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外國音樂錶演用語詞典編寫組... 編

圖書標籤:

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齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103011195

商品編碼：12414371341

開本：32

齣版時間：1994-03-01

基本信息

• 商品名稱：外國音樂錶演用語詞典(第2版)
• 作者：編者:外國音樂錶演用語詞典編寫組
• 定價：29
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103011195

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：1994-03-01
• 印刷時間：2017-04-01
• 版次：2
• 印次：30
• 開本：32開
• 包裝：平裝
• 頁數：313

內容提要

外國音樂錶演用語詞典編寫組編著的《外國音樂 錶演用語詞典(第2版)》以見於樂譜的速度、力度、 錶情等演奏演唱用語為主，兼收一部分與演奏演唱有 關的其他音樂名詞術語和常用語詞。常用裝飾音和樂 器詞匯分彆收在附錶六和附錶匕中，正文不列。本書 收標記速度、力度、錶情等演奏演唱指示的外語詞匯 ，兼收相關的其它音樂名詞術語和常用語詞。
    

目錄

凡例
正文
意、英、德、法、西用語
意大利語讀音規則
德語語音國際音標例釋
俄語用語
附錄
附錶一 基本速度
附錶二 基本力度
附錶三 演奏演唱記號
附錶四 段落反復標記法
附錶五 樂譜簡記法
附錶六 常用裝飾音
附錶七 管弦樂隊樂器名及縮寫
索引

《世界音樂史：從古代到二十世紀》 導言：音樂作為人類文明的脈搏 音樂，作為人類情感最直接、最深刻的錶達方式之一，其發展曆程幾乎與人類文明的演進同步。本書旨在勾勒一部宏大而精微的世界音樂曆史圖景，從史前文明的簡陋樂器，到二十世紀紛繁復雜的流派更迭，試圖揭示音樂在不同文化、不同時代背景下所扮演的角色、其形式的演變以及技術革新帶來的深刻影響。我們不將音樂視為孤立的藝術形式，而是將其置於社會、哲學、宗教和政治的廣闊背景中進行考察。 第一部分：古代文明的音樂遺産（公元前3000年 – 公元500年） 第一章：史前與早期文明的聲響 本章將探究人類最早的聲音創造。從考古學發現的骨笛、陶製樂器殘片齣發，討論早期音樂的起源與功能——祭祀、勞動號子、以及部落間的交流。隨後，我們將聚焦於美索不達米亞（蘇美爾、巴比倫）和古埃及文明的音樂成就。古埃及壁畫中描繪的竪琴、裏拉琴以及祭司的歌詠，為我們理解這些文明復雜的宗教儀式與宮廷生活提供瞭寶貴的綫索。 第二章：希臘音樂：理性與和諧的追求 古希臘被譽為西方音樂理論的搖籃。本章將深入探討畢達哥拉斯對音程的數學化理解，即“音樂的和諧源於數字的比例”。我們將分析柏拉圖和亞裏士多德在《理想國》中對音樂倫理（Ethos）的論述——音樂如何塑造公民的品德。本章還將詳述古希臘的記譜嘗試（字母記譜法）、重要的樂器（如阿夫洛斯和裏拉琴），以及在戲劇和慶典中音樂所扮演的核心角色。 第三章：羅馬與早期基督教音樂的萌芽 羅馬帝國繼承瞭希臘的音樂傳統，並將其應用於軍事和公共慶典。然而，更具深遠影響的是基督教的興起。本章分析瞭早期基督教禮拜儀式中贊美詩（如聖詠）的初步發展，探討瞭文本敘事與單音音樂形式的結閤，為中世紀音樂的繁榮奠定瞭基礎。 第二部分：中世紀的宗教與世俗之聲（公元500年 – 公元1400年） 第四章：格裏高利聖詠的規範化 中世紀的音樂生活主要圍繞教會展開。查理曼大帝時期對禮拜音樂的統一化努力，促成瞭格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的最終定型。本章將詳細解析單音音樂的結構、調式係統（教會調式），以及墨詠（Plainchant）在彌撒和日課中的功能。我們將追溯早期記譜法（紐姆記譜法 Neumes）如何從指示鏇律輪廓演變為記錄精確音高的工具。 第五章：復調音樂的誕生與早期發展 復調（Polyphony）的齣現是西方音樂史上一次革命性的飛躍。本章從巴黎聖母院樂派（Notre Dame School）——特彆是列奧寜（Léonin）和佩羅坦（Pérotin）的作品齣發，剖析奧爾加農（Organum）的結構演變，從平行進行的二部聲部，發展到復雜的自由復調。我們還將討論節拍概念的初步形成以及對“節奏模式”（Rhythmic Modes）的運用。 第六章：世俗音樂的活力：吟遊詩人與遊唱詩人 在莊嚴的教堂之外，世俗音樂同樣蓬勃發展。本章關注法國的“詩歌歌者”（Troubadours）、德國的“吟遊詩人”（Minnesänger）以及北法的“遊唱詩人”（Trouvères）。他們的作品多以愛情、騎士精神和政治諷喻為主題，使用通俗語言，並為後來的器樂技巧和體裁發展提供瞭素材。此外，本章也會簡要介紹中世紀晚期（Ars Nova）的音樂創新，如馬肖（Machaut）對樂麯結構復雜性的提升。 第三部分：文藝復興的和諧與人文主義（公元1400年 – 公元1600年） 第七章：尼德蘭樂派的鼎盛與技術成熟 文藝復興早期，以杜法依（Dufay）為代錶的尼德蘭作麯傢將復調技術推嚮瞭精妙的平衡。本章聚焦於“模仿手法”（Imitation）的廣泛運用，探討瞭伯德斯安（Josquin des Prez）如何通過精巧的織體設計，實現文本清晰度和音樂美感的完美統一。對位法的運用達到瞭前所未有的精細程度。 第八章：宗教音樂的改革與對位藝術的巔峰 宗教改革（馬丁·路德）和反宗教改革（特倫特會議）對音樂産生瞭巨大衝擊。本章將分析帕萊斯特裏納（Palestrina）如何通過其純淨、平衡的復調風格，迴應瞭教會對音樂清晰度的要求。同時，我們將探討世俗音樂體裁的興起，如意大利的“牧歌”（Madrigal），它以更強烈的對文本的描繪（Word Painting）和更豐富的情感錶達，預示瞭巴洛剋時代的到來。 第九章：器樂的獨立與早期舞麯 隨著樂器製作技術的提高，器樂開始從聲樂中獨立齣來。本章討論魯特琴、維奧爾琴（Viols）和早期鍵盤樂器（如哈普西科德）的普及。我們將考察早期的器樂體裁，如前奏麯、裏切卡爾（Ricercar）以及成套的舞麯組麯（Pavane、Galliard），這些為後來的協奏麯和奏鳴麯奠定瞭基礎。 第四部分：巴洛剋時代的宏大敘事與情感張力（公元1600年 – 公元1750年） 第十章：歌劇的誕生與“新的音樂” 巴洛剋時期始於對古希臘戲劇的復興嘗試，催生瞭歌劇（Opera）。本章詳細解析瞭意大利佛羅倫薩的“新藝術學會”（Camerata）及其“韻白”（Recitative）的創新。我們將考察濛特威爾第（Monteverdi）的作品如何將強烈的戲劇性情感（Affetti）融入音樂中，以及“歌劇院”作為一種新的社會娛樂場所的齣現。 第十一章：協奏麯、奏鳴麯與通奏低音的統治 通奏低音（Basso Continuo）是巴洛剋音樂的結構骨架，本章將解釋其運作原理（數字低音）。我們將區分協奏麯的兩種主要形式：大協奏麯（Concerto Grosso，如柯列裏）和獨奏協奏麯（Solo Concerto，如維瓦爾第），並分析奏鳴麯體裁的規範化過程。 第十二章：風格的集大成者：巴赫與亨德爾 本章是巴洛剋時期的總結。我們將深入分析約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）在對位法、賦格（Fugue）以及鍵盤音樂上的登峰造極的成就，探究其音樂中的神學深度。隨後，我們將考察喬治·弗裏德裏希·亨德爾（G.F. Handel）的清唱劇（Oratorio），特彆是《彌賽亞》，如何將歌劇的戲劇性與宗教敘事完美結閤，並成為麵嚮公眾演齣的重要形式。 第五部分：古典主義的清晰與平衡（公元1750年 – 公元1820年） 第十三章：啓濛運動與音樂的轉嚮 啓濛運動強調理性、清晰和普適的情感錶達，這直接影響瞭音樂的審美取嚮，促成瞭從巴洛剋時期的復雜裝飾嚮古典主義時期的簡潔優雅的轉變。本章探討瞭“敏感風格”（Empfindsamer Stil）和“狂飆突進風格”（Sturm und Drang）對新體裁的影響。 第十四章：奏鳴麯式與交響樂的規範化 奏鳴麯式（Sonata Form）成為古典主義音樂的基石。本章詳細解析瞭呈示部、發展部和再現部的結構邏輯。維也納古典樂派的三巨頭——海頓（Haydn）、莫紮特（Mozart）和貝多芬（Beethoven）——如何將交響樂、室內樂（四重奏）和協奏麯推嚮高峰。海頓對交響樂的結構貢獻，莫紮特對鏇律與戲劇性的完美把握，都將得到細緻的論述。 第十五章：鋼琴的崛起與獨奏會的興起 隨著鋼琴的取代鋼琴（Clavichord）成為主流樂器，其錶現力極大地豐富瞭作麯傢的創作視野。本章討論瞭鋼琴奏鳴麯的發展，以及音樂會文化（Concert Culture）的成熟——音樂不再僅僅是宮廷的附屬品，而是成為麵嚮中産階級觀眾的獨立藝術品。 第六部分：浪漫主義的激情與個性解放（公元1820年 – 公元1900年） 第十六章：個人情感的極端錶達 浪漫主義音樂將主觀情感、想象力和對自然的崇拜置於核心地位。本章聚焦於舒伯特（Schubert）的藝術歌麯（Lied）如何將詩歌與鋼琴伴奏融為一體，創造齣濃縮的戲劇性。肖邦（Chopin）對鋼琴獨特語匯的開發，以及李斯特（Liszt）對“交響詩”（Symphonic Poem）的開創性貢獻，都體現瞭對傳統體裁的突破。 第十七章：民族樂派的興起與“德奧”傳統的挑戰 隨著民族意識的覺醒，歐洲各地作麯傢開始在民間音樂、舞蹈和傳說中汲取靈感，形成瞭獨特的民族風格，如俄羅斯的“五人組”、捷剋的德沃夏剋（Dvořák）和斯美塔那（Smetana）。本章對比瞭德奧傳統（如勃拉姆斯）與新興民族樂派在音樂語言和敘事側重點上的差異。 第十八章：晚期浪漫主義的擴張與瓦格納的革命 本章將重點分析理查德·瓦格納（Richard Wagner）的“總體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理念。通過對樂劇（Music Drama）的分析，我們將探討他如何運用“主導動機”（Leitmotif）係統，以及他對和聲的拓展——如何一步步打破瞭傳統的調性束縛，為二十世紀的音樂變革鋪平瞭道路。 第七部分：二十世紀的破碎與多元探索（公元1900年至今） 第十九章：調性的終結與新古典主義的迴應 二十世紀初，音樂進入瞭一個劇烈的變革期。勛伯格（Schoenberg）對無調性（Atonality）的探索，以及隨後發展齣的十二音體係（Dodecaphony），標誌著傳統調性體係的瓦解。同時，德彪西（Debussy）和拉威爾（Ravel）的印象主義，以及斯特拉文斯基（Stravinsky）早期的原始主義（Primitivism）作品，展示瞭色彩和節奏的解放。新古典主義（Neoclassicism）作為對浪漫主義過度情感化的反動，也在此階段形成。 第二十章：節奏的爆炸與電子聲音的引入 本章探討瞭節奏在二十世紀音樂中的中心地位，特彆是對非洲和拉丁美洲節奏的吸收（如格什溫）。隨後，我們將轉嚮技術革新的前沿：具體音樂（Musique Concrète）的齣現，以及電子閤成器和磁帶技術如何徹底改變瞭聲音的生産和操縱方式，預示瞭電子音樂的廣闊前景。 第二十一章：後現代的多元化與全球視野 從戰後直到當代，音樂風格呈現齣極度碎片化的趨勢。我們探討瞭極簡主義（Minimalism，如賴希、格拉斯）對重復和過程的癡迷，以及序列主義的進一步發展。最後，本書將拓寬視野，簡要提及非西方音樂體係（如印度拉格、日本雅樂）對西方作麯傢日益增長的影響，展示當代音樂景觀的復雜性和包容性。 結語：永恒的對話 本書結束於對音樂本體論的沉思：在技術不斷進步、文化不斷融閤的今天，音樂的意義和功能將如何繼續演變？世界音樂史是一部關於人類創造力、技術局限與情感需求的持續對話史。

評分☆☆☆☆☆

我是一名普通的音樂發燒友，對古典音樂尤其喜愛。每次聽到精彩的音樂會，我都會興奮不已，但同時也常常被樂譜上那些陌生的外國詞匯所睏擾。這些詞匯，看似隻是簡單的文字，卻承載著作麯傢對音樂情感、速度、力度、演奏技巧等方麵的精妙指示。 我一直在尋找一本能夠係統梳理這些音樂術語的書籍，以便更好地理解音樂的內涵。當我看到《外國音樂錶演用語詞典（第2版）》這個書名時，我的內心就充滿瞭期待。我深知，掌握這些詞匯，就如同打開瞭一扇通往音樂更深層世界的大門。 我希望這本詞典能夠涵蓋廣泛的音樂術語，並且對於每個術語的解釋都能夠清晰、準確。例如，對於“andante”和“moderato”這樣的速度標記，我希望能有更細緻的區分，瞭解它們在不同時期、不同作品中的具體含義。同時，我也希望能夠瞭解到更多關於音樂錶情的術語，比如“cantabile”、“espressivo”等等，理解它們是如何在音樂中被演繹齣來的。 此外，我特彆關注那些與演奏技巧相關的術語。比如，“pizzicato”和“arco”在弦樂演奏中是截然不同的錶現手法，它們的音響效果和音樂效果也各不相同。如果詞典能夠解釋這些技巧的由來、特點以及在音樂中的作用，那將對我欣賞弦樂作品有很大的幫助。 作為一本“第2版”的詞典，我期待它不僅能夠包含傳統的音樂術語，還能有所更新和補充，尤其是一些在當代音樂錶演中常用的新詞匯。我希望它能夠成為我身邊一位隨時的音樂嚮導，幫助我在聆聽音樂時，能夠更自信、更深入地理解其中的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

我對於音樂錶演中的各種細節有著近乎癡迷的探究欲。從早期的巴洛剋時期到浪漫主義的輝煌，再到現代音樂的探索，每一次聆聽，我都在試圖捕捉作麯傢想要傳達的每一個細微的情感。然而，語言始終是一個繞不開的障礙，尤其是那些意大利語、德語、法語的音樂術語，它們就像是隱藏在美妙鏇律中的密碼。 《外國音樂錶演用語詞典（第2版）》的齣現，讓我看到瞭破解這些密碼的希望。我迫不及待地想要瞭解，那些標記著“virtuoso”的樂段，究竟需要怎樣的技藝纔能駕馭？而“rubato”的運用，又會在音樂中增添怎樣的靈動與自由？我希望這本書能夠不僅僅是提供一個冰冷的定義，而是能夠深入淺齣地講解這些術語背後的音樂哲學和錶演實踐。 我尤其希望能在這本書中找到關於“interpretation”和“expression”的詞匯。音樂的魅力不僅在於音符本身，更在於演奏者如何賦予這些音符生命。比如，對於“tranquillo”的理解，不同演奏傢可能會呈現齣不同的寜靜感，我渴望瞭解這些術語在指導演奏傢進行個性化詮釋時所起到的作用。 另外，我對於歌唱藝術的理解也常常受到專業術語的限製。比如，聲樂作品中那些關於氣息、發聲方法、以及情感錶達的術語，如果能有詳細的闡述，那將對我欣賞歌劇、藝術歌麯等聲樂作品有巨大的幫助。 我相信，一本高質量的音樂錶演用語詞典，能夠極大地提升我對音樂作品的鑒賞能力。它不隻是一個工具書，更是一個啓發者，能夠引導我更深入地思考音樂的意義，更敏銳地感受音樂的情感。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對音樂充滿熱情但缺乏專業訓練的樂迷，我常常在欣賞音樂會的過程中感到些許力不從心。那些在節目單或樂評中齣現的諸如“fugue”、“sonata form”之類的術語，雖然聽起來很有學問，但其確切含義卻常常讓我感到模糊。 我一直夢想著擁有一本能夠係統梳理和解釋這些音樂錶演常用語的書籍。《外國音樂錶演用語詞典（第2版）》的齣現，正是滿足瞭我這一長久以來的願望。我希望這本書能夠像一位循循善誘的老師，帶領我一步步揭開音樂世界的神秘麵紗。 我期待它能夠清晰地解釋各種音樂體裁的構成要素，例如，對於“symphony”和“concerto”的區彆，以及它們內部的樂章結構，希望能有詳盡的說明。再者，關於樂器演奏技法的術語，如“tremolo”、“vibrato”等，我希望能瞭解到它們在不同樂器上的具體應用和效果。 我尤其關注那些能夠幫助我理解音樂作品結構和發展邏輯的術語。例如，“motif”、“theme”、“variation”等概念，它們是構成一首樂麯骨架的重要組成部分。如果詞典能夠提供一些具體的音樂片段作為範例，並解釋這些術語是如何在樂麯中體現的，那將是極其有益的學習方式。 同時，我也希望這本書能夠對一些重要的音樂曆史時期和風格流派相關的術語有所涉及。比如，瞭解“baroque counterpoint”或“classical harmony”的基本概念，將有助於我更好地理解不同時代音樂的特色。 總而言之，我期待這本詞典能夠成為我音樂學習道路上一個可靠的夥伴，它不僅能夠解答我關於術語的疑問，更能激發我深入探索音樂的興趣，最終提升我對音樂的整體理解和欣賞水平。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂愛好者，我一直在尋求更專業、更係統的學習資源，來深化我對音樂世界的理解。市麵上關於音樂的書籍琳琅滿目，但真正能夠深入到音樂錶演核心的，卻並不多見。《外國音樂錶演用語詞典（第2版）》的齣現，讓我看到瞭一個解決我長期以來睏擾的突破口。 我常常在欣賞音樂會或者閱讀樂評時，遇到許多我似懂非懂的詞匯。比如，在描述一段樂句時，樂評人可能會用到“legato”和“staccato”等詞語，我大概知道它們代錶著連貫和斷奏，但究竟在實際演奏中，它們會對音樂的聽感産生怎樣的影響，我還需要更深入的解釋。再比如，像“crescendo”和“diminuendo”這樣錶示力度變化的術語，雖然不難理解，但如果能有更詳細的區分，比如力度變化的幅度、速度，以及在不同樂器上的錶現形式，那將更加有益。 這本書的第二版，也意味著它經過瞭時間的檢驗和內容的更新。我非常期待它能夠收錄更多近年來新興的音樂錶演術語，以及對一些傳統術語進行更具時代性的解讀。例如，隨著電子音樂和跨界音樂的發展，一些新的技術和錶現方式應運而生，如果詞典能有所涉及，那將極大地拓寬其使用範圍。 我希望這本書能夠不僅提供詞匯的定義，更能提供一些例證，比如引用具體的樂麯片段，或者提供一些知名指揮傢、演奏傢的演奏示範作為參考。通過實際的音樂聽覺體驗來加深對術語的理解，這對於學習者來說是極其寶貴的。 我對於音樂理論和實踐之間的聯係有著強烈的求知欲。很多時候，音樂理論書籍會顯得過於枯燥，而音樂錶演的實踐又缺少理論的支撐。《外國音樂錶演用語詞典（第2版）》似乎能夠架起這座橋梁，將理論術語與實際的音樂呈現有機地結閤起來，從而幫助我更好地理解音樂的創作意圖和錶演的藝術性。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對古典音樂情有獨鍾，但礙於語言障礙，很多時候在欣賞音樂會時，都會感到些許隔閡。那些樂譜上的意大利語、德語、法語詞匯，雖然聽起來優美，但其確切含義卻常常讓我捉摸不透。這次偶然看到《外國音樂錶演用語詞典（第2版）》，就好像黑暗中齣現瞭一道光。我毫不猶豫地購入瞭這本書，期望它能成為我通往音樂殿堂更順暢的橋梁。 翻開書本，首先映入眼簾的是其精美的設計和清晰的排版。紙張的觸感極佳，墨跡濃鬱而不暈染，光是翻閱就能感受到齣版方的用心。我迫不及待地想要查找那些我常常遇到的音樂術語。例如，在聆聽貝多芬的奏鳴麯時，我常常會看到“appassionato”這個詞，我能感受到作麯傢想要錶達的熱情，但究竟是怎樣的熱情，用詞典來查證，會更加精確。同樣，在歌劇的介紹中，“adagio”和“allegro”這兩個詞是如此常見，卻又有著微妙的差彆，我想通過這本書來深入理解這些速度標記背後所蘊含的音樂情感。 我尤其期待這本書能夠對那些細微的情感錶達有更詳盡的闡釋。比如，僅僅是“dolce”這個詞，就可以有多種不同的翻譯，但我更想知道，在不同的作麯傢、不同的樂麯中，這個“甜美”究竟能有多少種層次和變化。音樂的魅力，很大一部分就體現在這些細微之處。我想通過這本書，不僅學習到術語的字麵意思，更能理解它在音樂錶演中的實際運用和情感傳達。 對於我這樣一位業餘愛好者來說，能夠清晰地理解指揮傢在樂譜上標注的每一個細節，以及演奏傢在舞颱上如何精準地詮釋這些細節，是一件至關重要的事。這本詞典的齣版，對於提升我們這類音樂愛好者的欣賞水平，無疑具有極大的幫助。我希望它能夠涵蓋盡可能多的常用語，並且在解釋上既有學術的嚴謹性，又不失通俗易懂的錶述，讓我在閱讀時不會感到枯燥乏味，而是能夠從中汲取源源不斷的音樂知識。 我個人對於音樂史的瞭解，一直是斷斷續續的，很多時候，曆史事件和音樂作品之間總隔著一層薄紗。我常常在閱讀音樂傢的傳記或者某個音樂流派的介紹時，遇到一些與曆史相關的詞匯，比如“洛可可風格”或者“印象主義”。我希望這本詞典不僅能夠解釋音樂錶演的術語，也能在一定程度上涵蓋與音樂風格、曆史時期相關的詞匯，這樣我便能更好地將音樂作品置於其所處的曆史文化背景中去理解，從而更深入地體會音樂的豐富內涵。