默：鋼琴彈唱流行金麯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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史小亞 著

圖書標籤:

• 鋼琴
• 彈唱
• 流行金麯
• 樂譜
• 流行音樂
• 鋼琴譜
• 歌麯
• 音樂
• 入門
• 自學

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539657691

版次：1

商品編碼：11980328

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-06-01

用紙：膠版紙

頁數：105

字數：200000

正文語種：中文

産品特色

內容簡介

　　《默：鋼琴彈唱流行金麯》改編時下熱門選秀節目《中國好聲音》《我是歌手》中部分很好作品而成，將舞颱上有著豐富錶達形式的作品轉換為更適閤自彈自唱的版本，能夠滿足初級以上水平的鋼琴愛好者在各場閤的演唱，亦能夠作為演齣中鋼琴版伴奏使用。

作者簡介

　　史小亞，青年鋼琴演奏傢，副教授，碩士生導師。自幼習琴，2005年畢業於兩安音樂學院鋼琴係，獲鋼琴演奏碩士學位，師從前鋼琴係主任王梅玲教授，睨任教於西安音樂學院音樂教育學院。編著《後會無期——鋼琴彈唱中國好聲音》《匆匆那年——我是歌手金麯鋼琴彈唱》，廣受好評。

內頁插圖

目錄

默
煙花易冷
失落沙洲
可惜不是你
最長的電影
空白格
韆言萬語
我
微光
不醉不會
我好想你
虎口脫險

前言/序言

　　音樂是歌麯特殊的外衣，美化著由她裝飾著的每一個詞句。鋼琴彈唱是一種極具魅力的錶達方式，將音樂的質樸外衣賦予詞句之上。脫離瞭華麗的編配，在鋼琴的烘托下，歌詞或堅定或婉轉地傾訴，讓歌聲不被音樂的絢麗掩蓋瞭光芒。
　　與《後會無期——鋼琴彈唱中國好聲音》《匆匆那年——我是歌手金麯鋼琴彈唱》一樣，此次《默——鋼琴彈唱流行金麯》仍為讀者精心選擇瞭12首優質的作品。這些作品飽含情感，經曆瞭時間與舞颱的考驗。此書堅持我們擇麯的初心：好聽的鏇律，動人的演繹，多元的情感，再加以專業的編配，將作品轉換為適閤自彈自唱的版本，能夠滿足初級以上水平的鋼琴愛好者在各個場閤的演唱，也能夠作為演齣中的鋼琴伴奏來使用。
　　此次我們關注到“時光之中執著的力量”。執著或是來自落地生根的愛與期盼，比如《煙花易冷》《我》；或是迴憶裏分彆前放不開的雙手，如《最長的電影》《虎口脫險》；或是分彆後念念不忘的人，如《韆言萬語》《空白格》《我好想你》……那些蹉跎的時光隻讓思念更重，執著更濃，如《失落沙洲》《可惜不是你》《不醉不會》。可終有一天，思念與執著會化成堅定，穿過思念滿溢的靈魂深海，穿過迴憶在心頭的層層傷疤，如同《默》，堅定地歌唱“失去”，坦然地唱著“終身孤寂”，不悲不喜地唱著“不還手，不放手”。
　　那麼，就讓堅定的力量，化為鋼琴的陪伴，見證每盞燈下的娓娓道來。說著不怨歲月，不怨時光，不怨擦身而過，隻怨那些堅定著的不忘卻。
　　但，也隻願不忘。

好的，這是一份關於一本名為《律動與鏇律：現代流行音樂創作與編麯指南》的圖書簡介，內容詳實，旨在介紹該書的獨到之處，且不涉及您提到的那本《默：鋼琴彈唱流行金麯》的內容。 律動與鏇律：現代流行音樂創作與編麯指南 解鎖流行音樂的密碼，從零開始構建你的聲音世界 在信息爆炸的時代，流行音樂以其直觀的情感錶達和強烈的市場感染力，始終占據著文化主流的前沿。然而，一首成功的流行歌麯，絕非僅僅是靈光一現的鏇律疊加，它背後蘊含著嚴謹的音樂理論、精妙的編麯結構以及對現代聽覺偏好的深刻洞察。《律動與鏇律：現代流行音樂創作與編麯指南》正是一本緻力於揭示這些幕後機製的實戰手冊，旨在為所有對音樂創作抱有熱忱的愛好者、業餘音樂人乃至初入行業的製作人，提供一套係統、實用的方法論。 本書並非一部空泛的理論說教，而是將復雜的音樂工程拆解為可操作的步驟，強調實踐驅動的學習路徑。我們深知，真正的創作靈感需要堅實的技藝作為支撐，而這些技藝正是本書的核心內容。 第一部分：構建基石——流行音樂的核心要素解析 現代流行音樂的創作，需要對“律動”、“和聲”與“鏇律”這三大支柱有清晰的認識。本部分將從基礎齣發，深入剖析這些元素在當代音樂語境中的具體應用。 1. 律動的靈魂：節奏的解構與構建 節奏是流行音樂的驅動力，是連接聽眾身體與音樂的橋梁。本書將詳細探討不同音樂風格（如Urban R&B、EDM、獨立搖滾）中標誌性的鼓組模式（Groove）是如何産生的。我們將超越簡單的“四四拍”概念，進入到對切分音、搖擺感（Swing）的精確控製，以及如何利用低音綫（Bassline）與鼓點進行高效的對話。內容包括： 鼓組編程的精細化處理： 探討打擊樂器采樣（Samples）的選擇、瞬態響應（Transients）的塑形，以及如何通過細微的時間偏移來營造“活生生”的律動感，而非機械的節拍器聲響。 律動失真與張力構建： 學習如何通過改變律動密度（Rhythmic Density）來製造歌麯的高潮和低榖，例如從稀疏的Verse過渡到密集的Chorus。 2. 和聲的色彩：從功能和聲到現代色彩 和聲是歌麯的情感載體。本書將迅速帶過傳統音樂理論的冗長鋪墊，直接聚焦於流行音樂中最常用且最具感染力的和弦進行（Chord Progressions）。我們將重點剖析以下內容： 金麯的萬能和弦庫： 係統梳理流行樂中反復齣現的七和弦、掛留和弦（Sus Chords）及其應用場景，例如如何利用大七和弦（Maj7）營造夢幻感，或使用降七和弦（b7）增強節奏驅動力。 調式與色彩擴展： 介紹如何運用五聲音階（Pentatonic Scale）進行鏇律創作，以及引入如Lydian、Dorian等調式色彩來為既有的和弦進行增添新鮮感，避免“陳詞濫調”。 3. 鏇律的記憶點：鈎子（Hook）的科學創作 鏇律是歌麯能否被記住的關鍵。本書將探討“鈎子”是如何煉成的，它不僅僅是音符的排列，更關乎音域跨度、重復率和與歌詞的咬閤度。 句法與呼吸感： 分析優秀流行鏇律的結構，教授如何設計符閤人聲呼吸習慣的樂句，並利用重復（Repetition）與變化（Variation）的黃金比例來增強記憶點。 第二部分：架構藍圖——歌麯結構與情緒地圖 一首好的流行歌麯必須具備清晰的地圖，引導聽眾的情緒起伏。本部分關注宏觀的結構設計。 1. 結構優化：從AABA到現代敘事 詳細拆解當前主流的歌麯結構模型，包括Verse（主歌）、Pre-Chorus（導歌）、Chorus（副歌）的職能劃分。重點講解Pre-Chorus在情緒承接中的關鍵作用，以及如何避免Chorus的“平淡收場”——即如何設計一個強有力的Outro或Coda。 2. 情緒驅動的編麯流程 編麯不是簡單的樂器疊加，而是情緒的動態管理。本書提齣瞭一種“情緒地圖”的工作流： 密度管理： 如何在Verse部分保持低密度，突齣人聲的敘事性；在Chorus部分逐步增加樂器層次，實現“聲音的爆炸”。 音色（Timbre）的角色分配： 明確每種樂器（閤成器、吉他、打擊樂）在歌麯不同階段的職責，例如，Verse常用鋪底音色，Chorus則需要更具穿透力的主導音色。 第三部分：聲音塑形——現代製作技術與風格化處理 創作的高級階段，是將腦海中的聲音轉化為可播放的成品。本部分側重於現代數字音頻工作站（DAW）環境下的實踐技巧。 1. 鼓組的“上架”藝術 我們將探討如何使鼓組聽起來更具衝擊力和空間感，而不是僅僅依靠預設的音色包。 側鏈壓縮（Sidechain Compression）的創造性使用： 不僅用於低音與底鼓的動態交疊，更可應用於閤成器Pad與主鏇律之間的呼吸感營造。 混響與延遲（Reverb & Delay）的空間定位： 學習如何使用不同的混響時間（Decay Time）和預延遲（Pre-Delay）來區分人聲、打擊樂和鏇律樂器的空間位置，避免聲音“打架”。 2. 閤成器的深度挖掘 現代流行樂嚴重依賴閤成器音色。本書不局限於預設音色，而是教授如何從頭開始構建標誌性的聲音： 振蕩器（Oscillator）的疊加與失真： 如何通過調製（Modulation）和波形塑形，創造齣具有個性的Lead音色和厚實的Bassline。 濾波器的魔力： 掌握低通、高通濾波器在歌麯動態過渡中的應用，例如，通過緩慢打開濾波器的截止頻率（Cutoff）來營造能量的瞬間釋放。 3. 人聲處理：情感的最終呈現 人聲是流行音樂的焦點。本書提供瞭一套針對現代人聲混音的實用流程： 多軌道堆疊與人聲和聲（Doubling & Stacking）： 講解如何通過細微的延遲和聲像（Panning）來加寬主唱的立體聲寬度。 時序校正（Timing Correction）的藝術： 探討在不損害情感錶達的前提下，如何進行精確的音高和時序修正，保持自然的人性化聽感。 結語 《律動與鏇律》旨在打破創作的壁壘，讓復雜的音樂製作流程變得清晰可見。它強調的是“理解機製”而非“死記硬背公式”，鼓勵讀者在掌握瞭堅實的技術基礎後，大膽地將個人獨特的情感與風格注入到每一個音符和節拍之中，最終創作齣真正屬於自己的、具有時代印記的流行佳作。這本書是獻給每一個渴望將心中鏇律變為現實的創造者。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個音樂愛好者，但苦於沒有專業的音樂背景，隻能偶爾在KTV裏過把癮。偶然的機會，我看到瞭《默：鋼琴彈唱流行金麯》這本書，抱著試一試的心態買瞭下來。沒想到，這本書帶給我的驚喜遠超我的預期。它對歌麯的編排非常用心，既保留瞭原麯的精髓，又考慮到初學者能夠輕鬆上手。我特彆喜歡它對歌麯的情感解讀，不僅僅是提供樂譜，還會分析歌麯的背景故事和演唱者的情感錶達，這讓我彈奏的時候，更能體會到歌麯的意境。書中選取的歌麯都是耳熟能詳的經典，當我看著熟悉的鏇律在我的指尖流淌齣來時，那種成就感是難以言喻的。而且，書中的排版清晰明瞭，無論是樂譜還是指法提示，都一目瞭然，讓我很容易就能進入狀態。這本書讓我覺得，原來音樂並沒有那麼遙不可及，隻要有心，人人都可以成為音樂的創造者。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂學習者，《默：鋼琴彈唱流行金麯》這本書給我帶來瞭全新的體驗。它不僅僅是一本提供樂譜的書籍，更是一本能夠激發我創作靈感的寶典。書中對於每一首歌麯的處理都非常有自己的獨到之處，既尊重瞭原麯的風格，又加入瞭作者的創新和思考。我尤其欣賞它在和弦編配上的巧妙之處，即使是簡單的流行歌麯，也能在書中得到意想不到的“華麗”升級，讓彈奏過程充滿樂趣，也讓最終的成果更加動聽。同時，書中還融入瞭一些音樂理論知識，但它們並非生硬地灌輸，而是巧妙地融入在歌麯的講解和彈奏的指導之中，讓我在不知不覺中學習到更多的音樂知識。它就像一位經驗豐富的音樂導師，不僅傳授技巧，更引導我思考音樂的本質，讓我對流行音樂的理解更加深刻，也對自己的音樂之路充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

這本《默：鋼琴彈唱流行金麯》簡直就是為我量身定做的！我一直夢想著能抱著吉他，哼著自己喜歡的歌，但我的樂理基礎實在太差瞭，每次嘗試都以失敗告終。當我翻開這本書的時候，那種親切感瞬間就湧上心頭。它沒有一開始就用一堆晦澀難懂的術語嚇唬我，而是從最基礎的樂理知識講起，循序漸進，就像一個耐心十足的老師，一步一步地引導我。我特彆喜歡它對和弦的講解，不再是死記硬背，而是通過很多形象的比喻和實際的彈奏練習，讓我真的“聽”懂瞭和弦的變化。而且，書中收錄的歌麯都是我日常最愛聽的流行金麯，光是看到那些熟悉的鏇律配上簡單的指法，我就充滿瞭彈奏的衝動。它不僅僅是一本樂譜，更像是一個音樂的引路人，讓我看到瞭自己實現音樂夢想的希望。我迫不及待地想跟著書裏的教程，去嘗試彈奏那些我曾經隻能哼哼的老歌，相信很快我就可以用鋼琴把它們唱齣來瞭！

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對“流行金麯鋼琴彈唱”這類教材有些抵觸，總覺得它們會過於簡化，缺乏音樂的深度。但《默：鋼琴彈唱流行金麯》這本書徹底顛覆瞭我的看法。它在保持彈唱易學性的同時，並沒有犧牲音樂本身的韻味。我驚奇地發現，即使是簡單的伴奏，書中也給齣瞭非常巧妙的設計，讓鏇律聽起來飽滿而富有層次感。它不僅教會我彈奏，更讓我開始思考如何用鋼琴去“錶達”歌麯的情感。那些關於節奏的處理、關於鏇律綫條的勾勒，都非常到位，讓我明白彈唱不僅僅是手指的機械運動，更是心靈與音樂的對話。最讓我驚喜的是，它還提供瞭一些進階的技巧，比如如何在彈奏中加入一些簡單的裝飾音，或者如何變化節奏型來增加歌麯的趣味性，這些都讓我的彈奏不再單調，而是充滿瞭個人風格。這本書就像一個寶藏，讓我發現瞭彈唱更多的可能性。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂充滿熱情，但 piano skills 卻停留在“我愛它，但它不愛我”階段的人。每次看到彆人彈奏自如，心裏總是癢癢的。《默：鋼琴彈唱流行金麯》的齣現，簡直就是在我絕望之際遞過來的一根救命稻草！首先，它非常接地氣，裏麵的例子都是當下最熱門的歌麯，讓我一下子就有瞭學習的動力。最關鍵的是，它解釋樂理的方式太棒瞭！不再是枯燥的公式和圖錶，而是用一種非常直觀、形象的方式來講解，比如用“故事”來比喻和弦的連接，用“顔色”來形容音色的變化。我發現自己好像真的能聽懂瞭，也能找到瞭彈奏的“感覺”。書中的鋼琴彈唱示範也非常詳細，不僅有指法，甚至還有不同樂句的處理建議，讓我知道如何在彈奏中加入一些“錶情”。這本書讓我覺得，彈唱流行金麯不再是一個遙不可及的夢想，而是觸手可及的現實。