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商品名称：银幕形象创造 赵丹生前唯一一本表演专著

商品编号：12459241684

店铺： 后浪出版公司官方旗舰店

商品毛重：200.00g

商品参数
著  者：赵 丹                                
书  号：9787550258266                     
开  本：690毫米×960毫米  1/16
字  数：58千   
页  数：320
印  次：2015年10月第1次印刷
出  版：北京联合出版公司
印  张：20    
插  页：4                 
版  次：2015年10月第1版
定  价：88.00元（精装）


编辑推荐
★《银幕形象创造》是伟大演员赵丹生前一部电影表演专著，为探索民族表演体系留下了极为宝贵的经验财富；
★赵丹被誉为诗意现实主义表演大师、新中国二十二大电影明星之一，他在《银幕形象创造》中思考并总结了自己的九部代表作，包括《马路天使》《十字街头》《乌鸦与麻雀》《武训传》《李时珍》《海魂》《林则徐》《聂耳》《在烈火中永生》，堪称表演大师的第一手幕后创作日记与实践总结，从中可见“一位演员的自我修养”；
★《银幕形象创造》书中收录了全新整理的赵丹电影作品年表、精选修复的40余幅珍贵照片，以及夏衍、巴金等撰写的纪念文章；
★《银幕形象创造》是赵丹诞辰百年的典藏纪念版，锁线精装。

推荐语
赵丹一生忘我地生活于角色，生活于艺术；他经常遨游于创作的意境中，很难分辨出什么是他本人了。
——黄宗英，中国著名表演艺术家

我常常在介绍自己故乡的时候提到赵丹先生，能与他同乡很令人骄傲，赵丹先生是中国电影史上的一个传奇，套用今天的话从小鲜肉到老戏骨都被他跨越了，他是伟大的表演艺术家，中国电影表演的象征性人物，无论他的戏还是他的人生都长久的被人们记起，赵丹这两个字刻在了几代人的心中，相信还会继续传递下去。
——黄磊，著名演员


著者简介
赵丹（1915—1980），祖籍山东肥城，生长于江苏南通，著名表演艺术家，新中国二十二大电影明星之一。中学时代与同学组织小小剧社，出演进步话剧。后考入上海美术专科学校，专工山水，课余追随陈凝秋、袁牧之等参加剧团。自三十年代从舞台走上银幕，先后供职于明星、昆仑电影公司，新中国成立后进入上海电影制片厂，一生出演电影四十部，塑造了一系列栩栩如生的艺术形象，被誉为“享誉国内外的人民艺术家”。
他是较早自觉探索电影表演艺术风格及民族表演体系的演员，在近半个世纪的创作生涯中，立足于现实主义，将京剧及中国诗画的美学理论、欧美电影表演形式、文明戏中的体验派和表现派方法结合在一起，强调形神兼备、虚实相生、情理相通、意境深邃、趣在法外，以及演员在角色与自我之间的灵活转换。

内容简介
本书是赵丹生前留下的一本探讨电影表演方法与风格的专著，是其一生实践与思索的总结。书中精选了《马路天使》《十字街头》《乌鸦与麻雀》《武训传》《李时珍》《海魂》《林则徐》《聂耳》《在烈火中永生》九部代表作，从影片制作的社会文化背景，各部门协力的创作过程，以及对角色的认知、体验与塑造，来探讨舞台与银幕表演的区别、体验派和表现派的长短利弊，以及演员自身的局限与无限等问题。
本次修订的典藏纪念版中，特别附上全新整理的赵丹电影作品年表、精选修复的40余幅珍贵照片，以及夏衍、巴金等撰写的纪念文章，希望值此百年诞辰之际，读者可以重新梳理与思考赵丹留下的宝贵经验，探寻合乎民族文化心理的表演创作之路。


目录
快乐的阿丹：在法国谈赵丹生平　黄宗英　

01　初敲表演艺术之门
02　《十字街头》和《马路天使》
03　我演小广播：《乌鸦与麻雀》角色回忆片断
04　我怎样演武训
05　李时珍形象的创造及其他
06　魂牵梦萦记《海魂》
07　林则徐形象的创造
08　聂耳形象的创造及其他
09　许云峰形象的创造：从《烈火中永生》说开去
10　略谈当前电影表演

附　录
怀念人民艺术家赵丹同志　夏衍　
赵丹同志　巴金　
阿丹不死　陈荒煤　
星光不灭，阿丹永生　汪洋　
一个纯真见性的人　李准　

赵丹电影作品年表　
出版后记　

银幕形象的塑造与光影的交织：表演艺术的深度探索 本书并非一部关于特定演员生平或表演理论的工具书，它是一次对“表演”这一核心艺术现象的深刻剖析与多维度审视。我们试图剥离浮华的表象，直抵表演艺术的本质肌理，探讨那些支撑银幕形象得以栩栩如生的内在机制与外在表达。 第一部分：意象的构建与角色的内在生命 本部分着重探讨如何从剧本的文字符号中，提炼出角色的精神内核与行为逻辑。我们认为，一个成功的银幕形象，其根基在于其内在世界的完备性。 1. 文本的解构与重塑： 深入分析剧本在不同媒介（文学、戏剧、电影）间转换时，对人物性格、动机和冲突的精确捕捉与必要取舍。重点讨论如何通过对场景、对白与潜台词的细致阅读，建立起角色与自我、角色与世界之间的多层关系。这包括对人物“未说出口的话”的艺术性想象与填充。 2. 心理肖像的描摹： 表演不仅仅是情绪的宣泄，更是心理状态的精确呈现。本章将引入心理学中的相关概念，探讨演员如何构建角色的记忆系统、情感触发点以及应激反应模式。我们研究不同时代背景下，特定人物情感表达的社会规范与个体差异，避免将现代情感投射到历史人物身上，力求达到“准确的错位感”——既符合角色时代，又具有普世共鸣。 3. 身体作为叙事载体： 讨论身体语言的“语法”和“词汇”。姿态、步态、微表情的惯性模式，是如何无声地揭示角色的社会地位、内在冲突与未被满足的欲望。不同于舞台表演对幅度与穿透力的要求，银幕表演的身体表达更侧重于“内敛的爆发”，即如何在特写镜头下，将巨大的信息量压缩于眼神的微小波动之中。 第二部分：光影、技术与表演的共谋 银幕表演是与技术设备深度耦合的艺术。本部分聚焦于演员如何与摄影机、灯光、剪辑等非表演元素进行“对话”，共同完成最终的艺术成品。 1. 镜头前的空间感： 电影空间并非简单的线性延伸，而是被镜头语言切割、重组的碎片化空间。演员必须掌握“镜头感”——理解不同焦距、不同景别对表演能量的吸附与释放效果。长镜头要求表演的持续性与呼吸感；特写则要求表演的精确度与不可重复性。本书详细分析了演员如何根据场域的距离，实时调整能量输出的“功率”。 2. 光影的雕塑作用： 灯光是赋予银幕形象立体感与戏剧张力的无形之手。演员需要理解硬光如何加剧冲突、柔光如何营造柔和或神秘感。本书探讨了“光的心理学”，即演员如何利用面部光影的变化，主动或被动地参与到导演对角色心理状态的视觉暗示中。 3. 时间的弹性与剪辑的节奏： 电影的“时间”是被非线性操控的。演员的表演节奏必须具备适应剪辑的弹性。一个连贯的情绪转变，可能被剪辑分解成十几个不同角度的镜头。本书将解析演员在不同拍摄顺序下，如何保持情绪的连贯性，并理解“蒙太奇”对角色理解的最终定性作用。 第三部分：表演风格的流变与跨文化语境 表演艺术并非铁板一块，其风格随着时代思潮、文化背景和电影工业的发展而不断演变。 1. 从自然主义到表现主义的张力： 考察西方表演传统中，对“体验派”（Method Acting）的推崇与对“表现主义”（Expressionism）的回归。分析不同流派的核心差异，以及它们如何影响演员对“真实性”的定义。我们强调，优秀的表演是在“体验的深度”与“表达的清晰度”之间找到平衡点。 2. 亚洲电影语境下的表演哲学： 探讨东方美学，尤其是东方哲学中“留白”、“气韵”等概念对银幕表演的影响。这包括对肢体符号的提炼，以及如何在极简的外部动作中，展现出深邃的内心活动，强调“意境”的营造而非详尽的叙述。 3. 演员与导演关系的美学协商： 表演是合作的艺术。本章深入探讨演员如何有效地与导演进行沟通，既能接受其宏观指导，又能坚守角色创作的底线。这不仅是服从与服从的关系，更是一种基于共同审美目标的创造性辩论。 结语：表演的永恒追问 本书最终旨在引发读者对“何为动人表演”的哲学思考。它并非提供一套固定公式，而是提供一套审视表演创作过程的分析框架和工具箱。银幕形象的创造，是技术精确性与人性复杂性的完美交汇，是对瞬间情感进行永恒记录的艺术实践。每一次成功的表演，都是演员对“人性”的一次勇敢且精妙的探索与重现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种带着岁月沉淀感的封面材质，触感温润而厚重，仿佛能让人瞬间穿越回那个胶片时代。内页的纸张选择也十分考究，墨色印刷清晰有力，即便是老照片的复印件也保留了相当的质感，读起来非常舒适，长时间翻阅也不会感到眼睛疲劳。更值得称赞的是，这本书的版式布局非常合理，文字和图片之间留白得当，既保证了信息量的充沛，又避免了拥挤感。尤其是一些关键理论的阐述部分，作者巧妙地使用了小标题和图示来辅助理解，让复杂的表演概念变得直观易懂。这本书的物理形态本身就是一种艺术品，无论是陈列在家中的书架上，还是手捧阅读，都散发着一种低调的专业气质。从拿到书的那一刻起，我就能感受到编辑团队在制作过程中的匠心独运，这不仅仅是一本记录文字的载物，更是一件值得珍藏的实体物品，体现了对所记录内容的尊重与敬意。我个人非常注重阅读体验，这本书在视觉和触觉上的优秀表现，无疑为内容本身的深度提供了完美的载体。

评分☆☆☆☆☆

从学习和研究的角度来看，这本书提供了一个极佳的参照系，用以分析特定历史时期（例如特定年代的电影工业背景下）演员的工作方法论是如何被构建和实践的。它不仅仅是个人的心得，更像是一部关于那个时代银幕表演美学范式的缩影。书中提及的许多创作细节，虽然背景已然远去，但其背后蕴含的关于“光影与身体”、“情绪与镜头的关系”等基础原则，在今天的数字化媒介中依然具有极强的生命力。对我而言，它提供了一个历史的切片，让我得以窥见一个时代精英是如何以其独特的方式，在技术限制和艺术追求之间寻求最佳平衡点的。这种跨越时空的对话感，使得这本书的研究价值远超一本普通的演员指南，它更像是一部珍贵的、关于中国电影艺术发展脉络的侧面文献，值得反复研读，从中提炼出适用于当下创作的普适性智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得极为老到，它没有采用那种平铺直叙的流水账式记录，而是充满了戏剧性的张力。作者似乎深谙如何用文字搭建舞台，时而慷慨激昂地描摹舞台上的辉煌瞬间，那些对角色的极致投入和身体语言的精妙控制，仿佛能穿透纸面直达读者的感官。转折处又会戛然而止，留下耐人寻味的空白，引导读者去揣摩人物内心深处的挣扎与抉择。这种叙事上的抑扬顿挫，让阅读过程充满了发现的乐趣，绝非枯燥的理论堆砌。它成功地将抽象的表演理念融入到具体的人生片段中，使得每一条心得体会都具有了鲜活的生命力。我能清晰地感受到作者在构建文本结构时，那种对文学美感的追求，语言的锤炼达到了近乎诗意的境界，读起来朗朗上口，回味悠长。这种高超的叙事技巧，使得即便是对表演理论不甚了解的门外汉，也能被其中蕴含的艺术魅力所深深吸引，沉浸其中，难以自拔。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书，最令人震撼的，是其思想的深度和对艺术本质近乎苛刻的探讨。它超越了单纯的技巧传授层面，直指演员创作的核心命题——如何抵达“真”的境地。作者对于“体验生活”这件事的理解，并非停留在肤浅的观察层面，而是深入到对人类情感结构最细微肌理的剖析。书中探讨的关于“人物内在逻辑自洽性”的论述，极具启发性，它提醒我们，一个成功的银幕形象，绝非仅靠外在模仿，而是源于对人性幽暗角落与光辉时刻的深刻洞察与接纳。这种对艺术纯粹性的坚守和对表演规律近乎宗教般的虔诚，贯穿始终。通读下来，我感到自己对“表演”这个行为的理解被彻底重塑了，它不再是单纯的职业技能，而是一种深刻的生命修行。这种思想上的冲击力和对艺术标准的重新校准，是这本书最宝贵的价值所在，让人不得不停下来反复咀嚼那些充满哲理的段落。

评分☆☆☆☆☆

这本书在语言风格上展现出一种独特的、带有时代烙印的文风，它既有老一辈艺术家特有的沉稳与内敛，又夹杂着对艺术新生力量的期许与鞭策。文字的选用精准而克制，很少使用华丽辞藻来粉饰太平，更多的是采用写实、甚至略带冷峻的笔调来解剖创作过程中的痛点与困惑。这种风格使得全书的论述充满了可信度和权威性，仿佛是一位站在时代前沿的匠人，在对后来者进行最坦诚的经验传授。尤其在论述面对镜头时的心理调适部分，那种语重心长的告诫，仿佛能让人听见当年片场上沙哑的声音，充满了现场感和历史的厚重感。读完后，我感觉自己不仅学习了表演的“术”，更领悟了艺术家的“道”，这得益于作者毫不保留、近乎剖白自己的真诚表达方式。这种朴素而有力的文风，极大地增强了文本的说服力。