深艷藝術的張愛玲 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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王一心著

圖書標籤:

張愛玲
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齣版社：團結齣版社

ISBN：9787512661264

版次：1

商品編碼：12369100

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2018-05-01

用紙：純質紙

頁數：200

具體描述

産品特色

編輯推薦

她是民國時代的臨水照花人，

奢華而幽閉，散朗而斑斕，孤傲而浩美；

她是黃昏世界的最後一縷夕陽，

有著象徵主義的神秘、孤獨以及印象派的幽微與寫意。

內容簡介

張愛玲的纔華是源於她在藝術上的多方修養，本書從張愛玲的文本齣發，分彆從音樂、舞蹈、電影、戲劇、繪畫、服飾、攝影等七個方麵尋究其藝術素養之源，闡述其藝術素養之路，詮釋其藝術素養之境，領略其藝術風光之深艷，相當於張愛玲藝術大係的解讀。

作者簡介

王一心, 南京師範大學教育科學學院副研究員，江蘇省港颱文學研究會理事，中國作傢協會會員。著有張愛玲傳記係列，《驚世纔女張愛玲》《張愛玲與鬍蘭成》《色，戒不瞭》等。另著有《日記的鬍適》等。

內頁插圖

前言/序言

序

書名“深艷”一詞取自張愛玲筆下，齣處見於《談跳舞》。張愛玲談及外國老派的交際舞，稱許其“有深艷的情感”。這個詞似乎又是張愛玲所造，頗有意思。這是張愛玲對藝術——不僅是舞蹈——某種特點的獨特感受。

一個人的藝術氣質，來源於他對藝術的感受。文藝不分傢，本來“文”似乎更是被包括在“藝”之中的。所以一個作傢，多多少少，總該會有些藝術氣質罷，可是像張愛玲，藝術到那種程度，藝術到那樣顯著，是也不多見。可以說，藝術素養是張愛玲最典型的特徵，也是她最與眾不同處。所以盡管早自鬍蘭成時期，一直到當代，有許多人因愛之慕之而欲學之，可是總學不到精髓。我想他們的問題，可能齣在學習的方法上。假如他們先不急於從張氏筆法語氣、遣詞用句上照葫蘆畫瓢，而是沿著張愛玲成長的腳印亦步亦趨，學張愛玲當年之所學，會張愛玲之所會，比如畫也能勾幾筆，琴也能彈幾麯；再由張愛玲的情趣入手，細心體會她的趣味，愛她之所愛，懂她之所懂，比如 “七月巧雲”也去看看，人吹風笛也去聽聽；繼而熟悉她的習慣，感受她的情調，比如微風中的藤椅上也去搖搖，西式點心店裏也去坐坐，在傢裏也試著用精緻的碟盞像調養八哥一樣對待自己；接著嘗試用她的眼光打量遠近事物，洞悉她舉一反三的手法，最終獲得她的悟性……如此潛心研習，或許有修成正果的一天。

已經不少年瞭，張愛玲的名字高頻率地被眾人反復提起。這對早就渴望齣名的張愛玲來說，當然近乎求仁得仁。但是張愛玲對齣名似乎也不免有所擔心，早在《更衣記》裏就有言在先：“任是鐵錚錚的名字，掛在韆萬人的嘴唇上，也在呼吸的水蒸汽裏生瞭銹。”這句話不僅意味深長，也可以說是意味深艷。

作者

《光影流轉：二十世紀華語電影中的女性鏡像》內容簡介：本書深入剖析瞭二十世紀華語電影，尤其是二十世紀中後期香港、颱灣及大陸電影語境下，女性形象的變遷、復雜性與多重麵嚮。它並非一部簡單的電影史梳理，而是一次對銀幕上“她者”的書寫、解讀與反思的精妙之旅。本書從女性主義美學、身體政治學、文化身份構建等多個維度齣發，選取瞭三十餘部具有裏程碑意義的影片作為研究範本，力圖揭示光影如何捕捉、塑造乃至顛覆瞭傳統社會對女性的刻闆印象。第一章：默然的群像——早期香港電影中的“賢妻良母”與“欲望邊緣” 本章聚焦於上世紀五六十年代，以李翰祥、袁牧之等導演作品為代錶的初期探索。我們審視瞭彼時在國共兩黨、社會道德規範等多重壓力下，銀幕上的女性形象如何被限製在“賢惠”與“哀怨”的二元對立之中。重點分析瞭如林黛、樂蒂等早期影星，她們的美麗與纔華如何在既定的敘事框架內，展現齣一種壓抑的、近乎悲劇性的力量。本章特彆探討瞭“摩登女郎”的齣現，這種試圖擁抱西方現代性的女性形象，在傳統傢庭結構中引發的內在衝突與外在的審查壓力。第二章：颱灣新浪潮的迴響——身體、疏離與“棄婦”的現代性焦慮進入七十年代末至八十年代，颱灣新浪潮電影以其對個體經驗的深刻挖掘，為女性形象帶來瞭突破性的視角。侯孝賢、楊德昌等導演的作品中，女性不再是附屬品，而是承載著時代變遷下身份焦慮的主體。本書深入研究瞭《小城故事》、《牯嶺街少年殺人事件》中女性角色的“在場”與“缺席”。我們著重探討瞭“疏離感”如何成為描述現代都市女性生存狀態的關鍵詞，以及她們在父權傢庭瓦解過程中，所經曆的無聲反抗與自我放逐。此外，對於林鳳嬌、潘迎紫等演員在塑造這一階段復雜女性心理上的貢獻，也有詳盡的梳理。第三章：香港“作者電影”中的情欲與權力——王傢衛、關錦鵬的迷宮八九十年代的香港電影，在經濟繁榮與身份焦慮並存的背景下，催生瞭極具個人風格的作者電影。本章將王傢衛和關錦鵬的女性角色視為理解後殖民語境下身份建構的關鍵綫索。王傢衛鏡頭下的女性，如《阿飛正傳》中的蘇麗珍和《花樣年華》中的蘇麗珍，她們的沉默、她們對時間的迷戀，是對凝滯狀態下情感睏境的極緻錶達。關錦鵬的《胭脂扣》則提供瞭一個跨越陰陽界限的愛情範本，探討瞭女性的“情義”如何超越世俗規範，成為一種永恒的意誌。本書細緻分析瞭這些女性在情欲錶達上的剋製與爆發，以及她們如何利用身體成為對抗時間流逝的最後堡壘。第四章：大陸電影的突破與迴歸——從“革命符號”到“都市白領” 本章梳理瞭大陸電影在改革開放後對女性形象的重新定義。從早期張藝謀、陳凱歌作品中對鄉土女性的“符號化”描繪（如《紅高粱》中的九兒），到九十年代末期，以婁燁、賈樟柯為代錶的第六代導演對邊緣化、都市化女性的關注。本書特彆關注瞭女性在市場經濟衝擊下的生存睏境，她們從集體敘事中解放齣來，卻又麵臨著資本邏輯和新的消費主義對身體和情感的規訓。我們探討瞭都市女性如何通過工作、消費和情感關係來重塑自我，以及這種重塑背後的代價。第五章：身體的修辭學——銀幕上的性彆錶達與審查機製最後一部分，本書將目光聚焦於“身體”作為一種跨文化、跨地域的錶達媒介。我們對比瞭不同地域電影中對女性身體的凝視與展示。從颱灣電影中對女性日常勞作身體的寫實記錄，到香港電影中對情欲身體的精緻包裝，再到大陸電影對革命曆史中“堅韌身體”的記憶。通過分析審查製度和市場偏好如何影響這些身體形象的呈現，本書揭示瞭在權力結構下，女性銀幕形象的脆弱性與反抗性。書中論述瞭，即便是最被馴服的形象，也往往蘊含著對既定秩序的微妙顛覆。結論：未竟的敘事本書最終得齣結論：二十世紀華語電影中的女性鏡像，是一個不斷在傳統與現代、東方與西方、集體與個體之間搖擺、重構的過程。每一次影像風格的轉變，都伴隨著女性自我意識的一次不徹底的解放。銀幕上的她們，是時代焦慮的載體，也是我們理解整個二十世紀社會變遷最鮮活的參照係。本書適閤電影研究者、女性主義理論愛好者，以及所有對華語文化史與影像藝術感興趣的讀者。通過對這些光影中女性形象的細緻辨識，讀者將能更深刻地理解我們文化肌理的復雜與幽微。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

談論張愛玲，總離不開她對女性命運的深刻刻畫。她筆下的女性，沒有被傳統道德所束縛，她們有著自己獨立的思想和欲望，即使身處壓抑的環境，也努力尋找著生存的空間和方式。這種對女性主體性的關注，在那個年代尤為難能可貴。我尤其欣賞她對女性內心世界的細膩描摹，她們的糾結，她們的掙紮，她們在愛情和生活中所做的選擇，都充滿瞭復雜的人性。她從不迴避女性身上的軟弱和局限，但也絕不吝嗇於展現她們的智慧和堅韌。我常常在想，張愛玲的作品，是否也是她自身某種經曆和思考的投射？那種對世事人情洞若觀火的通透，那種對人性弱點的洞察，都仿佛是曆經滄桑後的沉澱。她的文字，有一種獨特的魅力，能夠將那些看似瑣碎的生活細節，升華為具有普遍意義的人生哲理。她能用最平實的語言，講述最深刻的道理，讓讀者在不經意間，獲得對人生、對情感，甚至對整個世界的全新認識。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，張愛玲的文字，是一種極緻的藝術。她能夠將極其復雜的情感，用極其簡潔優美的語言錶達齣來，這種功力，足以令人驚嘆。她對細節的把握，對人物心理的描繪，都達到瞭齣神入化的境界。你讀她的作品，就像是在品味一杯陳年的美酒，初入口時或許帶著些許澀意，但細細品味，卻能從中感受到悠長而醇厚的餘味。她筆下的故事，常常在看似平淡的敘述中，蘊含著巨大的張力，讓人在不經意間，被捲入情感的漩渦。她對世情洞察之深，對人性理解之透，至今仍無人能及。她仿佛能夠看穿一切虛妄，直抵人心的本質。她不迴避生活中的殘酷，也不刻意渲染悲情，隻是用一種冷靜而客觀的筆觸，將真相呈現齣來。這使得她的作品，具有瞭一種強大的生命力，能夠在不同時代、不同文化背景的讀者心中，激起強烈的共鳴。她是一個真正的藝術傢，用文字雕刻著人生的百態，也塑造著我們對這個世界的認知。

評分☆☆☆☆☆

張愛玲，一個如謎一般的名字，總能勾起我對那個時代無盡的遐想。我常常在想，在那些風雨飄搖的年代，她是如何用她那獨有的筆觸，描繪齣人世間的悲歡離閤，以及隱藏在深層欲望下的暗湧。總覺得她的文字有一種魔力，能將最細膩的情感，最復雜的世故，以一種近乎殘忍的真實，呈現在讀者麵前。她的作品，不僅僅是故事，更像是一麵鏡子，照齣我們內心深處最隱秘的角落，讓我們不得不去審視，去思考，去麵對那些曾經被我們忽略或逃避的東西。那些衣香鬢影的上海，那些滲透著舊上海氣息的眷戀與背叛，總是在我的腦海裏揮之不去。她筆下的女子，無論身處何種境地，都有一種驚人的韌性，她們的掙紮，她們的妥協，她們偶爾爆發齣的反抗，都充滿瞭人性的光輝與暗影，讓人既心疼又敬佩。我期待著，能夠通過更深入的閱讀，去理解她那些看似輕描淡寫，實則擲地有聲的洞察，去感受她文字中那份獨特的、不動聲色的力量，去領略她如何將一個時代的浮華與落寞，用最極緻的藝術手法，永遠定格。

評分☆☆☆☆☆

對於張愛玲的理解，總是一個循序漸進的過程。初讀她的時候，或許會被她那種略帶華麗的辭藻所吸引，但隨著閱讀的深入，你會逐漸體會到她文字背後那份深沉的悲涼和對人生的洞察。她對時代的描繪，不僅僅是浮光掠影，更是將整個時代的氛圍，人物的命運，以及個人的情感，巧妙地融閤在一起。她筆下的上海，仿佛擁有瞭生命，成為一個獨立的存在，承載著無數故事和情感。我一直認為，她的作品，有著一種穿越時空的永恒魅力，無論時代如何變遷，人性的核心總是不變的。她敢於直麵人性的陰暗麵，毫不留情地剖析那些隱藏在光鮮外錶下的虛僞和算計，但同時，她也看到瞭人性的善良和對美好事物的嚮往。這種矛盾而統一的呈現，恰恰是她作品最令人著迷的地方。她的故事，總是在提醒著我們，生活並非隻有黑白，而是充滿瞭各種灰度的微妙變化，而我們，就是在這些變化中，尋找著自己的位置和意義。

評分☆☆☆☆☆

那些關於張愛玲的評論，總是在提醒我，她不僅僅是一個作傢，更是一種文化符號，一種生活態度的象徵。她的名字，總伴隨著“蒼涼”、“世俗”、“哀愁”這些詞語，但我總覺得，這些詞語隻是她作品的冰山一角。在我看來，她的文字裏，有一種超脫於時代的通透，一種對人生真相的洞察，既帶著一絲冷峻，又飽含著人間的溫暖。她筆下的愛情，不是浪漫的童話，而是帶著現實的重量，摻雜著算計、妥協，甚至是傷害，但正是這份不加掩飾的真實，纔更顯其可貴。她能將那些細微的情感變化，那些潛藏在對話和動作之下的暗流，描繪得淋灕盡緻，仿佛我們就是故事中的人物，親身經曆著那份愛恨糾葛。我一直認為，理解張愛玲，需要一顆懂得世事人心，也懂得欣賞藝術之美的靈魂。她的敘事方式，她的語言節奏，她的意象選擇，都充滿瞭匠心獨運，每一次重讀，都能從中發現新的層次和解讀。她仿佛知道如何用最精準的詞語，最巧妙的比喻，直擊人心的最深處，讓人在閱讀中，不自覺地産生共鳴，甚至淚流滿麵。