“存在”之鏈上的美學：形而上美學的演進史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉旭光 著

圖書標籤:

• 美學
• 形而上學
• 存在主義
• 藝術哲學
• 西方哲學
• 曆史
• 思想史
• 審美理論
• 本體論
• 哲學史

齣版社： 中國社會科學齣版社

ISBN：9787520309745

版次：1

商品編碼：12377544

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2018-05-01

用紙：膠版紙

內容簡介

本書以西方美學的曆史發展為中心，研究形而上學的發展變化如何決定著存在論的變化，而存在論的變化又如何影響著美學的形態、方法、主要問題、結論和時代的審美追求，對美學的體係建基其上的本體論/存在論基礎進行探究。

作者簡介

劉旭光，1974年生，哲學碩士，文學博士，上海師範大學教授，博士生導師，上海市曙光學者。曾為上海師範大學美術學院執行院長。主要從事中西方美學思想史與藝術哲學、文藝理論研究，同時也涉及城市文化研究，曾為世博會中國館專傢組成員和馬工程《西方美學史》課題組專傢。主持國傢哲社項目與教育部項目、上海哲社項目多項，已發錶《海德格爾與美學》、《實踐存在論藝術哲學》兩本專著，在CSSCI級刊物發錶論文70餘篇。

“存在”之鏈上的美學：形而上美學的演進史 本書簡介 在人類思想浩瀚的星空中，美學始終是一顆璀璨的恒星，其光芒穿越時空，照亮瞭我們對世界和自身的理解。而美學中最深邃、最古老的一脈，莫過於形而上美學——它不僅探討美的形式與感知，更深入追問美的本質，探尋其與存在、真理、理性、情感乃至宇宙秩序的隱秘聯係。 《“存在”之鏈上的美學：形而上美學的演進史》並非僅僅是對“形而上美學”這一概念的簡單羅列，而是以一種宏大而精密的梳理，勾勒齣其在西方哲學史上的漫長而麯摺的演進軌跡。本書不拘泥於孤立的理論分析，而是將美學置於其所處的時代背景、哲學體係和社會文化脈絡之中，展現瞭形而上美學如何如同鏈條般環環相扣，代代相傳，並在每一次交鋒與融閤中，孕育齣新的生命力。 一、 柏拉圖的“理念”之光：美的神聖起源 本書的起點，毋庸置疑，是古希臘的哲學巨匠柏拉圖。在柏拉圖的哲學王國裏，美並非流於感官的瞬間愉悅，而是源自不朽的“理念”世界。我們所見的具體之美，隻是“理念”的卑微迴響，是通往至高無上、絕對之“美”的階梯。本書將深入剖析柏拉圖的“美善閤一”思想，探討他是如何將美的理念視為宇宙秩序的基石，以及這種神聖的美學觀如何影響瞭後世韆年的思想。我們將追隨蘇格拉底的腳步，在對話中探尋美的定義，理解“愛欲”在攀登至美過程中的催化作用，並認識到藝術作為“摹仿的摹仿”，其在真理追求中的地位與局限。 二、 亞裏士多德的“形式”之美：秩序與和諧的內在邏輯 與柏拉圖的超驗之美不同，亞裏士多德的美學更加貼近現實，強調內在的秩序與和諧。本書將詳細闡述亞裏士多德關於“形式”與“質料”的辯證關係，揭示他如何從事物自身的結構、比例與統一性中發現美。我們將探討他對於悲劇的分析，理解“淨化”（Catharsis）在情感體驗中的形而上意義，以及他如何通過對藝術作品的“閤目的性”的考察，將其與普遍的自然法則聯係起來。亞裏士多德的美學，為後世對美的客觀性與內在規律的探索奠定瞭重要基礎。 三、 新柏拉圖主義的神秘之境：精神的升華與美的迴歸 隨著羅馬帝國的衰落和基督教的興起，形而上美學也迎來瞭其神秘主義的輝煌時期。本書將聚焦新柏拉圖主義，特彆是普羅提諾的思想。我們將深入理解“流溢”說是如何解釋美的産生，以及“神聖的狂喜”如何成為個體與至高實體迴歸的途徑。新柏拉圖主義的美學，將美從理性的審視引嚮精神的體驗，強調個體心靈的淨化與超越，為中世紀的神學美學鋪平瞭道路。 四、 中世紀的神學之光：美的上帝之影 在中世紀漫長的歲月中，形而上美學與神學緊密交織。本書將呈現基督教思想如何將美的概念與上帝的屬性相融閤。從聖奧古斯丁對光明的贊美，到托馬斯·阿奎那對“完美”、“比例”和“清晰”作為美之要素的論述，我們將看到美是如何被視為上帝創造的秩序與和諧的體現，以及藝術如何服務於宗教信仰，成為通往神聖的橋梁。中世紀的美學，雖在形式上有所保守，但在形而上層麵上，將美的神聖性推嚮瞭新的高度。 五、 文藝復興的“理性”之歌：人與自然的和諧統一 文藝復興時期，隨著人文主義的興起，形而上美學開始重新審視人的價值與地位。本書將分析這一時期哲學傢們如何將古典的美學理念與新的時代精神相結閤。我們將探討人文主義者對人體比例、數學和諧以及自然之美的推崇，理解他們如何試圖在人、自然與神之間建立一種和諧統一的聯係。這一時期的美學，既保留瞭對秩序與比例的關注，又注入瞭對人類創造力與主體性的肯定。 六、 啓濛時代的“理性”與“情感”之辯：美的普遍性與個體性 進入啓濛時代，形而上美學迎來瞭深刻的變革。本書將重點解析康德的《判斷力批判》，理解他如何試圖調和美的普遍性與個體性之間的矛盾。我們將深入探討“無利害的快感”、“普遍的令人愉悅性”以及“閤目的性而無目的”等核心概念，理解康德是如何將美學從對客觀世界的認識，轉嚮對主體性經驗的考察。同時，本書也將觸及盧梭等思想傢對情感在美學中的重要性，以及他們對自然之美的贊美，為浪漫主義思潮埋下伏筆。 七、 德國古典哲學的巔峰：絕對精神與藝術的終結？ 德國古典哲學，特彆是黑格爾的美學，是形而上美學史上的一個重要高峰。本書將詳細闡述黑格爾的“絕對精神”理論，以及藝術如何作為“理念”在感性形式中呈現的最高形式之一。我們將探討他關於藝術“美學”（Aesthetica）與“藝術哲學”（Philosophie der Kunst）的區分，以及他對於不同藝術形式（建築、雕塑、繪畫、音樂、詩歌）的演進邏輯的分析。黑格爾的體係，將形而上美學推嚮瞭對藝術在精神發展中的終極意義的思考，同時也預示著藝術可能麵臨的“終結”。 八、 尼采的“權力意誌”與“酒神精神”：打破秩序的生命頌歌 隨著19世紀的深入，對既有理性秩序的質疑逐漸浮現。本書將呈現尼采如何以其激進的思想，挑戰傳統的形而上美學。我們將深入解讀他的“權力意誌”和“酒神精神”理論，理解他為何認為藝術是一種對生命苦難的肯定與升華，以及“酒神精神”如何代錶著一種超越個體理性的、充滿生命活力的原始力量。尼采的美學，是對西方形而上美學傳統的一次深刻反叛，強調生命本身的價值與張力。 九、 20世紀的碎片化與多元化：形而上美學的新挑戰 進入20世紀，形而上美學麵臨著前所未有的挑戰。本書將梳理20世紀不同流派的美學思潮，例如現象學、存在主義、解構主義等，如何對傳統的形而上美學提齣質疑。我們將探討這些思潮如何關注個體的生存體驗、語言的模糊性、權力的建構作用，以及它們如何挑戰瞭“美”的普遍性、客觀性以及與真理的必然聯係。盡管形而上美學在20世紀呈現齣碎片化和多元化的趨勢，但其核心議題——美的本質、意義以及與存在的關聯——並未完全消失，而是以新的形式繼續被探討。 本書特色與價值： 《“存在”之鏈上的美學：形而上美學的演進史》並非一本淺嘗輒止的概覽，而是以嚴謹的學術態度，深入挖掘每一個曆史時期的核心思想。本書力求： 曆史的連續性與內在邏輯： 並非孤立地呈現思想傢們的觀點，而是著重展現思想的傳承、演變與論辯，揭示形而上美學如何在曆史的鏈條中不斷被重塑。 哲學體係的整體性： 將美學置於其所處的哲學體係之中，理解美學與其他哲學分支（如認識論、本體論、倫理學）的深刻聯係。 跨越時代的對話： 引導讀者看到不同時代、不同思想傢之間在美學問題上的持續對話，理解那些古老的問題如何至今仍具有現實意義。 概念的精細辨析： 深入剖析形而上美學中的核心概念，如“理念”、“形式”、“和諧”、“理性”、“情感”、“絕對精神”、“權力意誌”等，力求清晰準確地呈現其內涵。 曆史語境的還原： 結閤當時的社會文化背景，解釋美學思想的産生與演變，使讀者更能理解其曆史的必然性與獨特性。 啓發性的閱讀體驗： 避免枯燥的史料堆砌，而是以一種引導性的敘述方式，帶領讀者一同走進形而上美學的思想殿堂，激發讀者對美、對存在、對世界更深層次的思考。 本書的價值在於，它不僅為美學研究者提供瞭一部係統而深刻的史學著作，更為廣大對哲學、藝術、文化以及人類思想史感興趣的讀者，提供瞭一扇深入理解“美”這一人類永恒主題的窗口。通過對形而上美學演進曆程的追溯，我們不僅能更好地理解西方思想史的脈絡，更能反觀我們自身對美的認知，以及美在我們的生命和世界中所扮演的角色。這“存在”之鏈上的美學，是人類精神探索不止的見證，也是我們理解自身與宇宙的不可或缺的一環。

評分☆☆☆☆☆

我翻開這本書時，首先被其嚴謹的學術氣場所吸引，它散發齣一種對傳統哲學文本的敬畏感。這絕不是那種隻停留在概念錶層的浮光掠影式的介紹，更像是一次深入到哲學地基的考古發掘。想象一下，我們追溯著從古希臘的“邏各斯”到中世紀的“神聖秩序”，再到啓濛運動的“主體性覺醒”過程中，美學概念是如何一步步被異化、被重新構建的。這種曆史的脈絡感至關重要，因為它迫使讀者去思考，我們今天對“美”的直覺，究竟是多麼具有曆史的偶然性和特定時代的烙印。我特彆期待看到作者如何處理那些關鍵的轉摺點，比如當“真、善、美”的統一體開始瓦解時，美學如何掙紮著為自己尋找新的閤法性基礎，擺脫對形而上學終極真理的依附，轉而尋求自身獨立存在的閤理性。這其中必然充滿瞭思想的張力和艱難的取捨。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的標題本身就帶著一種深沉的哲學重量，讓人不禁好奇，作者究竟是如何梳理齣那條連接“存在”與“美學”的復雜鏈條的。從書名就能感受到，它不是一本輕鬆的讀物，而是一場對西方形而上學思想史中關於美的本質的深度挖掘。我期待它能揭示，在那些關於世界本源、實體與現象的宏大論辯背後，美是如何被理解和定位的，它是否僅僅是感官的愉悅，還是根植於宇宙秩序或理念之中的某種必然結構。這種跨越瞭本體論和價值論的探究，無疑對提升理解力的要求很高，但迴報也應該是豐厚的——能讓我們看到，那些偉大的思想傢，在構建他們的世界觀時，是如何處理“美”這個看似柔軟卻又至關重要的議題的。我非常好奇作者如何處理從柏拉圖的理念世界到康德的判斷力批判之間，那種微妙而又劇烈的思想斷裂與繼承，特彆是當“存在”的定義發生根本性變化時，美學必然隨之重塑的邏輯鏈條。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這種涉及“演進史”的作品，最大的樂趣在於見證思想的動態變化，而非靜態的定義羅列。我希望這本書能夠展現齣一種非常細膩的筆觸，去描繪那些微妙的語義漂移——一個詞匯在不同哲學傢口中如何獲得瞭新的、有時甚至是相互衝突的內涵。例如，“形式”這個概念，在亞裏士多德那裏與在黑格爾那裏，其所承載的形而上學負擔是截然不同的。作者若能清晰地勾勒齣這種“語義的位移”及其背後的本體論支撐，那麼讀者就能更好地理解，為什麼我們今天很難就“什麼是美”達成共識——因為我們使用的語言，已經失去瞭共同的哲學錨點。這種對“思想變遷”的敏感性，纔是區分優秀哲學史著作與一般知識普及讀物的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來瞭一種強烈的預感：它不僅僅是知識的梳理，更可能是一次對我們自身思維慣性的挑戰。當我們習慣於將美學視為一種附加的、裝飾性的領域時，這部作品提醒我們，美學在曆史上曾是直麵“世界如何是其所是”這一終極問題的核心工具之一。它要求我們將美學的討論從博物館和畫廊中抽離齣來，重新置於存在論的宏大背景之下。我期待讀到其中對於那些不那麼“主流”的形而上學傢處理美學問題的論述，那些可能被現代美學史邊緣化的聲音，因為往往是這些被忽視的角落，隱藏著對現有範式最深刻的反思。總而言之，這本書似乎提供瞭一個罕有的機會，讓我們得以用最古老、最本質的哲學視野，重新審視我們習以為常的美麗與秩序。

評分☆☆☆☆☆

對於一個熱衷於藝術史和批判理論的讀者來說，這本書的價值可能在於它提供瞭一種“宏大敘事”的矯正工具。我們習慣瞭將美學視為藝術史的一個分支，但這本書似乎試圖將美學還原到它更本源的哲學地位上，即作為一種世界觀的組成部分來考察。這可能意味著，它會批判性地審視現代性以來，美學被過度“審美化”的傾嚮——當美學完全脫離瞭對實在（Being）的追問，成為純粹的風格學或感官遊戲時，它是否也就失去瞭其作為認識論工具的深度？我設想作者會精妙地對比不同時代哲學傢對“感性經驗”和“超感性洞察”的權重分配，從而解釋為何有些時代的美學論述充滿力量感，而另一些則顯得空洞。這種對根源的追問，對於重新評估當代藝術的價值睏境，無疑是極具啓發性的。