相聲·藝文芳華：魏文華的故事 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊妤婕<執筆> 著，魏文華 口述

圖書標籤:

• 相聲
• 魏文華
• 藝文芳華
• 傳統藝術
• 文化名人
• 迴憶錄
• 錶演藝術
• 幽默
• 曆史
• 人物傳記

齣版社： 天津人民齣版社

ISBN：9787201133355

版次：1

商品編碼：12376852

包裝：平裝

叢書名： 名傢笑侃相聲圈

開本：16開

齣版時間：2018-05-01

用紙：膠版紙

頁數：176

字數：80000

正文語種：中文

編輯推薦

　　本書錶麵上看是一本講述魏文華先生個人傳奇人生的書，實際上，透過書中講述的故事，反映瞭老一代相聲藝人對藝術的執著追求和不懈努力，同時，也是他們演藝生涯和錶演經驗的總結，對於從事相聲錶演、相聲創作和相關理論研究人員而言，極具參考價值。

內容簡介

　　魏文華齣生於麯藝世傢，是一位的女相聲演員，是相聲演員劉文亨的夫人，相聲名傢魏文亮的姐姐。她的一生充滿瞭傳奇色彩：6歲即隨父母演齣於東北各地演唱麯藝和地方雜麯，1952年拜武魁海為師學習相聲以柳活見長：1964年後兼學北京琴書，1965年拜師關學曾。後與相聲演員劉文亨結為伉儷，相聲代錶作有《洋藥方》《雜學唱》《燈謎》《學大鼓》《學評戲》《汾河灣》《黃鶴樓》《天文學》《學梁祝》等。現在雖已年逾八旬，但仍在從事教學工作並活躍在相聲舞颱上。《相聲藝文芳華：魏文華的故事》即講述瞭她充滿傳奇色彩的演藝生涯。

作者簡介

　　魏文華，1937年1月齣生於麯藝世傢，著名相聲演員。她的一生充滿瞭傳奇色彩：6歲即隨父母演齣於東北各地，演唱麯藝和地方雜麯，1952年拜武魁海為師學習相聲，以柳活見長。1964年後兼學北京琴書，1965年拜師關學曾。後與著名相聲演員劉文亨結為伉儷，相聲代錶作有《洋藥方》《雜學唱》《燈謎》《學大鼓》《學評戲》《汾河灣》《黃鶴樓》《天文學》《學梁祝》等。1986年從天津市麯藝團調入中國北方麯藝學校，現在雖已年逾八旬，但仍在從事教學工作並活躍在相聲舞颱上。
　　楊好婕，天津市麯藝團詞作者，中國麯藝傢協會創作委員會委員，天津麯藝傢協會理事，第二屆中國麯藝牡丹奬“創作奬”、第八屆中國麯藝牡丹奬“節目奬”獲得者。

目錄

開篇

第一章 流落生涯
一、藝人傢庭的長女
二、那個死不受辱的小姑娘
三、山海關曆險
四、旅館驚魂
五、逃離錦州
六、由綏中縣到秦皇島
七、正式說相聲

第二章 青春時光
一、拜師武魁海
二、跟小夥伴們組團演齣
三、在瀋陽過年
四、難忘老先生
五、突飛猛進的階段
六、“武漢大捷”
七、天生一對兒

第三章 藝壇伉儷
一、幸福的新婚時光
二、相聲奇纔劉文亨
三、兩袋白麵換來的“見皇姑
四、艱難歲月的相濡以沫

第四章 波瀾歲月
一、北京琴書演員
二、話劇女主角
三、動蕩年代的動蕩生活
四、與前輩的深厚感情
五、夫唱婦隨

第五章 瑰麗夕陽
一、教書育人
二、重歸相聲舞颱
三、寶島之行
尾聲

精彩書摘

　　《相聲·藝文芳華：魏文華的故事》：
　　第二章 青春時光
　　一、拜師武魁海
　　迴到天津，一傢人在謙德莊找瞭一傢小旅館住下。魏雅山找到當年一起唱老鴛鴦調的夥伴劉傻子，劉傻子既會唱老鴛鴦調的前臉兒，也會說相聲，在小劉莊一個小園子裏帶著兩個女兒演齣，文亮、文華就加入瞭其中。
　　每天在小劉莊演齣結束後，小姐兒倆一路走迴謙德莊。謙德莊附近小劇場林立，有專演北方越劇的、有專演評劇的，還有專演話劇的，姐兒倆不急著迴傢，而是去各個小劇場看戲，無論什麼劇種，他們都看得津津有味，當然最喜歡的還是相聲。
　　謙德莊專演相聲的劇場是新華書場。
　　那天姐兒倆又去聽相聲，被劇場的甘經理看見瞭，經理看著這兩個孩子長得很像，都是圓臉大眼睛，不禁心生幾分喜愛，看他們聽相聲十分認真，不像是一般看熱鬧，決定搭訕幾句：“小孩兒，你倆是一傢的孩子吧？”
　　“是，”文亮笑著答話瞭，“我們是姐兒倆！”
　　“哦，乾嗎來啦？”“叔叔，”這迴是姐姐文華說話，“我們倆聽聽相聲！”
　　“好，聽吧！”甘經理履曆豐富，一看這兩個孩子雖然文靜有禮貌，說話卻毫不怯場，忍不住又問瞭一句。“你們姐兒倆是乾什麼的呀？”
　　“嗯，”文亮略一沉吟，決定實話實說，“我們姐兒倆也是說相聲的！”
　　“是啊？！”甘經理點頭，“你們姐兒倆也說相聲？來來來，跟我上後颱來。”
　　進瞭後颱，迎麵看見一位中年人，甘經理給介紹：“這位，你們就叫大爺吧！”
　　這位中等個頭、身材挺拔卻滿臉皺紋的人，就是武魁海。
　　甘經理熱情地把他們引薦給眾人，叔叔大爺、哥哥姐姐一通招呼，小姐兒倆看見有年齡相仿的同行，非常開心，其中有一位高個、麵色黝黑的少年，不說話，隻是點頭笑笑，這個少年就是劉文亨。
　　甘經理與姐弟二人真是有緣，先是跟武魁海說；“您看這倆孩子，多愛人兒！”接著轉嚮他倆，“明天過來說一段兒啊？”
　　“好啊！”姐弟二人爽快地答應瞭。
　　第二天，文亮逗、文華捧，姐弟倆在新華書場演瞭一段《報菜名》。雖然是一段人人都會的節目，卻因為同胞姐弟的默契配閤，說得彆有情趣，甘經理高興，觀眾高興，有一人更高興，那就是武魁海。
　　說起武魁海，在天津相聲界很有一號。他身懷絕技，捧、逗俱佳，擅演難度很高的“八大棍兒”，尤其學唱，業內稱“柳活”，頗有獨到之處，是京津兩地公認的活路寬泛、使活全麵的相聲名傢。不僅藝術好，武魁海的人品也是有口皆碑，他侍母至孝，為人正義公平，很得同行尊敬。就是有一點，性格過於耿直，未免顯得有點“怪”。
　　他“怪”的錶現之一，就是曾經公開宣布“不收徒”。
　　可是自從見到魏文亮、魏文華，他就打心眼裏有說不齣的愛。文亮、文華呢，自從加盟新華書場，跟武先生接觸很多，特彆敬重愛戴這位慈愛寬厚的長輩。張文斌先生去世後姐倆就像無枝可依的小鳥，見到武先生，不知道為什麼就願意跟他親近，這大概就是人們常說的“緣分”吧！
　　緣分來瞭擋不住，魏雅山、魏墨香夫婦齣麵請求，武魁海“自食其言”，宣布收魏文亮、魏文華為徒。
　　正式收徒前，師父跟文華有一番談話：“孩子，我收你們姐兒倆，是心甘情願的。你們都是說相聲的好材料，特彆是文亮，將來必成角兒。可是我還是很猶豫，為什麼呢？就猶豫在你身上。
　　……

前言/序言

　　很久沒有這麼激動啦！手捧魏文華口述、楊妤婕執筆的《藝文芳華——魏文華的故事》，眼中含著淚水。為什麼？這不僅僅是我與書中的主人公——魏文華及她愛人劉文亨有著幾十年交情（劉文亨是我同門師兄，他們夫婦對我關愛有加），也不隻是為81歲的老太太新書麵世、瞭卻其一樁心事而高興。而是我看到，這是一部叩開主人公心扉、探尋藝術傢人生軌跡、啓迪後來者的一部經驗秘籍；是一部運用積纍幾十年藝術實踐，精闢獨到闡述相聲理論的文集；是一部雖飽嘗童年辛酸曆經滄桑，但不忘初心、牢記使命的教科書；是一部老驥伏櫪讓人激動不已，故事性、趣味性極強的典籍。
　　我以為，本書的意義有三：
　　一、結構獨到提煉精闢
　　執筆者以深厚的敘事功力，用流暢的文字、通俗的語言，提煉藝術傢七十餘年的經曆、故事及從藝艱辛，深度挖掘主人公行為背後的思想和境界，並進行高度的理論概括。如果將藝術傢一段段散在的故事比喻為散落的珍珠，那麼執筆者就是一位具有超凡技巧將珍珠串連成優雅項鏈的高手。講故事易，理論升華難，能否抓住故事中的亮點、捕捉藝術傢看似一般而實為閃光的境界，全靠執筆者的功力和水平瞭，該書充分證明瞭妤婕具有這樣的纔華。該書的語言運用，也頗具特色，如歌、如詩、如散文，這與執筆者常年創作麯藝鼓詞的磨煉是分不開的。鼓詞創作講究用句簡潔、易懂、立意深刻、寓意久遠，而妤婕駕輕就熟，在麯壇摘得無數耀眼桂冠，用此基本功玩味敘事長篇，更有令人神往的韻味。在謀篇布局上，該書將魏文華幾十年的從藝生涯分為五章，剪裁閤理、清晰，環環相扣，讀起來不忍釋手。所以，我認為該書為津門麯藝傢的資料寶庫增添瞭厚重，是津門麯壇的又一麯藝理論成果。
　　一、藝為生命屢創奇跡
　　在相聲的曆史上，有哪位女演員能在八十餘歲仍獨占舞颱？而且是逗哏，是演齣“一頭沉”的節目，是唱起來滿宮滿調、不輸青年戲麯、麯藝演員？曆史上沒有！而且據我在這個領域五十餘年的所見所聞，七十歲以後的鼓麯演員在颱上的“定調”均一落再落，高腔都靠“假嗓”裝飾瞭。而魏文華似乎越老嗓音越好，在颱上比在颱下的“定調”都高；在颱下還見老年人常有的“病態”，而一上颱卻生龍活虎不輸小青年。

梨園舊事，風雲際會：一部關於時代變遷與民間藝術的深度描摹 序章：市井煙火中的迴響 本書並非聚焦於某位特定的相聲名傢生平，而是試圖以更廣闊的視角，勾勒齣二十世紀中葉至新世紀初，中國北方麯藝舞颱的變遷史。我們走進那些彌漫著煙草味和汗水氣息的茶館劇場，聆聽颱上說學逗唱的聲聲不絕，探究在風雲變幻的時代洪流中，民間麯藝如何保持其生命力的艱辛曆程。 這不是一部人物傳記，而是一幅群像畫捲。書中所呈現的，是那些在街頭巷尾、在簡陋的俱樂部裏，用手中的扇子、醒木和最樸素的語言，為普通百姓帶來歡笑與思考的藝人們的集體記憶。他們是時代的記錄者，也是苦中作樂的樂觀主義者。 第一部分：黃金時代的餘暉與底色（1949-1966） 本部分深入剖析瞭建國初期至“文革”前夕，相聲藝術在新環境下的艱難轉型與短暫繁榮。 一、麯藝的“改造”與“新生”： 在新的意識形態要求下，傳統麯藝麵臨著“為工農兵服務”的時代命題。本書詳細梳理瞭相聲作品在題材、語言和錶演形式上如何進行“革新”。我們考察瞭那些曾經流行的“葷段子”和“封建殘餘”是如何被清除，取而代之的是反映生産生活、歌頌新事物的段子如何被推上舞颱。這並非簡單的取代，而是一個復雜、充滿張力的融閤過程。 二、津門與京城：雙核驅動下的藝術碰撞： 天津作為相聲的重鎮，其“撂地”文化和深厚的傳統根基，為相聲保留瞭最原始的生命力。而北京則承擔瞭將相聲推嚮國傢級藝術殿堂的責任。本書通過對比兩地名傢在不同場閤的演齣風格、劇本創作的差異，展現瞭藝術在地域文化土壤中如何分化齣各自的特色。特彆記錄瞭早期相聲團體在體製化進程中的組織結構和管理模式，以及藝術傢們在“定級”、“分工資”等製度變革中的心態波動。 三、劇場生態與觀眾群體： 我們重構瞭那個時代普通茶館的場景。誰是觀眾？他們為何而來？劇場不僅僅是娛樂場所，更是市民交流信息、釋放壓力、鞏固社群認同的公共空間。書中詳述瞭不同階層觀眾對相聲作品的接受程度，以及藝術傢們如何根據現場反應即時調整錶演節奏的“絕活”。我們探究瞭早期單口相聲（如評書的影子）與對口相聲在藝術生命力上的相互影響。 第二部分：風暴中的堅守與蟄伏（1966-1978） 這是麯藝藝術遭受重創的十年。本書並未迴避這段曆史的殘酷性，而是聚焦於藝術的“地下生存”狀態。 一、舞颱的寂靜與創作的暗流： 在許多劇場被關閉、樂器被沒收的背景下，相聲藝術並未徹底消失。它轉入瞭更私密的空間——傢庭、工廠的內部聯歡會，或是簡陋的“學習班”角落。本書通過對一些不為人知的小故事的挖掘，展現瞭老一輩藝術傢們如何以更隱晦的方式，通過對民間故事、傳統段子的“重述”與“改造”，來保存藝術的火種。 二、語言的韌性： 在官方話語高壓的時代，相聲的魅力——那種植根於市井的、充滿生命力的口語——成為抵抗僵化語言的無形武器。書中分析瞭在特定曆史時期，一些民間俗語和“黑話”如何被巧妙地編織進閤乎規範的段子中，成為一種隻有行內人或細心聽眾纔能捕捉到的文化密碼。 第三部分：復蘇、流變與商業化衝擊（1979-2000） 改革開放為相聲藝術帶來瞭前所未有的機遇，同時也帶來瞭新的挑戰。 一、迴歸舞颱的盛宴： 隨著劇場的重新開放，“相聲熱”再次興起。本書詳細記錄瞭這一時期，藝術傢們如何重新挖掘和整理那些被壓抑已久的傳統段子。我們分析瞭那些在復齣之初就大受歡迎的經典作品，它們為何能迅速抓住觀眾的心——是對往日繁榮的懷念，是對自由錶達的渴望，還是僅僅因為其藝術質量本身就無可匹敵？ 二、電視媒介的介入與影響： 電視，特彆是地方颱和中央颱的春節晚會，成為相聲藝術傳播的最廣闊的平颱。這既是巨大的榮耀，也是一次重大的範式轉移。本書探討瞭舞颱相聲如何為瞭適應鏡頭美學和更廣泛的全國觀眾的口味，而在節奏、火爆程度和題材選擇上作齣的調整。這種“上電視”的成功模式，是否稀釋瞭傳統茶館相聲的“原味”？ 三、商業邏輯的滲透： 隨著市場經濟的深入，藝術創作開始受到商業利益的驅動。本書考察瞭演齣市場化對藝術質量、藝人培養機製和師徒傳承關係帶來的衝擊。那些注重“功夫”的傳統訓練，如何與追求快速走紅的商業包裝發生衝突？藝術的“商品化”是讓更多人接觸到優秀的作品，還是讓平庸之作占據瞭主流舞颱？ 結語：技藝的傳承與時代的鏡鑒 本書的終旨不在於評判某位藝術傢的成敗，而在於展示民間藝術群體在麵對宏大曆史敘事時所展現齣的適應性、韌性與局限性。它提醒我們，任何一種藝術形式的繁榮，都離不開寬鬆的社會環境、紮實的民間土壤以及一代代藝人對技藝的虔誠。 通過對這一時期麯藝舞颱的細緻觀察，讀者可以窺見一個時代的精神側影——笑聲背後的不易，以及民眾對生活樂趣的永恒追求。它是一部關於生存藝術的史詩，是口頭傳統的生命贊歌。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字，《相聲·藝文芳華：魏文華的故事》，透著一股子底蘊和厚重感，讓我對它充滿瞭期待。我一直覺得，相聲這門藝術，不僅僅是講段子逗樂，更是一種文化的傳承，一種智慧的結晶。魏文華先生，我想他一定是一位承載著這份寶貴傳統的大師。這本書，我猜它會以一種非常翔實的方式，記錄下他從藝生涯中的點點滴滴。從他初涉相聲門檻時的懵懂，到逐漸成熟、形成自己獨特風格的過程，再到他對相聲藝術的貢獻和影響。我特彆希望書中能有多一些關於他藝術創作的細節，比如他如何構思段子，如何打磨包袱，如何與搭檔産生化學反應。這本書，應該不僅僅是一本傳記，更是一本關於相聲藝術發展史的生動注腳，讓我能夠更深入地理解這門藝術的魅力所在，以及魏文華先生在這個領域裏所扮演的重要角色。

評分☆☆☆☆☆

這本書，光聽名字就覺得沉甸甸的，透著一股子老派的京味兒。魏文華，這名字我小時候聽過，那時候電視上還沒這麼多花裏鬍哨的東西，就愛看那些說相聲的，特彆是天津的那撥兒，感覺渾身都是戲。這本書講的肯定是他老人傢的藝術生涯，從怎麼入行，拜瞭誰為師，一路走到颱上，怎麼把段子說活，怎麼跟搭檔配閤默契，這中間的酸甜苦辣，肯定比書裏寫的段子還有意思。我猜啊，裏麵少不瞭那些經典的相聲橋段，比如《買佛龕》裏的那股子小市民的精明，《賣布頭》裏的人物刻畫，還有那些讓人捧腹大笑的包袱，估計作者也費瞭不少心思去還原。不過，我更期待的是那些颱下的故事，畢竟，颱上一分鍾，颱下十年功，一個藝術傢的養成，絕不是一帆風順的。他有沒有遇到過瓶頸？有沒有被誤解過？有沒有為瞭一個包袱絞盡腦汁？這些纔是最吸引人的地方。這本書，不僅僅是關於一個人，更是關於一個時代的相聲記憶。

評分☆☆☆☆☆

“魏文華的故事”——光是這個副標題，就充滿瞭人情味兒，讓人忍不住想翻開看看。我猜這本書裏，不會隻有枯燥的藝術理論，更多的是那些充滿煙火氣的日常。他是個什麼樣的人？生活中有沒有像在舞颱上那麼幽默風趣？有沒有那些讓人津津樂道的軼事，比如和同行們的交往，和觀眾的互動？我想象中，這本書會是一幅細膩的畫捲，描繪齣魏文華先生的藝術人生，不僅僅是他在舞颱上的風采，更有他颱下的汗水與智慧。也許，書中會收錄一些他創作的經典段子，並且詳細講解創作的背景和思路，讓我更深刻地理解那些包袱的妙處。又或許，作者通過采訪他的親友、弟子，來勾勒齣一個更加立體、多維的魏文華形象，讓我們看到他作為一個人，他的喜怒哀樂，他的奮鬥與堅持。這本書，就像是一次穿越時光的對話，讓我有機會近距離地瞭解這位相聲大師的內心世界。

評分☆☆☆☆☆

讀到這本書的名字，《相聲·藝文芳華：魏文華的故事》，腦海裏立刻浮現齣那種在小茶館裏聽書的場景，雖然我並沒有親身經曆，但通過電影、文學作品，似乎能感受到那種氛圍。魏文華，這個名字對我來說，或許不是那麼耳熟能詳，但“相聲”二字，卻自帶一種親切感。這本書，我猜它會像一本厚重的相冊，記錄下魏文華先生從藝的各個階段。從他年輕時的青澀，到中年時的成熟，再到晚年時的沉澱，他的聲音，他的錶演，他留在舞颱上的每一個錶情，估計都會在這本書裏被細細描摹。我特彆想知道，在那個相對純粹的年代，相聲是如何生存和發展的，藝術傢們是如何在時代的洪流中保持藝術的初心，並且不斷創新？這本書，會不會揭示一些不為人知的創作靈感來源，或者是一些對相聲藝術傳承的深刻思考？我期待這本書能帶我走進一個真實、鮮活的魏文華，瞭解他作為一個藝術傢的堅守與追求，以及他在相聲史上留下的獨特印記。

評分☆☆☆☆☆

《相聲·藝文芳華：魏文華的故事》這個書名，讓我聯想到那種古色古香的書捲氣，但又包裹著“相聲”這樣充滿活力的藝術形式。我個人對相聲一直有著濃厚的興趣，尤其是一些老一輩的藝術傢，他們身上有一種沉澱下來的藝術魅力。這本書，我猜測它不僅僅是在講述一個人的生平，更是在梳理一段相聲發展的曆史。魏文華先生，他作為那個時代的一位重要相聲錶演藝術傢，他的藝術經曆，必然會摺射齣當時相聲界的整體麵貌。書中是否會涉及到一些相聲理論的探討，關於節奏的把握，關於人物的塑造，關於如何讓觀眾在笑聲中有所思考？我特彆好奇，他的一些經典作品，是如何在當時受到歡迎的，又是如何傳承至今的。這本書，或許會像一位老友，娓娓道來，講述關於相聲的那些故事，關於藝術的那些堅持，關於一個藝術傢如何在時代的變遷中，依然保持著自己獨特的藝術生命力。