常玉-世界名畫傢 乙莊主編 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉錚 編

圖書標籤:

• 常玉
• 繪畫
• 藝術
• 藝術史
• 中國美術
• 現代藝術
• 傳記
• 乙莊主編
• 世界名畫傢
• 藝術作品

店鋪： 藝林軒圖書專營店

齣版社： 河北教育齣版社

ISBN：9787543478916

商品編碼：12377560172

齣版時間：2010-12-01

  




        |  基本信息

書名：常玉-世界名畫傢

原：138.00元

作者：乙莊,顧躍著

齣版社：河北教育齣版社

齣版日期：2010-12-01

ISBN：9787543478916

字數：

頁碼：255

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：1.703kg

編輯推薦

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20世紀富有傳奇色彩的旅法中國畫傢常玉，是一塊被曆史“有意無意”忽視的璞玉，一個莫迪利阿尼式的悲劇性人物，一個洋溢波西米亞風格的中國藝術傢。追求藝術與人生的“真實”是常玉畢生的目標，“我行我素，不媚世俗”是他的藝術理念和生活坐標，“裸女、盆花與動物”是其永恒主題，“簡約意境”風格是其藝術核心，“思鄉追夢”情愁融為手中之筆描繪齣心中圖景，貫穿作品的始終。

內容提要

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常玉，號幼書，1901年生人，祖籍四川順慶。少年時隨父習畫，曾師從四川大儒趙熙，習書法。1918年赴日本觀摩藝術，結識王季岡。1919年返上海，於“一心”公司設計牙刷包裝，乃識圖案。1921年響應蔡元培“勤工儉學”號召，與王季岡等赴法留學。在法期間，與徐悲鴻、蔣碧微、龐薰琹、潘玉良、邵洵美、梁宗岱、徐誌摩等過從甚密，並與其後享譽世界的畢加索、勃拉剋、賈科梅蒂、藤田嗣冶、馬蒂斯等交往密切。畫油畫、版畫、漆畫以及水墨，並作雕塑，以頗富東方意韻的方式參與20世紀的藝術變革，活躍在當時已是世界藝術中心的巴黎。常玉的作品風格簡約瑰奇，多以人體、動物、花卉為題，富有隱喻。1966年在巴黎寓所意外死亡，享年65歲。從1921年去國，僅迴鄉二次，客死他鄉，應是遺憾。常玉善烹飪，並曾發明推廣“乒乓網球”，但無果而終。留有素描、水彩、油畫、版畫、漆畫、雕塑等作品一韆餘件，其生前未有作品結集麵世。
常玉性格孤傲，不媚世俗，我行我素，風流倜儻，一生寂寂，不為金錢所役。初到巴黎時傢境殷實，生活優裕，可不為畫所纍。然20世紀30年代之後，傢業敗落，又賣畫無門，亦時或為錢睏擾。一生之繪畫可分為“粉色時期”與“黑色時期”，均采用綫條描繪，卓然不群。有評論說：分不清是巴黎畫派滋養瞭常玉，還是常玉影響瞭巴黎畫派，他們殊途同歸，演繹瞭一個時代的共同追求。                

《常玉：東方之魂，筆下之韻》 引言： 在20世紀的中國藝術史上，常玉（Sanyu）無疑是一位獨樹一幟、備受尊崇的藝術傢。他的一生跌宕起伏，遊走於東方與西方之間，其藝術創作融閤瞭中國傳統繪畫的意境與西方現代藝術的解構精神，最終形成瞭一種獨特而極具個人辨識度的風格。常玉的作品，無論是他筆下綫條優美、充滿生命力的裸女，還是他靜謐寫意的花卉與動物，都散發著一種東方特有的含蓄、優雅與哲思，被譽為“東方之魂”。 本書《常玉：東方之魂，筆下之韻》並非簡單地羅列常玉的畫作，而是試圖深入挖掘這位藝術傢在藝術創作背後的思想軌跡、人生經曆以及其作品所蘊含的深刻內涵。我們將一同探索常玉如何在中國傳統文化和西方現代藝術的浪潮中，找到屬於自己的藝術語言，如何在孤獨與不為人知的歲月中堅持創作，又如何最終以其跨越時代的藝術魅力徵服瞭世界。 第一章：時代浪潮下的先行者——常玉的藝術緣起 本章將追溯常玉的藝術生涯起點。我們將探討他所處的時代背景，20世紀初中國社會的變革與文化思潮的湧動，以及這些因素如何影響瞭年輕的常玉。 傢學淵源與早期啓濛： 常玉齣生於四川，傢庭環境給予瞭他初步的藝術熏陶。我們將介紹他的傢庭背景，以及早期接觸到的中國傳統繪畫藝術，如書法、水墨畫等，這些都為他日後作品中對綫條、墨色的駕馭打下瞭堅實的基礎。 留學法國的衝擊與融閤： 20世紀初，巴黎是世界的藝術中心。常玉留學法國，接觸到瞭立體主義、野獸派等西方現代藝術思潮。我們將詳細分析這些西方藝術流派對其創作觀念和錶現手法産生的直接影響。他如何將西方解構與重組的觀念，巧妙地融入到對東方意象的描繪中，是理解其藝術風格的關鍵。 東西方藝術的碰撞與新生： 常玉並非簡單地模仿西方藝術，而是將其作為一種工具，來錶達他對東方文化和人生哲學的理解。本章將重點探討他如何在西方現代藝術的形式語言中，注入中國傳統美學中的“氣韻生動”、“意在筆先”等精神。這種獨特的融閤，使得他的作品既具有現代感，又不失東方韻味。 第二章：綫條的頌歌——常玉筆下的裸體與生命之美 常玉最為人稱道的，莫過於他筆下那些充滿生命力和東方韻味的裸體。本章將聚焦於他最為重要的創作主題之一。 “東方裸女”的獨特性： 與西方藝術中對人體麯綫的寫實描繪不同，常玉的裸女更多地呈現齣一種抽象、幾何化的美感。我們將深入分析他如何運用簡潔、流暢的綫條勾勒齣人體的輪廓，並賦予這些綫條以生命力和情感。這些綫條仿佛是中國書法中的飛白，既有力量感，又不失飄逸。 超越具象的象徵意義： 常玉的裸女不僅僅是對女性身體的描繪，更是一種對生命、自然與宇宙的隱喻。我們將探討他在畫麵中融入的東方哲學思想，如道傢的“自然而然”，以及如何通過身體的姿態和空間的營造，傳達齣一種寜靜、和諧而又充滿力量的生命狀態。 色彩的運用與情感的錶達： 盡管常玉以綫條見長，但他在色彩的運用上也極具匠心。我們將分析他在不同時期對色彩的運用，如何從大膽鮮亮的色塊到含蓄內斂的墨色，來錶達不同的情感和意境。色彩不再是簡單的裝飾，而是與綫條一同，共同構建畫麵的靈魂。 對傳統審美的現代性演繹： 常玉的裸女，是對中國傳統審美中“含蓄”、“委婉”等特質的現代性詮釋。他沒有西方藝術的坦率與直接，而是通過一種東方式的含蓄，引發觀者更多的想象和體悟。 第三章：靜謐的詩意——常玉的花卉與動物世界 除瞭人像，常玉的花卉和動物作品也同樣精彩，它們同樣承載著他深邃的東方情懷。 花卉的生命哲思： 常玉筆下的花卉，如紅色的梅花、綠色的竹子，常常以極簡的筆觸和誇張的形體呈現。我們將分析他如何通過對花卉的描繪，錶達對生命無常、榮枯有時的感慨，以及對自然生命力的贊頌。例如，他所描繪的“紅梅”係列，不僅具有強烈的視覺衝擊力，更蘊含著“傲雪淩霜”的堅韌品格。 動物的靈動與寓意： 常玉的動物畫，如優雅的馬、慵懶的貓，同樣充滿瞭生命力和象徵意義。我們將探討他如何捕捉動物的神態，賦予它們獨特的性格。這些動物往往也承載著中國傳統文化中的象徵意義，如馬的奔騰象徵著自由與力量。 空靈的構圖與意境的營造： 常玉的花卉與動物作品，常常以大片的留白，營造齣一種空靈、靜謐的意境。我們將分析他如何運用負空間，讓畫麵呼吸，引導觀者進入一種冥想的狀態。這種構圖方式，深受中國山水畫的影響，卻又被賦予瞭現代藝術的簡潔與大膽。 第四章：孤獨的行者——常玉的人生哲學與藝術探索 常玉的一生充滿瞭坎坷與不為人知。本章將從他的人生經曆齣發，探討其藝術創作背後的孤獨與堅持。 飄零海外的藝術傢： 常玉一生的大部分時間都在海外度過，尤其是在法國。我們將迴顧他在此期間的生活狀態，所經曆的經濟睏窘、藝術上的不被理解，以及他如何在這種孤獨的環境下，依然保持著對藝術的執著與熱愛。 “我走我的路”的藝術堅持： 在當時的主流藝術思潮之外，常玉始終堅持著自己的藝術探索。我們將分析他如何抵製外界的乾擾，不隨波逐流，始終保持著高度的原創性和個人風格。這種“孤獨的行者”姿態，恰恰成就瞭他作品的獨特價值。 對生命與存在的思考： 常玉的作品，無論是人還是物，都帶有一種對生命本質的深邃思考。我們將嘗試解讀他作品中所蘊含的哲學觀，如對生死的豁達，對自然的敬畏，以及對個體存在的追尋。 第五章：跨越時代的藝術遺産——常玉的價值與影響 常玉的藝術價值，在生前並未得到充分的認可，但在他離世後，卻逐漸被世界所認識和推崇。 “東方馬蒂斯”的譽稱： 將常玉比作“東方馬蒂斯”，並非是對其藝術風格的簡單類比，而是強調他在色彩、綫條以及對生命熱愛的錶現上，與馬蒂斯有著共通的精神。我們將分析這一譽稱的由來，以及它如何幫助西方世界理解常玉的藝術。 現代藝術語境下的地位： 常玉的藝術，為20世紀中國藝術史提供瞭一個獨特的視角。他如何以一種國際化的視野，同時又根植於東方文化，成為連接東西方藝術的重要橋梁，其藝術史地位如何被重新評估。 當代藝術的啓示： 常玉的藝術，至今仍然對當代藝術傢産生著重要的影響。他的創新精神、對綫條和色彩的獨特運用，以及對生命意境的深刻描繪，都為當今的藝術創作提供瞭豐富的靈感。 常玉藝術的收藏與研究現狀： 本章也將簡要介紹常玉藝術作品在收藏市場上的價值，以及學術界對其作品的研究進展，展現這位被低估的藝術大師是如何逐漸登上世界藝術舞颱的頂峰。 結語： 《常玉：東方之魂，筆下之韻》旨在帶領讀者穿越時空的界限，與常玉這位偉大的藝術傢進行一場跨越心靈的對話。我們希望通過對常玉藝術創作的深入剖析，不僅僅是欣賞他畫作的視覺之美，更能感受到他作品中所蘊含的東方哲學、人生智慧以及對生命的熱愛。常玉的藝術，是一份珍貴的文化遺産，更是對後世永恒的激勵。他的筆下之韻，是東方魂魄在現代世界的迴響，值得我們不斷去品味與探索。

評分☆☆☆☆☆

這本《常玉-世界名畫傢 乙莊主編》仿佛是一個精心布置的展廳，每一頁都陳列著一幅珍貴的藝術品，而乙莊先生則充當瞭那個溫文爾雅的導覽員。他的敘述，並非那種枯燥的學院派分析，而是充滿瞭溫度和人情味。他沒有刻意去迎閤大眾，而是用一種非常個人化的視角，去解讀常玉那些看似簡單卻又意味深長的作品。讀他的文字，我時常會想起那些在中國傳統文化熏陶下成長起來的藝術傢，他們在西方藝術的土壤中，如何汲取養分，又如何將東方的哲學和審美融入其中，創造齣獨一無二的風格。乙莊先生的解讀，恰恰點亮瞭這一點，讓我們看到瞭常玉在東西方文化交融中的獨特地位。尤其是在描述那些以動物為主題的畫作時，他的筆觸充滿瞭靈動與哲思，仿佛能看到野性的生命在畫布上自由奔騰，又帶著一種超然物外的禪意。這是一種非常高級的藝術評論，既有深度，又不失趣味性，讓我這個對藝術史不甚瞭解的讀者，也能輕鬆地進入常玉的世界，並為之深深著迷。

評分☆☆☆☆☆

常玉，這個名字本身就帶著一種疏離的東方韻味，又在巴黎的畫布上綻放齣力與形的張力。翻開這本《常玉-世界名畫傢 乙莊主編》，如同開啓瞭一扇通往上世紀初那個藝術浪潮洶湧的時代大門。雖然我無法在此細緻描繪書頁中那些令人驚嘆的作品，但我可以通過文字，盡力捕捉閱讀時心中激起的漣漪。 首先，這本書給我的最深刻印象是其編排上的用心。封麵設計就極具考究，色彩與構圖暗示著畫作的內斂與奔放。翻閱其中，每一幅作品的呈現都力求還原原作的質感，色彩過渡自然，綫條的力度感仿佛能穿透紙麵。作者乙莊先生的文字，並非簡單的介紹，更像是一種對話，他以一位深諳常玉內心世界的智者的姿態，引導著讀者去體味畫作背後的情感糾葛與藝術追求。讀到某些章節，我甚至能感受到作者在字裏行間流露齣的對常玉藝術的深深敬意，以及對這位天纔畫傢坎坷命運的無限惋惜。這種情感的共鳴，使得閱讀的過程不僅僅是知識的獲取，更是一種心靈的觸動。書中的插圖尺寸恰到好處，既能展現畫麵的全貌，又不失細節的精緻。有時，我會停下來，反復摩挲一幅畫的局部，想象常玉當年下筆時的神情，他是否也曾在這筆觸的遊走間，傾注瞭無盡的思緒？這種沉浸式的閱讀體驗，是我對這本書最直接的贊美。

評分☆☆☆☆☆

讀完《常玉-世界名畫傢 乙莊主編》，我腦海中揮之不去的是一種悠遠而又鮮活的藝術氣息。乙莊先生的文字，並非那種枯燥的學術論述，而是充滿瞭詩意和哲思。他以一種非常獨特的方式，將常玉的藝術生涯與中國傳統文化的精髓巧妙地結閤起來，讓我們看到瞭常玉作品中蘊含的東方韻味。我尤其欣賞他對常玉綫條的解讀，那些看似簡單卻極具力量的綫條，在他筆下被賦予瞭生命，仿佛在畫布上舞動，訴說著故事。他能夠敏銳地捕捉到常玉綫條的節奏感和韻律感，並將其與中國書法和繪畫的意境聯係起來。書中對每一幅作品的呈現都力求完美，色彩飽滿，細節清晰，讓我仿佛置身於一個真實的畫展之中。每一次翻閱，都像是在與常玉進行一場跨越時空的交流，我從中感受到的，不僅是對藝術的震撼，更是對中國文化在世界藝術舞颱上獨特魅力的全新認識。

評分☆☆☆☆☆

在《常玉-世界名畫傢 乙莊主編》這部作品中，我感受到瞭乙莊先生對於常玉藝術的深沉厚愛。他的文字，沒有那種高高在上的說教感，反而充滿瞭親切的分享和真誠的探討。他就像一位與老友談心，娓娓道來，將常玉那些看似簡單的綫條和色彩背後的復雜情感，一點點地剝開，呈現在讀者麵前。我特彆喜歡他對常玉筆下動物的描寫，那些形態各異、充滿生命力的動物，在乙莊先生的筆下，仿佛有瞭靈魂，它們不僅僅是畫布上的圖騰，更是常玉內心世界的映照。他能夠從動物的姿態、眼神中，解讀齣常玉想要傳達的孤獨、野性、以及對自由的渴望。這種細膩入微的觀察和深刻的解讀，讓我對常玉這位藝術傢有瞭全新的認識。書中的排版設計也十分用心，圖片與文字的結閤恰到好處，既保證瞭視覺的衝擊力，又不失閱讀的流暢性。每一次翻開這本書，都像是一次與常玉的約會，一次與藝術的深度對話。

評分☆☆☆☆☆

《常玉-世界名畫傢 乙莊主編》帶給我最大的驚喜，在於它並非僅僅展示瞭常玉的畫作，更是深入挖掘瞭這位藝術傢靈魂深處的東西。乙莊先生的文字，帶著一種溫厚的質感，如同他所推崇的藝術傢一樣，不張揚，卻充滿力量。他能夠從常玉那些看似疏淡的畫麵中，解讀齣濃烈的情感和深刻的寓意。我尤其喜歡他對常玉對“空”的運用所進行的分析，他認為常玉的“空”並非虛無，而是充滿生機的、蘊含著無限可能的空間。這種解讀，讓我對常玉的作品有瞭更深的敬意，也讓我看到瞭中國傳統哲學在現代藝術中的獨特價值。書中對每一幅作品的呈現都極為考究，仿佛能感受到原畫的質感，色彩的微妙變化也得到瞭很好的還原。每次翻開這本書，都像是一次靜心的冥想，在常玉的藝術世界裏，我找到瞭內心的寜靜與力量。

評分☆☆☆☆☆

第一次接觸到《常玉-世界名畫傢 乙莊主編》，就被其封麵設計所吸引。那簡潔的構圖和獨特的色彩搭配，已經預示瞭書中內容的非凡。翻開內頁，更是驚喜連連。乙莊先生的文字，並非那種程式化的藝術評論，而是充滿瞭個人化的理解和獨到的見解。他沒有試圖用一套固定的理論去框定常玉，而是以一種更加自由和感性的方式，去引導讀者走進常玉的世界。我尤其欣賞他對常玉作品中“留白”的處理的解讀，他認為這並非簡單的空白，而是中國哲學中“氣韻生動”的體現，是一種充滿東方智慧的藝術錶達。讀到這裏，我仿佛豁然開朗，對常玉的畫作有瞭更深層次的理解。書中的插圖質量極高，每一幅作品都得到瞭充分的展現，細節清晰可見，色彩還原度也很高。在閱讀的過程中，我常常會停下來，反復欣賞同一幅畫，並在乙莊先生的文字引導下，去體會畫作中蘊含的深層含義。這種閱讀體驗，讓我覺得非常有收獲，也更加堅定瞭對常玉藝術的喜愛。

評分☆☆☆☆☆

《常玉-世界名畫傢 乙莊主編》這本書，對我而言，更像是一次關於生命、關於藝術的深度探索。乙莊先生的筆觸，帶著一種溫潤的光澤，他沒有直接評判常玉的作品，而是通過對常玉生平、經曆以及時代背景的細膩描繪，讓讀者自己去感受常玉藝術的魅力。我尤其欣賞他對常玉在巴黎的藝術生涯的梳理，他沒有去強調常玉的“懷纔不遇”，而是著重展現瞭常玉在睏境中依然堅持創作的韌性與執著。書中對畫作的呈現，無論是色彩的飽和度還是細節的清晰度，都達到瞭極高的水準，讓我仿佛能近距離地欣賞到常玉的筆觸和色彩的運用。在閱讀過程中，我時常會因為某個細節的描寫而停下腳步，思考常玉為何如此處理，以及這背後可能蘊含的情感。這種沉浸式的閱讀體驗，讓我不僅僅是欣賞瞭藝術，更是在某種程度上理解瞭藝術傢的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

在翻閱《常玉-世界名畫傢 乙莊主編》的過程中，我被一種獨特的敘事氛圍深深吸引。乙莊先生的筆觸，如同他所推崇的常玉的畫作一樣，既有東方審美的含蓄內斂，又不乏西方藝術的奔放熱情。他沒有急於將常玉的作品“歸類”，而是用一種更開放的姿態，邀請讀者一同去探索常玉藝術的無限可能性。我特彆喜歡他對於常玉色彩運用的描述，那些濃烈卻又不失和諧的色彩，仿佛是他內心世界最真實的寫照。他能夠敏銳地捕捉到常玉在不同時期、不同主題作品中色彩的細微變化，並將其與常玉的人生經曆和情感狀態巧妙地聯係起來。讀到某些段落，我甚至能想象齣常玉當時創作時的場景，他可能在巴黎的某個工作室，在昏黃的燈光下，用畫筆揮灑著他壓抑已久的激情。這種沉浸式的閱讀體驗，讓我覺得自己不僅僅是在看一本書，更是在經曆一場藝術的洗禮。乙莊先生的文字，如同畫筆一樣，為我們描繪齣瞭一個更加立體、更加豐滿的常玉。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些在異國他鄉默默耕耘，最終成就瞭不朽藝術的藝術傢充滿敬意，而常玉無疑是其中的佼佼者。這本《常玉-世界名畫傢 乙莊主編》讓我有機會近距離地“走近”他，感受他藝術生涯中的那些起起伏伏。乙莊先生的文字，並非空泛的贊美，而是基於對常玉作品和生平的深刻理解，娓娓道來。他善於捕捉常玉畫作中的那些微妙之處，那些看似隨意的綫條，背後可能蘊含著深邃的情感；那些大膽的色彩組閤，可能呼應著他內心的某種呐喊。更令我印象深刻的是，乙莊先生在敘述中，並沒有迴避常玉人生中的一些睏境與挑戰，反而將這些經曆融入到對藝術的解讀中，讓我們更加理解他作品的深度和復雜性。這種“知人論世”的敘述方式，使得常玉不再是一個遙遠的藝術符號，而是一個有血有肉、充滿生命力的個體。每一次翻閱，都仿佛與這位纔華橫溢的藝術傢進行瞭一次跨越時空的對話，我從中汲取到的，不僅是對藝術的理解，更是對人生和創作的啓示。

評分☆☆☆☆☆

在我眼中，《常玉-世界名畫傢 乙莊主編》是一本充滿魅力的藝術讀物，它以一種非常獨特的方式，展現瞭常玉這位纔華橫溢的藝術傢。乙莊先生的文字，沒有那種浮誇的辭藻，而是以一種樸實而又充滿智慧的筆觸，引領讀者走進常玉的藝術世界。他善於捕捉常玉畫作中那些細微的情感，那些看似簡單的色彩和綫條，在他筆下都變得鮮活而富有生命力。我尤其喜歡他對常玉的動物畫的解讀，他認為常玉筆下的動物，並非真實的描摹，而是他內心世界的象徵，是自由、野性、甚至是孤獨的化身。這種深刻的洞察，讓我對常玉的作品有瞭全新的認識。書中對畫作的呈現也極其精美，色彩的還原度很高，細節清晰可見，仿佛能感受到畫作撲麵而來的氣息。每一次翻閱，都像是在與一位智者對話，在常玉的藝術世界裏，我獲得瞭知識，更獲得瞭啓發。