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店铺： 福州金榜图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517053934L

商品编码：16055165818

商品参数

书名：水彩画完全入门教程 看图学水彩

作者：飞乐鸟工作室

书号：9787517051251

定价：46.8元

开本：16开

出版社：中国水利水电出版社

页数：160页

字数：119千字

装帧：平装

版次：一版一次

出版时间：2017-08-01

 

 

 

编辑推荐：

小编可以负责任地说，这是一本很不一样的水彩入门书。

首先，凡是能用图片讲明白的事儿，书里就不用文字。步骤图们详细得像在播小视频，示意图们简单精致、一看就懂，作者这种惜字如金又体贴周到的风格，是不是很适合刷朋友圈都快没耐心点开全文的你呢？

其次，有位大神曾经说过，“水彩就是控制”。控制水分、控制颜料、控制笔刷、控制画面……这些对初学者来说难于掌握的几大方面，书里都做了细致得不能再细致的介绍——有些讲解真的详细易懂到像手机的说明书，阅尽千帆（并没有）的小编在其他书里还真没见过——从原理到操作，从普适性的做法到专治各种不服的“偏方”，你会发现原来控制好水分一点也不难，画面效果也完全可以随心所欲……让水彩各种不确定性走下神坛的，正是书里这些好学又易上手的教学内容。

另外，这本书清新的画风和舒服的排版也让小编眼前一亮，纸上画间水色流转，仿佛一股清流，潺潺注入心田。

小编诚心推荐这本书给大家，希望它能给准备或正在学画水彩的你带来不一样的体验和靠谱的帮助，也希望大家无论何时何地，都能享受静心画画的快乐。

内容推荐：

本书是一本人人都能看得懂、学得会的水彩图解教程，为正在使用传统方式学习水彩的读者提供了全新的学习方法和体验。全书由5个基础知识篇章和1个实战练习篇章组成，各个篇章均从零基础入门读者的学习需求出发，采用全程图解（实物照片+示意图+步骤实拍+简明文字）的教学方式，对水彩入门阶段所应掌握的知识与技巧进行了详尽的剖析和充分的示范，并通过轻松有趣的内容设置引导读者有针对性地学习，审视和提高自己的弱项。

 

本书各案例不仅带入了更多的创作性和插图感，还都附有所用颜料和画纸信息，让读者学得更明白。书中除了提供新手常见问题的解答，还列出了更多一线插画师日常使用的提升作品效果的诀窍和方法，帮助读者快速提升水平。放轻松，一起愉快地看图学水彩吧！

作者简介：

飞乐鸟工作室，10年绘画教学经验和6年教材出版经验，30000张手绘原稿，出版350余种艺术图书，100多种图书被译为韩文、法文、泰文和阿拉伯语等多国文字，年销量突破300万册，在北京、成都、深圳等地设有绘画教学艺术中心及画材研发中心。3000余万人跟随飞乐鸟学习画画并享受绘画带来的美好生活。代表作有《水彩画从新手到高手》、《水彩画技法从入门到精通》、《水彩画入门，一本就够了》、《工笔画技法从入门到精通》、《色铅笔自学圣经》、《花之绘》系列、《铅笔素描从入门到精通》系列等。

前言

    用水彩描绘美物、美景和心中想象，并非有美术功底的达人的专利。掌握了方法并多加练习，零基础的你也完全可以！

    本书是一本人人都能看得懂、学得会的水彩图解教程，为正在使用传统方式学习水彩的读者提供了全新的学习方法和体验。全书由5个基础知识篇章和1个实战练习篇章组成，各个篇章均从零基础入门读者的学习需求出发，采用全程图解（实物照片+示意图+步骤实拍+简明文字）的教学方式，对水彩入门阶段所应掌握的知识与技巧进行了详尽的剖析和充分的示范，并通过轻松有趣的内容设置引导读者有针对性地学习，审视和提高自己的弱项。

    本书各案例不仅带入了更多的创作性和插图感，还都附有所用颜料和画纸信息，让读者学得更明白。书中除了提供新手常见问题的解答，还列出了更多一线插画师日常使用的提升作品效果的诀窍和方法，帮助读者快速提升水平。

    放轻松，一起愉快地看图学水彩吧！

 

 

 

                      飞乐鸟工作室

目录

 

 

开篇 水彩的独特魅力

 

水彩的“前世今生” 8

大师们的水色世界 8

 

第1 篇 物

 

Chapter 1 颜料 12

水彩颜料与其他颜料的区别 12

四种颜料 12

四种颜料上色方法 13

好用颜料大分享 14

常用颜料& 品牌 14

插画师颜料分享 14

颜料分装DIY 15

透明性与不透明性 16

在清水中稀释颜料 16

透明度的比色效果 17

颜料的渗透力和沉淀 18

渗透力 18

沉淀 18

 

Chapter 2 画纸 19

三种材质的画纸 19

品牌与纹理的选择 20

画纸的品牌 20

纸色的对比 21

纸张纹理的对比 21

画幅大小的选择 22

常见画纸尺寸 22

画纸剪裁 22

三分画，七分裱 23

 

Chapter 3 画笔 24

西洋笔（水彩专用笔） 24

混合色画笔 24

松鼠毛画笔 24

尼龙画笔 25

异形画笔运笔效果 25

水墨毛笔 26

毛笔的性能 26

笔头的形状 26

毛笔的表现 27

 

Chapter 4 水彩达人速成 28

分享新人入坑装 28

创作过程 29

Q&A; 画材新手问答 30

 

第2 篇 水

 

Chapter 5 蘸取与调和 34

蘸取颜料 34

调和水分 35

【芳香】 36

 

Chapter 6 上色和调节 37

把握不同画笔上的水分含量 37

三种画笔的含水量对比 37

三种画笔不同水量的上色效果 38

不同干湿状态混色的效果及运用 39

纸面不同的干湿状态 39

纸面镜面积水状态混色 40

纸面有光泽状态混色 41

纸面无光泽（湿润）状态混色 42

纸面干燥状态涂色 43

不同水量的混色综合运用 43

【女孩】 44

Q&A; 水量新手问答 46

 

第3 篇 色

 

Chapter 7 色彩调和 52

认识颜色 52

彩色色环 52

认识颜料盒 53

调色原理 54

颜色深浅 54

调色比例 54

颜色明暗 55

中性色的快速运用 55

 

Chapter 8 调出清新颜色 56

混制红色 56

混制黄色 58

混制绿色 60

混制蓝色 62

混制中性色 64

混制暗色 66

Q&A; 调色新手问答 68

 

第4 篇 型

 

Chapter 9 怎样画线稿 74

理解透视是基础 74

不同角度的视觉效果 74

绘画中透视的重要性 76

透视的基本原理 76

透视的观察及运用 77

常用起型方法 78

概括形状，确定特征 78

怎样将概括的方法举一反三 79

切割法 80

寻找节点 81

起稿过程 82

起型两大妙招 83

硫酸纸 83

拷贝台（也叫透写台） 83

 

Chapter 10 怎样画准型 84

起型前先观察思考 84

常见物体起型要点 86

【零食】 86

【管装颜料】 87

【面包小货车】 88

【一朵玫瑰花】 89

Q&A; 起型新手问答 92

 

第5 篇 技

 

Chapter 11 常用技法 98

基本涂色法 98

平涂原理 98

三种不同平涂方式 98

叠色 99

混色 100

多色混色 101

【少女的气息】 103

按正确顺序涂色

—不可忽略的留白 104

【寒冷的冬季】 107

变换笔触 108

 

Chapter 12 特殊技巧 112

撒盐 112

撒盐的原理 112

三种不同的撒盐效果 112

【不一样的花火】

让盐粒在夜空中“开花” 113

金属色 114

金属色的显色效果 114

金属色的运用 115

【献给你的瓶中花】

让金色在画纸上“闪耀” 115

肌理 116

材质肌理转移原理 116

不同肌理转移效果 116

【流水里的栖息者】

将材质纹理转移到岩石上 119

洗色 120

洗色选笔 120

洗色选纸 120

【我们看得见的光】

用画笔变出魔法般的微光 121

Q&A; 技法新手问答 122

 

第6 篇 练

 

Chapter 13 描绘身边景物 128

舒服晒着太阳的喵 128

萌神附体的小礼物 133

聆听大自然的声音 138

弄堂里的那家咖啡店 144

 

Chapter 14 画出心中所想 151

霓虹闪耀的梦境 151

我的手帐日记 155

《艺海拾贝：水彩画的奇妙旅程》 前言 在五彩斑斓的艺术世界里，水彩以其独特的透明感、灵动性和写意之美，吸引着无数渴望表达内心世界的灵魂。它既可以表现出朦胧婉约的诗意，也能勾勒出清新自然的生机，更能在光影交错间捕捉瞬间的感动。本书并非一本循规蹈矩的“从零开始”教程，而是献给所有对水彩画怀有好奇、渴望探索其无限可能的朋友们。我们将一起踏上一段艺术的旅程，从理解水彩的本质出发，深入挖掘它的表现技法，并尝试将这些技巧融入到我们对世界的观察与感悟之中，创作出属于自己的独特作品。 第一章：水彩的灵魂——透明与流动 水彩的魅力，首先在于其“透明”的特质。与厚重的油画或不透明的水粉不同，水彩颜料稀释后，能够让底层色彩若隐若现，产生一种轻盈、飘逸的视觉感受。这种透明性不仅体现在色彩的叠加上，更在于它允许光线穿透颜料层，与纸张的白色形成微妙的互动，从而赋予画面生动的呼吸感。 颜料的奥秘： 我们将不直接罗列市面上所有品牌的水彩颜料，而是深入探讨颜料的“化学组成”与“颗粒度”对画面效果的影响。理解为什么某些颜料会产生自然的“析散”效果（如钴蓝、镉红），以及它们如何在画面中形成意想不到的肌理。我们将关注颜料的“透明度等级”（transparent, semi-transparent, opaque）及其在不同绘画语境下的应用。例如，在绘制水景或玻璃器皿时，透明颜料的运用至关重要。 水的魔法： 水是水彩的灵魂伴侣，它的用量决定了色彩的浓度、深浅和晕染的范围。我们不再是简单地告诉你“加多少水”，而是引导你去感受“水的重量”——湿润的纸面、微湿的笔触、饱含水分的颜料，每一种状态都将带来不同的笔触效果。我们将讨论“湿画法”的精髓，如何在画布仍湿润时进行色彩的交融，创造出梦幻般的过渡；以及“干画法”带来的清晰线条和细腻纹理。 纸张的呼吸： 纸张的选择是水彩创作不可或缺的一环。不同的纸张纹理（如冷压、热压、粗纹）对水分的吸收和颜料的附着有着显著影响。我们不会仅仅列出推荐纸张，而是让你理解不同纸张的“吸水性”和“表面质感”如何塑造画面的最终风格。例如，粗纹纸能更好地捕捉颜料颗粒，形成丰富的肌理，适合表现岩石、树皮等；而光滑的热压纸则适合表现细腻光滑的物体，如花瓣、丝绸。 第二章：笔触的语言——线条、色块与肌理 水彩画的表現力，很大程度上體現在筆觸的運用上。每一筆色彩的落筆，都是一次情感的宣洩，一次對物象的提煉。 线条的探索： 除了勾勒轮廓，线条在水彩中还能承载更多意义。我们将探讨“干笔触”（dry brush）的力度和速度如何形成粗犷或细腻的纹理，如同素描中的排线，但融入了色彩的生命力。同时，我们也会研究“湿笔触”在运动中形成的模糊、游离的线条，如何表现云、水、雾等易逝的景物。 色块的组合： 水彩并非只有点染，大面积色块的铺陈同样能营造出强烈的视觉冲击。我们将深入研究“平涂法”（flat wash）的均匀过渡，以及“渐变法”（graded wash）在色彩深浅上的微妙变化。理解如何通过色块的冷暖、明暗对比，塑造空间感和体积感，让画面“活”起来。 肌理的创造： 水彩画的肌理，可以是颜料本身的沉淀，也可以是人为的刻意制造。我们将探索“盐的妙用”——在湿润的颜料上撒盐，待干燥后产生的星点状效果，如同闪烁的繁星或细腻的沙粒。还会尝试“保鲜膜法”，在未干的颜料上覆盖保鲜膜，形成独特的纹路。这些技巧能够为画面增添意想不到的质感和趣味。 第三章：光影的交织——色彩的魔术 光影是塑造物象体积感和空间感的灵魂。在水彩画中，光影的表现尤为独特，它借助颜料的透明度和纸张的白色，营造出剔透、明亮的视觉效果。 留白的力量： 水彩画中最迷人的“留白”，并非简单的“不画”。它是有意识地保留纸张原色，作为画面中最亮的部分。我们将探讨如何根据光源方向，预判并保留高光区域，以及如何通过巧妙的构图，让留白成为画面叙事的一部分。这需要一种“反向思维”，在落笔前就已规划好“未落笔”的区域。 色彩的冷暖对比： 光的本质是色彩的混合。我们将深入解析“冷暖对比”在表现光影中的作用。例如，在描绘阳光下的物体时，亮部往往带有暖色调，而阴影处则倾向于冷色调。理解色温的运用，能够让你的画面更有立体感和真实感。 环境色的影响： 物体并非孤立存在，它们会受到周围环境颜色的影响，这种影响被称为“环境色”。在水彩画中，即便是在阴影部分，也常常能捕捉到周围环境的色彩反光。我们将学习如何观察和运用环境色，让画面更加丰富和富有层次。例如，被红色墙壁映照的白色花朵，在阴影处可能呈现出淡淡的粉色。 第四章：写意的情感——观察与表达 绘画的最终目的，是表达。水彩画以其写意的特质，尤其适合捕捉瞬间的情感与意境。 从“形”到“意”的转化： 我们不会教你如何一丝不苟地临摹，而是鼓励你从“形”出发，提炼出物象的“神韵”。例如，描绘一棵树，不一定需要画出每一片叶子，而是通过树干的姿态、枝条的伸展，来表现它的苍劲或秀美。我们将学习如何通过概括、简化，将现实的景物转化为富有艺术表现力的画面。 情绪的色彩： 颜色本身就带有强烈的情感属性。我们将探讨不同色彩所代表的情绪，以及如何通过色彩的组合与搭配，来烘托画面的情感基调。例如，暖色调常用来表现热情、活力，而冷色调则倾向于宁静、忧郁。 意境的营造： 意境是画面留给观者想象的空间。我们将学习如何通过构图、留白、色彩晕染等手法，营造出耐人寻味的画面意境。例如，一幅远山朦胧的画作，可能引发观者对宁静、悠远的遐想。 第五章：挑战与自由——探索个人风格 艺术的魅力在于其无限的可能性，也在于每个人独特的表达。本书的最终目的，是激发你独立思考和大胆尝试的勇气。 材料的实验： 除了纸、笔、颜料，还有许多有趣的辅助材料可以尝试。例如，喷壶可以制造雨滴般的效果，刮刀可以刮出特殊的纹理。鼓励读者不断尝试，发现属于自己的“秘密武器”。 主题的拓展： 花卉、风景、静物、人物……水彩可以驾驭几乎所有绘画题材。我们将不局限于某个单一的主题，而是鼓励读者将所学技巧运用到自己感兴趣的任何事物上。 打破规则的勇气： 艺术的进步，往往来自于对既有规则的挑战。当掌握了基本技法后，最重要的是敢于突破。本书提供的并非僵化的公式，而是为你打开一扇门，去自由地探索、去大胆地创造。 结语 水彩的画笔，连接着我们的眼睛、心灵与画布。它是一个温柔的伙伴，也是一个自由的表达者。愿这本书能成为你水彩旅途中的一份灵感，让你在色彩的海洋中，找到属于自己的那片光芒。拿起你的画笔，让色彩在纸上跳跃，让想象自由飞翔。你的水彩世界，才刚刚开始。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在脑海中勾勒画面，却苦于没有实际动手能力的人，我一直渴望找到一本真正能够带我入门的教程。这本《正版 水彩画完全入门教程》的出现，就像是点亮了我绘画之路的一盏明灯。我之前尝试过一些其他的水彩教程，但往往因为讲解过于理论化，或者案例不够贴近生活，让我难以产生共鸣，最终不了了之。这本书则完全不同，它的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的朋友在手把手地教你一样。例如，在讲解如何勾勒轮廓线时，书中并没有直接给出复杂的几何图形，而是从一些生活中常见的植物叶片、花瓣的形态入手，教你如何观察它们的生长轨迹，如何用流畅的线条捕捉它们的自然形态。这种由易到难，由简入繁的教学方式，让我感到压力倍增，反而能更轻松地投入其中。我特别欣赏书中对于“留白”的讲解。在我看来，水彩画的魅力很大程度上在于它那份通透和灵动，而“留白”恰恰是实现这种效果的关键。书中不仅教我如何巧妙地利用留白来表现高光和质感，还通过大量的范例，让我看到留白所能带来的意想不到的视觉冲击力。此外，书中还穿插了一些关于色彩搭配的小贴士，比如如何利用互补色来增强画面的对比度，如何利用邻近色来营造和谐的氛围，这些实用的小技巧，让我感到受益匪浅，也让我对色彩的运用有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水彩画有着一种朦胧的好感，但总觉得它需要很高的天赋和大量的练习，所以一直没有真正尝试过。《正版 水彩画完全入门教程》这本书，彻底打消了我的顾虑。它的“零基础学画画”的定位，让我这样一个完全没有绘画基础的人，也能大胆地拿起画笔。书中首先从最基础的“握笔”姿势开始讲起，这看似微不足道，却是我过去忽略的关键。正确的握笔方式，能够更好地控制笔触的力度和方向，从而影响画面的整体效果。这一点让我深受启发。接着，书中开始讲解“点”、“线”、“面”的训练，并通过一些简单的图形练习，让我体会到线条的粗细、疏密以及色彩的深浅变化所带来的视觉感受。我尤其喜欢书中关于“色彩的情绪”的章节，它不是简单地介绍色彩理论，而是通过一些充满情感的画面，引导我去感受不同色彩所能传达的情绪，比如温暖的黄色代表阳光，忧郁的蓝色代表雨天。这让我觉得，水彩画不仅仅是描绘客观事物，更是表达内心情感的一种方式。这本书让我觉得，绘画不再是遥不可及的艺术，而是可以融入生活，触手可及的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画是一门需要天赋的艺术，而我一直觉得自己在这方面是“零基础”，甚至可以说“负基础”。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。《正版 水彩画完全入门教程》以其极其细致和循序渐进的讲解，让我看到了“零基础”也可以拥抱水彩的希望。书中在讲解基础技法时，会从最简单的“点”和“线”开始，然后过渡到“面”的运用。我喜欢它关于“笔触的语言”的章节，作者详细介绍了不同笔触所能传达的不同情感和表现力，比如轻柔的、快速的笔触可以表现出飘逸的感觉，而厚重的、缓慢的笔触则可以赋予画面一种沉稳感。通过模仿书中的示范，我开始尝试用不同的笔触来描绘同一朵花，我惊讶地发现，仅仅是笔触的改变，就能让画面焕发出截然不同的生命力。书中还提供了许多关于“肌理”的表现方法，比如如何利用盐、酒精等特殊材料来制造出独特的纹理效果，这让我大开眼界。我一直觉得水彩画的魅力在于它那份水墨的韵味，而这些肌理的运用，无疑为水彩画增添了更多的表现可能性。这本书让我明白，绘画并非是高不可攀的，只要有耐心和正确的引导，任何人都可以找到属于自己的创作之路。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水彩画有着一种莫名的向往，但总觉得它过于“飘渺”，难以捉摸。市面上大多数教程要么过于学院派，要么过于随意，很难找到一个平衡点。《正版 水彩画完全入门教程》这本书，恰好弥补了这一空缺。它在保持水彩画写意、灵动特性的同时，又赋予了它一套清晰、可行的学习路径。我特别喜欢书中关于“透明度与层次感”的讲解。水彩画最迷人的地方之一就是它的通透感，而这种通透感很大程度上来自于颜料的叠加和层次的构建。书中通过不同深浅的颜料叠加示范，让我直观地理解了如何利用水的浓度和颜料的厚度来创造出丰富的层次。例如，在绘制植物的叶片时，书中会演示如何一层一层地叠加颜色，让叶片的脉络和质感逐渐显现出来。这种“由浅入深”的绘画逻辑，让我对水彩画的创作过程有了更清晰的认识。此外，书中还提供了一些关于“构图”的建议，虽然不像专门的构图教程那样深入，但对于入门者来说，已经足够指导我们如何安排画面元素，如何引导观者的视线。这让我意识到，一幅好的水彩画，不仅需要精湛的技法，还需要合理的构图来支撑。

评分☆☆☆☆☆

初次拿起这本《正版 水彩画完全入门教程 看图学水彩 水彩教程书 零基础学画画 水彩入门》，我抱着一种半信半疑的心态。市面上关于水彩的教程书琳琅满目，但真正能从零基础切入，又兼顾系统性的，却着实不太多。这本书的封面设计就给我一种清新、自然的感受，仿佛预示着即将开启一段充满色彩的奇妙旅程。翻开目录，我惊喜地发现，它并没有直接跳到复杂的技法，而是从最基础的工具介绍开始，详细地阐述了不同类型的水彩纸、颜料、画笔的选择与使用，以及如何调配出各种微妙的色彩。这一点对于像我这样的新手来说，至关重要。很多时候，我们败给的不是技法，而是因为不了解工具，买错了东西，导致事倍功半。书中对每一种工具的讲解都配有清晰的图片和详尽的文字说明，甚至还给出了具体的品牌推荐，这无疑大大节省了我们在摸索过程中可能浪费的时间和金钱。我尤其喜欢其中关于“认识你的颜料”的章节，它不仅介绍了三原色、二次色、三次色的概念，还深入浅出地讲解了颜料的透明度、覆盖力、耐光性等重要属性，并指导我们如何利用这些属性来创造出更丰富的色彩效果。这让我意识到，水彩不仅仅是简单的“加水调色”，它背后蕴含着丰富的色彩理论和颜料特性。这本书的讲解方式非常符合我的学习习惯，它不像某些书籍那样堆砌大量理论，而是将理论融入到实际操作中，通过“看图学水彩”的方式，让我在不知不觉中掌握了核心知识。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术创作需要灵感，而灵感的获得，往往来自于对生活细致入微的观察。《正版 水彩画完全入门教程》这本书，恰恰培养了我这种观察能力。书中大量的写实性范例，不仅仅是教学的工具，更是一种“美的启示”。我被书中描绘的各种植物、动物、风景所吸引，它们仿佛活生生地展现在我面前。例如，在绘制一片落叶时，书中会详细讲解如何观察叶片的纹理、色泽的变化，以及它在光线下的阴影。这让我开始在生活中留意身边的每一片叶子，去发现它们独特的美。书中关于“色彩的和谐”的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是教我如何搭配颜色，更是引导我去感受色彩之间的关联，比如同类色之间的柔和过渡，以及互补色之间的强烈对比。我开始尝试着用书中的方法来描绘我眼中的世界，我发现，原来平凡的生活中，也蕴藏着如此丰富的色彩。这本书让我觉得，绘画不仅仅是技巧的学习，更是对生活的热爱和对美的追求。它让我从一个被动的观察者，变成了一个主动的创造者，我开始用画笔记录我所看到的美好，也开始用色彩表达我内心的情感。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本《正版 水彩画完全入门教程》的初衷，是希望能够学习一些基础的水彩技法，为自己的手账增添一些色彩。然而，这本书所带给我的，远不止于此。它让我对“看图学画画”这一概念有了全新的认识。书中大量的写实性插画，不仅仅是示范，更是一种引导，它教会我如何观察生活中的细节，如何捕捉物体的形态和光影。例如，在描绘水果的章节，书中会详细拆解一个苹果的绘画过程，从它的弧度、光泽、纹理，到它与背景的互动，都进行了细致的讲解。我尝试着跟着步骤一步步来，虽然初次画出来的作品与书中相差甚远，但我却从中获得了巨大的成就感，因为我确实在进步。书中关于“色彩的情感”的探讨也让我印象深刻。它不仅仅是教你如何调出好看的颜色，更是引导你去感受颜色背后的情绪，比如暖色调的温暖、冷色调的宁静，以及如何通过色彩的对比和搭配来营造特定的氛围。这让我觉得，水彩画不仅仅是一种绘画技巧，更是一种情感的表达方式。这本书让我从一个被动接受者，变成了一个主动的探索者，我开始在生活中寻找可以入画的元素，也开始尝试用自己的视角去描绘它们。

评分☆☆☆☆☆

我是一个彻头彻尾的“动手派”，理论性的东西看多了容易打瞌睡，而这本书恰恰抓住了我的这一特点。它以“看图学水彩”为核心，大量的插图和步骤图几乎贯穿了整本书。从最简单的线条练习，到基础的色块晕染，再到不同材质的表现，每一个步骤都配有清晰、精致的示范图。我最喜欢的部分是关于“水与颜料的对话”这一章，作者用非常直观的方式展示了不同水量对颜料晕染效果的影响，比如“湿画法”中的那种梦幻般的色彩融合，以及“干画法”中那种细腻的笔触表现。书中还提供了很多“同一种物体，不同表现手法”的对比图，让我能清晰地看到，即使是同一个水果，通过不同的水彩技法，也能呈现出截然不同的质感和光影效果。这极大地激发了我的学习兴趣，我不再只是被动地接受信息，而是可以主动地去模仿、去尝试。书中对于光影的讲解也十分到位，它不仅仅是告诉我们哪里亮哪里暗，而是从光源的角度出发，讲解光线是如何穿透物体、如何在物体表面形成反射、如何产生阴影的，并通过实际的作画步骤，演示如何将这些光影原理运用到水彩画中。这一点对于我这样一个初学者来说，可以说是“雪中送炭”。我过去画画，总是觉得画面缺乏立体感，不够生动，很多时候就是因为对光影的理解不够深入。这本书的出现，让我找到了突破口，也让我对未来的水彩绘画之路充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有着极致追求的人，所以在学习任何新技能之前，我都会仔细地研究相关的教程。《正版 水彩画完全入门教程》这本书，在细节的呈现上，做得非常出色。从封面设计到内页排版，都透露出一种精心设计的痕迹。我最喜欢的是书中关于“色彩混合”的章节，它不仅仅是简单地告诉我们如何将两种颜色混合，而是详细地讲解了不同颜料在混合时的化学反应，以及如何通过控制水量来影响混合的效果。例如，书中会通过大量的实验性示范，展示如何利用“湿画法”来创造出柔和、晕染的色彩过渡，以及如何利用“干画法”来表现细腻、有质感的纹理。这一点对于我来说，是前所未有的。我过去在调色时，总是凭感觉，常常会出现“脏色”或者色彩不够纯净的问题，而这本书则为我提供了科学的解决方案。此外，书中还提供了一些关于“光线对色彩的影响”的讲解，比如在不同的光线下，物体的颜色会发生怎样的变化，以及如何通过色彩的冷暖对比来表现光线的方向和强度。这一点让我觉得，这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于色彩的百科全书。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都是一个“观望者”，对于绘画，总有一种“远观而止”的心态。《正版 水彩画完全入门教程》这本书，则像一位热情的引路人，将我带入了水彩的世界。它的“看图学水彩”的模式，让我无需背诵枯燥的理论，就能在直观的图像中找到学习的乐趣。我特别欣赏书中关于“水痕”的运用。我一直觉得水彩画的魅力在于它那份不经意的美感，而“水痕”恰恰是这种美感的绝佳体现。书中详细地讲解了如何利用水的干湿程度来控制水痕的形成，以及如何通过调整笔触来引导水痕的方向，从而赋予画面一种独特的韵味。我尝试着模仿书中的示范，第一次画出了带有自然水痕的花朵，那种随性而又充满生命力的感觉，让我欣喜不已。书中还提供了一些关于“背景处理”的技巧，比如如何用大面积的湿画法来营造虚化的背景，如何用刮刀或者海绵来制造特殊的肌理效果，这些技巧让我觉得，即使是背景，也能成为画面的一大亮点。这本书让我明白，绘画的乐趣在于过程，在于不断的尝试和发现，而这本书，则为我提供了最美好的开端。