具体描述
著 者：（英）邓肯?史密斯（Duncan Smith）
译 者：缪滢；高颖
书 号：978-7-5502-1854-3
出 版：北京联合出版公司
开 本： 889×1194毫米 215*287 1/16
印 张：8
插 页：2
字 数：192千
版 次：2013年10月第1版
印 次：2013年10月第1次印刷
定 价：36.00元
编辑推荐
英国资深插画家亲授20年动物素描心得
数百个超实用技法，拿起画笔就上手
从菜鸟逐步变身手绘达人
◎ 分类介绍素描所需的工具材料
◎ 详解光影、质感、细节和构图等基本概念
◎ 循序渐进教授基本图形、解剖结构及完整造型
◎ 收罗20多个经典范例，300余幅手绘步骤示范图
著译者简介
著者简介
邓肯?史密斯（Duncan Smith），当他还是个小孩子时，便开始了绘画，从那以后都没有停止过。20多年前，邓肯?史密斯以优异的成绩毕业于格拉斯哥艺术学院，成为了一名自由插画家和电影原画设计师。他自编自画了多本图画书，同时还教授成人和孩子绘画课程。现在他和妻子 Nina、女儿Deepy、两只猫和两只狗一起生活在伦敦。
译者简介
缪滢，南京艺术学院美术学院硕士，现为自由插画家。目前从事绘本与插图的创作和研究，作品发表于《东方娃娃》《东方宝宝》《游戏大王》《创意美术》《婴儿画报》《嘟嘟熊画报》等杂志，出版原创绘本《妈妈抱抱》。
高颖，南京师范大学外国语学院英语系硕士，2010年至今在南通大学从事大学英语的教学工作。
内容简介
这是一位专业画家的素描经验集锦，也是一位动物爱好者的观察分享，简明扼要而又鼓舞人心，是关于动物素描的入门指南。
作者基于自己丰富的绘画经验和深刻的教学经历，从工具材料入手，循序渐进地讲解光影、质感、细节和构图等基本概念，涉及基本图形的运用、动物解剖结构以及对同类动物特征的总结对比等，每一部分选取合适的动物形象从基本勾勒开始直至完成形神兼备的作品，图文对照，步步解析，为初涉绘画的爱好者提供了科学的指导和中肯的建议，颇具启发。
目录
前 言 2
材 料 4
一章 入 门 7
第二章 绘画步骤 21
第三章 写 生 37
第四章 质 感 51
第五章 光和影 63
第六章 细 节 73
第七章 不同材料的用途 83
第八章 构图和宠物肖像 101
索 引 124
出版后记 125
用户评价
这本书，就像我一直以来在寻找的那盏指路明灯。我对手绘动物的喜爱由来已久，但每次拿起画笔，都感觉自己在原地踏步，作品总是缺乏那种“活”的感觉。当我在网上看到《动物素描基础》的介绍时，就觉得它可能就是我一直在寻找的那个答案。收到书后，我的感觉是——果然如此！ 首先，这本书的整体质感就非常出色。无论是纸张的触感，还是印刷的清晰度，都让我觉得是一本用心之作。书中的示范作品，简直是太震撼了！那些细腻的笔触，精准的线条，以及对光影的绝妙运用，都让我叹为观止。我反复翻阅，试图从中领悟作者的绘画技巧，每一个细节都值得细细品味。 最让我喜欢的是，这本书的讲解方式非常系统和全面。它并没有急于让你画出复杂的动物，而是从最基础的“观察”和“理解”开始。作者非常强调对动物骨骼和肌肉结构的理解，并用非常直观的图解方式进行展示，让我能够清晰地把握住动物身体的动态和比例。这一点对于我来说，简直是醍醐灌顶，解决了困扰我已久的问题。 书中对于不同动物的特征分析，也非常到位。它不仅仅是告诉你如何去画，更是教你如何去“认识”这些动物。比如，对于不同种类的鸟，作者会细致地讲解它们羽毛的结构和飞行姿态的不同；对于不同品种的狗，则会侧重于表达它们性格上的差异。这种深入的讲解，让我能够更好地捕捉到每一种动物的独特神韵。 我还非常喜欢书中关于“动势”的讲解。动物是会动的，而捕捉动物的动势，是让画面充满生命力的关键。这本书提供了很多实用的技巧，教我如何去观察和表现动物在运动中的每一个瞬间，如何通过线条的流动和形体的变化，来展现动物的活力。 总而言之，这本书给我带来的不仅仅是绘画技巧上的提升，更是一种对艺术创作的全新认识。它让我觉得，画动物并不是一件困难的事情，关键在于掌握正确的方法和工具。这本书，无疑就是我最得力的“工具”。我迫不及待地想要拿起画笔，将书中的知识运用到实践中去！
评分这本书简直让我惊喜连连！我一直对手绘动物有着浓厚的兴趣，但苦于基础不牢，画出来的东西总是缺乏生命力。这次抱着试试看的心态入手了这本《动物素描基础》，没想到它给我带来了完全不同的体验。 首先，它的排版和纸质就非常吸引人。厚实有质感的纸张，配合清晰、高质量的印刷，让书中的每一个线条、每一个明暗对比都得以完美呈现。打开书的第一页，就被那些栩栩如生的动物素描作品所吸引，仿佛它们随时都能从纸面上跃出来。作者的笔触细腻而富有表现力，光影的处理恰到好处，将动物的皮毛纹理、肌肉轮廓以及眼神中的神韵都刻画得淋漓尽致。这不仅仅是一本教程，更像是一本艺术品集，让我光是翻阅就收获颇丰。 更重要的是，这本书的讲解方式非常系统和循序渐进。它并没有上来就直接教你画复杂的动物，而是从最基础的线条、形状和透视入手，让你先建立起对造型的正确认知。我尤其喜欢它讲解不同动物骨骼和肌肉结构的部分，通过对骨骼的了解，我们能更好地把握动物的整体形态；而对肌肉的细致描绘，则能帮助我们理解动物动作时的张力和动态。这部分内容让我豁然开朗，之前很多模糊的认识都变得清晰起来。 作者还特别强调了观察的重要性。他并没有给出大量的“照猫画虎”式的范例，而是引导读者如何去观察，如何去分析动物的形态特征，如何捕捉它们独特的“神”。书中有很多小的技巧和窍门，比如如何用简单的几何形状概括动物的身体，如何通过不同的线条来表现不同的材质（比如光滑的皮毛和粗糙的羽毛），以及如何通过对光线的理解来塑造体积感。这些讲解都非常实用，我尝试着去运用，发现自己的绘画能力真的在一点点地提升。 书中的案例动物种类也非常丰富，从我们常见的猫狗，到一些体型较大的哺乳动物，再到飞鸟和爬行动物，几乎涵盖了大部分我们感兴趣的动物。而且，对于每一种动物，作者都深入浅出地分析了它们的身体比例、结构特点以及动势。我印象最深的是关于马的讲解，作者细致地分析了马的腿部结构和奔跑时的动态，这让我过去对画马的恐惧感荡然无存。 总而言之，这本书不仅仅是一本技术性的素描教程，更是一本能够激发创作灵感、培养艺术观察力的启蒙读物。它让我对动物素描有了全新的认识，并且充满了继续探索的动力。我已经迫不及待地想拿起画笔，将书中学到的技巧运用到实践中去了！
评分说实话，我之前学画画总是断断续续的，尤其是画人物和动物，总觉得抓不住要领，画出来的东西总是“形似而神不似”。看到这本《动物素描基础》的介绍，感觉它的定位很精准，是为“基础”打牢根基的，所以就毫不犹豫地入手了。收到书后，第一感觉就是：嗯，选对了！ 它的装帧设计非常大气，硬壳精装，拿在手里沉甸甸的，非常有质感。打开封面，一股浓郁的书卷气扑面而来，不是那种廉价印刷品的味道，而是高品质纸张特有的那种细腻触感。里面的图片印刷质量更是没得说，那些动物的素描作品，无论是在细节的刻画还是光影的层次感上，都做得非常到位。我最喜欢的一点是，书中不光展示了最终的成品，还穿插了很多创作过程中的草稿和线稿，这让我能清楚地看到作者是如何一步步将一个模糊的轮廓转化为生动的形象的，非常有学习价值。 书中的内容讲解非常系统，它不是那种“点到为止”的简单介绍，而是非常细致地分解了每一个步骤。比如，它会先讲解如何观察动物的整体结构，如何用简单的几何体去概括身体的各个部分，然后才是对局部细节的深入刻画。我特别欣赏它在讲解不同动物的骨骼和肌肉系统时，用了非常直观的方式，比如通过透视化的图解，让你能清晰地看到骨骼的连接方式和肌肉的走向。这一点对于理解动物的动态和姿态至关重要，之前我画的动物总显得僵硬，可能就是因为对这方面缺乏深入的了解。 书中还特别强调了“动态”的捕捉。动物不像静物那样静止不动，它们有生命，有活力，有各种各样的姿态。这本书花了很多篇幅来讲解如何去观察和表现动物的动势，比如如何抓住奔跑、跳跃、休息等不同状态下的身体特征。这一点对我来说非常有启发，我之前画的动物总像是被定格在某个瞬间，缺乏那种流动的生命力。 而且，作者在讲解过程中，还穿插了很多关于“如何观察”的技巧。他引导读者去注意动物的眼睛、耳朵、尾巴等一些细节，这些细节往往能传递出动物的情绪和性格。通过这些讲解，我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习如何去“读懂”动物，理解它们的世界。 这本书的实用性非常强，它没有空泛的理论，都是实实在在的技法和方法。读完这本书，我感觉自己对动物素描的信心大增，也找到了一个清晰的学习方向。非常推荐给所有对动物素描感兴趣的朋友们！
评分刚收到这本《动物素描基础》，就迫不及待地翻看起来。这本书的整体感觉就是“专业”和“扎实”。我之前尝试过一些绘画教程，但总感觉抓不住核心，画出来的动物总是少了点“精气神”。而这本书，从一开始就让我感受到了它与其他教程的不同。 最让我眼前一亮的是，它对于动物身体结构讲解的深入程度。作者并没有止步于表面的描绘，而是详细地剖析了动物的骨骼和肌肉走向。通过那些清晰的透视图和分解图，我能够非常直观地理解动物身体的运作方式，这对于画出逼真的动物姿态至关重要。我之前画的动物总显得有些僵硬，可能就是因为对这方面缺乏深入的了解。 书中对于“观察”的训练，也是我特别欣赏的一点。它不仅仅是提供范例，更是教我们如何去“看”。作者会引导我们去分析动物的比例、动态，以及它们独特的性格特征。我尤其喜欢它对“眼神”刻画的讲解，如何通过细微的笔触和光影变化，来传达出动物的情感，这一点让我受益匪浅。 书中的示范作品，简直是教科书级别的。无论是毛发的质感，还是光影的层次感，都处理得恰到好处。我反复翻阅，试图从中领悟作者的绘画技巧，每一个细节都值得细细品味。 而且，书中涵盖的动物种类非常广泛，从我们熟悉的宠物，到一些比较少见的野生动物，都做了详尽的讲解。对于每一种动物，作者都会从整体结构、局部细节、以及材质表现等方面进行分析，非常有针对性。我之前觉得画熊的皮毛非常困难，看了这本书的讲解后，感觉有了新的思路。 总而言之，这本书是一本非常值得拥有的动物素描入门书。它不仅教会了我绘画的技巧，更教会了我如何去观察、去理解，以及如何去感受动物的生命之美。我已经迫不及待地想拿起画笔，将书中学到的技巧运用到实践中去了！
评分翻开这本《动物素描基础》，我首先被它的“专业感”所吸引。这本书的排版和用纸都极具品质，给人一种非常可靠的感觉，不像市面上很多粗制滥造的绘画教程。我一直以来都对动物素描有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品缺乏生动感，不够“传神”。这本书，恰恰弥补了我的这一短板。 它最让我惊喜的是，它不是那种“点到为止”的简单教程，而是从最根本的“形体”入手，循序渐进地引导读者。书中对于动物骨骼和肌肉结构的讲解，简直堪称完美。作者用非常直观的方式，将复杂的解剖学知识转化为易于理解的图示，让我能够清晰地把握住动物身体的每一个关节和肌肉走向。这对于画出具有说服力的动物姿态至关重要，我过去画的动物总是显得有些僵硬，现在我明白了，原因就在于对身体结构的理解不够。 更令我赞叹的是，作者在讲解过程中，非常注重“观察”的训练。他并没有简单地提供大量的范例供读者模仿，而是教会我们如何去“看”。他会引导你去分析动物的比例、动态、以及它们独有的特征。我尤其喜欢他对“眼神”刻画的讲解，如何通过细微的笔触和光影变化，来传达出动物的情绪和生命力，这一点让我受益匪浅。 书中的范例动物种类也非常丰富，从我们熟悉的家猫家狗，到一些体型庞大的野兽，再到形态各异的飞鸟，几乎涵盖了我们最感兴趣的动物类型。而且，对于每一种动物，作者都会从整体到局部，进行非常细致的分析和讲解。我之前画马的时候总是觉得比例不对，看了这本书关于马的讲解后，才恍然大悟，原来是忽略了某些关键的比例关系。 这本书的讲解语言也十分清晰易懂，即使是绘画新手，也能轻松理解。它没有过于专业晦涩的术语，而是用通俗易懂的语言，将复杂的绘画技巧娓娓道来。我感觉自己就像是坐在作者的身边，听他一步步地传授绘画的秘诀。 总而言之，这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本能够激发我创作热情、提升我艺术审美的宝藏。它让我对动物素描有了全新的认识，并且充满了继续探索的动力。我强烈推荐给所有对动物素描感兴趣的朋友们！
评分拿到这本《动物素描基础》后，我感觉自己像是发现了一个宝藏。作为一个从小就喜欢动物，但绘画基础一直比较薄弱的人，我一直渴望能够画出栩栩如生的动物形象。市面上有很多绘画教程，但很多都过于理论化，或者范例不够清晰，很难真正上手。而这本书，给我的感觉就是“干货满满”，而且讲解非常到位。 首先，书的整体设计就非常吸引人。厚实的纸张，精美的印刷，让书中的每一个细节都得到了完美的呈现。我特别喜欢它在讲解不同动物的结构时，所使用的那些清晰的透视图和分解图，能让我非常直观地理解动物身体的骨骼和肌肉走向。这对于理解动物的动态和比例至关重要，我之前画的动物总显得有点“别扭”，可能就是因为对这方面理解不够深入。 书中对于“观察”的强调，是我觉得最宝贵的部分。作者并没有直接告诉你“怎么画”，而是先教你“怎么看”。他会引导你去思考，动物的眼睛是如何传达情绪的，皮毛的走向是如何影响光影的，肢体的比例又是如何影响整体的动感的。这种由内而外的学习方式，让我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习如何去“读懂”动物，理解它们的世界。 我最喜欢的部分是关于不同动物的“形态特征”的讲解。比如，对于猫，作者会细致地分析它的耳朵、胡须、尾巴等细节如何表现猫的灵动；对于狗，则会侧重于表达它们的忠诚和活力。这种针对性的讲解，让我觉得非常实用，能够快速地抓住不同动物的“神韵”。书中还穿插了很多关于“动势”的技巧，教我如何捕捉动物在运动中的瞬间，让画面充满生命力。 书中提供的范例也非常丰富，涵盖了从常见的宠物到一些相对比较少见的野生动物。而且，每一种动物的讲解都非常细致，不仅仅是简单的线条勾勒，还包括了对光影、材质、以及细微表情的刻画。我特别喜欢它对鸟类羽毛的讲解，用非常巧妙的方法，让我能够轻松地表现出羽毛的层次感和蓬松感。 总的来说，这本书给我带来的不仅仅是绘画技巧上的提升，更是一种对动物世界的美妙认知。它让我觉得，画动物并没有想象中那么困难，只要掌握了正确的方法，每个人都可以画出令人满意的作品。我已经迫不及待地想拿起画笔，去实践书中学到的知识了！
评分当我拿到这本《动物素描基础》时，首先映入眼帘的是它精美的装帧设计。这本书的纸张厚实，印刷清晰，每一幅示范作品都充满了力量和美感。我一直以来都对动物素描有着浓厚的兴趣，但苦于找不到一本真正能够指导我入门的书。市面上很多教程要么过于理论化，要么范例不够清晰，让人望而却步。这本书，却让我眼前一亮。 它最让我惊喜的是，它并没有直接教你如何“描摹”，而是引导你如何去“观察”和“理解”。作者非常注重对动物骨骼和肌肉结构的讲解，他用非常直观的图解方式，让我们能够清晰地把握住动物身体的内在结构。这一点对于我来说，简直是打开了一扇新的大门，我终于明白了，为什么我之前画的动物总是显得那么“平”，缺乏立体感。 书中对于不同动物的形态特征分析，也极其深入。它不仅仅是简单地展示了几张作品，而是深入地剖析了每一种动物的比例、动态、以及它们独有的神韵。我尤其喜欢它关于“眼神”刻画的讲解，如何通过细微的笔触和光影的变化，来传达出动物的情感，这一点让我受益匪浅。 我还非常欣赏书中关于“动势”的讲解。动物是充满生命力的，而捕捉动物的动势，是让画面充满活力的关键。这本书提供了很多实用的技巧，教我如何去观察和表现动物在运动中的每一个瞬间，如何通过线条的流动和形体的变化，来展现动物的活力。 书中提供的范例动物也非常丰富，从常见的猫狗，到体型庞大的熊，再到展翅高飞的鹰，几乎涵盖了我们最感兴趣的动物类型。而且，对于每一种动物，作者都会从整体到局部，进行非常细致的分析和讲解。我之前画马的时候总是觉得比例不对，看了这本书关于马的讲解后，才恍然大悟，原来是忽略了某些关键的比例关系。 总而言之，这本书是一本真正能够帮助读者从零开始，一步步掌握动物素描的宝藏。它不仅教会了我绘画的技巧，更教会了我如何去观察、去理解，以及如何去感受动物的生命之美。我强烈推荐给所有对动物素描感兴趣的朋友们！
评分这本《动物素描基础》就像是为我量身定制的！我一直以来都对手绘动物有着浓厚的兴趣，但苦于基础薄弱，画出来的作品总是缺乏生命力。收到这本书后，我立刻被它扎实的内容和精美的呈现所吸引。 首先，这本书的纸张质感和印刷质量都非常出色，每一幅示范作品都清晰得令人惊叹。我尤其喜欢它对动物骨骼和肌肉结构的讲解，作者用非常直观的图解方式，让我能够清晰地理解动物身体的内在构造。这对于我来说，简直是打开了一扇新的大门，解决了困扰我已久的“画不好动物结构”的问题。 书中对于“观察”的强调，更是让我耳目一新。它没有简单地罗列各种绘画技巧，而是引导我们去“看”和去“理解”动物。作者会教我们如何分析动物的比例、动态，以及它们独特的性格特征。我尤其喜欢它对“眼神”刻画的讲解，如何通过细微的笔触和光影的变化，来传达出动物的情感，这一点让我受益匪浅。 书中的示范作品，简直是艺术品级别的。无论是毛发的质感，还是光影的层次感，都处理得恰到好处。我反复翻阅，试图从中领悟作者的绘画技巧，每一个细节都值得细细品味。 而且，书中涵盖的动物种类非常广泛，从我们熟悉的猫狗，到体型庞大的熊，再到展翅高飞的鹰，几乎涵盖了我们最感兴趣的动物类型。对于每一种动物，作者都会从整体结构、局部细节、以及材质表现等方面进行分析，非常有针对性。我之前画马的时候总是觉得比例不对，看了这本书关于马的讲解后，才恍然大悟，原来是忽略了某些关键的比例关系。 总而言之，这本书是一本真正能够帮助读者从零开始，一步步掌握动物素描的宝藏。它不仅教会了我绘画的技巧，更教会了我如何去观察、去理解，以及如何去感受动物的生命之美。我迫不及待地想拿起画笔，将书中的知识运用到实践中去！
评分自从我拿到这本《动物素描基础》之后，我的绘画世界仿佛打开了一扇新的大门。之前我对动物素描总是有种“望而生畏”的感觉，觉得它们太复杂，难以把握。但这本书，用它循序渐进的讲解和详实丰富的范例，彻底改变了我的看法。 首先，它的装帧设计就非常吸引人，厚实坚韧的纸张，配合高清晰度的印刷，让书中的每一个线条和阴影都显得格外生动。我尤其欣赏作者对于动物骨骼和肌肉结构的讲解。他用非常直观的图解方式，将复杂的解剖学知识转化为了易于理解的视觉语言，让我能够清晰地把握住动物身体的内在结构和动态潜力。这一点对于我来说，简直是醍醐灌顶，解决了困扰我已久的“动物画不活”的问题。 书中对于“观察”的强调，更是让我受益匪浅。作者并没有简单地教你如何去“画”，而是教会你如何去“看”。他会引导你去分析动物的比例、动态、以及它们独特的表情和眼神。我特别喜欢它对“眼神”刻画的讲解，如何通过细微的笔触和光影变化，来传达出动物的情感，这一点让我觉得，动物素描的魅力，就在于此。 书中的范例也非常丰富，从常见的宠物到一些相对比较少见的野生动物，都做了详尽的讲解。而且，对于每一种动物，作者都会从整体结构、局部细节、以及材质表现等方面进行分析，非常有针对性。我之前觉得画鸟的羽毛特别困难，看了这本书的讲解后，感觉有了新的思路，能够更容易地表现出羽毛的层次感和蓬松感。 总而言之，这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本能够激发创作热情、培养艺术观察力的启蒙读物。它让我对动物素描有了全新的认识，并且充满了继续探索的动力。我迫不及待地想拿起画笔，将书中学到的技巧运用到实践中去了！
评分拿到这本《动物素描基础》的时候，我最直观的感受就是它的“厚重感”。不是指书本身有多重，而是内容上的那种充实感，仿佛里面蕴含了作者多年绘画经验的精华。我一直对手绘动物充满了热情，但总觉得自己的作品少了点“灵魂”，缺乏那种自然的生命力。这本书，就像一个经验丰富的老师，手把手地教我如何去发现和捕捉这份“灵魂”。 首先，这本书的视觉呈现做得非常出色。纸张的质感很好，不是那种容易反光的铜版纸，而是略带哑光的，更适合素描作品的展示。书中的每一幅示范作品都清晰得令人惊叹，无论是细腻的毛发纹理，还是转折处的明暗变化，都纤毫毕现。我特别喜欢它对光影的处理，作者非常善于利用光线来塑造动物的体积感和空间感，读着读着，仿佛真的能感受到阳光洒在动物身上的温度。 更让我印象深刻的是，这本书的讲解方式非常“人性化”。它没有一开始就抛出一堆复杂的理论，而是从最基本的点、线、面入手，循序渐进地引导读者进入动物素描的世界。它会告诉你，为什么画好几何形体对于描绘动物至关重要，以及如何将这些几何形体巧妙地转化为动物的身体结构。我尤其欣赏它在讲解骨骼和肌肉结构时，采用了图文并茂的方式，通过对比不同角度的骨骼和肌肉示意图，让我能更直观地理解动物的身体是如何运作的。 书中还花了大量的篇幅来讲解如何观察和分析动物的特征。作者并没有教你死记硬背各种动物的画法，而是教会你一套观察和分析的方法论。他会引导你去思考，为什么这种动物的耳朵是这样的形状？为什么它的腿部有这样的弯曲？通过这种由内而外的理解，你才能真正画出具有生命力的动物。我尝试着运用书中的观察技巧，去画我家的猫，竟然比以往画得都要生动自然，这让我非常兴奋。 书中的范例动物种类也非常丰富，从大家熟悉的猫狗，到体型庞大的熊，再到展翅高飞的鹰，几乎涵盖了我们日常生活中最常见也最想画的动物。而且，对于每一种动物，作者都会从整体结构、局部细节、毛发处理、眼神刻画等多个维度进行讲解，非常有针对性。我之前总觉得画鸟的羽毛特别困难，看了这本书的讲解后，感觉有了新的思路。 总而言之，这本书不仅教会了我绘画的技巧，更教会了我如何去观察、去理解，以及如何去感受动物的生命之美。它是一本真正能够帮助读者从零开始，一步步掌握动物素描的宝藏。读完这本书，我感觉自己仿佛打开了一扇新的艺术大门，充满了继续探索的勇气和热情。
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