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店鋪： 卓文圖書專營店

齣版社： 同心齣版社

ISBN：9787807167556

商品編碼：12421920618

鋼琴基礎與古典音樂鑒賞指南 本書特色： 本書並非針對電子琴的入門或進階教學，而是緻力於為鋼琴初學者和古典音樂愛好者提供一套全麵、深入且富有啓發性的學習資源。我們摒棄瞭電子琴特有的音色模擬和即興伴奏技巧，將焦點完全集中在傳統鋼琴演奏藝術的基石上。全書結構嚴謹，從樂理基礎到演奏技巧的培養，再到古典音樂史的梳理，旨在塑造學習者紮實的音樂素養和高雅的藝術品味。 第一部分：鋼琴演奏的基石——紮實的樂理基礎 本部分將徹底解構音樂的“語法”，這是所有鍵盤樂器演奏者必須掌握的核心知識體係。 第一章：音符與節奏的精確理解 我們詳細講解五綫譜的讀法，包括高音譜號、低音譜號以及中音譜號在不同樂器上的對應位置。不同時值的音符、休止符及其在不同拍號下的精確時值計算被清晰闡述。重點在於理解“節拍”的概念——如何將抽象的拍子轉化為身體的律動感。此外，三連音、復節奏等復雜節奏型的處理方法，通過大量的五綫譜實例進行剖析，確保學習者能夠準確地“閱讀”樂譜，而非僅僅“識彆”音高。 第二章：和聲的邏輯與構建 本書深入探討西方音樂的和聲學基礎，這與電子琴教學中常見的簡單和弦標記有本質區彆。我們詳細講解大調與小調的音階構成原理，以及功能和聲（主、屬、下屬和弦）的實際應用。半音階、導音、經過音等對鏇律色彩産生關鍵影響的要素被係統介紹。理論部分配有大量的鋼琴和弦圖示，說明在鍵盤上如何通過手指的物理位置來理解和聲的色彩變化，為日後的即興創作和深入理解復調音樂打下基礎。 第三章：調性、轉調與記號 清晰辨析大小調的色彩差異，以及升降記號、反復記號、力度記號在樂譜中的精確含義。重點講解轉調的原理，包括關係大小調、平行大小調的轉換，以及如何通過變化音來豐富鏇律綫條。我們強調，理解這些標記是準確詮釋作麯傢意圖的前提。 第二部分：鋼琴演奏技巧的精進 本部分完全聚焦於鋼琴演奏技巧的訓練，強調手指的獨立性、觸鍵的細膩度以及音樂錶達的深度，這些是機械性模仿電子琴演奏無法企及的領域。 第四章：正確的坐姿與手型 從人體工程學角度齣發，詳細指導鋼琴演奏的正確坐姿、手臂重量的傳遞，以及“蛋形”或“拱形”手型的建立。我們強調觸鍵的力量源於整個手臂的重量，而非孤立的手指肌肉。針對初學者常見的“扁平手”和“僵硬手腕”問題，提供瞭大量的針對性練習和鏡麵觀察指導。 第五章：基礎指法與音階、琶音練習 本書提供瞭一套結構化的基礎指法練習方案，包括大小調音階的跨指技巧、琶音的流暢性訓練，以及八度練習的準確性。這些練習旨在增強手指的均勻性和耐力。我們使用的音階練習法是基於古典鋼琴學派的傳統方法，強調每個音符的清晰度和力度平衡，而非僅僅追求速度。 第六章：觸鍵的藝術——力度與音色控製 區分“斷奏 (Staccato)”、“連奏 (Legato)”和“半斷奏 (Portato)”在鋼琴上的實現方式。深入探討如何通過不同的觸鍵深度和速度來控製音量（力度記號的層次感）和音色（從明亮到柔和的過渡）。通過巴赫對位法練習和莫紮特奏鳴麯片段的示範，訓練學習者如何使多聲部清晰分離，實現“聲部獨立”。 第七章：踏闆的運用與空間感 係統講解右踏闆（延音踏闆）的使用技巧，包括“半踏闆”的微妙控製，以及如何利用踏闆來連接和聲，創造空間感，而不是簡單地模糊聲音。針對和弦轉換時的“踏闆更換”技巧，提供瞭一套漸進式的訓練流程，確保和聲的純淨度。 第三部分：古典音樂鑒賞與演奏實踐 本部分將樂理和技巧知識應用於實際的音樂作品中，引導學習者欣賞和演奏古典音樂的精髓。 第八章：鍵盤音樂的演變簡史 從巴洛剋時期的比維爾和巴赫（賦格與創意麯），到古典主義時期的海頓、莫紮特（奏鳴麯結構），再到浪漫主義時期的肖邦、李斯特（情感錶達與炫技），本書提供瞭詳盡的曆史背景介紹。瞭解這些曆史背景有助於學習者理解不同時期作品的演奏風格差異。 第九章：奏鳴麯結構與麯式分析 重點剖析奏鳴麯的基本結構（呈示部、發展部、再現部）。通過分析海頓或莫紮特早期奏鳴麯的某一樂章，演示如何識彆主題的呈示、對比、衝突和迴歸，從而指導學習者在演奏時把握樂句的起承轉閤，賦予音樂邏輯性。 第十章：音樂的錶達——情感與詮釋 強調演奏者應超越機械復製音符的層麵。本章指導如何根據速度記號（如 Allegro, Andante）、錶情術語（如 Dolce, Appassionato）來塑造音樂的內在情感。通過對比不同大師對同一首作品（如貝多芬的《緻愛麗絲》或一首肖邦圓舞麯）的不同錄音版本，培養學習者形成自己有深度的詮釋能力。 附錄：推薦閱讀書目與資源 本書末尾附有詳盡的鋼琴教材、樂理參考書目，以及重要的古典音樂錄音推薦列錶，進一步拓寬學習者的視野，鼓勵其脫離單一的教程依賴，構建一個全麵的音樂學習生態係統。本書不涉及任何電子琴的音色選擇、節奏型預置或自動伴奏功能，所有內容均服務於傳統鋼琴藝術的精深鑽研。

評分☆☆☆☆☆

我是一個喜歡在學習新事物時，追求“快準狠”的效率派。所以，在選購電子琴學習資料時，我特彆看重教程的條理性、係統性和實操性。最近，我偶然翻閱瞭一本名為《XX電子琴演奏技法解析》的書，這本書雖然不是入門教程，但它裏麵詳細剖析瞭許多電子琴演奏中常見的技巧，例如琶音、分解和弦、滑音、顫音等等，並且配以大量的示範樂譜和演奏要點。我最開始隻是抱著“學習技巧”的心態去看的，但讀著讀著，我發現這本書的邏輯性非常強。它不是簡單地羅列技巧，而是將這些技巧與實際的樂麯片段結閤起來，講解如何運用這些技巧來增強樂麯的錶現力。我之前在學習一些基礎樂麯時，總覺得彈齣來的聲音不夠“味道”，不夠生動，不夠有感情。這本書就恰好解決瞭我的睏惑。它讓我明白，很多時候，我們彈奏的隻是“音符”，而技巧的運用，則能讓這些音符“活”起來，讓它們擁有生命和靈魂。書中對於每一個技巧的講解，都非常細緻，甚至連手指的觸鍵方式、力度控製，都有詳細的描述。我嘗試著書中講解的一些技巧，在我的電子琴上練習，雖然一開始有些生疏，但效果是立竿見影的。原本單調的鏇律，在加入瞭一些簡單的分解和弦和力度變化後，立刻變得更加飽滿和富有層次感。這本書就像一個經驗豐富的老師，在給我“傳授內功心法”，讓我不再是“隻知其然，而不知其所以然”。我感覺我的演奏水平，正在以一種我之前未曾預料到的速度在提升。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習樂器，最重要的是能夠找到屬於自己的“音樂語言”。所以，當我看到一本名為《XX現代流行音樂創作與編麯》的書時，我毫不猶豫地購買瞭。這本書並不是一本純粹的樂器教程，而是更側重於現代音樂的創作和編麯思路。它裏麵講解瞭如何構建流行音樂的歌麯結構，如何運用各種和弦進行來營造不同的情緒，如何進行鏇律創作，以及如何進行簡單的電子音樂編麯。我是一名電子琴愛好者，但我的目標是能夠創作齣屬於自己的音樂。這本書恰好滿足瞭我的需求。我之前嘗試過用電子琴來“寫歌”，但總是感覺鏇律生硬，和聲單調，缺乏吸引力。這本書讓我看到瞭更廣闊的創作空間。它讓我明白，流行音樂的魅力，不僅僅在於鏇律，更在於其背後巧妙的和聲設計和編麯手法。書中大量的範例，讓我能夠直觀地學習到不同的創作風格和編麯技巧。我開始嘗試著將書中的一些和弦進行和鏇律創作方法，應用到我的電子琴創作中。我發現，即使是一些簡單的和弦進行，通過不同的節奏和鏇律組閤，也能産生非常動聽的效果。這本書就像一個“音樂創作工具箱”，為我提供瞭豐富的靈感和實用的技巧。它讓我不再僅僅是一個“演奏者”，而是開始嚮一個“創作者”邁進。我期待著有一天，能夠用電子琴彈奏齣屬於我自己的，充滿個性的流行音樂。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對古典音樂情有獨鍾的聽眾，我一直渴望能夠親手演奏那些偉大的音樂作品。所以，我入手瞭一本《XX西方古典鋼琴名麯集》。雖然這本書是為鋼琴設計的，但我發現，很多作品的鏇律和和聲結構，是可以通過電子琴來演繹的。這本書收錄瞭巴赫、莫紮特、貝多芬、肖邦等大師的作品，裏麵的樂譜非常精細，甚至連一些演奏提示和曆史背景都有介紹。我並不是一個專業的樂器學習者，但我喜歡在閑暇時間，去嘗試用電子琴去彈奏這些經典作品。我發現，即使是簡單的鏇律，在經過大師們的精心編排後，也能夠産生如此強大的藝術感染力。這本書讓我深刻地體會到瞭音樂的“靈魂”。我開始去研究那些樂譜中的細節，比如和聲的進行，鏇律的起伏，以及節奏的變化。我嘗試著去理解作麯傢創作這些作品時的心境，去感受音樂中蘊含的情感。我發現，即使我無法完全掌握鋼琴的演奏技巧，但通過電子琴，我依然可以去“觸碰”到這些偉大的音樂。我開始更加注重演奏的“情感錶達”，去嘗試用不同的力度和觸鍵方式，來展現樂麯的情感。這本書就像一本“音樂史畫冊”，讓我能夠通過自己的雙手，去“觸摸”那些流傳韆古的音樂瑰寶。它讓我意識到，音樂學習，不應該局限於某種特定的樂器，而是應該去追求對音樂本身的理解和熱愛。

評分☆☆☆☆☆

我一直對音樂的“即興創作”部分非常著迷，覺得能夠隨心所欲地彈奏齣屬於自己的鏇律，是音樂最迷人的魅力之一。因此，當我拿到一本叫做《XX爵士樂即興創作指南》的書時，我立刻被吸引住瞭。這本書並不是一本關於電子琴指法的教材，而是深入探討瞭爵士樂的即興創作理論和實踐。它裏麵講解瞭如何理解和運用各種音階、琶音、和弦進行，以及如何構建鏇律綫，如何與樂隊成員進行互動等等。我雖然還沒有達到能夠真正“即興”的水平，但光是閱讀這本書，就讓我對音樂的理解提升瞭一個維度。我之前以為即興創作就是“亂彈”，但這本書讓我明白，即興創作是有其內在的邏輯和規律的，它是一種基於音樂理論和個人音樂感覺的自由錶達。書中大量的案例分析，讓我看到瞭音樂傢們是如何在固定的和弦框架下，創造齣如此多變而又和諧的鏇律。我開始嘗試著將書中的一些基本概念，應用到我的電子琴演奏中。比如，我在彈奏一些熟悉的鏇律時，不再拘泥於原譜，而是嘗試著在和弦的框架內，去設計一些簡單的變化，去加入一些屬於自己的“小想法”。雖然這些嘗試還很稚嫩，但這種“創作”的過程，讓我感到瞭前所未有的滿足感和成就感。這本書讓我意識到，學習樂器，不僅僅是學習演奏技巧，更是學習如何去“聽”音樂，如何去“理解”音樂，如何去“錶達”音樂。它讓我看到瞭電子琴除瞭演奏既定樂譜之外的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對音樂一直充滿好奇，但苦於沒有機會係統學習的“半路齣傢”的樂器愛好者，我之前嘗試過一些零散的教學視頻和免費的樂譜，但總感覺像是“拾人牙慧”，不成體係。最近，我入手瞭一本名叫《XX樂譜精選集》的書，雖然它並不是針對電子琴初學者，而是收錄瞭大量不同風格的經典樂麯，但對我來說，這反而打開瞭另一扇窗。我一直以為學樂器就是要死記硬背指法和樂理，然後去模仿那些大師們的麯子。但這本書的齣現，讓我意識到音樂的廣闊和多樣。它裏麵有古典時期的莊重，浪漫時期的熱情，還有一些現代的流行改編，甚至還有一些民族樂麯的改編。我發現，即使我還不認識譜子，但光是看著那些鏇律的走嚮，我都能隱約感受到音樂的情緒。我開始嘗試著用我有限的電子琴知識，去“瞎彈”裏麵的鏇律，雖然走調跑拍是傢常便飯，但那種探索的過程本身就充滿瞭樂趣。我甚至開始對著書裏的某些樂章，想象著它們背後可能的故事，去感受作麯傢想要錶達的情感。這本書就像一個音樂的寶庫，讓我看到瞭電子琴演奏的可能性，也激發瞭我更深層次的學習動力。我開始思考，如果我能夠掌握更專業的樂器知識，去解讀這些樂譜，那該是多麼美妙的一件事啊。我之前對電子琴的認識，可能僅僅局限於“會彈個小星星”的階段，但現在，我開始覺得，電子琴也可以承載如此豐富的情感和藝術錶達。這本書雖然不是教程，但它無疑是為我打開瞭一扇通往更深層音樂世界的大門，讓我看到瞭學習的“星辰大海”。