零起步学画动漫美少女动漫绘画教程书4册套装零基础学画画绘画书手绘人物漫画卡通手绘教 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 兴阅图书专营店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：TZD11840X

商品编码：15098846183

此宝贝为套装书籍，全套4册，总定价159.2元，分别如下：

《零起步学画动漫美少女--角色与造型》定价：39.8元

《零起步学画动漫美少女--服装与配饰》定价：39.8元

《零起步学画动漫美少女--头部与身体》定价：39.8元

《零起步学画动漫美少女--表情与动态》定价：39.8元

 

商品参数

书    名：零起步学画动漫美少女--角色与造型+服装与配饰+头部与身体+表情与动态【全4册】

作    者: 李莉，蜜桃工作室，主编

I S  B N: TZD11840

出 版 社: 化学工业出版社

出版时间: 2017-03-01

印刷时间: 2017-03-01

字    数: 字

页    数: 共4册

开    本: 12开

包    装: 套装

定    价: 159.2元

重    量: 克

编辑推荐

适读人群 ：对动漫感兴趣的人，专业动漫工作者

美少女可是漫画形象中的人气选手哦，你想自己画一幅吗？

没有绘画基础也完全不用担心，让蜜桃老师手把手地教你好啦！

以美少女创作见长的蜜桃老师特意为动漫爱好者们打造了这套适合零基础爱好者的动漫绘画教程，由浅入深地介绍了关于动漫美少女绘画的丰富技法，包你轻松入门快速提高哟！

还等什么，现在就一起来画吧！

目录

《零起步学画动漫美少女--角色与造型》

《零起步学画动漫美少女.服装与配饰》

《零起步学画动漫美少女--头部与身体》

《零起步学画动漫美少女--表情与动态》

内容简介

本套书由擅长美少女创作的蜜桃工作室，特意为动漫爱好者们精心打造，是一套以动漫中常见的美少女形象为主题的漫画技法教程书。

本书以美少女形象为主要绘制对象，从漫画绘制基础开始，深入浅出地介绍了美少女头部与身体、表情与动态、服装配饰、角色设定的绘制基础，精细到人物五官、不同表情、动态以及不同角度、不同姿态等的美少女的具体绘制，以及如何通过对环境映衬、符合角色设定的魅力元素等的描绘形成完整的绘画作品。

在帮助大家打好绘画基础的同时，还收纳了大量精美的绘制成品剖析，能更好地帮助我们将理论与实践结合在一起。画出美丽精致的动漫美少女并没有那么难，就从一笔开始吧！

 

 

作者简介

李莉，蜜桃工作室，主编，工作室成立于2000年，早期活跃于动漫界，擅长漫画，插画创作，画风以严谨，精致、唯美渐长，具有丰富的创作经验。现致力于少年儿童图书的选题策划、绘制、设计等整体制作。旗下核心成员包括涂色书销售冠军“俏公主涂色”系列作者蜜桃，“鬼马少年”系列卡通造型作者宾果，华丽青春励志儿童文学“魔术师物语”，“淑女联萌”系列作者顶猫の小姐及魔幻励志儿童文学“她和他的魔法时刻”系列作者李荔芷。

《零起步学画动漫美少女动漫绘画教程书4册套装》：开启你的二次元绘画之旅 对于怀揣着画出心仪动漫角色的梦想，却又不知从何下手的你，《零起步学画动漫美少女动漫绘画教程书4册套装》将是你最贴心的启蒙导师。这套教程精心设计，旨在带领零基础的绘画爱好者们，一步步走进丰富多彩的二次元世界，掌握绘制动漫美少女的各种技巧和方法。它不仅仅是一套绘画书籍，更是你开启创意无限的绘画之旅的钥匙，让你从对线条的懵懂到对人物的生动塑造，都能感受到学习的乐趣和成就感。 套装内容解析：层层递进，系统学习 这套4册套装的强大之处在于其科学而系统的编排。每一本书都聚焦于绘画学习的不同阶段和侧重点，确保学习过程的连贯性和深度。 第一册：基础入门——线条与形体 打开这套教程的第一页，你接触到的便是最最基础的绘画元素：线条。你将学习如何握笔，如何画出流畅、有力、富有表现力的线条，这是所有绘画的根基。从简单的直线、曲线、圆圈到各种基础几何图形的组合，你会逐渐理解它们如何构建出三维世界的物体。 接着，我们将重点转向人物的基本形体。通过简单的骨骼结构示意图，你将了解人体是如何由各个骨节连接而成，以及基本的比例关系。我们会从最简单的火柴人开始，逐步讲解头部的基本结构（包括五官的比例和位置），身体的躯干、四肢的走向和连接。这一阶段的学习，目标是让你能够构建出稳定、协调的人物基本框架，为后续的细节描绘打下坚实的基础。 我们还会涉及一些简单的透视原理，让你明白物体在不同角度下是如何呈现的，这对于绘制具有空间感的人物至关重要。此外，一些基础的阴影打法也会被引入，让你初步了解光影如何赋予形体以立体感。 第二册：五官与表情——灵魂之窗 眼睛是心灵的窗户，在动漫绘画中更是赋予角色生命力的关键。本册教程将带领你深入探索动漫人物眼睛的绘制。你将学习不同形状的眼睛（圆形、杏仁形、细长形等）如何表达不同的性格特征，以及如何通过瞳孔、虹膜、眼白、眼睫毛、眼睑的层次来营造出闪耀、灵动、深邃的眼神。从最基础的眼部结构，到如何通过高光和阴影来表现眼睛的光泽感和立体感，我们将一一讲解。 除了眼睛，鼻子、嘴巴、耳朵等其他面部特征的绘制也将得到详尽的阐述。我们会讲解不同风格的鼻子（小巧、挺拔、圆润）如何塑造角色的面部轮廓，嘴巴的闭合、张开、微笑、惊讶等不同表情如何通过嘴角、唇线的变化来生动呈现。耳朵的绘制虽然常常被忽视，但它同样是塑造角色轮廓和特征的重要部分。 更重要的是，本册将重点放在如何通过面部特征的组合来表现角色的情绪和性格。你会学习如何通过眉毛的走向、眼角的弧度、嘴角的高低来刻画出喜悦、悲伤、愤怒、惊讶、疑惑等丰富多样的表情，让你的角色“活”起来。 第三册：发型与服饰——风格的塑造 发型是动漫人物极具辨识度的重要元素，也是展现角色个性和风格的绝佳载体。本册教程将带你走进各式各样的动漫发型世界。从最基础的直发、卷发、马尾，到更复杂的双马尾、短发、长发披肩，以及各种刘海的绘制技巧。你会学习如何通过线条的走向、发束的层次、发丝的蓬松感来表现发型的动感和质感。光影在发型上的应用，例如如何通过阴影来表现发丝的体积感和光泽，也将是重点讲解内容。 服装则是角色的另一层外衣，它不仅能烘托角色的身份和性格，还能为画面增添丰富的色彩和细节。本册将从基础的衣物结构入手，讲解不同类型的服装（T恤、衬衫、连衣裙、校服、制服等）的绘制方法。你会学习如何理解衣物的褶皱和垂坠感，以及如何通过服装的线条来表现角色的体态。不同材质的衣物（棉布、丝绸、皮革等）在表现上也会有所区别，例如丝绸的光泽感和棉布的柔软感。 本册还会涉及一些基础的配饰，如项链、耳环、帽子、围巾等，它们能为角色增添更多细节和个性。通过发型和服饰的精心设计，你将能为你的动漫美少女赋予更加鲜明的个性和独特的风格。 第四册：全身构图与色彩渲染——画面的完整呈现 在掌握了人物各部分绘制的技巧后，本册将带领你进入更宏观的画面构建。你将学习如何将之前绘制的头部、身体、四肢等元素进行合理的组合，形成完整的全身人物形象。我们将深入讲解人物的站姿、坐姿、跑动、跳跃等各种动态的绘制，以及如何通过肢体语言来传达角色的情绪和状态。 构图也是本册的重点。你将学习如何安排人物在画面中的位置，如何运用景别（远景、中景、近景、特写）来营造不同的视觉效果。如何通过背景的衬托来突出人物，以及如何运用引导线来吸引观者的视线，都将是讲解的内容。 最后，色彩的运用将为你的画作注入生命。本册将介绍基础的色彩理论，例如色彩的冷暖、对比、和谐等。你将学习如何根据角色的性格和场景的氛围来选择合适的色彩搭配。从简单的平涂上色，到如何运用渐变、叠加、柔光等图层模式来表现光影和材质的色彩变化，都将得到详细的演示。你将学会如何用色彩为你的动漫美少女增添更加生动、立体的魅力。 学习亮点：不止于技巧，更在于理念 这套教程的价值远不止于传授绘画技巧，它更注重培养学习者的绘画理念和创造力： 循序渐进，零门槛进入：每一章节的难度都经过精心设计，从最基础的线条到复杂的构图色彩，让你在轻松愉快的氛围中逐步掌握技能，告别“望图兴叹”的窘境。 精美范例，直观易懂：书中大量的精美插画范例，由经验丰富的画师精心绘制，清晰地展示了每个步骤和技巧的应用，让你一看就懂，一学就会。 多角度讲解，深入解析：教程不仅仅提供“怎么画”，更注重“为什么这样画”。通过对人体结构、透视原理、色彩理论的深入浅出讲解，让你不仅知其然，更知其所以然。 强调观察与模仿，激发创造力：教程鼓励学习者多观察现实生活中的人物姿态、表情和服饰，并与书中的范例进行对比分析，从而在模仿的基础上，逐步形成自己的绘画风格。 涵盖不同风格，拓展视野：教程中会穿插介绍不同风格的动漫美少女绘制特点，例如可爱风、写实风、Q版等，帮助你拓展绘画视野，找到自己更喜欢的方向。 互动式学习，鼓励实践：教程中常会设置练习题或小挑战，鼓励学习者动手实践，巩固所学知识，并通过反复练习来提升绘画水平。 目标读者： 零基础绘画爱好者：对动漫绘画充满热情，但从未接触过绘画，或者基础薄弱，希望系统学习绘画技巧的初学者。 动漫迷：热爱动漫，希望将自己喜欢的角色跃然纸上，或者创造出属于自己的动漫角色。 希望提升绘画技能的业余画师：已经具备一定绘画基础，但希望在动漫美少女绘制方面有所专精，提升技法和表现力的画师。 需要绘画教程的艺术类学生：正在学习美术、动漫设计等相关专业的学生，需要一本系统、实用的绘画参考书。 结语： 《零起步学画动漫美少女动漫绘画教程书4册套装》是你通往二次元绘画世界的最佳伙伴。它将带你从对线条的陌生到对人物的生动描绘，让你在学习的过程中收获知识，体验乐趣，最终实现你心中那个闪闪发光的动漫梦想。拿起画笔，让你的想象力在纸上自由飞翔吧！

评分☆☆☆☆☆

我一直对漫画风格的人物绘画有着浓厚的兴趣，但苦于没有门路，总是画出一些比例失调、神态僵硬的人物。这套书简直就是为我量身定做的！我特别喜欢它讲解关于头发的画法。头发可以说是动漫人物的灵魂之一，也是我之前最头疼的部分。书里详细讲解了头发的走向、发束的构成、不同发型（如长发、短发、卷发、直发）的绘制技巧，以及如何通过光影来表现头发的质感和蓬松度。我跟着书中的步骤，尝试画了一个飘逸的长发少女，看着发丝在风中轻轻舞动，感觉自己仿佛真的赋予了她生命。书中还提到了一些关于不同光源下头发明暗变化的处理方法，这让我明白了为什么我之前画的头发总是显得死板。此外，它还对服装的褶皱处理进行了详细的讲解，教我们如何根据布料的材质和人物的动作来绘制出自然真实的褶皱，这让人物的服装不再是平面的图案，而是有了立体感和动感。我感觉我离画出自己理想中的漫画人物又近了一大步。

评分☆☆☆☆☆

我本来就喜欢动漫，也偶尔会临摹一些喜欢的角色，但总感觉画出来的东西总是不太对味，好像少了点灵魂。这套书的出现，真的解决了我的燃眉之急。我尤其关注那些关于人物动态和身体比例的章节。之前我画人物，要么站着像个木桩，要么跑起来像个陀螺，完全没有那种流畅感和力量感。书里用了大量的骨骼结构和肌肉线条图来辅助讲解，让我明白了人体在不同姿势下是如何受力以及各部分关节如何运动的。我跟着书中的示范，尝试画了一个正在跳跃的少女，虽然过程有些磕磕绊绊，但最终画出来的效果比我以往自己摸索要好太多了！书里还提到了不同年龄段人物的身体比例差异，比如儿童、少年、成年女性的体态特征，这对于我想要创作不同类型的角色非常有帮助。我发现，很多时候我们画不好，不是因为手不够巧，而是因为对人体结构理解不够深入。这套书恰恰弥补了这一点，它不是简单地教你“怎么画”，而是教你“为什么这么画”，这种深度让我非常满意。而且，书中还穿插了一些关于不同服装材质如何表现的技巧，比如丝绸的垂坠感、棉布的蓬松感，这些细节的讲解，能让画作更具真实感。

评分☆☆☆☆☆

我一直对日式动漫中的各种华丽服饰和精美配饰情有独钟，也希望能将这些元素融入到自己的绘画创作中。这套书的出现，为我提供了绝佳的参考和指导。我特别欣赏它在服装设计和绘制方面的讲解。书中不仅介绍了不同风格的动漫服装（如校服、连衣裙、战斗服等），还详细讲解了如何根据人物的体型和动作来设计服装的廓形、剪裁以及细节处理。例如，在画裙子的时候，它会讲解如何通过裙摆的弧度、褶皱的分布来表现出轻盈或蓬松的质感。我尝试着按照书中的方法，为我画的少女设计了一套漂亮的连衣裙，看着她穿上精心绘制的服装，我感到无比的成就感。此外，书中还对各种饰品的绘制进行了讲解，比如发饰、项链、耳环等，这些小细节的处理，能够极大地提升画面的精致度。它还提供了一些关于如何为人物搭配服装和饰品的建议，让我能够更全面地考虑角色的整体造型，创造出更具个性和魅力的角色。

评分☆☆☆☆☆

我是一位非常喜欢二次元文化，尤其钟爱动漫美少女的爱好者，一直以来都梦想着能亲手画出自己心目中的角色。这套书的出现，对我来说无疑是一份珍贵的礼物。我最看重的是它在人物表情和情感表达方面的讲解。我发现，很多时候，一个角色的魅力，很大程度上取决于她生动的表情。这本书在这方面做得非常出色，它不仅仅是列举了各种表情，更深入地剖析了不同情绪是如何通过眼角眉梢、嘴角微微的牵动来体现的。例如，在讲解“害羞”这个表情时，书中会提到眼睛向下微垂，脸颊泛红，嘴唇轻轻抿起，甚至连耳根也可能露出淡淡的红晕。这些细微之处的描绘，让人物瞬间鲜活起来。我尝试着按照书中的讲解，画了一个略带羞涩的少女，当我看到画中的她，眼神中流露出淡淡的羞怯，脸上也微微泛起了红晕时，我感到无比的欣慰。书中还提到了如何通过人物的眼神来传递信息，比如眼神的聚焦、瞳孔的大小变化，都能反映出人物当时的心理状态。这对于我想要创造出更具感染力的角色来说，提供了非常宝贵的指导。

评分☆☆☆☆☆

我是一名渴望踏入绘画世界的新手，一直以来对绘制可爱的动漫美少女充满了向往，但却从未真正接触过绘画。这套书的出现，简直就是我的“启蒙之光”。我最喜欢的是它对于面部特征的细致刻画。之前我画眼睛，总觉得它们就像是两个黑乎乎的圆点，完全没有神采。而这本书则从眼睛的形状、瞳孔的结构、虹膜的层次、以及如何用高光来点亮眼神等方面进行了极为详尽的讲解。我尝试着按照书中的方法，画了一双明亮的眼睛，当我看到画中眼睛里闪烁着的光芒时，我感到无比的喜悦。除了眼睛，书中还详细讲解了鼻子、嘴巴、耳朵等五官的画法，以及它们在不同脸型上的组合效果。它还教会我如何通过眉毛的细微变化来表达人物的情绪，比如挑眉代表惊讶，下垂的眉毛则显得忧伤。这种由浅入深，由点及面的教学方式，让我觉得学习绘画不再是枯燥的模仿，而是充满乐趣的探索。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对日系动漫情有独钟的绘画爱好者，我一直渴望能掌握画出精美动漫美少女的技巧。这套书的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。我最看重的部分是它关于人物比例和动态的讲解。我之前画人物，总觉得哪里不对劲，要么头身比例怪异，要么动作生硬。这本书系统地讲解了不同年龄段、不同体型的动漫人物的身体比例，并提供了详细的参考线和测量方法，让我能够准确地把握人物的整体结构。而且，它还教会我如何根据人物的动作来调整身体的各个部位，画出流畅自然的动态。我跟着书中的示范，尝试画了一个正在奔跑的少女，看着她轻盈的步伐和舒展的身体，我感到非常满意。书中还对不同角度的人物绘制进行了详细的讲解，比如正面、侧面、背面以及一些复杂的透视角度，这让我能够更自如地应对各种构图需求。我感觉自己仿佛拥有了一本“秘籍”，能够让我画出更具视觉冲击力的人物。

评分☆☆☆☆☆

我一直梦想着能用自己的画笔记录下生活中的美好瞬间，尤其喜欢描绘那些可爱又充满活力的动漫形象。这套书的出现，为我打开了全新的视角。我最喜欢它关于场景和背景的绘制讲解。虽然这套书的主要内容是人物绘画，但它也巧妙地融入了场景构图和背景绘制的技巧，让我明白如何将人物与环境融为一体，营造出更具故事感的画面。书中提供了一些关于不同场景（如教室、公园、咖啡馆等）的构图思路和绘制方法，并讲解了如何通过远近、明暗等效果来突出人物。我尝试着按照书中的建议，为我画的少女绘制了一个简单的背景，看着她置身于温馨的场景中，我感到无比的满足。此外，书中还提到了如何运用线条来表现场景的透视感和空间感，这对我这种对透视感到头疼的新手来说，简直是雪中送炭。我感觉自己不仅仅是在学习画人物，更是在学习如何讲故事，如何用画面来传递情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书我刚拿到手，简直欣喜若狂！我一直对动漫美少女的绘画充满热情，但零基础的我总是感到无从下手。这套书的封面设计就深深吸引了我，色彩鲜艳，人物生动，让我立刻有了学习的冲动。拆开包装，厚实的书本和清晰的排版让我对接下来的学习充满了信心。我迫不及待地翻看了第一本，里面从最基础的线条、形状讲起，循序渐进，完全没有给我造成压迫感。例如，在讲解眼睛的画法时，作者不仅仅是给出了几种模板，还详细分析了不同眼神所对应的眼部结构变化，瞳孔的光泽如何塑造，睫毛的疏密和弧度如何影响整体神情，甚至连眉毛的走向和浓淡如何与眼睛呼应都做了细致的讲解。我之前画出来的眼睛总是显得呆滞无神，看了这一章，我感觉自己仿佛打开了新世界的大门。书中还有很多关于脸部比例的讲解，用简单的几何图形来帮助我们理解，这对我这种对透视和比例一窍不通的新手来说简直是福音。我尝试着跟着书中的步骤画了一个简单的Q版人物，虽然还不够完美，但比我之前随心所欲画出来的要协调多了，这让我倍感鼓舞！我特别喜欢书中那种鼓励的语气，仿佛一位和蔼的老师在耐心指导，让我觉得学习绘画并不像我想象的那么困难。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对色彩的运用感到非常困惑，总觉得自己的画作颜色搭配不够和谐，也无法准确地表现出物体应有的色彩。这套书在色彩理论和运用方面给了我很大的启发。它从最基本的色彩基础知识讲起，比如三原色、互补色、邻近色等，并详细讲解了它们在动漫绘画中的应用。书中还提供了一些关于如何根据人物的性格、场景的氛围来选择和搭配色彩的建议。例如，暖色调可以营造出温馨、活泼的感觉，而冷色调则能带来宁静、神秘的氛围。我尝试着按照书中的指导，为我画的角色选择了一组色彩搭配，当我看到画作整体色调变得更加和谐、更有层次感时，我感到非常欣喜。书中还对不同光线下的色彩变化进行了讲解，比如阴影部分的色彩如何处理，高光部分的色彩如何提亮，这些都让我对色彩的运用有了更深入的理解。我感觉我仿佛拥有了一本“调色宝典”，能够帮助我画出更具表现力的作品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前接触过一些绘画教程，有些写得过于理论化，或者步骤太跳跃，看得我一头雾水。但这套书真的做到了“零起步”。我作为一个完全没有绘画基础的人，翻开第一本，就被里面清晰的图文结合吸引了。它从最基本的握笔姿势、线条的粗细变化开始讲起，每一个小步骤都有详细的图示和文字说明，就像有一个真人老师在旁边手把手教你一样。我特别欣赏它在讲解人物五官时，不是简单地给出参考图，而是分析了不同脸型、不同五官组合的特点，以及如何通过细微的线条变化来表达人物的情绪。例如，在画嘴巴的时候，它会讲解微笑、大笑、生气、惊讶等不同表情下嘴唇的形状和嘴角的变化。我尝试着按照书中的方法画了一张笑脸，发现比我以前画的要生动多了，嘴角微微上扬，眼神也跟着明亮起来，这种成就感真的无法用言语来形容。书中的一些小练习，比如画不同类型的眼睛、鼻子、嘴巴，让我能快速巩固所学知识。而且，它的排版非常人性化，留白恰到好处，不会让人觉得信息量过大而产生畏难情绪。