仿佛画家只是轻轻几笔，便勾勒出了观音的形神，而更多的想象空间，则留给了观者。这种“以少胜多”的艺术手法，在我看来，比任何华丽的色彩和繁复的细节都更具表现力。阅读这本书，让我对“禅”有了更直观的感受，它体现在每一根线条的疏密之间，体现在每一处留白的意境之中。它提醒我，在追求物质繁荣的同时，也不要忘记内心的宁静与平和。
评分这本书《戴敦邦白描观音宝相》，对我而言，是一场关于线条与灵魂的深度探索。戴敦邦先生以其精湛的白描艺术，为我们呈现了一系列令人心生敬畏的观音宝相。我曾以为白描只是素描的一种，但这本书彻底颠覆了我的认知。在戴敦邦先生的笔下，线条不再仅仅是描摹形象的工具，它们本身就承载了情感、力量与意境。我反复摩挲着那些细腻的笔触，感受着它们是如何勾勒出观音慈悲的眼眸，是如何展现她飘逸的衣袂，是如何塑造出她那宁静而又充满智慧的气质。书中的构图也非常值得玩味，有时将观音置于简洁的背景中，让她的一切光辉都聚焦于自身；有时则将其融入山水之间，让天地万物都成为她慈悲的映照。我尤其欣赏那些带有叙事性的画面，仿佛能从中读出观音降服妖魔、度化众生的故事。这种将视觉艺术与精神内涵巧妙结合的能力，正是戴敦邦先生的过人之处。阅读这本书，就像是在与一位高僧对话，在欣赏艺术的同时，也汲取着智慧和力量。
评分《戴敦邦白描观音宝相》这本书，如同一股清流，涤荡了我内心深处的浮躁，让我重新审视了艺术与精神的连接。戴敦邦先生的白描，是一种极其考验功力的艺术形式，它没有色彩的斑斓，却有着比色彩更深邃的内涵。我惊叹于他如何通过线条的粗细、刚柔，来塑造出观音菩萨那份庄严而又慈祥的法相。那些流畅而富有生命力的线条，勾勒出的观音，或端坐于莲台之上，目光低垂，俯瞰人间；或手持杨柳枝，洒下甘露，化解疾苦。我尤其喜爱那些构图简洁而意境深远的画面，它们没有多余的元素，却能引发观者无限的联想。例如，一泓清泉，一片祥云，都能衬托出观音的超凡脱俗。书中的每一幅画，都仿佛是画家与观音菩萨的一次心灵对话，通过线条，将这份对话得以具象化。阅读的过程，也是一次心灵的观照，让我从画面的宁静中，找到了内心的平和。它让我明白，真正的美，往往藏匿于最朴素的形态之中，而最深刻的力量，则源于最纯粹的善意。
评分从翻开《戴敦邦白描观音宝相》的那一刻起，我便被带入了一个全然不同的精神世界。这并非我第一次接触观音题材的艺术作品，但戴敦邦先生笔下的观音，却有着一种难以言喻的、直击人心的力量。初读时，我只是被其精湛的白描技法所震撼，线条的起伏、转折，如同行云流水，勾勒出观音慈悲庄严的法相。然而，随着我对画面细节的深入探究，我开始感受到其中蕴含的深刻禅意。每一处留白，都仿佛在诉说着无尽的空灵与宁静；每一笔勾勒，都饱含着对众生疾苦的深切关怀。我尤其喜爱那些在构图上匠心独运的画作，有时是观音孑然独立于净瓶荷畔，神情淡然，仿佛超脱尘世；有时是与护法神祇一同出现，却丝毫不显喧嚣，而是将威严与慈悲融为一体。这种对“形”与“神”的精准把握，让我不禁联想到古人所说的“以形写神”。戴敦邦先生的白描，不仅仅是对观音形象的描摹，更是对一种精神境界的追溯与呈现。书中的每一幅观音宝相，都像是经过千锤百炼的禅思，静静地等待着有缘人的驻足与品味。它没有华丽的色彩，却有着比色彩更动人的力量，它以最简洁的线条，勾勒出最深邃的意境。阅读的过程，更像是一种心灵的洗礼，让我暂时忘却了世俗的烦恼，沉浸在一种超然物外的美好之中。
评分《戴敦邦白描观音宝相》这本书，对我而言，更像是一本“无字经书”，它以最纯粹的视觉语言，传达着东方艺术的精髓和佛法的意境。戴敦邦先生的白描，是一种极具挑战性的艺术形式，因为它不允许有丝毫的敷衍与懈怠，所有的表现力都集中在线条本身。我惊叹于他对于人体结构的深刻理解，每一处肢体的舒展、转折，都显得那么自然而富有生命力。观音的衣带，在风中飘拂，仿佛有了呼吸；她的手势，或拈花，或施无畏印，都蕴含着丰富的象征意义。更令我着迷的是，书中许多作品在构图上突破了传统的窠臼，将观音置于一些意想不到的环境之中，例如在山林间、溪流旁，甚至是在星辰大海的背景下。这些大胆的创新，并没有削弱观音的慈悲庄严，反而让她更加贴近人间，更具普渡众生的力量。我喜欢反复品读那些留白之处，它们不仅仅是画面的空白，更是留给观者思考与体悟的空间。那种“于无声处听惊雷”的感受，在阅读这本书时屡屡出现。它让我明白了，真正的艺术，不在于技巧的炫耀，而在于能够触及人心最深处，引发最真挚的情感共鸣。这本书，值得我一生去慢慢品味，每一次翻阅，都会有新的发现和感悟。
评分之前的宣纸版没有买到。再版尺寸很大，印刷也很棒
评分京东618促销，值得拿下的书。
评分戴敦邦白描观音宝相，好书！
评分恩，价格很赞，内容也很赞，包装不错，非常好，收到的京东这些快递里包装最好的了！
评分京东618促销，值得拿下的书。
评分规划局的花费巨大的
评分京东618促销，值得拿下的书。
评分戴敦邦先生是一个很有趣的人。所谓“有趣”，表现在两个方面，一是他对中国古典文学中所描述的社会场景及人物命运很感兴趣，有一种追索宏文大义的自觉意识。对当下社会底层的平民生活，他也很感兴趣，以一个饱经风雨的老画家的敏锐和同情心来观察世态百相，从中体察民情，感受民风，并通过作品来表达民意。
评分戴敦邦先生的佛教题材作品的确为数不多，这套“观音宝相”是为家乡所作，手法出神入化，整套画作呈现着安逸与祥和。大约十年前，这套画作出过宣纸版，如今重新装帧再版，依旧颇有档次。只是封套太紧，想毫发无损地将书装进去，委实需要花点力气。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有