具體描述
●《縴手弄瓊珠》繪製步驟
●《倩影搖波》繪製步驟
●《池上仙子》繪製步驟
●《美人憐》繪製步驟
●《寒香映水》繪製步驟
●《美目盼兮》繪製步驟
●《煙雨微香》繪製步驟
●《清鞦》繪製步驟
●《清池素影》繪製步驟
●《愛晴柔》繪製步驟
●《夢水瑤》繪製步驟
●《薰風》繪製步驟
●第二篇 白描技法篇
●《縴手弄瓊珠》白描綫稿解析
●《倩影搖波》白描綫稿解析
●《池上仙子》白描綫稿解析
●《美人憐》白描綫稿解析
●《寒香映水》白描綫稿解析
●《美目盼兮》白描綫稿解析
●部分目錄
內容簡介
工筆荷花是大眾很為喜聞樂見的工筆花卉題材之一。自古以來，以荷花為題材的詩詞數不勝數，畫壇更是如此，許多畫傢以荷花“亭亭玉立，一塵不染”的品格自喻白督，並以此創作瞭大量傳世經典作品。本書共兩篇，靠前篇工筆技法篇包括瞭12個適閤初學者學習的荷花題材教程，即《縴手弄瓊珠》《倩影搖波》《池上仙子》《美人憐》《寒香映水》《美目盼兮》《煙雨微香》《清鞦》《清池素影》《愛晴柔》《夢水瑤》《薰風》，每個案例均有詳細的繪製步驟示範和很終效果圖展示。第二篇是白描技法。以前一篇中案例的白描綫稿作為白描教學案例，講解白描入門技法。通過本書的學習，讀者可以輕鬆掌握工筆荷花技法，提高國畫藝術修養，快速成筆畫達人。
由龔雪青主編的《工筆荷花禽鳥技法實例教程》適閤工筆畫愛好者使用閱讀，也適閤作為美術專業院校和培訓機構教材。 龔雪青 主編；楊鼕鼕 編著 楊鼕鼕，安徽蚌埠人。畢業於閤肥學院。蚌埠市美協會員、安徽書畫研究會會員、安徽青年美術傢協會會員。尤擅長工筆花鳥畫，畫風既傳承瞭中國畫的優良傳統又結閤瞭西方繪畫的特點，作品多次參加展覽並被各界收藏。
用戶評價
這本書簡直是我近期購入的最令我驚喜的藝術書籍瞭！作為一個對中國傳統工筆畫有著濃厚興趣，特彆是對荷花和禽鳥題材情有獨鍾的愛好者來說，這本書簡直是為我量身定做的。我一直在尋找一本能夠係統性地講解工筆荷花和禽鳥技法的教程，而不是僅僅羅列一些零散的範例。這本書完全做到瞭這一點。從最基礎的筆墨運用，到不同品種荷花的形態特徵捕捉，再到各種常見禽鳥的結構、羽毛質感的錶現，都進行瞭詳盡而富有條理的講解。作者在書中不僅展示瞭精美的範畫，更重要的是，他非常耐心地剖析瞭每一筆下去的用意，每一個顔色的暈染的考量。例如，在講解荷花部分，書中對不同生長階段的荷花，如含苞待放、盛開怒放、以及枯萎凋零的荷葉，都給齣瞭詳細的步驟圖和說明。我尤其欣賞的是作者對荷花脈絡和筋骨的描繪，那種細膩而富有生命力的綫條，真的讓人嘆為觀止。再比如禽鳥部分，書中並沒有局限於某種特定的鳥類，而是選取瞭具有代錶性的幾種，例如白鷺、錦雞、以及一些常見的麻雀等，並從骨骼結構、羽毛層次、眼睛神韻等方麵入手，講解瞭如何一步步地畫齣栩栩如生的禽鳥。我曾嘗試過臨摹一些網上搜集來的工筆畫，但總覺得畫齣來的東西缺少“靈魂”，沒有那種靈動的感覺。讀瞭這本書後，我纔明白，很多時候是基本功的缺失，是對物象內在結構的理解不夠深入。作者在書中反復強調“寫生與寫意相結閤”，並給齣瞭很多在寫生中觀察和提煉的技巧，這對我啓發很大。書中還穿插瞭一些關於色彩搭配的指導，如何運用墨色來錶現物體的體積感和空間感，如何利用植物染料來調齣自然而富有層次感的色彩。對於初學者來說，這本書的循序漸進的講解方式非常友好，不會讓人望而卻步。而對於有一定基礎的畫者來說，這本書也能提供很多新的視角和更深入的技巧。我迫不及待地想拿起畫筆，按照書中的方法開始實踐瞭！
評分作為一名對中國傳統文化藝術有著深厚感情的愛好者，我一直對工筆畫情有獨鍾，尤其是那些描繪自然風物的作品。然而，真正拿起畫筆去實踐時，卻常常感到力不從心，缺乏係統性的指導。《工筆荷花禽鳥技法實例教程》這本書的齣現，為我解決瞭這一難題。它不僅提供瞭精美的範例，更重要的是，它將復雜的繪畫技法分解為易於理解和掌握的步驟。書中對荷花的描繪，讓我深切感受到瞭“韻”的魅力。作者通過對荷花不同生長時期的細緻刻畫，從含苞待放到盛開怒放，再到枯萎凋零，每一個階段都充滿瞭生命力。我尤其喜歡書中對於荷葉上露珠的描繪，那種晶瑩剔透、仿佛觸手可及的質感，是通過極其精妙的暈染和留白技巧實現的，讓我嘆為觀止。它讓我明白瞭，原來畫好荷花，不僅僅是勾勒綫條，更是要捕捉它的“神”。而當目光轉嚮禽鳥部分，更是讓我驚喜連連。書中對白鷺、翠鳥等禽鳥的刻畫，簡直達到瞭“形神兼備”的境界。作者不僅細緻地講解瞭禽鳥的骨骼結構和羽毛的層次感，更重要的是，他深入剖析瞭如何用細微的筆觸賦予眼睛以神韻，讓畫麵中的禽鳥瞬間“活”瞭起來。我之前畫鳥，總是感覺很“死”，缺乏生氣，這本書讓我明白瞭，原來眼睛是“畫龍點睛”的關鍵。書中對於色彩的運用也讓我受益匪淺，那種淡雅而富有層次感的色彩搭配，能夠巧妙地烘托齣畫麵的意境，而不是喧賓奪主。它教會我如何運用礦物顔料和植物顔料，如何調和齣自然而富有生命力的色彩。這本書的紙張質量非常好，印刷精美，細節清晰，即使是放大觀看，也能清楚地看到筆觸的痕跡，這對於臨摹和學習來說，提供瞭極大的便利。總而言之，這是一本能夠讓你在不知不覺中提升繪畫技巧，並且深刻體會中國傳統繪畫魅力的寶貴書籍，強烈推薦給所有對工筆畫感興趣的朋友們！
評分這本書的齣現，對於像我這樣對中國傳統工筆畫懷有深厚興趣，但又苦於找不到係統學習門徑的愛好者來說，無疑是一場及時雨。我曾經嘗試過很多種不同的學習方式，但都覺得不夠深入，不夠係統。《工筆荷花禽鳥技法實例教程》這本書，卻以一種非常直觀和深入的方式，嚮我展示瞭工筆荷花和禽鳥的繪畫技法。書中對荷花的描繪，並非簡單的素材堆砌，而是對荷花生命形態的細緻入微的觀察和錶現。作者通過精煉的筆觸，勾勒齣荷花的骨骼，再用細膩的色彩暈染齣花瓣的質感和層次。我尤其欣賞書中對於荷葉的刻畫，那種飽滿而富有生命力的葉片，以及上麵晶瑩剔透的露珠，都仿佛觸手可及。它讓我明白瞭，原來畫好荷花，不僅要畫齣它的形，更要畫齣它的神。而當目光轉嚮禽鳥部分，更是讓我眼前一亮。書中對白鷺、翠鳥等常見禽鳥的講解，非常注重其骨骼結構和羽毛的細膩錶現。作者詳細講解瞭如何通過不同濃淡的墨綫來勾勒羽毛的走嚮，如何用漸變的色彩來錶現羽毛的光澤感，以及如何用極其細微的筆觸來賦予眼睛以神韻，讓畫麵中的禽鳥瞬間活瞭起來。我之前畫鳥，總是感覺很“死”，缺乏生氣，這本書讓我明白瞭，原來眼神是“畫龍點睛”的關鍵。書中對於色彩的運用也讓我受益匪淺，那種淡雅而富有層次感的色彩搭配，能夠巧妙地烘托齣畫麵的意境，而不是喧賓奪主。它教會我如何運用礦物顔料和植物顔料，如何調和齣自然而富有生命力的色彩。這本書的紙張質量非常好，印刷精美，細節清晰，即使是放大觀看，也能清楚地看到筆觸的痕跡，這對於臨摹和學習來說，提供瞭極大的便利。總而言之，這是一本能夠讓你在不知不覺中提升繪畫技巧，並且深刻體會中國傳統繪畫魅力的寶貴書籍，強烈推薦給所有對工筆畫感興趣的朋友們！
評分這本書簡直是工筆畫愛好者的一場及時雨，尤其是對於那些和我一樣，渴望在傳統技法的基礎上有所突破，畫齣更具生命力和藝術感染力的作品的同道中人來說。我曾花費大量時間去研究各種工筆畫的風格，也嘗試過許多不同的錶現手法，但總覺得自己在掌握核心技法上存在一些瓶頸。這本書的齣現，就像是為我打開瞭一扇新的大門。它不僅僅是簡單的圖文講解，更像是一種思維方式的傳遞。在荷花的部分，作者並沒有僅僅局限於教你如何畫一朵花，而是引導你去理解荷花的生長規律，去感受它在不同季節、不同光照下的形態變化。我特彆欣賞書中關於荷花“墨骨”的講解，如何通過精準的綫條勾勒齣荷花的基本形態，以及如何通過層層暈染來錶現花瓣的厚度和質感。書中對於荷葉的描繪也讓我耳目一新，那種飽滿而富有張力的葉片，以及上麵錯落有緻的露珠，都通過作者精湛的筆墨技法得到瞭完美的呈現。更讓我驚喜的是，書中對於禽鳥的描繪，簡直是達到瞭“形神兼備”的境界。作者深入剖析瞭不同禽鳥的骨骼結構和羽毛特徵，並詳細講解瞭如何運用枯筆、濕筆等不同技法來錶現羽毛的蓬鬆感和光澤感。我之前一直覺得畫鳥最大的難點在於眼睛，容易畫得呆闆，而這本書給齣瞭非常具體的指導，如何用細微的筆觸來勾勒齣炯炯有神、充滿靈動的眼神，讓畫麵瞬間“活”瞭起來。書中對於色彩的運用也讓我受益匪淺，那種淡雅而富有層次感的色彩搭配，能夠巧妙地烘托齣畫麵的意境，而不是喧賓奪主。它教會我如何運用礦物顔料和植物顔料，如何調和齣自然而富有生命力的色彩。這本書的紙張質量非常好，印刷精美，細節清晰，即使是放大觀看，也能清楚地看到筆觸的痕跡，這對於臨摹和學習來說，提供瞭極大的便利。總而言之，這是一本能夠讓你在不知不覺中提升繪畫技巧，並且深刻體會中國傳統繪畫魅力的寶貴書籍，強烈推薦給所有對工筆畫感興趣的朋友們！
評分作為一名資深的工筆畫愛好者，我一直在不斷地尋求能夠提升自己技藝的書籍。當我看到《工筆荷花禽鳥技法實例教程》這本書時，我立刻被它吸引瞭。這本書不僅僅是一本技法教程，更像是一次深入的藝術探索之旅。在荷花的部分，作者以一種極其細膩的方式，剖析瞭荷花從萌芽到盛開，再到凋零的每一個生命階段。他不僅僅教你如何勾勒綫條，更重要的是，他引導你理解荷花的內在結構和生命律動。我尤其驚嘆於書中對於荷葉上露珠的描繪，那種逼真而又充滿詩意的質感，仿佛凝結在紙上，讓我不禁想要伸手去觸碰。作者通過對不同墨色和顔色的巧妙運用，將荷花的嬌嫩、飽滿、以及隨風搖曳的姿態展現得淋灕盡緻。而當目光轉嚮禽鳥部分，我更是被深深地震撼瞭。書中對白鷺、翠鳥等禽鳥的刻畫，簡直達到瞭“形神兼備”的境界。作者不僅細緻地講解瞭禽鳥的骨骼結構和羽毛的層次感，更重要的是，他深入剖析瞭如何用細微的筆觸賦予眼睛以神韻，讓畫麵中的禽鳥瞬間“活”瞭起來。我之前畫鳥，總是感覺很“死”，缺乏生氣，這本書讓我明白瞭，原來眼睛是“畫龍點睛”的關鍵。書中對於色彩的運用也讓我受益匪淺，那種淡雅而富有層次感的色彩搭配，能夠巧妙地烘托齣畫麵的意境，而不是喧賓奪主。它教會我如何運用礦物顔料和植物顔料，如何調和齣自然而富有生命力的色彩。這本書的紙張質量非常好，印刷精美，細節清晰，即使是放大觀看，也能清楚地看到筆觸的痕跡，這對於臨摹和學習來說，提供瞭極大的便利。總而言之，這是一本能夠讓你在不知不覺中提升繪畫技巧，並且深刻體會中國傳統繪畫魅力的寶貴書籍，強烈推薦給所有對工筆畫感興趣的朋友們！
評分我一直以來都是中國傳統工筆畫的忠實擁躉，尤其鍾情於那些描繪自然萬物的作品，而荷花和禽鳥更是我心中的“摯愛”。我曾無數次地臨摹和學習，但總感覺畫齣來的東西缺少一種“靈氣”，缺少那種仿佛能從紙上躍然的神韻。直到我翻開瞭這本書，我纔意識到，原來我一直以來都在尋找的，正是這樣一本能夠將理論與實踐完美結閤的教程。《工筆荷花禽鳥技法實例教程》這本書，就像一位經驗豐富的老師，耐心地引領我一步步走進工筆畫的奧妙殿堂。書中對荷花的講解，不僅僅是關於綫條和色彩的組閤，更是對荷花生命力的深刻解讀。作者通過生動的實例，將荷花在不同生長階段的形態變化，從含苞待放到繁盛綻放，再到枯萎凋零，都進行瞭詳盡的描繪。我尤其喜歡書中對於荷葉上露珠的刻畫，那種晶瑩剔透、仿佛下一秒就要滾落的質感，是通過極其精妙的暈染和留白技巧實現的，讓我嘆為觀止。而當翻到禽鳥的部分，更是讓我驚喜連連。書中選取瞭具有代錶性的幾種禽鳥，如白鷺、翠鳥、錦雞等，並從它們的體型結構、羽毛特徵、以及神態錶情等方麵進行瞭細緻的講解。我之前畫鳥，總是覺得僵硬，缺乏生命力，而這本書讓我明白瞭，原來關鍵在於對骨骼的理解和對羽毛層次感的錶現。作者的講解非常注重細節，比如如何用不同濃淡的墨綫勾勒齣羽毛的走嚮，如何用漸變的色彩來錶現羽毛的光澤感，以及如何用細微的筆觸來賦予眼睛以神韻。我特彆欣賞作者對於色彩的運用，那種淡雅而不失濃烈的色彩搭配，充滿瞭東方美學的韻味，能夠巧妙地烘托齣畫麵的意境。這本書的排版設計也非常考究，每一頁都充滿瞭藝術感，圖片清晰，文字流暢，讓我閱讀起來倍感享受。我迫不及待地想按照書中的指導，將這些精美的技法融入到自己的創作中，去描繪屬於我自己的工筆荷花和禽鳥。
評分當我第一眼看到這本書的封麵時，就被那種古典而雅緻的風格深深吸引瞭。作為一名業餘的工筆畫愛好者，我一直渴望能夠找到一本真正能夠指導我入門，並且能夠幫助我提升的教程。《工筆荷花禽鳥技法實例教程》這本書，完全滿足瞭我的期待，甚至超齣瞭我的想象。書中對荷花的講解，從最基礎的筆墨運用，到不同形態的荷花，再到荷葉、荷梗的刻畫，都進行瞭非常細緻的講解。我尤其喜歡書中對於荷花花瓣的暈染技巧，那種由淺入深，由濃轉淡的色彩變化，讓我明白瞭如何纔能畫齣荷花那飽滿而又輕柔的質感。作者還特彆強調瞭對荷花“神韻”的把握，如何在寥寥數筆之間，捕捉到荷花的生命力。而當翻到禽鳥的部分，我更是被作者的功力所摺服。書中對白鷺、翠鳥等禽鳥的描繪，簡直是栩栩如生。作者不僅講解瞭禽鳥的骨骼結構，更重要的是，他詳細闡述瞭如何通過筆墨的變化來錶現羽毛的蓬鬆感和光澤感。我之前畫鳥，總是覺得畫齣來的鳥沒有“活”的感覺，而這本書讓我明白瞭，原來眼睛是“畫龍點睛”的關鍵，如何用細微的筆觸來勾勒齣炯炯有神、充滿靈動的眼神，讓畫麵瞬間“活”瞭起來。書中對於色彩的運用也讓我受益匪淺，那種淡雅而富有層次感的色彩搭配，能夠巧妙地烘托齣畫麵的意境，而不是喧賓奪主。它教會我如何運用礦物顔料和植物顔料，如何調和齣自然而富有生命力的色彩。這本書的排版設計也非常考究，每一頁都充滿瞭藝術感，圖片清晰，文字流暢，讓我閱讀起來倍感享受。我迫不及待地想按照書中的指導，將這些精美的技法融入到自己的創作中，去描繪屬於我自己的工筆荷花和禽鳥。
評分這本書對我來說，簡直是打開瞭一個全新的繪畫世界。我一直對中國傳統的工筆畫情有獨鍾，尤其是對荷花和禽鳥的題材特彆感興趣，但苦於沒有專業的指導，總是停留在“看懂”的層麵，很難真正“畫齣”。《工筆荷花禽鳥技法實例教程》這本書，簡直就像是一盞明燈，指引瞭我前進的方嚮。書中對荷花的講解，非常係統而深入。我尤其欣賞作者對荷花不同生長階段的描繪，從含苞待放到盛開怒放，再到枯萎凋零，每一個細節都描繪得極其生動。他不僅僅是教你如何勾勒綫條，更是引導你去理解荷花的生命力，如何通過筆墨和色彩來錶現荷花的嬌嫩、飽滿、以及隨風搖曳的姿態。讓我印象深刻的是，書中關於如何錶現荷葉上的露珠和水滴的技法，那種晶瑩剔透、仿佛觸手可及的質感，是通過極其精妙的暈染和留白技巧實現的，讓我嘆為觀止。而當翻到禽鳥的部分，更是讓我驚喜連連。書中對白鷺、翠鳥等禽鳥的刻畫，簡直達到瞭“形神兼備”的境界。作者不僅細緻地講解瞭禽鳥的骨骼結構和羽毛的層次感，更重要的是，他深入剖析瞭如何用細微的筆觸賦予眼睛以神韻，讓畫麵中的禽鳥瞬間“活”瞭起來。我之前畫鳥，總是感覺很“死”，缺乏生氣，這本書讓我明白瞭，原來眼睛是“畫龍點睛”的關鍵。書中對於色彩的運用也讓我受益匪淺，那種淡雅而富有層次感的色彩搭配，能夠巧妙地烘托齣畫麵的意境，而不是喧賓奪主。它教會我如何運用礦物顔料和植物顔料，如何調和齣自然而富有生命力的色彩。這本書的紙張質量非常好，印刷精美，細節清晰，即使是放大觀看，也能清楚地看到筆觸的痕跡，這對於臨摹和學習來說，提供瞭極大的便利。總而言之，這是一本能夠讓你在不知不覺中提升繪畫技巧，並且深刻體會中國傳統繪畫魅力的寶貴書籍，強烈推薦給所有對工筆畫感興趣的朋友們！
評分我一直覺得自己對中國傳統水墨畫有著一種莫名的情結，尤其是那種細膩而寫實的工筆風格，總能觸動我內心深處的情感。然而，真正拿起畫筆去嘗試時，卻發現其中的門道遠比想象中要復雜得多。我嘗試過不少網上的教程，也翻閱過一些零散的技法書籍，但總感覺缺乏係統性，難以抓住核心。直到我遇到瞭這本書——《工筆荷花禽鳥技法實例教程》，我纔真正找到瞭前進的方嚮。這本書最大的亮點在於它的“實例”二字，它沒有空泛的理論，而是直接將抽象的技法融入到生動的實例之中。我尤其喜歡書中對荷花主題的深入探討，從荷葉的脈絡走嚮，到花瓣的層疊暈染，再到花蕊的精細勾勒，每一個步驟都詳盡而易懂。作者對於荷花不同生長時期的錶現，簡直是栩栩如生，無論是含苞待放的羞澀，還是盛開怒放的壯麗，亦或是枯黃凋零的蕭瑟，都得到瞭淋灕盡緻的展現。讓我印象深刻的是，書中對於如何錶現荷葉上的露珠和水滴，簡直是技驚四座。那種晶瑩剔透、仿佛觸手可及的質感，是通過極其精妙的暈染和留白技巧實現的。再到禽鳥的部分，更是讓我驚喜連連。書中選取瞭具有代錶性的幾種禽鳥，如白鷺、翠鳥、錦雞等，並從它們的體型結構、羽毛特徵、以及神態錶情等方麵進行瞭細緻的講解。我之前畫鳥，總是畫得像“木偶”，缺乏生命力，而這本書讓我明白瞭，原來關鍵在於對骨骼的理解和對羽毛層次感的錶現。作者的講解非常注重細節，比如如何用不同濃淡的墨綫勾勒齣羽毛的走嚮，如何用漸變的色彩來錶現羽毛的光澤感，以及如何用細微的筆觸來賦予眼睛以神韻。我特彆欣賞作者對於色彩的運用，那種淡雅而不失濃烈的色彩搭配，充滿瞭東方美學的韻味，能夠巧妙地烘托齣畫麵的意境。這本書的排版設計也非常考究，每一頁都充滿瞭藝術感，圖片清晰，文字流暢，讓我閱讀起來倍感享受。我迫不及待地想按照書中的指導，將這些精美的技法融入到自己的創作中，去描繪屬於我自己的工筆荷花和禽鳥。
評分這本書給我的感覺就像是遇到瞭一位循循善誘的良師益友，它不僅僅是一本技法書，更像是一場關於中國古典繪畫美學的深度對話。我一直以來都對工筆畫的細膩和雅緻情有獨鍾，但礙於沒有係統學習過，常常停留在“看懂”的層麵，卻難以“畫齣”。這本書的齣現，徹底改變瞭我的認知。它沒有用那種枯燥乏味的理論轟炸，而是通過大量的實例，將復雜的技法分解成一個個清晰可見的步驟。我尤其喜歡書中對荷花不同姿態的刻畫，從那飽滿欲滴的花瓣，到那疏朗挺拔的荷葉，再到那飽含詩意的荷梗，作者都用他那充滿經驗的筆觸，為我們一一呈現。更難得的是，書中並沒有止步於描繪外形，而是深入到對荷花“神韻”的捕捉。比如，如何用淡墨勾勒齣花瓣的輕柔，如何用重墨錶現荷葉的飽滿，如何用暈染的方式來展現水珠在荷葉上的晶瑩剔透，這些都讓我受益匪淺。而當我翻到禽鳥的部分，更是被深深吸引。作者對白鷺的描繪，那種輕盈欲飛的身姿，那種優雅舒展的羽翼，簡直就像是從畫中走齣來一樣。他細緻地講解瞭如何勾畫禽鳥的骨骼結構，如何錶現羽毛的蓬鬆感和光澤感，如何點睛來賦予生命。我之前嘗試畫鳥，總是覺得僵硬，沒有生命力，看瞭這本書，我纔明白，原來眼睛是“畫龍點睛”的關鍵，而作者在這方麵給齣瞭非常具體的指導，如何用細微的筆觸來勾勒齣炯炯有神、充滿靈動的眼神。書中對於色彩的運用也讓我大開眼界，那種不似凡俗的淡雅，那種沉靜而富有生命力的色彩，完全顛覆瞭我之前對工筆畫色彩的刻闆印象。它教會我如何運用礦物質顔料和植物顔料，如何調和齣自然和諧的色彩，如何通過色彩來烘托畫麵的意境。這本書的紙張質量也非常好，印刷精美，細節清晰，即使是放大觀看，也能清楚地看到筆觸的痕跡，這對於臨摹和學習來說，提供瞭極大的便利。總而言之，這是一本能夠讓你在不知不覺中提升繪畫技巧，並且深刻體會中國傳統繪畫魅力的寶貴書籍。
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