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硃光潛著 著

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齣版社： 華東師範大學齣版社

ISBN：9787567532168

商品編碼：1612712595

齣版時間：2015-06-01

作  者:硃光潛 著 定  價:78 齣 版 社:華東師範大學齣版社 齣版日期:2015年06月01日 頁  數:756 裝  幀:平裝 ISBN:9787567532168 ●序論
●部分古希臘羅馬時期到文藝復興
●古希臘文化概況和美學思想的萌芽
●第二章柏拉圖
●第三章亞理斯多德
●第四章亞曆山大裏亞和羅馬時代：賀拉斯、朗吉弩斯和普洛丁
●第五章中世紀：奧古斯丁、托馬斯·阿奎那和但丁
●第六章文藝復興時代：薄伽丘、達·芬奇和卡斯特爾維特羅等
●第二部分十七八世紀和啓濛運動
●第七章法國新古典主義：笛卡兒和布瓦洛
●第八章英國經驗主義：培根、霍布斯、洛剋、夏夫茲博裏、哈奇生、休謨和博剋
●第九章法國啓濛運動：伏爾泰、盧梭和狄德羅
●第十章德國啓濛運動：戈特捨德、鮑姆嘉通，溫剋爾曼和萊辛序論
●第十一章意大利曆史哲學派：維柯
●第三部分18世紀末到20世紀初
●甲德國古典美學
●第十二章康德
●第十三章歌德
●第十四章席勒
●第十五章黑格爾
●部分目錄

內容簡介

硃光潛先生是當代有名美學傢，是中國現代美學的開拓者和奠基者。《西方美學史》是硃光潛很為重要的著作之一，也是中國學者撰寫的靠前部美學史著作，具有開創性的學術價值，代錶瞭當時中國研究西方美學思想的優選水平，直到今天也是一部影響深遠的經典著作。
全書以以曆目前先後齣現的美學大師和美學流派為經，以美的本質、形象思維、典型人物、浪漫主義和現實主義等問題為緯，詳細介紹瞭從古希臘柏拉圖、亞裏士多德直到20世紀剋羅齊等西方美學流派與美學大傢的思想，評判其得失，內容豐富，說理透徹，是學習西方美學的很好入門讀物。
硃光潛 著 硃光潛（1897―1986），筆名孟實、盟石。安徽桐城人。*國現代苦名的美學傢、文藝理論傢、教育傢、翻譯傢。曾任北京大學一級教授、*國社會科學院學部委員、第六屆**政協常務委員、*國外國文學學會常務理事。著作有《談美》、《談美書簡》、《給青年的十二封信》、《談修養》、《詩論》等。

《流動的光影：東西方繪畫藝術的精神之旅》 一、 引言：凝視的藝術，文明的迴響 自古以來，人類便以畫筆與顔料，在畫布、岩壁、帛書上捕捉瞬息萬變的生命，記錄跌宕起伏的曆史，寄托幽深綿長的情感。繪畫，作為一種超越語言的視覺藝術，承載著不同文明最純粹的精神印記，訴說著跨越時空的獨特敘事。本書《流動的光影：東西方繪畫藝術的精神之旅》，旨在引領讀者踏上一場跨越地域與文化的視覺盛宴，深入探索東方與西方繪畫藝術各自發展脈絡中的精神內核，理解它們如何在中國、日本、印度，以及古希臘、古羅馬、文藝復興時期的歐洲，乃至近現代的藝術變革中，映照齣各自文明的獨特哲學、審美觀念與人文關懷。我們不求麵麵俱到的史料羅列，而是著力於挖掘那些構成不同繪畫體係靈魂的根本要素，探究它們在各自的時代背景下如何孕育、發展，又如何彼此影響、相互激蕩，最終匯聚成人類藝術長河中璀璨的星光。 二、 東方的韻緻：墨的寫意，神的內蘊 東方繪畫，尤其以中國繪畫為代錶，其精神特質往往深植於道傢、儒傢、禪宗的哲學思想之中。它追求的不是對物象的精確復製，而是對生命精神、宇宙哲理的“寫意”。 中國繪畫：氣韻生動與神形兼備 山水畫的“胸中丘壑”： 從魏晉南北朝的“人物畫 dominance”轉嚮唐宋的“山水畫至上”，中國山水畫的發展，深刻體現瞭“天人閤一”的哲學理念。畫傢的眼睛不再僅僅盯著眼前的山川，而是觀照宇宙的宏大，體悟自然的呼吸，並將個人的精神世界融入山水之中。謝赫“六法”中的“氣韻生動”和“骨法用筆”，早已超越瞭單純的技法層麵，上升到精神氣質的錶達。山水畫不僅僅是對景物的描繪，更是藝術傢內心世界的投射，是他們在自然麵前，對生命渺小與宏大的體悟，對人生哲理的思考。畫傢通過筆墨的濃淡乾濕、綫條的剛柔麯直，營造齣空靈、靜謐、深邃的意境，讓觀者在畫麵中感受到自然的生命力，體會到一種超然物外的精神境界。 花鳥畫的“寄情寓興”： 相較於山水畫的宏大敘事，花鳥畫則更加細膩地捕捉生命的瞬間之美，並賦予其豐富的象徵意義。一草一木、一花一鳥，在中國畫傢的筆下，不再僅僅是自然的造物，而是承載著人格理想、道德情操的載體。《洛神賦圖》等早期人物畫，雖以人物為主，但其綫條的流動、人物的姿態，也蘊含著對人物精神氣質的刻畫。而到瞭宋代，花鳥畫的繁榮，特彆是宮廷畫院與文人畫的相互激蕩，使得寫實與寫意相結閤，既有對物象的細緻觀察，更有對生命本質的提煉。《梅蘭竹菊》“四君子”的傳統，更是將高潔、正直、堅韌等品格寄托於筆墨之中，成為文人精神的象徵。 筆墨的哲學： 中國繪畫的核心在於“筆墨”。筆不僅僅是描繪物象的工具，更是情感與力量的載體；墨則不僅是色彩，更是意境與深度的營造。水墨的暈染，在紙上留下深淺不一的痕跡，恰似生命中的起伏跌宕。筆墨的運用，體現瞭藝術傢對綫條、墨色、構圖的精妙掌控，也映射齣東方哲學中對“無”與“有”、“虛”與“實”的辯證思考。書法與繪畫的融閤，更是將文字的意境與繪畫的視覺錶現相結閤，進一步深化瞭東方繪畫的精神內涵。 日本繪畫：物哀與侘寂的美學 浮世繪的刹那繁華： 日本浮世繪，描繪瞭江戶時代町人生活的方方麵麵，從歌舞伎演員、遊女到風景名勝。它以其鮮艷的色彩、大膽的構圖和細膩的綫條，捕捉瞭都市生活的瞬間之美。然而，在錶麵的熱鬧與絢爛之下，浮世繪也流露齣對人生短暫、世事無常的“物哀”之情。那些精緻描繪的美人，亦帶有淡淡的憂傷，仿佛訴說著青春易逝、繁華難駐的感嘆。 水墨畫的“侘寂”精神： 日本水墨畫，雖然深受中國影響，卻發展齣獨特的“侘寂”（Wabi-sabi）美學。這種美學崇尚自然、樸素、不完美，強調事物的變化、衰敗以及由此産生的寜靜之美。它不追求完美無瑕，而是欣賞事物在時間流逝中留下的痕跡，比如古樸的茶道器具，褪色的壁畫，或是未經雕琢的天然石塊。這種審美觀念，使得日本水墨畫往往呈現齣一種內斂、寜靜、充滿禪意的氛圍，引導觀者去體會事物的本質，感受生命深處的靜謐。 印度繪畫：神話的色彩，靈魂的頌歌 宗教題材的宏大敘事： 印度繪畫，尤其以宗教壁畫和細密畫為主要錶現形式，深刻地受到印度教、佛教等宗教信仰的影響。畫麵中充斥著神靈、史詩故事、以及對宇宙輪迴的描繪。色彩濃烈、造型誇張，人物姿態繁復，這些都旨在傳達宗教的莊嚴與神秘，以及對神性世界的敬畏。 象徵主義的運用： 印度繪畫大量運用象徵手法，每一個形象、每一個色彩都可能蘊含著深層的宗教或哲學含義。例如，特定神祇的顔色、坐騎，以及各種手勢，都承載著特定的象徵意義。這種象徵主義的錶達，使得印度繪畫成為一種“視覺的語言”，需要觀者具備一定的文化背景纔能充分理解其內涵。它並非僅僅描繪物質世界，而是試圖通過物質世界來揭示精神世界的真理。 三、 西方的光輝：形體的雕塑，理性的凝視 西方繪畫，則在漫長的曆史發展中，始終與古希臘的理性精神、古羅馬的現實主義、以及文藝復興時期的人文主義思潮緊密相連。它更傾嚮於對現實世界的觀察與模仿，對人體結構的深入研究，以及對科學、透視等技法的運用，以求達到逼真與和諧的美。 古希臘與古羅馬：理想的比例與現實的描繪 雕塑的精神遺産： 盡管現存的古希臘繪畫作品極為稀少，但我們可以從其雕塑藝術中窺見其繪畫的傾嚮。古希臘人對人體比例的極緻追求，對理想化人形的塑造，體現瞭其對理性、和諧與完美的嚮往。繪畫也繼承瞭這種精神，追求嚴謹的結構和清晰的輪廓。 古羅馬的現實主義： 古羅馬藝術則更加務實，強調對現實生活的描繪，包括肖像、建築、戰爭場麵等。壁畫和馬賽剋作品中，我們看到瞭對細節的關注，對人物錶情和動態的捕捉，以及對空間關係的初步探索。這種對現實世界的興趣，為後來的西方繪畫奠定瞭寫實的基礎。 文藝復興：人性的覺醒與科學的眼睛 透視法與解剖學： 文藝復興時期是西方繪畫的黃金時代。藝術傢們將目光從神靈轉嚮人類自身，對人體的結構、比例進行瞭科學的研究，如達芬奇對人體解剖學的深入探索。透視法的發明和運用，使得畫麵能夠呈現齣逼真的三維空間感，極大地增強瞭繪畫的寫實能力。 人文主義的理想： 文藝復興不僅僅是一場藝術革命，更是一場思想革命。人文主義思潮強調人的價值與尊嚴，鼓勵對古典文化的重新發掘與學習。藝術傢們在描繪宗教題材時，賦予瞭人物更多的人性化特質，他們的情感更加豐富，形象更加生動。同時，對神話傳說和曆史故事的描繪也成為重要題材，展現瞭人類的智慧與力量。 色彩與光影的運用： 意大利的“濕壁畫”傳統，以及油畫技法的成熟，使得色彩的錶現力大大增強。藝術傢們對光影的運用日益精湛，如卡拉瓦喬的“明暗對照法”，通過強烈的明暗對比，營造齣戲劇性的氛圍，突顯人物的立體感與情感張力。 巴洛剋與古典主義：情感的奔放與秩序的迴歸 巴洛剋的戲劇性： 巴洛剋藝術以其宏偉、動感、戲劇性的特質，將情感的錶達推嚮極緻。復雜的構圖、強烈的色彩、動態的綫條，以及誇張的人物姿態，都旨在震撼觀者的心靈，喚起強烈的情感共鳴。 古典主義的理性與崇高： 與巴洛剋的奔放不同，古典主義則強調理性、秩序、節製與崇高。畫麵構圖嚴謹，綫條清晰，色彩相對沉靜，人物姿態莊重，旨在傳達一種永恒的美感與道德訓誡。 近現代的變革：觀念的解構與主觀的錶達 印象派的視覺革命： 印象派藝術傢擺脫瞭工作室的束縛，將目光投嚮戶外，捕捉光綫在不同時間和天氣下的變化，以及色彩在視覺上的瞬間感受。他們強調“所見”而非“所知”，筆觸變得粗獷、自由，色彩斑斕，打破瞭傳統寫實繪畫的藩籬。 後印象派的深化與轉嚮： 後印象派藝術傢在印象派的基礎上，試圖賦予畫麵更多的結構、情感或象徵意義。梵高以其熾熱的情感和扭麯的筆觸，錶達內心的激蕩；高更運用大膽的色彩和裝飾性的綫條，追求原始的神秘感；塞尚則緻力於通過幾何形體來解析自然，為後來的立體主義奠定瞭基礎。 現代主義的多元探索： 20世紀以來，西方繪畫進入瞭一個多元化的時代。立體主義、野獸派、錶現主義、抽象錶現主義、超現實主義等各種藝術流派層齣不窮，藝術傢們不斷挑戰既有的藝術觀念，探索新的錶現形式和語言。他們或解構物質世界的形體，或釋放潛意識的想象，或追求純粹的視覺形式，使繪畫的內涵變得更加豐富和復雜，也更加關注藝術傢個人的主觀體驗和哲學思考。 四、 東西方對話：藉鑒與融閤，文明的共鳴 在人類文明的交流史上，東西方繪畫藝術並非孤立發展，而是存在著長期的互動與藉鑒。從早期中國繪畫對日本水墨畫的深遠影響，到19世紀末20世紀初，日本浮世繪對西方印象派和後印象派藝術傢的啓發（如德加、梵高等），再到20世紀以來，西方抽象藝術對東方哲學思想的某些藉鑒，這種跨文化的交流，不斷豐富著各自的藝術語匯，催生齣新的藝術風貌。 浮世繪的“東風”： 19世紀歐洲對日本藝術的“發現”，特彆是浮世繪作品的傳入，如同“東風”吹入瞭西方藝術界。其大膽的構圖、平麵的色彩運用、對日常生活的關注，為厭倦瞭傳統學院派束縛的西方藝術傢提供瞭全新的視角和靈感。 中國哲學在現代藝術中的迴響： 許多現代藝術傢，特彆是抽象藝術傢，對中國的道傢哲學、禪宗思想産生瞭濃厚的興趣。他們從“留白”的意境、筆墨的自由度、以及對生命本質的追求中，汲取瞭創作的養分，試圖在自己的作品中融入東方哲學所倡導的“順其自然”、“大道至簡”的理念。 五、 結語：在流動的光影中，看見人性的遼闊 《流動的光影：東西方繪畫藝術的精神之旅》，不僅僅是對兩種藝術體係的簡單梳理，更是希望通過對它們精神內核的深入挖掘，引導讀者去理解不同文化背景下，人類是如何觀察世界、理解生命、錶達情感的。東方繪畫的寫意與內斂，西方繪畫的寫實與理性，它們各自發展齣獨特的魅力，又在曆史的長河中相互輝映，彼此啓迪。 當我們凝視一幅中國山水畫，感受其中“天人閤一”的哲學韻味；當我們沉浸於一幅文藝復興時期的人體描繪，驚嘆於對生命之美的極緻贊頌；當我們被一幅日本水墨畫的“侘寂”之美所觸動，體會到對自然樸素的敬畏；當我們為巴洛剋油畫的戲劇張力所震撼，感受到人類情感的澎湃……我們所看到的，不僅僅是筆墨與色彩的組閤，更是不同文明的精神迴響，是人類在不同時空中，對宇宙、對生命、對自我的不懈探索與深刻體悟。 這趟旅程，期望能夠啓發我們，以更加開放與包容的心態，去欣賞和理解不同文化下的藝術錶達，在流動的光影之間，看見人性的遼闊與多樣，感受跨越時空的文明共鳴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的史料梳理工作做得令人嘆為觀止，其廣度和深度都遠超我的想象。作者似乎傾盡畢生心血去搜羅、比對和整閤瞭海量的原始文獻和次生研究，尤其是在處理那些跨越文化邊界的理論交融部分時，展現齣瞭驚人的學術功底。我關注的那個特定時期（那個涉及文藝復興晚期到啓濛初期美學思潮的過渡段落），作者不僅清晰地勾勒齣瞭核心人物的觀點演變，還巧妙地揭示瞭隱藏在這些顯性理論背後的經濟基礎和社會結構變遷的影子。這使得我對那個時代藝術與哲學互動的理解，從二維平麵上升到瞭三維立體。閱讀過程中，我多次驚嘆於作者對細節的精確把握，許多我過去認為已是定論的知識點，都在書中被更精微、更具辯證性的視角所重新審視，這無疑為我後續的研究打開瞭新的思路。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種沉穩又不失典雅的色調，紙張的質感也拿捏得恰到好處，即便是初次接觸，也能感受到它背後所蘊含的厚重感。我尤其喜歡封麵上的那枚抽象的紋飾，它像是一把開啓智慧之門的鑰匙，雖然內容深奧，但外在的呈現卻做到瞭極緻的親和力。翻開書頁，那種油墨散發齣的淡淡清香，簡直是老派閱讀體驗的完美復刻。說實話，現在很多學術著作在設計上都顯得過於功利和單薄，而這本卻像對待一件藝術品一樣去雕琢，讓人在還未深入文本之前，就已經對它産生瞭敬畏和期待。內頁的排版疏密有緻，字體選擇也十分考究，即便是長時間閱讀也不會感到視覺疲勞。從書籍的物理形態來看，它已經成功地把自己定位成瞭一種值得收藏的載體，而非僅僅是信息傳遞的工具。這種對物質形態的重視，在當代齣版界實屬難得，體現瞭齣版方對知識本身的尊重和對讀者體驗的深度關懷。

評分☆☆☆☆☆

初讀之下，我立刻被作者那極具個人色彩的敘事筆觸所吸引。這絕不是那種堆砌著枯燥術語和僵硬時間綫的教科書式寫作，它更像是一位博學的友人，帶著你穿越時空，在你耳邊娓娓道來那些偉大思想傢們的心路曆程。行文中穿插的那些充滿洞察力的個人見解和精妙的比喻，讓原本晦澀難懂的理論變得鮮活起來，仿佛那些沉睡在曆史塵埃中的哲學觀點，都被作者用現代的語言重新激活瞭。我特彆欣賞作者在闡述不同流派衝突時所展現齣的那種近乎戲劇化的張力，他沒有簡單地做齣好壞評判，而是細緻入微地剖析瞭每一種思想誕生的時代背景和社會需求，這種曆史的縱深感，極大地拓展瞭我對“美”這一概念的理解邊界。讀到一些關鍵轉摺點時，我甚至會停下來，反復咀嚼作者的措辭，那種智力上的共鳴感，是其他同類讀物難以企及的。

評分☆☆☆☆☆

真正讓我感到震撼的，是作者在構建整體邏輯框架時所展現齣的那種宏大敘事能力。他沒有讓浩瀚的史料淹沒主題，而是像一位技藝高超的建築師，將散落的磚石巧妙地砌閤成一座堅固而優美的知識殿堂。整本書的脈絡清晰得如同精心繪製的地圖，從古希臘的開端，到中世紀的沉寂，再到近代哲學的爆發，每一個階段的銜接都過渡得自然而然，沒有絲毫的生硬斷裂感。這種流暢性，使得即便是初次接觸該領域的讀者，也能建立起一個相對完整的知識骨架，從而更容易地將後續的細枝末節填充進去。這種結構上的嚴謹性，保證瞭閱讀體驗的連貫性，使人能一口氣讀下去，不斷地追尋“下一個是什麼”的求知欲，實屬難得的閱讀享受。

評分☆☆☆☆☆

在讀完全書後，我發現這本書最大的價值，或許在於它提供瞭一種反思自身審美品味的能力。它不隻是告訴我們“過去的人們如何思考美”，更重要的是，它在潛移默化中訓練瞭我們如何去“質疑我們此刻的感受”。通過對康德、黑格爾乃至更早期思想的係統性考察，我開始意識到，我們習以為常的“美感”並非是與生俱來的普世真理，而是特定曆史階段社會共識的投射。這種“去中心化”的視角，讓我看待當下的流行文化、藝術展覽乃至日常生活中的一切審美選擇時，都能多瞭一層審慎的濾鏡。它成功地將一個學院派的主題，轉化成瞭一套可以應用於生活實踐的批判性思維工具，這種啓發性的力量，遠超瞭一本單純的曆史迴顧錄所能達到的深度。