李重光新编通俗基本乐理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 华夏共赢图书专营店

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540432768

商品编码：25354549128

品牌：艾帛利（Abooly）

开本：32开

出版时间：2008-08-01

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好的，以下是一份针对“李重光新编通俗基本乐理”之外的、详细的、不包含该书内容的图书简介，旨在满足您的要求： --- 《声之奥秘：西方古典音乐的结构与审美》 ——一部深入探讨音乐思维、听觉感知与艺术表达的综合性指南 【图书概述】 本书旨在为音乐学习者、演奏者以及所有对西方古典音乐抱有深厚兴趣的听众，提供一个系统而深入的视角，以理解音乐作品的内在逻辑、结构演变及其美学意义。我们避开了单纯的“基础概念罗列”，转而侧重于音乐思维的培养，探讨从音高组织到复杂复调的各个层面，如何服务于作曲家的情感表达与形式构建。全书结构严谨，从基础的音组织逻辑出发，逐步深入到和声的语法、复调的技巧，最终扩展至特定音乐时期的风格特征与审美范畴。 【核心内容模块详解】 第一部分：听觉的构建与音高体系的逻辑（The Architecture of Pitch and Perception） 本部分将详细剖析西方音乐所依赖的十二平均律体系的起源、物理学基础及其在听觉感知中的作用。我们不满足于“什么是音阶”，而是探讨“为什么是这些音阶”。 1. 纯律的遗产与平均律的必然性： 考察毕达哥拉斯音律和纯律在和声发展早期所体现的数学美感，并深入分析巴赫时代及以后，十二平均律为实现转调自由和稳定和声结构所做的“妥协”与“贡献”。 2. 调性与功能和声的萌芽： 对大调与小调（自然、和声、旋律）的构成进行细致辨析，着重分析其内在的情绪倾向（Affect）及其在旋律进行中的功能性。探讨调性中心的确立过程，而非简单定义调性。 3. 旋律的形态学： 深入分析旋律线的发展逻辑——如何通过节奏、轮廓（Contour）、动机发展（Motivic Development）来构建一条具有方向性和张力的音乐叙事线索。重点解析动机的“变异性”与“统一性”在曲式中的作用。 第二部分：和声的语法与色彩（The Grammar and Color of Harmony） 本章节聚焦于三和弦及七和弦的组合规律，并系统梳理和声语言从巴洛克晚期到浪漫主义早期的演变脉络。 1. 三和弦的稳定结构与功能： 详述主、属、下属和弦（Tonic, Dominant, Subdominant）在调性音乐中的核心作用。分析导音（Leading Tone）的趋向性以及解决（Resolution）在构建音乐预期中的决定性地位。 2. 七和弦的丰富性与不协和音的引入： 详细解析属七和弦的“强功能性”，并扩展至九和弦、减七和弦等在增强和声色彩和制造戏剧性张力上的应用。探讨早期作曲家如何处理“不协和音”——将其视为需要解决的“冲突”，而非单纯的音响堆砌。 3. 序进与转调的艺术： 超越简单的“和弦连接表”，本节着重分析和声“连接”背后的逻辑动机，如借用和弦（Borrowed Chords）、副属和弦（Secondary Dominants）如何实现调性间的平滑过渡，并探讨浪漫主义时期“半音和声”（Chromatic Harmony）的滥用如何开始侵蚀传统调性的边界。 第三部分：复调的织体与空间感（Texture and Spatialization in Polyphony） 本部分将音乐的焦点从垂直的“和声”转向水平的“线条”，深入探究复调音乐的构建原理及其对音乐空间感的塑造。 1. 对位法的基本原则： 详细阐述“模仿”（Imitation）、“卡农”（Canon）与“赋格”（Fugue）的技法。重点剖析不同音程关系（如纯五度、八度）在对位进行中所产生的听觉效果差异。 2. 赋格的逻辑结构： 深入分析巴赫《平均律键盘曲集》中的范例，解构呈示部、展开部、再现部的结构，以及主题的“入题”（Entry）、“间隔”（Episode）和“收束”（Coda）是如何有机地统一在严密的形式框架内。探讨复调织体如何赋予音乐“多维思考”的特性。 3. 织体密度的动态控制： 分析单音音乐、主调音乐（Homophony）与复调音乐（Polyphony）之间的张力与转换。理解作曲家如何通过增减声部数量和调整声部进行方式来控制音乐的“清晰度”和“厚度”。 第四部分：曲式结构与宏大叙事（Form and Grand Narrative） 本部分将所学的元素（音高、和声、织体）整合起来，考察它们如何在宏观尺度上组织成令人信服的艺术作品。 1. 小型曲式： 深入剖析二部曲式与三部曲式（A-B-A）在民谣、器乐小品中的应用，重点分析中段（B段）如何通过调性对比或情绪变化来服务于整体的平衡。 2. 奏鸣曲式（Sonata Form）的内在冲突与解决： 将奏鸣曲式视为一场“调性戏剧”。详细解析呈示部（Exposition）中的“主题冲突”的建立、展开部（Development）的“调性游荡”与“动机重组”，以及再现部（Recapitulation）的“最终统一”。 3. 变奏曲与回旋曲： 分析变奏（Variation）这一“固定的思维模式”是如何在坚持核心主题的同时，通过和声、节奏、织体、速度的细微调整，实现无穷的变化。 【本书特色与目标读者】 本书力求在严谨性与可读性之间找到平衡。我们摒弃了大量晦涩的术语堆砌，而是通过分析大量真实音乐片段（涵盖巴洛克至晚期浪漫主义的经典作品），辅以清晰的图表和思维导图，帮助读者“看”到声音的结构，“听”到逻辑的演变。 目标读者： 音乐学院本科及研究生，需要系统梳理和深化理论基础的学习者。 已经掌握基础乐理，渴望深入理解古典作品“为何如此”的业余爱好者与演奏家。 希望提高自己聆听鉴赏能力的听众，以便从“被动接受”转为“主动理解”音乐的深度。 本书不是一本关于如何“写”出音乐的教科书，而是一本关于如何“理解”音乐结构与美学哲学的深度导读。它将引领您进入一个更具洞察力的音乐世界。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就给人一种亲切感，没有那些深奥的图案，反而像是一本普通的生活读物。翻开内容，更是印证了我的感觉。《李重光新编通俗基本乐理》这本书的排版非常人性化，每一页都留有足够的空间，方便我做笔记。而且，作者的讲解思路非常清晰，就像一位经验丰富的老师，一步步地引导你进入乐理的世界。我最喜欢的是书中关于节奏的讲解，我以前一直搞不清切分音和附点音符的区别，看了这本书之后，我不仅理解了它们在乐谱上的标记，更能想象出它们在音乐中实际发出的声音。它还提供了一些简单的节奏练习，让我能够亲手去敲击出正确的节奏，这种“手脑并用”的学习方式，让乐理知识不再是抽象的概念，而是有血有肉的音乐体验。我感觉这本书让我对音乐的“脉搏”有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习乐理就像是在学习一门新的语言，而《李重光新编通俗基本乐理》无疑是帮助我掌握这门语言的绝佳教材。它的语言风格非常朴实，没有那些让人望而生畏的专业术语，取而代之的是通俗易懂的解释和贴近生活的类比。我记得在讲解调式的部分，作者用“心情”来比喻大小调的不同感受，让我瞬间就明白了为什么有些音乐听起来欢快，有些则显得忧伤。书中的练习题设计得也非常巧妙，它们并非简单地重复知识点，而是引导你去思考、去运用。通过这些练习，我不仅巩固了所学的理论，还培养了自己分析音乐结构的能力。我开始尝试着去分析自己喜欢的歌曲，试图找出其中的旋律走向、和弦进行，甚至尝试去理解作曲家是如何运用各种乐理技巧来表达情感的。这种主动学习的过程让我非常有成就感，也让我更加热爱音乐。这本书让我深刻体会到，乐理并非高不可攀，而是人人都可以掌握的音乐“内功”。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的音乐爱好者，平时喜欢玩玩吉他，唱唱歌。一直觉得自己的音乐基础不够扎实，总是在一些基础乐理知识上卡壳。接触了《李重光新编通俗基本乐理》之后，我感觉豁然开朗。《李重光新编通俗基本乐理》这本书最大的特点就是它的“新编”和“通俗”，它没有照搬那些陈旧的教学模式，而是用一种非常现代化、生活化的语言来解读乐理。我尤其喜欢书中关于和弦连接和转调的部分，作者用非常直观的方式解释了这些看似复杂的技术，让我不再感到头疼。我甚至开始尝试着根据书中的讲解，自己去创作一些简单的旋律和伴奏。虽然还远远称不上专业，但这种能够将书本上的知识转化为实际创作的乐趣，是我以前从未体验过的。这本书让我看到了音乐创作的可能性，也激发了我继续深入学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对音乐充满好奇但又常常被传统乐理书的晦涩术语吓退的爱好者，我一直渴望找到一本能够真正深入浅出、让我“听懂”音乐的书。偶然的机会，我翻阅了《李重光新编通俗基本乐理》，这本厚实的书仿佛为我打开了一扇通往音乐世界的大门。书中的编排逻辑清晰，从最基础的音符、节奏讲起，循序渐进地引导读者理解乐曲的构成。我尤其欣赏作者在解释一些抽象概念时所运用的生动比喻，比如将和弦比作“音乐的色彩”，将旋律比作“音乐的线条”，这些形象化的描述让原本枯燥的乐理知识变得触手可及。书中还穿插了大量的乐谱实例，覆盖了从古典到现代的多种音乐风格，让我能够在理论学习的同时，立刻将所学知识应用于实际的音乐欣赏中。我发现，以前听歌时只能感受到情绪的起伏，现在却能开始分辨出不同乐器的演奏技巧，甚至能捕捉到和声的变化所带来的微妙氛围。这本乐理书不仅仅是知识的传授，更是一种音乐思维的启蒙，让我对音乐的理解不再停留在表面，而是能够更深层次地去感受和品味。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对乐理的印象就是“枯燥”、“难懂”，所以一直不敢轻易尝试。直到我朋友推荐了《李重光新编通俗基本乐理》，我才开始重新审视它。这本书的优点在于它的“通俗”二字，真的做到了让普通人也能理解。它不是那种只讲理论的书，而是将理论与实践紧密结合。书中包含了很多经典的音乐作品片段，作者会详细地分析这些片段的乐理构成，比如某个乐句是如何运用音程关系构建的，某个和弦是如何为旋律增添色彩的。我发现，当我知道了这些“为什么”之后，我再听音乐时，耳朵里仿佛多了一些“魔法”，能够听出更多的细节和层次。这本书让我明白了，乐理并不是为了束缚音乐，而是为了更好地理解和创造音乐。它像是一张乐谱的“地图”，帮助我更清晰地认识音乐的“地形”，从而更好地在音乐的海洋中遨游。