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[美] 朱莉·吉尔伯特·波拉德(JulieGilbe 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558602887

商品编码：12600335737

出版时间：2017-05-01

作  者:(美)朱莉·吉尔伯特·波拉德(Julie Gilbert Pollard) 著 定  价:48 出 版 社:上海人民美术出版社 出版日期:2017年05月01日 页  数:125 装  帧:平装 ISBN:9787558602887 ●前言
●绘画工具
●颜料/画笔和画布/溶剂和其他材料
●第二章构图
●物体形状/建立构图/预先研究/范例：抽象画的学习
●第三章色彩理论
●基本色彩理论简介/让颜色出挑/让颜色闪亮/用颜色体现深浅/范例：用颜色体现深浅，有创造力地作画/范例：用有限的颜色作画/范例：用有限颜色作画深入练习
●第四章技法
●光与影/笔触和刀法/放手去画/范例：湿画法/范例：点色法和混合颜料/范例：深浅调打草稿/练习中的技法/范例：明暗投影和光线投影/范例：画一幅简单的风景画
●第五章
●开始作画
●开始作画的基本方法/范例：方法一——标准的彩色草图/范例：方法二——单色打底/范例：方法三——直接作画/范例：方法四——丙烯颜料抽象打底
●第六章风景画
●范例：天空/范例：树丛/范例：户外写生/范例：野花/范例：岩石公园/范例：建筑/范例：水面及倒影/范例：海浪
●结语
●关于作者·献辞·致谢

内容简介

《油画风景入门：21个绘画实例探索油画的奥秘》是一次关于风景油画的多方面初体验。书中循序渐进的教程简单易懂，着重讲解了构图、用色、明暗等重要的绘画技巧。从指导你如何准备调色盘开始，服对一块空白画布的恐惧，然后逐步去选择你的绘画对象、设计风景的构图、布局完美的颜色，直到能创作出构图和用色大胆且合理的出色画作。不管是否具有经验，你都能跟随本书学会如何制作一幅完美的艺术作品。并且当你在一步步完成风景画、沉浸在这趟绘画旅途时，你会感受到油画带来的很纯粹的快乐。 (美)朱莉·吉尔伯特·波拉德(Julie Gilbert Pollard) 著 来自菲尼斯的艺术家朱莉·吉尔伯特·波拉德（Julie Gilbert Pollard）以油画和水彩画见长。她的绘画风格虽然比较具象，但又包含了个人对写实风格的理解以及对光影的独特表现手法。朱莉从1985年开始授课，目前任教于大菲尼斯地区的斯科茨代尔艺术学院（Scottsdale Artists’School）、沙麦艺术中心（Shemer Art Center）和辛西亚艺术院（Cynthia’s Art Asylum）、北卡罗莱纳的奇普乔艺术工作室（Cheap Joe’s Art Workshop等

笔尖下的山河：探索色彩与光影的视觉盛宴 这是一本关于如何捕捉自然之美、如何在画布上挥洒色彩的指南，它将引领您踏上一段充满惊喜与发现的艺术之旅。我们不再拘泥于刻板的技法讲解，而是将焦点放在如何用心去感受、用眼睛去观察、用画笔去表达。从晨曦的第一缕微光，到夕阳熔金的壮丽，从静谧的林间小溪，到浩瀚无垠的星空，自然界的一切都将在您手中焕发出勃勃生机。 第一章：观景之道——眼睛的训练与心灵的感知 在我们拿起画笔之前，更重要的是学会如何“看”。这一章将带您进入一个全新的观察世界的方式。我们将抛开日常生活中习以为常的视角，重新审视我们身边的风景。 解锁视觉密码： 学习辨别光线的变化，理解不同时间、不同天气下色彩的微妙差异。早晨柔和的暖光如何塑造出梦幻的轮廓？正午耀眼的光线如何切割出鲜明的明暗对比？傍晚的余晖又如何将一切染成温暖的金色？我们将通过一系列的视觉练习，让您的眼睛捕捉到这些常被忽略的细节。 色彩的语言： 颜色并非孤立存在，它们相互影响、相互衬托。我们将探讨色彩的和谐与冲突，了解如何运用冷暖对比、补色运用等原理，让画面产生更强的视觉冲击力。例如，一片翠绿的草地，在对比色的红色花朵映衬下，会显得更加鲜活；而一片灰蒙蒙的天空，若点缀几抹淡淡的紫色，则能增加画面的层次感和情绪。 构图的灵魂： 一幅成功的风景画，其构图至关重要。我们并非教您死记硬背黄金分割等法则，而是引导您理解构图的内在逻辑。如何引导观者的视线，如何在画面中制造呼吸空间，如何在无穷的景物中找到最能表达您情感的那个“点”。我们将通过分析大师作品，学习他们如何运用线条、形状和空间来构建引人入胜的画面。 情感的连接： 艺术不仅仅是技术的堆砌，更是情感的抒发。您为何被这片风景吸引？是它唤起了您儿时的回忆？还是它让您感受到一种宁静与平和？我们将鼓励您在观察风景的同时，去感受自己的内心，将这份情感注入到笔触之中。一幅能够触动人心的画作，往往蕴含着作者真挚的情感。 第二章：画布的语言——色彩的调和与笔触的韵律 当您的眼睛和心灵都准备好时，我们将正式踏入色彩的世界。这一章将着重于如何在画布上将您观察到的、感受到的转化为具体的视觉元素。 颜料的魔法： 您将了解不同颜料的特性，如何混合出丰富而微妙的色彩。我们不会提供精确到“多少比例”的调色表，因为真实的色彩世界是动态变化的。相反，您将学会“凭感觉”和“靠经验”去调出属于您的那抹天空蓝、大地绿、或是火焰红。我们将鼓励您进行大量的色彩实验，了解色彩的饱和度、明度变化带来的不同效果。 笔触的生命： 笔触是画面的肌理，是艺术家情感的直接体现。粗犷的笔触可以营造出力量感和动感，细腻的笔触则能刻画出精致的细节和柔和的光影。我们将探索各种笔触的运用方式，从厚涂的肌理感到薄涂的透明感，让您的画笔拥有自己的“声音”。例如，表现狂风吹拂的树林，您可以运用带有力量的、快速的笔触；而描绘宁静的湖面，则需要更平滑、更舒缓的笔触。 光影的魔术： 光影是风景画的灵魂。它塑造着物体的形态，决定着画面的氛围。我们将深入研究光线的方向、强度以及其对色彩产生的影响。如何在背光中捕捉到物体的边缘亮线？如何在阴影中表现出色彩的丰富层次？如何通过光影的对比，营造出空间的深度和立体感？我们将通过不同场景的模拟练习，让您掌握玩转光影的技巧。 从局部到整体： 许多初学者容易陷入对细节的纠结，而忽略了整体的和谐。本章将引导您学会如何从局部着手，逐渐扩展到整体的把握。先从一个最吸引您的元素开始，例如一棵树、一束光，然后逐步将其融入到整个画面的构图中。我们将强调“先大后小”、“先整体后局部”的原则，让您避免画面的“碎片化”。 第三章：场景的呼吸——表现不同的自然风貌 风景画的魅力在于它能够展现大自然的万千姿态。本章将带您走进不同的自然场景，学习如何捕捉它们的独特韵味。 山峦的雄浑与起伏： 如何表现山体的体积感和岩石的质感？如何描绘连绵的山脉在不同光线下的色彩变化？我们将通过观察和写生，学习如何用笔触和色彩去勾勒山峦的雄伟轮廓，如何体现它们沧桑的历史感。 森林的幽深与静谧： 森林是色彩与光影的迷宫。如何表现树叶的层次感？如何描绘穿过林间的斑驳光影？如何让画面充满生机与活力？我们将探索如何在画面中营造出森林特有的幽深和宁静感，让观者仿佛能听到鸟语虫鸣。 水域的灵动与变幻： 水是风景画中最富于变化的元素。无论是平静的湖面，还是奔腾的河流，亦或是广阔的海洋，它们都拥有独特的表现方式。如何捕捉水的透明感和反射？如何表现浪花的动态和水流的速度？我们将学习如何用不同的笔触和色彩，表现出水的多样性。 天空的广阔与情绪： 天空是风景画中不可或缺的部分，它往往能烘托出画面的整体情绪。如何描绘晴朗的蓝天？如何表现变幻莫测的云彩？如何捕捉日出日落时天空的壮丽色彩？我们将学习如何用丰富的色彩和笔触，让天空成为画面的点睛之笔。 田园的诗意与人文气息： 除了壮丽的自然风光，宁静的田园风光同样充满魅力。如何表现农田的色彩和纹理？如何描绘乡村的建筑和生活气息？我们将学习如何在画面中注入人文的温暖，让风景画不仅仅是自然的呈现，更是生活的情感载体。 第四章：技法的延伸——尝试与突破 艺术的学习是一个不断尝试和突破的过程。在掌握了基础的观察与表现方法后，我们鼓励您进行更深入的探索。 写生与速写： 绘画的根基在于写生。我们将强调外出写生的重要性，在真实的自然环境中，您能获得最直接的灵感和最准确的色彩感受。同时，速写也是锻炼观察力和捕捉瞬间动态的有效方式。 材料的实验： 除了传统的油画颜料，我们还可以尝试将其他材料融入到风景画创作中，例如丙烯、水彩、甚至拼贴等。不同的材料会带来不同的视觉效果和表现力。 风格的探索： 艺术风格千变万化，没有绝对的标准。本章将鼓励您在学习和模仿的基础上，逐渐形成自己独特的艺术语言。尝试不同的表现手法，找到最能表达您思想和情感的方式。 从模仿到创新： 学习大师的作品是进步的阶梯，但最终的目标是形成自己的风格。我们将引导您理解大师作品的精髓，并将其转化为自己的创作灵感，最终走出一条属于自己的艺术道路。 写在最后： 这本《笔尖下的山河》并非一份冰冷的教程，它更像是一位热情的老友，与您一同漫步在自然的怀抱中，用色彩和笔触去记录那些触动您心灵的瞬间。我们相信，只要您愿意用心去观察，用激情去挥洒，每一位热爱生活的人，都能在画布上描绘出属于自己的壮丽风景。请放下您的犹豫，拿起您的画笔，让这趟色彩斑斓的旅程，从此开始。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个喜欢观察生活细节的人，尤其热爱大自然中的种种美好，比如晨曦中的薄雾，夕阳下的剪影，或是雨后泥土的芬芳。然而，这些美景往往稍纵即逝，我总想着用某种方式将它们留住，但苦于没有合适的表达方式。接触油画风景，是我一直以来的一个梦想，但因为觉得门槛太高，迟迟没有付诸行动。这次偶然翻到这本《油画风景入门》，我被它的内容深深吸引。它没有一开始就讲复杂的构图和色彩理论，而是从最基础的油画颜料的特性、画笔的选择以及画布的准备讲起，细致入微，如同手把手教学一般。我之前对油画颜料的认识仅限于“油性的”，而这本书详细介绍了不同品牌的颜料在质感、显色度、干燥速度等方面的差异，以及如何根据不同的绘画需求进行选择。对于画笔，更是细致地讲解了圆头笔、平头笔、扇形笔等不同形状和材质的画笔在处理不同画面元素时的作用。我尤其对其中关于“起稿”的讲解印象深刻，它并没有直接教我如何去“画”，而是强调了在动笔之前，如何去观察、去分析、去构思，如何将脑海中的画面转化为初步的线条和明暗关系。书中提供的构图练习，也非常实用，让我学会了如何运用“三分法”、“黄金分割”等构图原则，让画面更具吸引力。我感觉自己不再是盲目地去尝试，而是有了一个清晰的思路和方法。这本书让我明白，油画风景并非高不可攀，只要掌握了正确的方法，并且持之以恒地练习，任何人都可以创作出属于自己的美丽风景画。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我一直对油画风景情有独钟，尤其喜欢那种厚重而富有表现力的笔触，以及油画所特有的光泽感。然而，真正拿起画笔时，才发现自己一窍不通。幸好，我遇到了这本《油画风景入门》。这本书真的给了我太多的惊喜！它不仅仅是一本技法书，更像是一位循循善诱的老师。我最喜欢的是它关于“光影表现”的章节。书中用大量的实例，详细地讲解了不同时间、不同天气下的光线是如何在风景中产生不同的效果的。比如，如何捕捉清晨阳光的柔和，如何表现午后阳光的炽烈，以及如何画出黄昏时分的温暖色调。它不仅讲解了“画什么”，更重要的是讲解了“怎么画”，如何运用色彩的冷暖、明暗对比来塑造光影，如何通过笔触的疏密、厚薄来表现物体的质感和立体感。我之前总是觉得自己的画面显得“死板”，缺乏生气，看了这一部分后，我才明白，原来是光影的表现力不够。书中还提到了很多关于“空气透视”和“色彩透视”的知识，让我学会了如何通过色彩和明暗的变化来表现景物的远近和空间感，让画面看起来更加富有层次。此外，书中对于不同材质的风景元素，比如树木、岩石、水面、天空等，都有专门的讲解，让我能更具体地学习如何去刻画它们。每一个小技巧的讲解，都配有清晰的插图和步骤图，非常容易理解和模仿。这本《油画风景入门》，让我对油画风景的创作有了全新的认识，也给了我巨大的信心去尝试。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个热爱大自然，喜欢用镜头记录美好瞬间的人，但总觉得照片缺少了那种触手可及的质感和笔触的温度。因此，我一直对油画风景充满了向往，希望能用画笔将心中的感动转化为永恒。然而，多年的尝试都以失败告终，我总觉得自己找不到正确的方向。直到我偶然间得到了这本《油画风景入门》，才真正找到了指引。这本书的体系非常完整，从最基础的材料选择，到复杂的技法运用，都讲解得非常到位。我最欣赏的是它关于“色彩心理学”的运用。书中并没有仅仅停留在色彩理论的层面，而是深入地探讨了不同的色彩组合能够引发怎样的情感共鸣，以及如何利用色彩来营造特定的氛围，比如宁静、欢快、神秘等等。我之前总是觉得自己的画面色彩混乱，缺乏统一的情感表达，看了这一部分后，我才明白，原来是色彩的情感运用不够到位。书中还提供了许多关于“如何根据不同的季节和天气来调整色彩”的实例，比如，如何在春天画出万物复苏的生机，如何在秋天展现层林尽染的绚烂，以及如何在雨天营造阴郁而富有诗意的氛围。这些都让我受益匪浅。这本书不仅教会了我绘画技巧，更重要的是，它让我学会了如何去“感受”色彩，以及如何用色彩来“讲述”一个关于风景的故事。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到手了这本《油画风景入门》，迫不及待地翻开，瞬间就被那些精美的插图吸引住了。书的装帧很用心，纸张厚实，色彩还原度也很高，每一幅画作都仿佛触手可及，让人忍不住想立刻拿起画笔去模仿。我一直对油画风景充满向往，但苦于没有门路，总是觉得它遥不可及，技术门槛太高。这本书的名字虽然叫做“入门”，但其内容之丰富、讲解之细致，绝对超出了我的预期。它不像市面上很多同类书籍那样，只是简单罗列一些技法，而是从最基础的油画材料选择、工具使用开始，娓娓道来，循序渐进。我尤其欣赏它关于色彩搭配的章节，不仅仅是简单告诉你“红配绿”或者“蓝配黄”，而是深入浅出地讲解了色彩的冷暖、明暗、饱和度对画面整体氛围的影响，以及如何通过色彩来表现光影和空间感。书中还提供了非常多不同风格的风景画实例，从宁静的田园风光到壮丽的山川河流，再到充满诗意的海边景致，每一幅都配有详细的讲解，分析了作者是如何运用技法来捕捉景色的神韵和意境的。那些对笔触的运用、对颜料厚薄的处理、对肌理的塑造，都进行了非常具体和生动的描述。我感觉自己就像是跟着一位经验丰富的老师在旁边耳提面命，一点点地学习，一点点地进步。即便是像我这样完全没有绘画基础的初学者，也能从中找到属于自己的学习路径。书中的步骤分解也非常清晰，即使是复杂的画面，也能被拆解成一个个容易理解和操作的小单元，让人不会产生畏难情绪。这绝对是一本能够点燃我创作热情、并且真正指导我走上油画风景创作之路的宝藏图书。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个喜欢亲近自然的人，每次看到壮丽的风景，都忍不住想把它们记录下来。但是，我的绘画功底实在有限，只能停留在简单的写生。偶然的机会，我看到了这本《油画风景入门》，它立刻吸引了我。这本书的优点真的太多了！我尤其喜欢它关于“构图与景深”的讲解。它并没有枯燥地列出各种理论，而是通过大量的实例，生动地讲解了如何通过画面的布局、元素的安排，来引导观者的视线，营造出画面的层次感和空间感。比如，它讲解了如何运用前景、中景、远景的虚实对比来表现景深，如何通过引导线来吸引观者的目光，以及如何避免画面过于拥挤或空洞。我之前画的风景总是显得“平”，缺乏立体感，看了这一部分后，我才明白，原来是构图和景深的处理不够到位。书中还提供了很多关于“如何处理画面中的细节”的技巧，比如，如何刻画树叶的脉络，如何表现水面的反光，以及如何描绘远山的朦胧感。每一个细节的讲解，都配有清晰的步骤图和详细的说明，让我能够轻松地模仿和学习。这本书让我对油画风景的创作有了全新的认识，也给了我巨大的信心去尝试。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都很羡慕那些能够将大自然的美丽定格在画布上的艺术家。然而，对于我这样一个绘画新手来说，油画风景似乎是一道难以逾越的门槛。幸运的是，我发现了这本《油画风景入门》。这本书的内容详实，讲解细致，让我看到了希望。我最喜欢的部分是关于“光线的表现”。书中非常深入地讲解了不同光线对景物色彩和明暗的影响，以及如何运用油画的特性来捕捉这些微妙的变化。例如，如何表现清晨柔和的散射光，如何描绘正午强烈而锐利的光线，以及如何捕捉夕阳下温暖而富有层次的光晕。它不仅仅是教你“画出光”，更是教你“画出光带来的感受”。我之前画的风景总是显得“暗淡”，缺乏生气，看了这一部分后，我才明白，原来是光影的表现力不够。书中还提供了许多关于“如何处理不同景物的质感”的讲解，比如，如何表现岩石的粗糙，如何描绘树叶的光滑，以及如何塑造水面的流动感。每一个技巧的讲解，都配有丰富的插图和详细的步骤，让我能够轻松地理解和模仿。这本书让我对油画风景的创作有了更深刻的理解，也给了我巨大的信心去尝试。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个喜欢旅行的人，旅途中遇到的壮丽山河、宁静田园，总是让我心生向往，希望能将这份美好定格。然而，我并没有接受过专业的绘画训练，一直觉得油画风景离我太远。直到我发现了这本《油画风景入门》，它彻底颠覆了我的想法。这本书的结构设计非常合理，从最基础的“认识油画”开始，逐步深入到具体的绘画技巧。我特别喜欢书中关于“构图”的讲解。它并没有枯燥地列出各种构图法则，而是通过分析大量优秀的风景画作品，来讲解如何通过画面的布局、元素的安排，来引导观赏者的视线，营造出特定的氛围和情感。书中还提供了很多关于“如何寻找绘画素材”的建议，鼓励读者走出画室，去大自然中去感受、去观察、去写生，这让我觉得学习油画风景不再是枯燥的模仿，而是与自然的亲密对话。我尤其对书中关于“色彩的心理学效应”的讲解很感兴趣，它让我明白，不同的色彩组合能够唤起不同的情感体验，例如，暖色调能带来温暖和活力，而冷色调则能营造宁静和忧郁。这本书不仅教授了技术，更重要的是，它打开了我对色彩和情感表达的全新认识。书中还提供了许多不同季节、不同时间段的风景画范例，从春天的生机勃勃，到夏天的热情奔放，再到秋天的绚烂多彩，以及冬天的静谧纯洁，让我能够学习到如何根据不同的季节特点来运用色彩和笔触。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术充满热情的初学者，我一直梦想着能够用油画来描绘我心中的那片风景。然而，现实中的艺术课程价格不菲，而我也没有太多的时间去参加系统的学习。正当我感到有些沮丧的时候，我发现了这本《油画风景入门》。这本书简直就是为我量身打造的！它从零开始，一点点地引导我走进油画风景的世界。我最欣赏的是它关于“色彩的混合与运用”的讲解。书中并没有仅仅停留在告诉你颜料的名称，而是深入地探讨了色彩之间的关系，比如互补色、邻近色等等，以及它们在画面中如何产生对比和协调的效果。它还详细讲解了如何通过色彩的冷暖、明暗、饱和度的变化来表现物体的体积感和空间感。我之前总是觉得自己的色彩运用不够和谐，画面显得有些“脏”，看了这一部分后，我才明白，原来是色彩的基础知识还不够扎实。书中还提供了许多关于“如何根据不同的光线条件来调整色彩”的实例，比如，如何捕捉清晨柔和的光线，如何表现傍晚温暖的光晕，以及如何在阴天画出富有层次的天空。这些都让我受益匪浅。这本书不仅教授了绘画技巧，更重要的是，它让我学会了如何去“观察”和“感受”色彩，以及如何用色彩来表达情感。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样对油画风景有着浓厚兴趣，但又完全没有基础的初学者来说，找到一本真正适合自己的入门书至关重要。而这本《油画风景入门》绝对是我近期最满意的一本。它的内容编排非常合理，循序渐进，不会让人感到 overwhelming。我尤其喜欢它关于“天空的描绘”的章节。书中详细讲解了不同时间段、不同天气下的天空呈现出的不同色彩和状态，以及如何运用油画的笔触和色彩来表现天空的层次感、厚重感和通透感。比如，如何捕捉清晨曙光的柔和，如何描绘午后晴空的湛蓝，以及如何表现傍晚云霞的绚烂。它不仅仅是教你“画出天空”，更是教你“画出天空给人的感觉”。我之前画的天空总是显得“平坦”，缺乏变化，看了这一部分后，我才明白，原来是天空的表现力不够。书中还提供了许多关于“如何处理背景和前景的关系”的讲解，比如，如何通过虚实对比来表现景深，如何运用色彩的冷暖来区分远近，以及如何利用引导线来统一画面。每一个技巧的讲解，都配有精美的插图和详细的步骤，让我能够轻松地理解和模仿。这本书让我对油画风景的创作有了更深刻的理解，也给了我巨大的信心去尝试。

评分☆☆☆☆☆

我一直对油画风景充满了好奇，但又觉得它离我非常遥远，总觉得那是专业画家才能玩转的领域。直到我遇到了这本《油画风景入门》，才让我意识到，原来油画风景并没有想象中那么高不可攀。这本书的内容真的非常丰富，而且讲解得极其细致。我最喜欢的是它关于“笔触的运用”这一章节。书中详细地讲解了不同类型的画笔，以及如何运用不同的笔触来表现不同的画面质感。比如，如何用短促而粗犷的笔触来表现岩石的坚硬，如何用流畅而柔和的笔触来表现水面的涟漪，又如何用轻柔而细腻的笔触来表现天空的通透。它不仅仅是教你“怎么画”，更是教你“为什么这么画”，让你能够理解每一种笔触背后所蕴含的绘画意图和表现效果。我之前画的风景总是显得平淡无奇，缺乏生命力，看了这一部分后，我才明白，原来是笔触的表现力不够。书中还提供了很多关于“如何处理画面的细节”的讲解，比如，如何刻画树叶的纹理，如何表现草地的层次感，如何描绘远山的朦胧感等等。每一个细节的处理，都配有清晰的步骤图和详细的说明，让人一目了然，非常容易模仿和学习。这本书让我对油画风景的创作有了更深刻的理解，也给了我极大的勇气去尝试。

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