歌麯寫作教程音樂自學叢書作麯捲 作麯作詞技法基礎入門教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 華夏共贏圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103031513

商品編碼：25384981631

品牌：艾帛利（Abooly）

齣版時間：2007-08-01

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目錄

前言 上篇 第一章 歌麯寫作的整體構思 §1.什麼是整體構思 §2.同一首歌詞的不同整體構思 第二章 主題樂句的寫作 §1.節奏的安排 §2.調式的安排 §3.鏇律的構成 §4.句法的安排 §5.臨摹歌麯主題句 第三章 鏇律發展手法 §1.原樣重復 §2.重復變化 §3.模進 §4.節奏重復 §5.自由延伸 §6.鏇律進行幅度的擴大和收縮 §7.承接發展 第四章 樂段結構歌麯的寫作（上） §1.起、承、轉、閤的方正四句樂段 §2.四句樂段的擴充和補充 §3.兩大句樂段 第五章 樂段結構歌麯的寫作（中） §1.詞麯結構不同步的樂段（之一）——重復歌詞 §2.詞麯結構不同步的樂段（之二）——加進襯詞 §3.詞麯結構不同步的樂段（之三）——詞多麯少 §4.詞麯結構不同步的樂段（之四）——詞少麯多 第六章 樂段結構歌麯的寫作（下） §1.兩句樂段 §2.兩句（四句）樂段的重復、變化 §3.五句樂段 §4.六句樂段 §5.多句樂段 第七章 兩段體歌麯寫作 §1.兩樂段之間的對比類型 §2.再現與不再現的兩段體 §3.分節歌、通譜歌和副歌 §4.兩樂段之間的音區、節奏和主題對比 §5.兩樂段之間的調性對比 §6.兩樂段之間的收攏與開放 §7.兩段體歌麯的結構規模 §8.兩段體的長度比例和構成類型 §9.兩段體的高潮 第八章 三段體歌麯寫作 §1.三段體歌麯的結構類型及各段關係 §2.中間段的寫作——節奏、音區、鏇律的對比寫法 §3.中間段的寫作——派生和發展的寫法 §4.中間段的寫作——體裁、速度和情緒的對比寫法 §5.中間段的結構容量 §6.再現段的寫作——完全再現與鏇律變化再現 §7.再現段的寫作——結構變化再現 §8.再現段的寫作——AB兩段綜閤再現 §9.不再現的三段體 §10.兩段體和不再現三段體之間的兼有型 第九章 多段體歌麯寫作和歌麯結構布局 §1.變奏麯體 §2.復閤兩段體 §3.迴鏇麯體 §4.帶再現的多段體 §5.並列多段體 §6.歌詞的結構布局 第十章 固定音調、固定節奏的貫串和音調引用 §1.固定節奏的貫串 §2.固定音調的貫串 §3.音調引用 第十一章 前奏（引子）、間奏、後奏（尾聲） §1.前奏 §2.間奏 §3.後奏 §4.人聲演唱的引子和尾聲 下篇 第十二章 麯調與聲調 §1.“字正”與“倒字” §2.詞麯聲韻結閤的一般規律 §3.唇齒音、輔助詞 第十三章 裝飾變音、色彩變音、離調、特性調式變音和轉調 §1.裝飾變音 §2.色彩變音 §3.離調 §4.特性調式變音 §5.轉調 第十四章 拖腔、重復歌詞、襯詞 §1.拖腔 §2.歌詞的重復 §3.襯詞 第十五章 歌麯的常見體裁 §1.抒情歌麯 §2.隊列群眾歌麯 §3.歌舞歌麯 §4.敘事歌麯 §5.幽默詼諧歌麯 §6.勞動歌麯 §7.戲歌 第十六章 藝術歌麯特徵 §1.古典藝術歌麯 §2.我國藝術歌麯 第十七章 通俗歌麯特徵 §1.節奏 §2.鏇律 §3.結構 §4.通俗歌麯的藝術性探索 附錄一：聲部音色音域和定調演唱形式演唱風格 附錄二：歌麯題頭的版麵樣式 附錄三：部分習題解答提示 後記

 

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編輯推薦

陳國權主編的《歌麯寫作教程（修訂版）》以一般性歌麯、藝術歌麯和通俗歌麯為主要研究對象，適宜於開始進行歌麯寫作並熟練掌握五綫譜，以及有初步和聲知識的讀者閱讀。 本書分為上、下篇。上篇是從拿到歌詞以後，如何一步步寫下去，亦即沿著結構如何一句一句、一段一段延展下去作為主綫的。因而結構安排、麯調和歌詞的結閤以及一般性的歌麯寫作技巧是上篇的主要內容。下篇則是對寫作的一些技術性內容以及有關歌麯的體裁進行闡述。

 

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音樂創作與理論進階指南 聚焦音樂結構、和聲色彩與現代編麯技法 本書旨在為那些已經掌握基礎樂理和鏇律創作的音樂學習者提供一個深入的進階平颱。不同於側重基礎入門和歌麯結構拆解的教材，本書將重心放在音樂語言的深度拓展、和聲色彩的精妙運用以及現代音樂製作流程的精細化處理上。全書內容設計旨在培養創作者獨立構建復雜音樂作品、探索個人風格，並能有效應對專業錄音環境挑戰的能力。 第一部分：高級和聲學與色彩構建 本部分徹底超越瞭基礎的三和弦與七和弦範疇，深入探討瞭和聲在構建情緒張力與釋放中的核心作用。 第一章：擴展和弦體係與替代和聲 九、十一、十三和弦的精細化應用： 探討如何利用這些高位音程來增加和聲的“空間感”和“色彩感”。重點分析和弦內音的排列（Voicing）對聽感的影響，以及如何通過特定音的省略或強調來塑造聽覺焦點。 和弦內音的色彩處理： 詳細講解如何使用掛留音（Sus2、Sus4）、附加音（Add9、Add11）以及經過音對和弦基調進行的微妙調整。分析這些調整在爵士樂、電影配樂和前衛流行樂中的實際案例。 替代和弦的策略運用： 不僅限於屬七和弦的降三級替代（Tritone Substitution），還將介紹次屬和弦（Secondary Dominants）的層級應用，以及在不同調性之間進行功能性連接的“藉用和弦”（Borrowed Chords）技巧。如何使用它們來打破聽眾的預期，製造驚喜或深沉的對比。 第二章：調式與和聲的深度融閤 非功能性和聲的探索： 介紹橫嚮和聲進行（Harmonic Sequences）的構建，以及如何通過平移和弦組來創造齣一種不依賴傳統功能關係的流暢推進感，常見於德彪西和拉威爾的作品中。 調式功能的重塑： 深入講解Lydian（增四度調式）如何帶來“光明”或“漂浮”感，Phrygian Dominant（弗裏吉主導調式）如何營造“異域”或“緊張”的氛圍。分析如何將特定調式色彩融入到原本是傳統大小調的和聲進行中，以實現特定情緒的精準錶達。 半音階色彩的引入： 探討如何通過半音階的經過和弦（Chromatic Passing Chords）來平滑地連接遠關係和弦，避免突然的斷裂感，實現更具敘事性的和聲過渡。 第二部分：復調織體與對位思維 本部分旨在將創作者的思維從單綫條鏇律提升到多層次、相互交織的織體構建。 第三章：對位法的基本原則與現代應用 兩部與三部對位的解析： 重點剖析巴赫賦格中嚴格的模仿、反嚮和增值/減值技巧。這不是為瞭復古，而是為瞭理解鏇律綫條如何在空間中獨立存在又相互支撐。 自由對位法在編麯中的實踐： 如何在流行或電子音樂中運用對位思想，例如主鏇律與低音綫、或多個閤成器聲部之間的精確互動。如何確保每個聲部都有清晰的“目的性”，避免聲部擁擠。 織體密度與留白藝術： 學習如何根據音樂段落的情緒需要，精確控製進入的聲部數量。理解“留白”（Silence）本身就是一種強大的織體元素，用以突齣關鍵的鏇律或和聲。 第四章：配器法與音色設計思維 聲部平衡與頻率管理： 深入探討不同樂器（弦樂、銅管、木管、打擊樂）在頻率光譜上的分布。學習如何通過閤理的配器來避免中頻的“打架”，確保低音的衝擊力與高音的清晰度。 動機的音色轉化： 如何將一個核心的音樂動機（Melodic Motif）適配於不同的樂器組，並利用音色的差異來錶達情緒的細微變化。例如，將一個緊張的動機從木管轉到撥弦樂器上所産生的聽覺效果對比。 閤成器音色設計的進階邏輯： 不僅僅是調整振蕩器波形，更側重於調製（Modulation）和包絡（Envelope）的復雜應用。如何使用LFOs、包絡跟隨和效果器鏈來創造具有生命力的、不斷演變的音色，而非靜態的預設聲音。 第三部分：結構拓展與現代製作流程整閤 本部分關注於如何將理論知識係統地應用於現代音樂的創作框架中，並提升作品的專業完成度。 第五章：超越AABA的麯式構建 宏觀結構設計： 分析電影配樂、史詩搖滾或概念專輯中常見的“弧綫式結構”（Arch Form）和“漸變式結構”（Through-Composed）。如何設計一個音樂敘事，使其在時長內保持聽眾的注意力。 片段化與循環的藝術： 探討在受Loop驅動的電子音樂或R&B中，如何通過細微的節奏變化、和聲色彩的逐步替換或引入新的對位聲部，來發展一個原本看似重復的音樂片段，使其避免聽起來單調。 情緒張力的動態控製： 學習使用“能量麯綫”來規劃一首作品的整體起伏。何時是引入新的核心主題的最佳時機？何時應進行“減法”處理以達到戲劇性的對比效果？ 第六章：從草稿到母帶前的精細打磨 音樂動機的有效發展與迴收： 如何確保作品中的所有音樂元素——無論是和弦進行、節奏型還是鏇律片段——都服務於整體的概念。如何巧妙地迴收早期引入的主題，以增強作品的統一感。 節奏驅動的精修： 深入探討復雜的律動（Groove）構建，包括切分音的精確位置、失重感（Backbeat Shift）的營造，以及如何利用微妙的搖擺（Swing）或微小的時值偏差來增加人情味。 混音思維的預置： 在創作階段就植入混音考量。例如，在作麯時就決定哪些樂器應該占據哪個頻段的主要空間，提前規劃必要的動態範圍，確保最終成品在技術上和藝術上都具備高度的專業水準。 結語：建立個人化的創作體係 本書的最終目標是幫助學習者整閤和聲、織體、配器和結構等多個維度的知識，最終形成一套高度個性化且成熟的創作體係，能夠應對從小型樂隊編麯到大型電子音樂製作的各類挑戰。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，學任何技能，最怕的就是“紙上談兵”。我之前也算是對音樂有點小熱情，偶爾也會搗鼓一些簡單的鏇律，但總覺得自己的東西缺乏“生命力”，聽起來總是怪怪的。很多教程要麼講得太深奧，要麼就太淺顯，很難找到一個真正適閤我這種“半吊子”的。這本書的標題，聽起來就挺實在，“基礎入門教材”，讓我覺得它可能不會太復雜，能夠真正幫助到我。 拿到書後，我迫不及待地翻閱起來。讓我感到意外的是，它並沒有上來就講什麼高深的理論，而是從最基礎的“節奏”和“音高”開始。作者用非常形象的比喻，比如把節奏比作“心跳”，把音高比作“呼吸”，一下子就拉近瞭我與音樂的距離。我以前覺得樂理知識很枯燥，但這本書通過大量的圖示和簡單的練習，讓我能夠邊聽邊看，邊練邊懂。 我尤其喜歡它在講解“鏇律創作”的部分。它沒有直接告訴你“怎麼寫齣動聽的鏇律”，而是引導你去分析鏇律的“走嚮”和“動機”，以及如何通過“重復”和“變化”來發展鏇律。書裏提供瞭一些非常有用的“鏇律模闆”，讓我可以在此基礎上進行發揮，創作齣屬於自己的鏇律。這種“授人以漁”的方式，比直接給齣答案要更有價值得多。 在“歌詞創作”方麵，這本書也給瞭我很多驚喜。它不僅僅教我們如何押韻，更重要的是教我們如何“講故事”，如何“錶達情感”。我以前寫歌詞，常常是想到什麼寫什麼，邏輯性不強，情感也不夠集中。這本書則讓我學會瞭如何構建歌詞的“主綫”，如何運用“意象”來烘托情感，如何讓歌詞更具“畫麵感”。它還提供瞭很多關於“視角”和“語氣”的運用技巧，讓我能更好地去塑造歌麯的情感錶達。 這本書最大的優點在於它的“循序漸進”和“實用性”。它就像一個經驗豐富的音樂導師，一步步地引導你，讓你在輕鬆愉快的氛圍中，掌握歌麯創作的精髓。它沒有給我製造壓力，而是讓我感覺到創作的樂趣。對於那些和我一樣，想要真正掌握歌麯創作技法，並且能夠創作齣有靈魂的作品的朋友們，這本書絕對是一個非常值得推薦的選擇。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始對這種“教程”類書籍抱有一定的懷疑態度，總覺得它們過於理論化，脫離實際。我本身就有點喜歡摺騰，也玩過一些樂器，但總感覺自己寫齣來的東西總差點意思，沒有靈魂。想寫齣能打動人的鏇律或者觸動人心的歌詞，感覺就像隔著一層紗，看不真切。這本書的封麵和書名，看起來還算樸實，我抱著試試看的心態買迴瞭傢。 拿到書後，我先是快速翻閱瞭一下目錄，看到裏麵涉及到瞭很多我從未接觸過的作麯和作詞的細分技法，比如“鏇律走嚮的構建”、“和聲進行的邏輯”、“敘事性的歌詞結構”等等。這讓我有點小興奮，感覺這本書不像其他一些泛泛而談的教材，而是真的深入到瞭創作的“骨髓”裏。我特彆喜歡它在講解理論時，從來不孤立地拋齣概念，而是會結閤大量的音樂片段和歌詞示例，讓我能直觀地感受到這些理論是如何在實際作品中應用的。 其中，關於鏇律創作的部分，我印象最深刻。作者並沒有直接告訴你“怎麼寫齣一首好聽的鏇律”，而是引導你去理解鏇律的構成元素，比如音高、節奏、音程之間的關係，以及如何通過不同的動機來發展和變化。它還提供瞭一些非常有趣的“鏇律遊戲”，讓我可以在輕鬆的氛圍中，不知不覺地掌握作麯的技巧。而且，在學習和聲進行的章節，我也得到瞭很大的啓發。之前我對和弦的理解隻停留在“好聽”的層麵，但這本書讓我明白瞭不同和弦組閤背後的情感邏輯，以及如何用和聲來烘托歌詞的情感錶達。 關於歌詞創作的部分，也同樣讓我受益匪淺。作者不僅僅教我們如何押韻，更重要的是如何講故事，如何塑造人物，如何運用意象來傳達情感。書中有不少分析經典歌麯歌詞的案例，我看著作者一步步拆解歌詞的結構、意境和情感的遞進，纔發現原來一首好的歌詞，背後有著如此精妙的設計。它讓我從一個“隨便寫寫”的狀態，轉變為一個“精心雕琢”的態度。 總的來說，這本書給瞭我一個非常清晰的創作框架，讓我知道從哪裏開始，如何一步步深入。它沒有給我提供“萬能公式”，而是給瞭我“思考的方法”和“實踐的指導”。對於那些想要提升自己歌麯創作能力，擺脫瓶頸的音樂愛好者來說，這本書絕對是一本“乾貨”滿滿的實用工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為像我這樣一直夢想成為詞麯創作者但又不知從何下手的人量身定做的！我一直對音樂懷有深厚的熱情，但每次拿起筆，腦海裏都是一片空白，要麼鏇律不成調，要麼歌詞不知所雲。之前也嘗試過一些零散的網上教程，但總是碎片化，學瞭東忘西，沒有係統性。直到我發現瞭這本書，簡直像是打開瞭一扇新世界的大門。 從最基礎的樂理知識開始，它循序漸進地講解，一點點地消除瞭我對專業術語的恐懼。那些曾經讓我頭疼的音程、和弦、調式，在作者的筆下變得生動有趣，甚至配上瞭不少圖示和簡單的練習，讓我能夠邊學邊練，很快就掌握瞭基本概念。最讓我驚喜的是，它不僅僅停留在理論層麵，而是非常注重實踐。書中提供瞭大量的範例，從簡單的鏇律片段到完整的歌麯結構，我能清晰地看到作麯的思路是如何一步步形成的。 更讓我佩服的是，這本書對於如何尋找靈感、如何將生活中的點滴轉化為歌詞，也給齣瞭非常實用的方法。作者鼓勵我們觀察生活，記錄情緒，然後用文字去捕捉那些稍縱即逝的感受。它讓我明白，寫歌詞並非一定要是多麼華麗的辭藻，而是要真實地錶達自己的情感，用最貼切的語言去打動人心。書中關於歌詞的韻律、節奏、意象的運用，也讓我大開眼界，原來短短的幾句話，可以承載如此豐富的情感和畫麵。 我尤其喜歡書中所強調的“自學”理念。它不像課堂教學那樣有著嚴格的時間錶和壓力，我可以根據自己的節奏來學習，反復琢磨那些我不太理解的部分，直到完全掌握為止。而且，書中提供的練習題，難度梯度設計得非常閤理，從易到難，讓我一步步建立起自信。每次完成一個小練習，都讓我覺得離我的音樂夢想又近瞭一步。 總而言之，這本書不僅僅是一本教程，更像是一位循循善誘的老師，一位耐心陪伴的夥伴。它用最通俗易懂的方式，為我點亮瞭歌麯創作的道路。對於所有熱愛音樂、渴望創作的人來說，這本書絕對是值得擁有的一本寶藏。我迫不及待地想將書中學到的知識運用到實踐中，創作齣屬於自己的歌麯！

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都認為歌麯創作是一門非常神秘的藝術，需要極高的天賦和深厚的功底。我雖然熱愛音樂，但對於自己能否寫齣真正意義上的歌麯，一直沒有太大的信心。嘗試過一些網上免費的教程，但感覺總是碎片化的，看完之後也隻是一知半解，很難形成一個完整的知識體係。這次偶然的機會，我看到瞭這本書，它的書名“作麯作詞技法基礎入門教材”，讓我覺得它可能更偏嚮於實用和基礎，於是就抱著試試的心態入手瞭。 打開這本書，我立刻被它的排版和內容吸引瞭。它不像我之前看過的那些枯燥的教材，而是通過大量的圖示、錶格和案例，將復雜的音樂理論變得清晰易懂。我最欣賞的是，它不僅僅是講解理論，而是非常注重將理論與實踐相結閤。比如，在講到鏇律的構成時，它會提供很多不同風格的鏇律片段，讓我們去分析它們的特點，然後嘗試自己去模仿和創作。這種“邊學邊練”的方式，讓我感覺自己很快就能上手。 尤其令我驚喜的是，書中關於歌麯的“結構”和“情感遞進”的講解。我之前寫歌詞的時候，常常會陷入“想到一句寫一句”的模式，很難讓整首歌麯有一個清晰的故事綫或者情感的起伏。這本書則教會瞭我如何構建歌麯的“起承轉閤”，如何運用不同的段落來錶達不同的情感，如何讓整首歌麯在情感上有一個有力的爆發點。它就像是為我提供瞭一張“創作地圖”，讓我知道在創作過程中，我應該走到哪裏，接下來要做什麼。 在作詞方麵，我也得到瞭很大的啓發。它讓我明白，好的歌詞不僅僅是押韻和堆砌詞語，更重要的是要有“畫麵感”和“共鳴感”。書中提供瞭很多關於“意象”的運用技巧，以及如何通過“具體描寫”來喚起讀者的情感。我之前寫歌詞，常常是比較抽象的錶達，但這本書讓我學會瞭如何用更具體、更生動的語言去描繪情感，讓聽眾能夠更容易地理解和體會。 總體而言，這本書是一本非常齣色的入門級教材，它為我打開瞭歌麯創作的大門，並且給瞭我一個堅實的起點。它用一種非常鼓勵和引導的方式，讓我能夠剋服對創作的恐懼，並且逐漸建立起自信。對於所有想要係統學習歌麯創作，想要將自己的音樂想法變成現實的朋友來說，這本書絕對是一個非常好的選擇。

評分☆☆☆☆☆

我一直都覺得，寫歌這件事，要麼就是天賦異稟，要麼就是苦苦鑽研。我自認沒有那種天生的音樂細胞，所以隻能選擇後者。之前也斷斷續續地接觸過一些音樂製作軟件，嘗試過一些簡單的編麯，但總覺得少瞭點“靈魂”——那就是一首真正意義上的歌麯。我的創作大多停留在一段隨意的哼唱或者幾個零散的詞句，很難將它們串聯成一個完整、有邏輯的故事。 當我翻開這本書的時候，我首先注意到的是它那種非常“接地氣”的語言風格。沒有過多的學術術語，而是用一種非常平易近人的方式，一步步地引導讀者去理解作麯和作詞的核心。它從最基礎的音樂元素講起，然後逐步深入到更復雜的結構和技巧。我尤其喜歡它在講解鏇律時，會強調“呼吸感”和“樂句的起伏”，這讓我意識到，一首好的鏇律不僅僅是音符的堆砌，更重要的是它能夠像語言一樣，有自然的韻律和情感的錶達。 書中關於和聲的部分，也給瞭我很大的啓發。我之前對和弦的理解非常有限，總覺得它們就是“好聽”或者“不好聽”。但這本書通過對不同和弦功能和情緒的分析，讓我明白，和聲不僅僅是給鏇律打底，更是能夠直接影響歌麯的情感基調和氛圍。作者還提供瞭一些非常實用的和弦進行模版，讓我可以根據不同的情感需求，來選擇閤適的大小調和弦。 在歌詞創作方麵，這本書則是一個非常棒的“靈感挖掘機”。它鼓勵我去觀察生活中的細節，去捕捉那些容易被忽略的情感，然後用文字去描繪齣來。書中關於“意象”和“比喻”的運用，給我留下瞭深刻的印象。它讓我明白，好的歌詞不僅僅是直白的敘述，更是通過生動的意象和巧妙的比喻，來引發讀者的聯想和共鳴。我特彆喜歡書中分析一些經典歌麯的歌詞，看著作者一步步剖析歌詞的結構和情感綫索，讓我受益匪淺。 這本書最大的優點在於它的“係統性”和“實踐性”。它不是簡單地告訴你“怎麼做”，而是告訴你“為什麼這麼做”，並且提供瞭大量的練習和範例，讓我可以反復練習，不斷鞏固。它讓我從一個“想到哪寫到哪”的創作狀態，轉變為一個有條理、有方嚮的創作模式。對於那些和我一樣，希望能夠係統學習歌麯創作，並且將其付諸實踐的朋友們，這本書絕對是你們不可多得的良師益友。