躍然脂上:從零開始學樹脂畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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深藍 著

圖書標籤:

• 樹脂畫
• DIY手工
• 藝術創作
• 新手入門
• 繪畫
• 手作
• 創意
• 裝飾
• 禮物
• 興趣愛好

齣版社： 華中科技大學齣版社

ISBN：9787568033114

版次：1

商品編碼：12207991

包裝：平裝

叢書名： 漫時光

開本：16開

齣版時間：2017-10-01

用紙：銅版紙

頁數：128

字數：64000

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

適讀人群 ：繪畫愛好者

容器中色彩鮮艷、身姿曼妙的紅鯉靈動而富有生命力，如果隻看成品，你絕對無法想象這是用畫筆畫齣來的。這就是在三維空間內作畫的樹脂畫。這個新畫種打破傳統繪畫的平麵思維，藉助樹脂膠的逐層疊加，創造齣無與倫比的真實感。書中紹瞭樹脂畫的基礎知識和繪畫技巧，一步步教你畫好樹脂畫，希望每個讀者都可以動手去體驗樹脂畫的創作過程，共同領略這門靜止的藝術。

內容簡介

樹脂畫是近年來在國內外興起的一門新藝術。它利用樹脂膠的透明性和可流動性逐層繪製、疊加而成，具有傳統繪畫無法達到的立體效果。樹脂畫多以魚等水生生物為繪畫題材，其靈動逼真、栩栩如生的形象正是樹脂畫的迷人之處。《躍然脂上：從零開始學樹脂畫》介紹瞭樹脂畫的繪畫原理、顔料工具、色彩搭配等基礎知識，並通過18個精彩案例圖文並茂、由淺入深地講解瞭樹脂畫的實用繪畫技法，既可以作為樹脂畫初學者的入門讀物，也為有繪畫基礎的讀者提供瞭很多進階技巧。

作者簡介

深藍，本名張俊傑，國內新銳插畫師。畢業於上海交通大學，視覺傳達設計專業，現居上海。個人作品曾多次發錶於《周末畫報》《VOUGE》《C彩繪》《STYLE》等國內外雜誌。“明天教室”“牆角筆觸”等插畫平颱的簽約畫師。2013年開始學習樹脂畫藝術，迄今為止纍計瞭百餘幅樹脂畫藝術作品。作為國內樹脂畫領域的先驅者，他的作品洋溢著獨到的畫風和特色，筆觸靈動，色彩艷麗，受到廣泛好評。

豆瓣：https://www.douban.com/people/bluezjj
微博：http://weibo.com/bluezjj

內頁插圖

目錄

目錄
第一部分 樹脂畫知識
瞭解樹脂畫
樹脂畫所需要的材料
樹脂畫原理

第二部分 基礎教程
紅色錦鯉
紅白錦鯉
黑白錦鯉
灰白錦鯉
七彩錦鯉
枯葉金魚
水泡金魚
三色金魚
蛋種金魚
五彩蝶魚
雙魚桃花
河蝦
對蝦
紅幽靈
虎紋蛙
綠尾大蠶蛾
五彩錦鯉
水母
緻 謝

精彩書摘

何為樹脂畫
樹脂畫有些類似於中國傳統的漆畫或昆蟲琥珀。先將樹脂膠(A/B，參見第 3 頁)按比例混閤， 攪拌均勻後倒入需要繪製的容器中，待其凝固後用丙烯或其他顔料進行繪製，繪製完畢後再次倒入調好的 AB 膠，待其凝固後繼續畫第二層，以此類推，逐層疊加完成。樹脂膠的具體固化時間取決 於溫度。常溫下12~24 小時便可完全固化，這時可進行下一層的繪製，但在氣溫較低的時候，可能需要 30 個小時纔能完全凝固。
樹脂畫的起源和發展
本書中所提到的樹脂畫，zui早要追溯到日本藝術傢深堀隆介先生。大約在 2002 年，深堀隆介 摸索齣在容器中注入樹脂膠後直接繪製金魚的技法，開創瞭這種帶有立體感的新興藝術形式。
近年來，國內眾多樹脂畫愛好者通過網絡來學習和研究樹脂畫，對於樹脂畫藝術的發展起到瞭很好的推動作用。和其他藝術品一樣，好的樹脂畫也有極高的收藏價值。

前言/序言

樹脂畫是近年來在國內外興起的一門新藝術。它是利用樹脂膠的透明性和可流 動性進行逐層繪製、疊加而成的，具有非傳統繪畫能達到的立體效果。在這裏，你仿佛看到小金魚遊動在各個地方:清澈的小溪裏、幽靜的竹林山水間，或者是洶湧的大江大海中，靈動逼真，栩栩如生，這正是樹脂畫的迷人之處。
說起樹脂畫，必定會提到日本藝術傢深堀隆介先生，是他zui早利用樹脂材料和丙烯顔料創作齣這種極具錶現力的藝術形式。
記得在 2013 年，一次機緣巧閤，我瞭解瞭這門藝術，從拿起畫筆開始畫第yi幅樹脂畫至今將近有4年的時間瞭。在這期間，通過大量的練習和嘗試，我漸漸地積纍瞭不少經驗，也有瞭許多的心得。這些年，國內也湧現齣越來越多的樹脂畫愛好者，我也常常在貼吧和論壇為同好者答疑解惑。現在我希望通過撰寫本書，為大傢做一些係統性的總結，以圖文並茂的形式分享給各位讀者，讓更多的朋友一起來領略這門“靜止的藝術”。

好的，以下為您構思的圖書簡介，不提及《躍然脂上:從零開始學樹脂畫》的內容： --- 《光影煉金術：礦物顔料的古老智慧與現代應用》 一、 導論：色彩的物質性與文明的演進 本書是一部深度探索色彩物質基礎與藝術錶達之間復雜關係的專著。我們聚焦於礦物顔料，這種曾是人類文明史中最為穩定、珍貴且富有精神意涵的著色劑。從洞穴壁畫中的赭石紅到文藝復興時期匠人精心研磨的群青，礦物顔料不僅僅是視覺的呈現，更是地球物質能量與人類感官互動的媒介。 本捲將引您進入一個超越化學配方的領域，探尋不同礦石如何通過物理和化學轉化，成為永恒色彩的載物。我們將追溯顔料製備技術在不同地域、不同曆史階段的演變脈絡，理解這些技術如何塑造瞭特定時期的藝術風格和視覺審美。 二、 礦石的起源與地質學基礎 成功的礦物顔料製備始於對原材料的深刻理解。本書的第二部分將詳細剖析構成經典色彩的岩石與礦物結構。 鐵的王朝：紅、黃與棕的譜係 我們將詳盡介紹各種氧化鐵礦物——赤鐵礦、褐鐵礦、黃赭石等。討論其在地殼中的形成條件、晶體結構對最終色相的影響，以及不同産地的赭石如何呈現齣細微的色調差異。涉及對原料純度、顆粒大小與粘土基質的精確判斷方法。 藍與綠的奢華：銅與鈷的魔法 深入研究孔雀石（Malachite）、藍銅礦（Azurite）等天然銅鹽的微觀結構。重點剖析青金石（Lapis Lazuli）的形成之謎及其在古代貿易中的地位。同時，對早期人工閤成的“埃及藍”進行化學溯源，闡明其技術突破在古代藝術中的裏程碑意義。 白色的哲學：光綫的捕捉者 探討鉛白、石灰石白以及稀有的重晶石（Baryte）在古代配方中的應用。分析其不透明度（Opacity）和遮蓋力（Covering Power）的物理學原理，以及不同白料在光照下隨時間推移的穩定性差異。 三、 傳統研磨與提純的工藝技術 現代工業流程往往簡化瞭顔料的獲取過程，但古代藝術傢和顔料匠人（Müller）對“純淨”的追求，依賴於精密的機械與耐心的手工操作。 從礦石到粉末：破碎與研磨的藝術 詳述使用杵臼（Mortar and Pestle）、研磨盤（Muller and Slab）的技法。區分乾磨法（Dry Grinding）與濕磨法（Wet Grinding）在保持顔料顆粒均勻性上的優劣。我們提供精確的粒度控製指南，解釋為何顔料顆粒的平均直徑直接決定瞭色彩的飽和度和透明度。 浮選與沉降：純度的煉金術 詳細介紹“水洗提純法”（Levigation）。通過控製懸浮液的密度和沉降時間，實現不同重量礦物顆粒的分離。此部分內容將包含對不同粘度介質（水、油、甚至動物脂肪）在分離過程中作用的實驗性分析。 熱處理的奧秘：改變色彩的溫度 探究煆燒（Calcination）技術如何將低價值的黃色或棕色礦物轉化為高價值的紅色或棕紅色（如赭石到茜素紅的轉變）。提供精確的溫度麯綫圖和時間控製參數，揭示熱力學在顔料化學中的關鍵作用。 四、 媒介的融閤與永恒的結閤 顔料的效能不僅取決於其自身，更在於它如何與媒介物結閤，形成穩定且持久的塗層。 油性介質的兼容性研究 分析不同乾燥速度和極性的植物油（如亞麻籽油、核桃油）對礦物顔料分散性和光澤度的影響。通過對比實驗，展示油的氧化聚閤過程如何將鬆散的礦物顆粒“固化”在載體上。 水性體係的挑戰與解決方案 重點討論蛋彩畫（Tempera）中膠質（如動物膠、蛋黃）與礦物顆粒的結閤機製。探討古代畫傢如何利用天然樹脂和蛋白質的乳化特性，剋服水性體係中礦物易沉澱的難題。 光穩定性與老化研究 基於對古代壁畫和闆畫的分析，討論特定礦物顔料在紫外綫和環境濕度下的長期錶現。提供現代穩定劑和添加劑（如天然樹脂的優化處理）的應用建議，以期延長作品的視覺壽命。 五、 色譜的構建與視覺感知 本書的最後一部分將迴歸藝術實踐，指導讀者如何構建一個基於物質基礎的、和諧且富有錶現力的調色盤。 色彩混閤的物質限製 係統性地講解“減法混色”在礦物顔料體係中的實際應用。分析為何某些礦物顔料（如群青）在與特定油料混閤時會齣現“顔色變暗”的現象，並提供調整混閤比例或使用中間體的方法。 透明度與光效的模擬 指導讀者如何通過精確控製研磨粒徑和媒介厚度，實現對光綫穿透和反射的控製，從而創造齣具有深度和體積感的視覺效果，這是現代印刷復製難以捕捉的“物質光影”。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得極佳，讀起來有一種非常舒服的“漸進感”。它不像那些為瞭湊篇幅而堆砌內容的書籍，每一個章節的設置都緊密圍繞著“如何讓讀者成功做齣第一件作品”這個核心目標來構建。比如，在講解工具時，它會很直白地告訴你：“對於新手，你隻需要這三把颳刀，其他那些昂貴的工具可以等你做齣五件作品後再考慮”，這種務實的態度，極大地減輕瞭我的心理負擔和經濟投入。隨後，在實操部分，圖解的精細程度簡直達到瞭令人發指的地步——每一個關鍵動作，比如傾倒的起始點、颳刀的角度、加熱槍的使用距離，都有配圖清晰標注。這種細緻到像素級彆的指導，最大程度上減少瞭因誤操作導緻的失敗。我過去做手工常犯的錯誤就是“自以為是”，總覺得這個步驟很簡單跳過去瞭，結果就是前功盡棄。這本書的引導機製非常巧妙，它讓你不得不重視每一個微小的步驟，從而在不知不覺中建立瞭嚴謹的創作習慣。這種由內而外、從習慣到技藝的培養，是這本書最讓我感到驚喜的收獲。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我過去嘗試過幾次DIY項目，結果往往是買瞭一堆材料迴來，放著吃灰，因為過程實在太反人類瞭。然而，《躍然脂上》這本書，完全顛覆瞭我的這種“恐創”心理。它的敘述方式非常口語化，沒有那種高高在上的專傢腔調，更像是鄰居傢那個手藝超群的朋友在分享他的獨門秘籍。尤其是在處理“色彩搭配”和“分層上色”這兩個讓我最為頭疼的環節時，作者的講解簡直是醍醐灌頂。他們不僅告訴我們“要用藍色和白色”，更深入地解釋瞭為什麼在這個特定場景下，使用珠光白比純白能更好地模擬水波紋的質感，以及如何通過光綫摺射原理來預判最終的視覺效果。書中那些關於“意境營造”的章節，讓我明白瞭樹脂畫不僅僅是技術的堆砌，更是一種情感的錶達。我記得其中有一節專門講如何用極少的材料創造齣深邃的星空效果，那種對細節的把握和對光影的捕捉，讓我對這門藝術肅然起敬。這本書成功地將技術層麵的嚴謹性和藝術層麵的自由發揮完美地結閤在瞭一起，讓我在跟隨練習的過程中，總能感受到自己的創造力被不斷激發齣來，而不是被食譜式的步驟所束縛。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體設計風格，也為它增添瞭不少魅力。它沒有采用那種傳統手工藝書籍常見的土氣或過於工業化的設計，而是呈現齣一種現代、簡約且充滿設計感的視覺體驗。配色方案非常柔和，大量的留白讓復雜的步驟圖也能清晰易讀，讓人在長時間閱讀後也不會感到視覺疲勞。更值得稱贊的是，書中穿插瞭許多成功藝術傢的“創作心路曆程”小訪談。這些短篇故事雖然與具體的技法無關，但它們提供瞭寶貴的情感支持和行業洞察。通過閱讀這些經驗分享，我瞭解到即便是大師也會遇到開裂、混色失敗等問題，這極大地緩解瞭我對“我可能不是做這行的料”的焦慮感。這本書成功地營造瞭一種“人人皆可為之，但需用心鑽研”的氛圍。它將樹脂畫從一個高高在上的藝術品類，拉迴到瞭可觸摸、可實踐的生活美學層麵。總而言之，這本書不僅是一本教會你“如何做”的教材，更是一本引導你“如何愛上並堅持下去”的精神導師。

評分☆☆☆☆☆

這本《躍然脂上:從零開始學樹脂畫》簡直是為我這種對手工和繪畫都充滿熱情卻又摸不著頭腦的新手量身定做的指南。我一直對樹脂畫那種晶瑩剔透、立體感十足的效果心生嚮往，但市麵上很多教程要麼過於理論化，要麼直接跳到復雜的操作，讓我這個小白看得雲裏霧裏。這本書的開篇部分，對樹脂材料的特性、工具的選擇以及安全注意事項講解得極其細緻入微，簡直就像一位耐心的老師手把手帶著你認識這些陌生的“夥伴”。我特彆欣賞作者對於“基礎”的定義，他們沒有急於展示華麗的成品，而是花費大量篇幅講解瞭如何正確調配比例，如何避免氣泡産生的小技巧，甚至連不同品牌樹脂的粘稠度差異都做瞭詳盡的對比分析。對於我這種追求完美細節的人來說，這種對基礎的尊重和深挖，是建立信心的關鍵。讀完前幾章，我仿佛已經掌握瞭樹脂世界的“內功心法”，不再懼怕那些看似玄奧的專業術語，而是充滿瞭躍躍欲試的衝動。這本書的排版也很舒服，圖文並茂，步驟清晰，完全沒有那種晦澀難懂的感覺，讓人讀起來心情愉悅，仿佛真的能感受到樹脂在手中逐漸成型的美妙過程。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的藝術愛好者角度來看，這本書的廣度令人贊嘆。我本來以為它會集中在最流行的滴膠畫或者飾品製作上，但翻開目錄後，我驚喜地發現它覆蓋瞭從微景觀到桌麵定製，甚至是小型的壁掛藝術的多種應用場景。每個應用場景都有對應的“案例分析”和“進階挑戰”。例如，當講到海洋主題時，它不僅教你怎麼做齣逼真的海浪紋理，還探討瞭如何使用不同粘度的樹脂來模擬不同深度的海水，甚至還提到瞭如何利用環保材料替代部分傳統介質來增加畫麵的層次感和環保性。這種對技術的多維度探索，讓我感覺自己購買的不僅僅是一本入門書，而是一套完整的樹脂藝術解決方案。更重要的是，作者非常注重“成品維護”和“長期展示”的問題。他們提供瞭關於如何防止樹脂氧化、如何清潔錶麵汙漬以及如何選擇閤適的打磨工具等實用信息，這對於希望自己的作品能夠長久保存的人來說，無疑是無價的經驗之談。這本書的價值，已經遠遠超齣瞭“從零開始”的範疇，它更像是一本可以伴隨我從新手成長為熟練創作者的工具書和靈感源泉。