常玉-世界名画家 乙庄主编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘铮 编

图书标签:

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• 乙庄主编
• 世界名画家
• 艺术作品

店铺： 艺林轩图书专营店

出版社： 河北教育出版社

ISBN：9787543478916

商品编码：12377560172

出版时间：2010-12-01

  




        |  基本信息

书名：常玉-世界名画家

原：138.00元

作者：乙庄,顾跃著

出版社：河北教育出版社

出版日期：2010-12-01

ISBN：9787543478916

字数：

页码：255

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：1.703kg

编辑推荐

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20世纪富有传奇色彩的旅法中国画家常玉，是一块被历史“有意无意”忽视的璞玉，一个莫迪利阿尼式的悲剧性人物，一个洋溢波西米亚风格的中国艺术家。追求艺术与人生的“真实”是常玉毕生的目标，“我行我素，不媚世俗”是他的艺术理念和生活坐标，“裸女、盆花与动物”是其永恒主题，“简约意境”风格是其艺术核心，“思乡追梦”情愁融为手中之笔描绘出心中图景，贯穿作品的始终。

内容提要

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常玉，号幼书，1901年生人，祖籍四川顺庆。少年时随父习画，曾师从四川大儒赵熙，习书法。1918年赴日本观摩艺术，结识王季冈。1919年返上海，于“一心”公司设计牙刷包装，乃识图案。1921年响应蔡元培“勤工俭学”号召，与王季冈等赴法留学。在法期间，与徐悲鸿、蒋碧微、庞薰琹、潘玉良、邵洵美、梁宗岱、徐志摩等过从甚密，并与其后享誉世界的毕加索、勃拉克、贾科梅蒂、藤田嗣冶、马蒂斯等交往密切。画油画、版画、漆画以及水墨，并作雕塑，以颇富东方意韵的方式参与20世纪的艺术变革，活跃在当时已是世界艺术中心的巴黎。常玉的作品风格简约瑰奇，多以人体、动物、花卉为题，富有隐喻。1966年在巴黎寓所意外死亡，享年65岁。从1921年去国，仅回乡二次，客死他乡，应是遗憾。常玉善烹饪，并曾发明推广“乒乓网球”，但无果而终。留有素描、水彩、油画、版画、漆画、雕塑等作品一千余件，其生前未有作品结集面世。
常玉性格孤傲，不媚世俗，我行我素，风流倜傥，一生寂寂，不为金钱所役。初到巴黎时家境殷实，生活优裕，可不为画所累。然20世纪30年代之后，家业败落，又卖画无门，亦时或为钱困扰。一生之绘画可分为“粉色时期”与“黑色时期”，均采用线条描绘，卓然不群。有评论说：分不清是巴黎画派滋养了常玉，还是常玉影响了巴黎画派，他们殊途同归，演绎了一个时代的共同追求。                

《常玉：东方之魂，笔下之韵》 引言： 在20世纪的中国艺术史上，常玉（Sanyu）无疑是一位独树一帜、备受尊崇的艺术家。他的一生跌宕起伏，游走于东方与西方之间，其艺术创作融合了中国传统绘画的意境与西方现代艺术的解构精神，最终形成了一种独特而极具个人辨识度的风格。常玉的作品，无论是他笔下线条优美、充满生命力的裸女，还是他静谧写意的花卉与动物，都散发着一种东方特有的含蓄、优雅与哲思，被誉为“东方之魂”。 本书《常玉：东方之魂，笔下之韵》并非简单地罗列常玉的画作，而是试图深入挖掘这位艺术家在艺术创作背后的思想轨迹、人生经历以及其作品所蕴含的深刻内涵。我们将一同探索常玉如何在中国传统文化和西方现代艺术的浪潮中，找到属于自己的艺术语言，如何在孤独与不为人知的岁月中坚持创作，又如何最终以其跨越时代的艺术魅力征服了世界。 第一章：时代浪潮下的先行者——常玉的艺术缘起 本章将追溯常玉的艺术生涯起点。我们将探讨他所处的时代背景，20世纪初中国社会的变革与文化思潮的涌动，以及这些因素如何影响了年轻的常玉。 家学渊源与早期启蒙： 常玉出生于四川，家庭环境给予了他初步的艺术熏陶。我们将介绍他的家庭背景，以及早期接触到的中国传统绘画艺术，如书法、水墨画等，这些都为他日后作品中对线条、墨色的驾驭打下了坚实的基础。 留学法国的冲击与融合： 20世纪初，巴黎是世界的艺术中心。常玉留学法国，接触到了立体主义、野兽派等西方现代艺术思潮。我们将详细分析这些西方艺术流派对其创作观念和表现手法产生的直接影响。他如何将西方解构与重组的观念，巧妙地融入到对东方意象的描绘中，是理解其艺术风格的关键。 东西方艺术的碰撞与新生： 常玉并非简单地模仿西方艺术，而是将其作为一种工具，来表达他对东方文化和人生哲学的理解。本章将重点探讨他如何在西方现代艺术的形式语言中，注入中国传统美学中的“气韵生动”、“意在笔先”等精神。这种独特的融合，使得他的作品既具有现代感，又不失东方韵味。 第二章：线条的颂歌——常玉笔下的裸体与生命之美 常玉最为人称道的，莫过于他笔下那些充满生命力和东方韵味的裸体。本章将聚焦于他最为重要的创作主题之一。 “东方裸女”的独特性： 与西方艺术中对人体曲线的写实描绘不同，常玉的裸女更多地呈现出一种抽象、几何化的美感。我们将深入分析他如何运用简洁、流畅的线条勾勒出人体的轮廓，并赋予这些线条以生命力和情感。这些线条仿佛是中国书法中的飞白，既有力量感，又不失飘逸。 超越具象的象征意义： 常玉的裸女不仅仅是对女性身体的描绘，更是一种对生命、自然与宇宙的隐喻。我们将探讨他在画面中融入的东方哲学思想，如道家的“自然而然”，以及如何通过身体的姿态和空间的营造，传达出一种宁静、和谐而又充满力量的生命状态。 色彩的运用与情感的表达： 尽管常玉以线条见长，但他在色彩的运用上也极具匠心。我们将分析他在不同时期对色彩的运用，如何从大胆鲜亮的色块到含蓄内敛的墨色，来表达不同的情感和意境。色彩不再是简单的装饰，而是与线条一同，共同构建画面的灵魂。 对传统审美的现代性演绎： 常玉的裸女，是对中国传统审美中“含蓄”、“委婉”等特质的现代性诠释。他没有西方艺术的坦率与直接，而是通过一种东方式的含蓄，引发观者更多的想象和体悟。 第三章：静谧的诗意——常玉的花卉与动物世界 除了人像，常玉的花卉和动物作品也同样精彩，它们同样承载着他深邃的东方情怀。 花卉的生命哲思： 常玉笔下的花卉，如红色的梅花、绿色的竹子，常常以极简的笔触和夸张的形体呈现。我们将分析他如何通过对花卉的描绘，表达对生命无常、荣枯有时的感慨，以及对自然生命力的赞颂。例如，他所描绘的“红梅”系列，不仅具有强烈的视觉冲击力，更蕴含着“傲雪凌霜”的坚韧品格。 动物的灵动与寓意： 常玉的动物画，如优雅的马、慵懒的猫，同样充满了生命力和象征意义。我们将探讨他如何捕捉动物的神态，赋予它们独特的性格。这些动物往往也承载着中国传统文化中的象征意义，如马的奔腾象征着自由与力量。 空灵的构图与意境的营造： 常玉的花卉与动物作品，常常以大片的留白，营造出一种空灵、静谧的意境。我们将分析他如何运用负空间，让画面呼吸，引导观者进入一种冥想的状态。这种构图方式，深受中国山水画的影响，却又被赋予了现代艺术的简洁与大胆。 第四章：孤独的行者——常玉的人生哲学与艺术探索 常玉的一生充满了坎坷与不为人知。本章将从他的人生经历出发，探讨其艺术创作背后的孤独与坚持。 飘零海外的艺术家： 常玉一生的大部分时间都在海外度过，尤其是在法国。我们将回顾他在此期间的生活状态，所经历的经济困窘、艺术上的不被理解，以及他如何在这种孤独的环境下，依然保持着对艺术的执着与热爱。 “我走我的路”的艺术坚持： 在当时的主流艺术思潮之外，常玉始终坚持着自己的艺术探索。我们将分析他如何抵制外界的干扰，不随波逐流，始终保持着高度的原创性和个人风格。这种“孤独的行者”姿态，恰恰成就了他作品的独特价值。 对生命与存在的思考： 常玉的作品，无论是人还是物，都带有一种对生命本质的深邃思考。我们将尝试解读他作品中所蕴含的哲学观，如对生死的豁达，对自然的敬畏，以及对个体存在的追寻。 第五章：跨越时代的艺术遗产——常玉的价值与影响 常玉的艺术价值，在生前并未得到充分的认可，但在他离世后，却逐渐被世界所认识和推崇。 “东方马蒂斯”的誉称： 将常玉比作“东方马蒂斯”，并非是对其艺术风格的简单类比，而是强调他在色彩、线条以及对生命热爱的表现上，与马蒂斯有着共通的精神。我们将分析这一誉称的由来，以及它如何帮助西方世界理解常玉的艺术。 现代艺术语境下的地位： 常玉的艺术，为20世纪中国艺术史提供了一个独特的视角。他如何以一种国际化的视野，同时又根植于东方文化，成为连接东西方艺术的重要桥梁，其艺术史地位如何被重新评估。 当代艺术的启示： 常玉的艺术，至今仍然对当代艺术家产生着重要的影响。他的创新精神、对线条和色彩的独特运用，以及对生命意境的深刻描绘，都为当今的艺术创作提供了丰富的灵感。 常玉艺术的收藏与研究现状： 本章也将简要介绍常玉艺术作品在收藏市场上的价值，以及学术界对其作品的研究进展，展现这位被低估的艺术大师是如何逐渐登上世界艺术舞台的顶峰。 结语： 《常玉：东方之魂，笔下之韵》旨在带领读者穿越时空的界限，与常玉这位伟大的艺术家进行一场跨越心灵的对话。我们希望通过对常玉艺术创作的深入剖析，不仅仅是欣赏他画作的视觉之美，更能感受到他作品中所蕴含的东方哲学、人生智慧以及对生命的热爱。常玉的艺术，是一份珍贵的文化遗产，更是对后世永恒的激励。他的笔下之韵，是东方魂魄在现代世界的回响，值得我们不断去品味与探索。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些在异国他乡默默耕耘，最终成就了不朽艺术的艺术家充满敬意，而常玉无疑是其中的佼佼者。这本《常玉-世界名画家 乙庄主编》让我有机会近距离地“走近”他，感受他艺术生涯中的那些起起伏伏。乙庄先生的文字，并非空泛的赞美，而是基于对常玉作品和生平的深刻理解，娓娓道来。他善于捕捉常玉画作中的那些微妙之处，那些看似随意的线条，背后可能蕴含着深邃的情感；那些大胆的色彩组合，可能呼应着他内心的某种呐喊。更令我印象深刻的是，乙庄先生在叙述中，并没有回避常玉人生中的一些困境与挑战，反而将这些经历融入到对艺术的解读中，让我们更加理解他作品的深度和复杂性。这种“知人论世”的叙述方式，使得常玉不再是一个遥远的艺术符号，而是一个有血有肉、充满生命力的个体。每一次翻阅，都仿佛与这位才华横溢的艺术家进行了一次跨越时空的对话，我从中汲取到的，不仅是对艺术的理解，更是对人生和创作的启示。

评分☆☆☆☆☆

在我眼中，《常玉-世界名画家 乙庄主编》是一本充满魅力的艺术读物，它以一种非常独特的方式，展现了常玉这位才华横溢的艺术家。乙庄先生的文字，没有那种浮夸的辞藻，而是以一种朴实而又充满智慧的笔触，引领读者走进常玉的艺术世界。他善于捕捉常玉画作中那些细微的情感，那些看似简单的色彩和线条，在他笔下都变得鲜活而富有生命力。我尤其喜欢他对常玉的动物画的解读，他认为常玉笔下的动物，并非真实的描摹，而是他内心世界的象征，是自由、野性、甚至是孤独的化身。这种深刻的洞察，让我对常玉的作品有了全新的认识。书中对画作的呈现也极其精美，色彩的还原度很高，细节清晰可见，仿佛能感受到画作扑面而来的气息。每一次翻阅，都像是在与一位智者对话，在常玉的艺术世界里，我获得了知识，更获得了启发。

评分☆☆☆☆☆

第一次接触到《常玉-世界名画家 乙庄主编》，就被其封面设计所吸引。那简洁的构图和独特的色彩搭配，已经预示了书中内容的非凡。翻开内页，更是惊喜连连。乙庄先生的文字，并非那种程式化的艺术评论，而是充满了个人化的理解和独到的见解。他没有试图用一套固定的理论去框定常玉，而是以一种更加自由和感性的方式，去引导读者走进常玉的世界。我尤其欣赏他对常玉作品中“留白”的处理的解读，他认为这并非简单的空白，而是中国哲学中“气韵生动”的体现，是一种充满东方智慧的艺术表达。读到这里，我仿佛豁然开朗，对常玉的画作有了更深层次的理解。书中的插图质量极高，每一幅作品都得到了充分的展现，细节清晰可见，色彩还原度也很高。在阅读的过程中，我常常会停下来，反复欣赏同一幅画，并在乙庄先生的文字引导下，去体会画作中蕴含的深层含义。这种阅读体验，让我觉得非常有收获，也更加坚定了对常玉艺术的喜爱。

评分☆☆☆☆☆

在《常玉-世界名画家 乙庄主编》这部作品中，我感受到了乙庄先生对于常玉艺术的深沉厚爱。他的文字，没有那种高高在上的说教感，反而充满了亲切的分享和真诚的探讨。他就像一位与老友谈心，娓娓道来，将常玉那些看似简单的线条和色彩背后的复杂情感，一点点地剥开，呈现在读者面前。我特别喜欢他对常玉笔下动物的描写，那些形态各异、充满生命力的动物，在乙庄先生的笔下，仿佛有了灵魂，它们不仅仅是画布上的图腾，更是常玉内心世界的映照。他能够从动物的姿态、眼神中，解读出常玉想要传达的孤独、野性、以及对自由的渴望。这种细腻入微的观察和深刻的解读，让我对常玉这位艺术家有了全新的认识。书中的排版设计也十分用心，图片与文字的结合恰到好处，既保证了视觉的冲击力，又不失阅读的流畅性。每一次翻开这本书，都像是一次与常玉的约会，一次与艺术的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

读完《常玉-世界名画家 乙庄主编》，我脑海中挥之不去的是一种悠远而又鲜活的艺术气息。乙庄先生的文字，并非那种枯燥的学术论述，而是充满了诗意和哲思。他以一种非常独特的方式，将常玉的艺术生涯与中国传统文化的精髓巧妙地结合起来，让我们看到了常玉作品中蕴含的东方韵味。我尤其欣赏他对常玉线条的解读，那些看似简单却极具力量的线条，在他笔下被赋予了生命，仿佛在画布上舞动，诉说着故事。他能够敏锐地捕捉到常玉线条的节奏感和韵律感，并将其与中国书法和绘画的意境联系起来。书中对每一幅作品的呈现都力求完美，色彩饱满，细节清晰，让我仿佛置身于一个真实的画展之中。每一次翻阅，都像是在与常玉进行一场跨越时空的交流，我从中感受到的，不仅是对艺术的震撼，更是对中国文化在世界艺术舞台上独特魅力的全新认识。

评分☆☆☆☆☆

这本《常玉-世界名画家 乙庄主编》仿佛是一个精心布置的展厅，每一页都陈列着一幅珍贵的艺术品，而乙庄先生则充当了那个温文尔雅的导览员。他的叙述，并非那种枯燥的学院派分析，而是充满了温度和人情味。他没有刻意去迎合大众，而是用一种非常个人化的视角，去解读常玉那些看似简单却又意味深长的作品。读他的文字，我时常会想起那些在中国传统文化熏陶下成长起来的艺术家，他们在西方艺术的土壤中，如何汲取养分，又如何将东方的哲学和审美融入其中，创造出独一无二的风格。乙庄先生的解读，恰恰点亮了这一点，让我们看到了常玉在东西方文化交融中的独特地位。尤其是在描述那些以动物为主题的画作时，他的笔触充满了灵动与哲思，仿佛能看到野性的生命在画布上自由奔腾，又带着一种超然物外的禅意。这是一种非常高级的艺术评论，既有深度，又不失趣味性，让我这个对艺术史不甚了解的读者，也能轻松地进入常玉的世界，并为之深深着迷。

评分☆☆☆☆☆

《常玉-世界名画家 乙庄主编》带给我最大的惊喜，在于它并非仅仅展示了常玉的画作，更是深入挖掘了这位艺术家灵魂深处的东西。乙庄先生的文字，带着一种温厚的质感，如同他所推崇的艺术家一样，不张扬，却充满力量。他能够从常玉那些看似疏淡的画面中，解读出浓烈的情感和深刻的寓意。我尤其喜欢他对常玉对“空”的运用所进行的分析，他认为常玉的“空”并非虚无，而是充满生机的、蕴含着无限可能的空间。这种解读，让我对常玉的作品有了更深的敬意，也让我看到了中国传统哲学在现代艺术中的独特价值。书中对每一幅作品的呈现都极为考究，仿佛能感受到原画的质感，色彩的微妙变化也得到了很好的还原。每次翻开这本书，都像是一次静心的冥想，在常玉的艺术世界里，我找到了内心的宁静与力量。

评分☆☆☆☆☆

常玉，这个名字本身就带着一种疏离的东方韵味，又在巴黎的画布上绽放出力与形的张力。翻开这本《常玉-世界名画家 乙庄主编》，如同开启了一扇通往上世纪初那个艺术浪潮汹涌的时代大门。虽然我无法在此细致描绘书页中那些令人惊叹的作品，但我可以通过文字，尽力捕捉阅读时心中激起的涟漪。 首先，这本书给我的最深刻印象是其编排上的用心。封面设计就极具考究，色彩与构图暗示着画作的内敛与奔放。翻阅其中，每一幅作品的呈现都力求还原原作的质感，色彩过渡自然，线条的力度感仿佛能穿透纸面。作者乙庄先生的文字，并非简单的介绍，更像是一种对话，他以一位深谙常玉内心世界的智者的姿态，引导着读者去体味画作背后的情感纠葛与艺术追求。读到某些章节，我甚至能感受到作者在字里行间流露出的对常玉艺术的深深敬意，以及对这位天才画家坎坷命运的无限惋惜。这种情感的共鸣，使得阅读的过程不仅仅是知识的获取，更是一种心灵的触动。书中的插图尺寸恰到好处，既能展现画面的全貌，又不失细节的精致。有时，我会停下来，反复摩挲一幅画的局部，想象常玉当年下笔时的神情，他是否也曾在这笔触的游走间，倾注了无尽的思绪？这种沉浸式的阅读体验，是我对这本书最直接的赞美。

评分☆☆☆☆☆

《常玉-世界名画家 乙庄主编》这本书，对我而言，更像是一次关于生命、关于艺术的深度探索。乙庄先生的笔触，带着一种温润的光泽，他没有直接评判常玉的作品，而是通过对常玉生平、经历以及时代背景的细腻描绘，让读者自己去感受常玉艺术的魅力。我尤其欣赏他对常玉在巴黎的艺术生涯的梳理，他没有去强调常玉的“怀才不遇”，而是着重展现了常玉在困境中依然坚持创作的韧性与执着。书中对画作的呈现，无论是色彩的饱和度还是细节的清晰度，都达到了极高的水准，让我仿佛能近距离地欣赏到常玉的笔触和色彩的运用。在阅读过程中，我时常会因为某个细节的描写而停下脚步，思考常玉为何如此处理，以及这背后可能蕴含的情感。这种沉浸式的阅读体验，让我不仅仅是欣赏了艺术，更是在某种程度上理解了艺术家的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅《常玉-世界名画家 乙庄主编》的过程中，我被一种独特的叙事氛围深深吸引。乙庄先生的笔触，如同他所推崇的常玉的画作一样，既有东方审美的含蓄内敛，又不乏西方艺术的奔放热情。他没有急于将常玉的作品“归类”，而是用一种更开放的姿态，邀请读者一同去探索常玉艺术的无限可能性。我特别喜欢他对于常玉色彩运用的描述，那些浓烈却又不失和谐的色彩，仿佛是他内心世界最真实的写照。他能够敏锐地捕捉到常玉在不同时期、不同主题作品中色彩的细微变化，并将其与常玉的人生经历和情感状态巧妙地联系起来。读到某些段落，我甚至能想象出常玉当时创作时的场景，他可能在巴黎的某个工作室，在昏黄的灯光下，用画笔挥洒着他压抑已久的激情。这种沉浸式的阅读体验，让我觉得自己不仅仅是在看一本书，更是在经历一场艺术的洗礼。乙庄先生的文字，如同画笔一样，为我们描绘出了一个更加立体、更加丰满的常玉。