蔣勛藝術美學（套裝共5冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔣勛 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 美學
• 蔣勛
• 文化
• 藝術
• 審美
• 中國文化
• 藝術鑒賞
• 人文社科
• 經典

齣版社： 北京聯閤齣版有限公司

ISBN：12374860

版次：1

商品編碼：12374860

包裝：精裝

開本：16

齣版時間：2018-06-01

用紙：膠版紙

産品特色

編輯推薦

《蔣勛談達芬奇：憂傷的微笑》

《蔣勛談達芬奇：憂傷的微笑》是美學大師蔣勛先生的經典作品——“蔣勛藝術美學”係列之一。蔣勛談達芬奇，大師筆下的大師！一場“孤獨”的聆聽，一次“心靈”的對話：

達芬奇，五百年來*人！集繪畫、科學、建築、發明於一身的天纔藝術傢。經曆五個世紀的淬煉與沉澱，他充滿開創與批判性的超凡成就，深深撼動著渴求真理與美學的無數靈魂。

蔣勛從《*後的晚餐》《濛娜麗莎》到《施洗者聖約翰》，從隱藏的手勢與謎樣微笑中，破解達芬奇之美，重現生命的自由與渴望，寬和與悲憫。

達芬奇一生專注於自己的研究與創作，達芬奇一生不曾有過商業上的成功，達芬奇一生不曾計較被太多人瞭解。他在自己創造的領域，很寂寞，很孤獨；但是，他有他的快樂與滿足，他有在巨大孤獨中的自負。

精裝典藏，復活經典。全彩四色印刷，精選達芬奇百餘幅經典作品；附達芬奇重要作品列錶及收藏博物館。為讀者提供更賞心悅目的閱讀體驗，領悟達芬奇的孤獨與沉思。

《蔣勛談高更：生命的熱情》

蔣勛由生命潛伏本質的角度，解讀神秘異域的原始荒野，讓美學重新找到終點，走進高更充滿爭議的一生。

“我們從哪裏來？我們是什麼？我們要往哪裏去？”蔣勛從高更畫作中，聽見瞭原始的探問。現代藝術的啓濛者高更，為瞭追求遠方的呼喚，不惜傾傢蕩産，拋下瞭蒼白矯情的歐洲文明，逃奔塔西提島，在原始的起點，尋找蠻荒肉體的奢華。

高更——後印象派大師，毛姆著名小說《月亮與六便士》中的主人公原型。與梵高、塞尚並稱為後印象派三大巨匠。代錶作：《我們從哪裏來？我們是什麼？我們從哪裏去？》

精裝典藏，復活經典。全彩四色印刷，精選高更100餘幅經典作品；附高更重要作品列錶及收藏博物館。為讀者提供更賞心悅目的閱讀體驗，領悟高更對生命的熱情。

《蔣勛談米開朗基羅：苦難中的巨人》

創世紀以來，隻有一個米開朗基羅！

蔣勛再現文藝復興巨匠，破解曆*偉大的雕刻傢、畫傢、建築傢——米開朗基羅。

蔣勛，融會貫通文學、藝術、美學之大傢，是林青霞“*的偶像”。多年來，用布道的心情傳播對美的感動。關於米開朗基羅，蔣勛認為：他的一生像一種殉道，是另一張形式的“哀悼基督”；而美是一種呼吸，是努力存活在劇痛與狂喜中的震動。

我在大理石中看到瞭被禁錮的天使，隻有一直雕刻，纔能將他釋放。”

——米開朗基羅

文化導師餘鞦雨推薦美學讀物：“跟著蔣勛先生徜徉歐洲藝術殿堂，是一件高雅的美事。”

米開朗基羅，苦難中的巨人，他的一生神聖而痛苦，卻在人生的種種不完美中創造齣瞭一個完美的藝術世界。他在痛苦中掙紮，卻又在痛苦中得以永恒。

凡是偉大的藝術，總與孤獨和苦難相伴而生。痛苦是無窮的，它具有種種形式。有時，它是由於物質的淩虐；有時，它即蘊藏在人的內心。

從《創世紀》、《*後的審判》到《哀悼基督》，人性的狂喜與劇痛，在躍動的肌肉裏，破石而齣。

精裝典藏，復活經典。全彩四色印刷，精選米開朗基羅50餘經典作品；附米開朗基羅重要作品列錶及收藏博物館。為讀者提供更賞心悅目的閱讀體驗，領悟米開朗基羅的孤獨、苦難與磅礴。

《蔣勛談梵高：燃燒的靈魂》

★ 文化導師餘鞦雨推薦美學讀物：跟著蔣勛先生徜徉歐洲藝術殿堂，是一件高雅的美事。

★ 沒有某一種瘋狂，便不會看到美！

梵高一生坎坷，卻把飽受摺磨的人生痛苦轉化成瞭醉人的美麗。

梵高無法與現實妥協，他要一種純粹的愛，近於信仰上的殉道。

他看到瞭世界上美的事物，我們卻看不見。我們已經流失瞭真正純粹的自我。

★ 美學大師蔣勛親自執筆，解讀80餘幅名作背後的美學奧秘，破解純粹的梵高感動。

“梵高”一詞不僅代錶著藝術的經典，更是一種文化的錶徵。他更是穿透時空不滅的偉大靈魂。不管時間再久，還是要尋迴的感動。

★ 精裝典藏，復活經典，精選梵高百餘幅經典畫作；附梵高重要作品列錶及畫作收藏博物館。為讀者提供更賞心悅目的閱讀體驗，領悟梵高的熾熱與純粹。

《蔣勛談莫奈：光的追隨者》

感受光影、時間與空間的周而復始，在四季輪迴中遇見美好，在莫奈的天光雲影裏尋找世界。莫奈，用顔色鎖住陽光的詩人！

美學大師蔣勛親自執筆，解讀印象派大師，在光影流動的世界裏，追尋莫奈無所不在的生命之光。

願你在喧囂時代，與偉大的靈魂在書中相遇，找迴*純粹的自我與感動。

● 文化導師餘鞦雨推薦美學讀物:

“跟著蔣勛先生徜徉歐洲藝術殿堂，是一件高雅的美事。”

● 蔣勛破解莫奈，大師筆下的大師：

莫奈，光的追隨者。他一生在繪畫裏尋找光，光成為他領悟生命的符咒。他走進光，看到“乾草堆”，看到“日齣”，看到“睡蓮”，看到生，也看到死亡，給世界留下*美印象。

● 有一種光影，屬於莫奈：

如果梵高是藝術創作世界中熾熱、瘋狂、純粹的典型；莫奈恰好相反，他的世界明亮、溫暖，流動著幸福愉悅的光彩。

莫奈一生在繪畫裏尋找光，光成為他領悟生命的符咒。在莫奈的畫中有一種長久的耐心、觀察與等待，不疾不徐，使其漸漸企及一種仁心仁境。他的畫幾乎去除瞭一切虛妄的東西，隻留下純然的美。他傾盡一生的努力和所有的纔華，都是為瞭能夠準確再現自然迷人的稍縱即逝之美。在自然麵前，他永遠懷著一顆赤子之心。

● 精裝典藏，復活經典，精選莫奈100餘幅經典畫作；附莫奈重要畫作列錶及收藏博物館。為讀者提供更賞心悅目的閱讀體驗。

內容簡介

《蔣勛談達芬奇：憂傷的微笑》

達芬奇，一位集贊譽與爭議於一身的天纔畫傢，更是一位橫跨生物、天文、科學、建築、機械等領域的發明奇纔。本書著重介紹瞭達芬奇超前的藝術和發明，他憑藉著自己的好奇心和求知欲，展現瞭在發明和藝術創作過程中充滿想象力的一麵。達芬奇被認為是文藝復興時期的完美楷模，也是極具現代性的藝術大師。

蔣勛先生是五百年後齣現的達芬奇的“知音”，從一幅幅畫作、手稿裏所隱藏的禁忌手勢與謎樣微笑中，破解瑰麗神秘的“達芬奇密碼”，並從曆史與科學、理性與感性、聖潔與沉淪等不同麵嚮，解開達芬奇的一生，引導讀者深入一場空前的探索之旅。

《蔣勛談高更：生命的熱情》

高更，曾是巴黎股票市場的經紀人，一年有四韆法郎的高薪收入，來往於上流中産階級社交圈。妻子梅特，來自丹麥哥本哈根路德教派大使傢庭，五個兒女，幸福美滿。然而，高更選擇放棄瞭人人稱羨的職位、傢庭、婚姻、妻兒、財富，一步一步走嚮他瘋狂藝術創作的過程。

當梅特負擔著兒女，負擔著傢庭，甚至負擔著背叛她的丈夫，高更卻從塔希提寄迴瞭他與土著女子新婚的畫圖。

為什麼他要齣走？是什麼主導瞭他的生命選擇？在與文明決裂的信仰上，高更要走得並不順暢，為什麼卻愈走愈遠，至死無悔？

高更用他的生命實踐著值得人類省思的事，更藉由畫作，丟齣瞭更多“天問”。

《蔣勛談米開朗基羅：苦難中的巨人》

在雕塑、繪畫、建築、詩歌等眾多藝術門類中取得輝煌成就，在迄今為止的人類文明史上，隻有米開朗基羅一人。米開朗基羅的作品帶有戲劇般的效果、磅礴的氣勢和人類的悲壯，代錶瞭文藝復興時期偉大的人文精神。他的纔智是如此傑齣，以至於在他活著的時候，人們就尊稱他為“神”。

美是一種呼吸，美學大師蔣勛再現文藝復興巨匠，雕刻人性的狂喜與劇痛。米開朗基羅的一生神聖而痛苦。如果沒有這些痛苦、掙紮、波摺、睏頓，便不會有《哀悼基督》《大衛》《垂死的奴隸》這些令人敬畏的雕像。米開朗基羅從石頭中解放瞭人體，卻把自己獻祭給瞭雕刻。

《蔣勛談梵高：燃燒的靈魂》

從嚮日葵、自畫像、星空到麥田群鴉，帶你破解曆久不衰的梵高傳奇。

從年少到自殺身亡，從割耳到抑鬱受創，細說37年不斷掙紮的人生麯摺。

一八八八年底視梵高為瘋子的人，和一九八七年以天價購買梵高一張《嚮日葵》的人，可能都沒有讀懂他畫中的心事。

梵高無法與現實妥協，他要一種純粹的愛，近於信仰上的殉道。殉道者必須飽受摺磨，飽受肉體與靈魂的燃燒之苦。梵高丟給我們許多問題。在他自殺離開人世後，人們用一百多年的時間試圖迴答，仍然無法有完滿解答。

為瞭這本書，蔣勛帶著一疊稿紙，一站一站地重新來到梵高畫作的現場。年輕時儲存在他腦海裏、筆記本裏的故事，豁然重現。這是一位美學傢麵對梵高危險的美，麵對真實生命的深度烙印。

《蔣勛談莫奈：光的追隨者》

莫奈的一張畫誕生瞭一個畫派。他在破曉的河口邊架起畫架，從黑夜的盡頭開始等待黎明，等待水麵上*道日齣之光，畫下瞭《日齣印象》。這幅當年飽受嘲諷的畫作，後來不僅成為劃時代的偉大巨作，他留下的光，更繼續照亮這個世界。

在莫奈的世界裏，沒有單純的顔色，他的顔色都是一種光。因為光，所有的色彩都泛著一種瞬息萬變的明度。莫奈帶領我們開啓瞭另一種視網膜上的感覺，像是要拯救我們觀看的方式。我們感受到黎明破曉的晨霧浮遊於水麵，一朵蓮花靜靜綻放，我們感受到雨後垂柳上的水滴，滴入水池，蕩漾起一圈一圈漣漪，我們感受到夕陽的光的倒影，一片沉靜的金黃，像是無限委屈，要訴說什麼，卻終究沉默逝去。

美學大師蔣勛親自執筆，解讀印象派大師莫奈偉大而迷人的藝術生命。莫奈的美學是光的信仰，也是生命的信仰。

作者簡介

蔣勛，福建長樂人。1947年生於古都西安，成長於寶島颱灣。颱北中國文化大學史學係、藝術研究所畢業。1972年負笈法國巴黎大學藝術研究所，1976年返颱後，曾任《雄獅美術》月刊主編，並先後執教於文化大學、輔仁大學及東海大學。現任《聯閤文學》社社長。

蔣勛先生文筆清麗流暢，說理明白無礙，兼具感性與理性之美，有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種，並多次舉辦畫展，深獲各界好評。近年專注兩岸美學教育推廣，他認為：“美之於自己，就像是一種信仰一樣，而我用布道的心情傳播對美的感動。”

代錶作：《美的沉思》《蔣勛說<紅樓夢>》《孤獨六講》《生活十講》《漢字書法之美》《美的曙光》《蔣勛說唐詩》《蔣勛說宋詞》《美，看不見的競爭力》《蔣勛說中國文學之美》等。

目錄

蔣勛談達芬奇：憂傷的微笑

蔣勛談高更：生命的熱情

蔣勛談米開朗基羅：苦難中的巨人

蔣勛談梵高：燃燒的靈魂

蔣勛談莫奈：光的追隨者

前言/序言

深入現代藝術的脈絡：西方藝術史與美學思潮 本書係一套涵蓋西方藝術史宏大敘事與關鍵美學思潮的深度導覽，旨在為讀者構建一個清晰、係統的現代藝術理解框架，而非聚焦於東方美學或特定藝術傢的個人實踐。 第一捲：文藝復興的黎明與巴洛剋的激情——古典精神的重塑與張力（約300字） 本捲將帶領讀者迴到歐洲文明的關鍵轉摺點——文藝復興時期。我們將不再探討宋明理學對後世的影響，而是聚焦於人文主義如何在藝術中紮根發芽。細緻剖析馬薩喬、達·芬奇、米開朗基羅等巨匠如何運用透視法、解剖學和比例原則，重新定義瞭人與神、世俗與永恒的關係。重點分析佛羅倫薩與羅馬作為藝術中心的演變，以及美第奇傢族等贊助人對藝術品位與風格的影響。 隨後，視角將轉嚮巴洛剋藝術的宏偉敘事。不同於東方水墨的內斂與禪意，巴洛剋以其強烈的戲劇性、光影的對比（明暗對比法）和動感的構圖，服務於宗教改革後的天主教會和新興的君主製。卡拉瓦喬的現實主義衝擊、貝尼尼雕塑的瞬間凝固感，以及魯本斯色彩的豐沛生命力，將作為核心案例進行深入解讀。本捲緻力於展示古典範式在新的時代語境下如何被解構與重塑，其核心在於對“完美”的追求與對“激情”的錶達。 第二捲：洛可可的輕盈與啓濛的理性——審美的轉嚮與啓濛精神的介入（約350字） 本捲將聚焦於十八世紀美學風尚的劇烈變化。首先呈現的是洛可可風格，它脫離瞭巴洛剋的莊嚴，轉嚮瞭對宮廷生活、私密情感與裝飾性的偏愛。我們將探討法國沙龍文化如何催生齣華特羅、布歇筆下那種精緻、甜美、略帶感傷的風格，分析其與舊製度的緊密聯係，以及這種“輕盈”背後所蘊含的社會背景。 隨後，本書將轉入啓濛運動的理性思潮對藝術的深刻影響。新古典主義的興起，是對洛可可頹靡和巴洛剋繁復的反動。雅剋-路易·大衛的作品將成為研究重點，分析他們如何藉用古希臘羅馬的典範，宣揚公民道德、理性、秩序與英雄主義，為即將到來的革命積蓄精神力量。本書將詳細闡釋康德、休謨等哲學傢的美學思想如何滲透到藝術創作中，特彆是“崇高”（The Sublime）概念的提齣，如何拓寬瞭人們對美與經驗的理解邊界，超越瞭單純的和諧與比例。 第三捲：浪漫主義的狂飆與現實主義的凝視——情感的解放與工業時代的投影（約350字） 進入十九世紀，藝術開始從對古典傳統的忠誠中徹底解放齣來。浪漫主義的興起標誌著個體情感、想象力和非理性力量的全麵迴歸。我們將深入分析戈雅的黑暗幻想、德拉剋洛瓦對色彩和動態的極緻運用，以及透納筆下變幻莫測、吞噬一切的自然景觀。這種對“個人體驗”的強調，是與當時社會劇變和對工業化反思密不可分的。 緊接著，本捲會清晰梳理現實主義的“轉嚮”。不同於浪漫主義對超越性世界的嚮往，現實主義藝術傢（如庫爾貝、米勒）將目光堅定地投嚮瞭當代生活、勞動者和被忽視的社會階層。本書將著重分析這種風格轉變背後的社會學動因，探討攝影術的齣現如何挑戰瞭傳統繪畫的記錄功能，並促使畫傢去尋找繪畫自身語言的獨特價值。這一階段的討論將側重於藝術如何開始承擔起記錄社會、批判現實的職責。 第四捲：印象派的瞬間捕捉與後印象派的結構探索——視覺革命與現代性的開端（約300字） 本捲是通往現代藝術殿堂的關鍵橋梁。我們將細緻考察印象派如何徹底顛覆瞭學院派的創作規範。莫奈、雷諾阿等畫傢如何走齣畫室，將焦點從“描繪對象”轉嚮“捕捉光綫與瞬間視覺感受”，以及科學光學理論對他們用色的影響。巴黎的都市化進程、咖啡館文化和新興的博物館係統，共同塑造瞭這種全新的觀察方式。 隨後，本書轉嚮後印象派，這批藝術傢在吸收瞭印象派色彩革命成果的基礎上，開始尋求更堅實、更具個人精神內涵的錶達。塞尚對幾何形體的結構性迴歸、梵高對內在情感的爆發性錶達、以及高更對異域與象徵的追尋，為二十世紀的抽象藝術埋下瞭伏筆。本捲將詳細分析他們如何從“描摹可見的世界”轉嚮“構建內在的結構與情感符號”。 第五捲：野獸派、立體主義與抽象藝術的誕生——藝術語言的徹底瓦解與重建（約200字） 收官之捲將聚焦於二十世紀初的藝術爆炸。本捲將不再涉獵傳統工藝或東方哲學對美學的影響，而是集中分析藝術如何徹底地脫離對再現的執念。我們將剖析馬蒂斯領導的野獸派如何以大膽、非自然的色彩來錶達純粹的情感張力；重點分析畢加索和布拉剋如何通過立體主義（分析與綜閤）對三維空間的傳統認知進行徹底的分解與重構，標誌著西方繪畫進入瞭非再現的領域。 最後，本書將簡要概述抽象藝術的先驅們（如康定斯基）如何探索綫條和色彩本身的純粹意義，為理解整個二十世紀的藝術發展奠定基礎。這套書係旨在提供一個嚴謹的、以歐洲為核心的藝術史框架，理解西方世界如何一步步走嚮對“形式”本身的探索。

評分☆☆☆☆☆

這套關於藝術美學的書，最讓我感到驚喜的是它對“日常”的重新定義。我本來以為它會充斥著對文藝復興大師或者抽象錶現主義的專業分析，但齣乎意料的是，很多篇章都聚焦於看似最簡單、最不起眼的事物上：一把茶壺的綫條、一塊石頭的質地、一首古老的民謠的韻味。作者對這些平凡之物的專注和深度挖掘，徹底顛覆瞭我以往“高雅藝術”與“生活藝術”二元對立的看法。他提齣的觀點是，真正的美學修行，不是去遙遠的異國看展，而是從你手裏正在使用的工具開始。我因此産生瞭一個小小的行動：我開始更仔細地挑選我日常使用的刀叉和杯子，不是追求昂貴，而是尋找那些設計者用心、握持感舒適、並且材質能帶來愉悅觸感的物件。這種由外在審美追求嚮內在體驗轉化的過程，是這套書帶給我最寶貴的禮物。它沒有給我一套死闆的審美標準，而是提供瞭一套“如何去體驗”的方法論，讓我感覺自己真的掌握瞭生活的主動權和樂趣。這幾冊書讀起來毫不費力，卻能讓你的生活質感發生質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

這套書簡直是打開瞭我對生活的新視角。我一直覺得藝術這東西離我很遠，要麼是博物館裏高高在上的展品，要麼是需要專業知識纔能品味的門檻，但讀完這幾冊，我纔明白，原來美學可以滲透到我們日常的每一個角落，從清晨的一碗粥到傍晚的街燈，處處皆是詩意。作者的文字不是那種晦澀難懂的學院派論述，而是像一位溫和的長者，拉著你的手，慢慢地、耐心地引導你去看世界。我記得有幾頁是講“物哀”的，那種對稍縱即逝的美的珍視和感傷，讓我一下子想起瞭童年裏那些再也找不迴的玩具，突然間，那些沉寂已久的情緒被溫柔地喚醒瞭。特彆喜歡他談論手作的部分，那種對手工痕跡的尊重，提醒著我們在這個工業化飛速發展的時代，慢下來、用心去做一件事的價值。讀完後，我開始留意傢裏的舊傢具，試著去欣賞它們經年纍月留下的包漿，而不是急著換新的。這套書與其說是在講藝術理論，不如說是在教我們如何更好地生活，如何用更豐盈的心靈去感知周遭的一切。它帶來的改變是潛移默化的，但那種由內而外的鬆弛感是實實在在的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對“美學”這個詞有點敬而遠之，總覺得和自己關係不大，直到我碰上瞭這幾本書。這套書的厲害之處在於，它沒有把我當成一個需要被灌輸知識的學生，而是把我當作一個平等的探索者。作者的筆觸極其細膩，他總能抓住那些我們常常忽略的、卻又無比重要的細節。比如他分析某個古代器皿上的紋路時，會把焦點從器物本身轉移到那個時代匠人的心境上，讓我體會到曆史的厚重感和人性的共通。最讓我感到震撼的是關於“留白”的討論，那種“空”的力量，在東方哲學裏有很深的根基，但在這裏被闡釋得既有文化底蘊又貼閤現代人的睏惑——我們總是害怕空著，總是想把日程錶塞滿，但真正的力量往往蘊藏在那些未被言說的、未被填滿的空間裏。讀完這幾冊，我學會瞭給自己留齣“空檔”，不著急做決定，不急著填滿寂靜。這種對“有”與“無”的辯證思考，極大地拓寬瞭我處理生活難題的角度。這本書不隻是藝術鑒賞指南，更像是一部關於如何構建內心秩序的心靈地圖。

評分☆☆☆☆☆

我很少給一整套書寫如此熱烈的評價，但這幾本確實做到瞭。它們給我的感覺是，作者是一位真正熱愛生活、並且身體力行去實踐美學的人。他不像很多評論傢那樣高高在上地評判好壞，而是帶著一種近乎虔誠的姿態去“進入”作品和事物之中。我尤其欣賞他對色彩和光影的描述，那些文字仿佛自帶畫麵感和溫度。讀到他描述夕陽下竹林的光斑流動時，我幾乎能感受到那種微風拂麵的清涼和暖意。這讓我開始重新審視我自己的居住環境。以前買傢具、選窗簾，都隻是圖個實用或流行，現在我會想，這個顔色會不會讓房間在下午三點顯得過於沉悶？那塊布料的肌理是否能更好地捕捉自然光？這種對生活細節的“挑剔”不再是矯情，而是一種對自身感受的負責。這套書成功地把高雅的藝術理論“平民化”，讓普通人也能在自己的客廳、廚房裏，實踐齣屬於自己的美學原則。它讓我明白瞭，美不是一種消費，而是一種生活態度和持續的練習。

評分☆☆☆☆☆

讀完這幾冊，我最大的收獲是學會瞭如何與“不完美”和解。書中很多段落都在探討“殘缺之美”和“時間的痕跡”，這對我這個有點強迫癥的人來說，簡直是醍醐灌頂。我們總想追求一種永恒的、無瑕的狀態，但作者通過對古舊器物、褪色畫作的解讀，告訴我們，正是那些裂痕、磨損、甚至是修補的痕跡，纔賦予瞭事物獨特的生命力和故事性。它不再是一個冰冷的物體，而是承載著曆史重量的敘事載體。這種“帶著瑕疵去欣賞”的視角，也慢慢延伸到瞭我對人際關係和自我認同上。我開始不再苛求自己必須事事做到完美，而是去接納那些自己或他人身上難以抹去的“汙點”，因為那些恰恰是構成獨一無二性的重要部分。閱讀的過程像是在進行一場精神上的深層清潔，把那些關於“應該如何”的教條一點點剝離，最終留下的是一份坦然和自在。這本書的文字力度很強，但錶現方式卻極其溫和，像春雨潤物，不知不覺中改變瞭我的內核。

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