诗词格律全集(精装典藏版) 古诗词韵律之美

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张小燕,陈佳 著
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店铺: 耕读图书专营店
出版社: 中国华侨出版社
ISBN:9787511339874
商品编码:12612837602
包装:精装
出版时间:2013-10-01

具体描述

基本信息

书名:诗词格律全集(超值精装典藏版)

定价:59.00元

作者:张小燕,陈佳

出版社:中国华侨出版社

出版日期:2013-10-01

ISBN:9787511339874

字数:612000

页码:438

版次:1

装帧:精装

开本:16开

商品重量:0.4kg

编辑推荐


内容提要


《诗词格律全集(超值精装典藏版)》囊括与中国古典诗词相关的全部内容,精选其中之精华,为读者进行分门别类、重新叙述,同时撷取古今各类关于诗词理论的书籍的精华,为此书增添新的内容。《诗词格律全集(超值精装典藏版)》中有大量学术著作和教材具有很高的学术价值,极大地丰富了中国语言学的宝库。

目录


作者介绍


文摘


《诗词格律全集(超值精装典藏版)》:
  3.建安七子
  “建安七子”指的是孔融、陈琳、王粲、徐斡、阮璃、应场、刘桢七人,“七子”之称出于曹丕《典论·论文》。他们的诗篇反映了社会动荡,体现了勇于进取的精神。“建安七子”在中国文学史上具有相当重要的地位,对诗、赋、散文的发展都有突出的贡献。他们与“三曹”一起,构成建安诗人的主力军。“建安七子”的创作各有风貌:孔融诗歌体气高妙;王粲诗赋抒情性强,艺术上为成熟,被称为“七子之冠冕”;刘桢诗篇气势高峻,格调苍凉;陈琳诗作刚劲有力;阮瑀诗作自然畅达;徐斡、应场诗赋俱佳,文笔细腻,体气舒缓,文采飞扬。“建安七子”创作风格各有千秋,却具有共同的时代风格,此时代风格正如刘勰在《文心雕龙·时序》中所言:“观其时文,雅好慷慨,良由世积乱离,风衰俗怨,并志深而笔长,故梗概而多气也。”
  4.竹林七贤
  “竹林七贤”是“正始体”的代表诗人。在文学史上,正始上承建安,下接太康,是一个重要的文学转折时期。正始时期的诗歌分为两派,一派以何晏、王弼为代表,史称“王何”。他们崇尚老庄,喜好玄谈,诗歌大多以抒发道家志趣为主。刘勰在《文心雕龙·明诗》中曾说:“正始明道,诗杂仙心。何晏之徒,率多浮浅。”另一派是以嵇康、阮籍为代表的“竹林七贤”,其余五人为山涛、向秀、刘伶、王戎、阮咸。《魏氏春秋》载:此七人“相与友善,游于竹林,号为七贤”。他们的诗歌体现了对当时社会的黑暗现实极度不满,其中以阮籍的《咏怀》和嵇康的《幽愤诗》为有名。刘勰曾盛赞其二人:“唯嵇志清峻,阮旨遥深,故能标焉。”
  5.三张、二陆、两潘、一左
  “三张、二陆、两潘、一左”是西晋太康时期的诗人,也是“太康体”的代表诗人。“太康体”是指太康时期以左思、潘岳等为代表的诗体。这时期诗人的诗歌比较注重对诗歌艺术形式的追求,讲究辞藻华美和对偶工整,正是“缛旨星稠、繁文绮合”。其诗歌技巧虽臻精美,但有时过分追求形式,往往失于雕琢,流于拙滞,而笔力稍嫌平弱。刘勰在《文心雕龙·明诗》中对这一时期诗歌的整体风格作出了中肯的评价:“采缛于正始,力柔于建安,或析文以为妙,或流靡以自妍。”
  ……






《古韵流芳:诗词格律精解与鉴赏》 内容概要 《古韵流芳》是一部旨在深入探究中国古典诗词格律精髓,并引领读者领略其韵律之美的深度学术专著。全书结构严谨,内容丰富,从基础的平仄、押韵、对仗,到复杂的词牌、诗体演变,再到各时期诗词格律的特色与创新,层层深入,条分缕析。本书不仅梳理了从先秦至近代的诗词格律发展脉络,更结合大量经典诗篇,辅以详尽的格律分析与鉴赏,让读者在理解规则的同时,更能体会格律如何服务于诗意,升华艺术表现力。 第一部分:格律基础——诗词的骨架与血脉 本部分将从最基本的格律要素入手,为读者构建起理解诗词格律的坚实基础。 一、平仄:声调的舞蹈,诗韵的基石 平仄的基本概念与划分: 详细阐述中古时期汉语的四声(平、上、去、入)及其在诗词格律中的应用。解释“平”与“仄”的划分标准,区分阴平、阳平、上声、去声、入声(尤其强调入声字在不同方言和历史时期的变化)。 平仄的运用规则: 深入讲解“粘对”原则,即上句平仄与下句平仄的对应关系(相粘、相违)。详细介绍“孤平”、“三平调”、“三仄调”等常见的格律禁忌及其产生的声韵效果。 不同诗体的平仄模式: 以五言绝句、五言律诗、七言绝句、七言律诗为例,逐一解析其标准的平仄格式,通过图表和具体诗例,直观展示平仄的实际运用。例如,如何根据首句的平仄(“粘对”的例外)来确定全诗的平仄走向。 音韵学视角下的平仄: 引入古代韵书(如《平水韵》)的概念,解释韵部是如何确定的,以及平仄与押韵之间的内在联系。简要介绍平仄在不同时代的演变,以及现代汉语拼音与古汉语声调的差异,提醒读者在鉴赏古诗词时应以古音为准。 二、押韵:音韵的共鸣,情感的连接 押韵的基本原则: 解释“韵部”的概念,以及诗词中“句句押韵”、“隔句押韵”、“偶句押韵”等常见押韵方式。 《平水韵》与诗词押韵: 详细介绍《平水韵》的十七个平声韵部和十个仄声韵部,说明古人如何依据韵部来选择押韵的字。通过具体诗例,展示不同韵部的字是如何和谐地组合在一起的。 韵脚的选用策略: 分析诗人选择特定韵脚的原因,探讨韵脚与诗歌主题、情感表达的契合度。例如,某些韵部可能带有更雄浑或更婉约的音韵色彩。 押韵的变化与创新: 探讨一些诗人为了表达特殊情感或追求独特音韵效果而进行的押韵创新,以及这些创新在格律上的合理性。 三、对仗:意境的交织,结构的对称 对仗的基本概念与重要性: 解释对仗是指律诗中颈联(中间两联)和颔联(紧挨着中间两联)的要求,即上下句的词性、词义、句法结构一一对应。 对仗的规则与要求: 详细分析对仗的“对”:词性相对(名词对名词,动词对动词等)、平仄相对(一三五不论,二四六分明)、词义相对(或相关,或相反)、句法相对。 精妙对仗的赏析: 列举大量脍炙人口的对仗名句,深入剖析其对仗之精妙,以及如何通过对仗增强诗歌的画面感、张力与意境。例如,以“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”为例,分析其词性、句法、意境的对应。 流水对与扇面对: 介绍两种特殊的对仗形式,分析其在诗歌中的作用。 对仗的限制与自由: 探讨律诗中何处必须对仗,何处可以不对仗,以及对仗在不同体裁(如绝句、古风)中的应用情况。 第二部分:体裁演进——诗词的生命力与多样性 本部分将追溯诗词体裁的演变历程,展示不同时期格律的特点与发展。 一、诗的源流与格律雏形: 《诗经》与《楚辞》: 分析《诗经》的四言句式、重章叠句的特点,以及《楚辞》的骚体风格,探讨其作为早期诗歌形式,如何蕴含了初步的韵律意识。 乐府诗: 介绍乐府诗的叙事性、口语化特点,以及其在格律上的相对自由,为后来的诗歌体式奠定基础。 二、古体诗:自由与精神的张扬: 古体诗的定义与特点: 解释古体诗(古风)的自由度,包括句式不拘、不讲究对仗、押韵相对自由等。 古体诗的音韵与意境: 分析古体诗如何通过自由的章法和灵活的音韵变化来表达丰富的情感和思想。例如,李白的《蜀道难》如何通过音韵变化营造出险峻的地貌。 三、近体诗的確立与辉煌: 格律诗的诞生: 详细阐述唐代律诗(五律、七律)和绝句(五绝、七绝)的确立过程。重点介绍其严格的平仄、押韵、对仗要求。 盛唐律诗的典范: 以杜甫、王维等人的作品为例,深入分析盛唐律诗如何在严谨的格律中达到意境的深远和情感的饱满。 晚唐与宋代近体诗的演变: 探讨晚唐诗人如何在格律上寻求突破,以及宋代诗人对近体诗的继承与发展,包括词化倾向等。 四、词的兴起与格律的丰富: 词的起源与早期发展: 介绍词从唐代燕乐歌辞发展而来的过程,以及早期词的句式相对自由的特点。 词牌的格律: 详细解释“词牌”的概念,即固定词谱,包括字数、句式、平仄、押韵等。 不同词牌的格律特征: 以《如梦令》、《蝶恋花》、《念奴娇》等为例,分析不同词牌在格律上的差异,以及这些差异如何影响词的表达风格。 晏殊、柳永、苏轼、李清照等人的词风与格律运用: 结合具体词作,赏析不同词人在固定词牌格律内的创新与运用,以及格律如何服务于词人独特的审美情趣。 词的“集句”与“自度曲”: 介绍词创作中的一些特殊手法,及其在格律上的处理。 五、曲的出现与格律的新探索: 元曲的兴起: 介绍元曲(杂剧、散曲)的特点,包括其更接近口语、更通俗化的倾向。 散曲的格律: 解释散曲的“曲牌”与词牌的异同,以及其在平仄、押韵上的相对宽松。 曲与诗词格律的联系与区别: 探讨曲在继承诗词格律传统的同时,如何展现出新的生命力。 第三部分:格律与诗意——美的融合与升华 本部分将超越单纯的规则讲解,深入探讨格律与诗歌内容的内在联系,揭示格律如何服务于诗意的表达,并最终实现诗歌艺术的升华。 一、格律对诗歌意象塑造的作用: 平仄与节奏的律动: 分析平仄变化如何营造出或舒缓、或激昂、或低沉的音乐感,从而强化诗歌的意象。例如,仄声多用于描绘悲伤、沉重的事物,平声则常用于描绘明快、舒畅的景物。 押韵与意境的拓展: 探讨韵脚的重复与变化如何形成回环往复的韵律感,加深读者对诗歌意境的体验。 对仗与意境的并置: 分析对仗如何通过意象的平行、对比、映衬,丰富诗歌的内涵,产生言外之意。 二、格律在情感表达中的妙用: 由声及情: 探讨声音的抑扬顿挫如何触动读者的情感,引发共鸣。 节奏与情绪的同步: 分析诗歌的节奏如何与作者的情绪起伏相契合,使情感表达更加生动自然。 格律的限制与情感的自由: 探讨在严格的格律束缚下,诗人如何通过巧妙的遣词造句、灵活的意象组合,展现出更为深沉、内敛或喷薄而出的情感。 三、格律的“变”与“不变”: 格律的“不变”: 强调格律作为一种艺术规范,其核心的原则(如平仄、押韵、对仗)是相对稳定的,是诗歌得以流传和鉴赏的基础。 格律的“变”: 探讨在遵循基本格律的前提下,诗人在用词、句式、意象等方面的创新,以及这些创新如何为诗歌注入新的生命力。 格律与自由的辩证关系: 论述真正的格律大师,并非被格律所奴役,而是能“为我所用”,在格律的框架内挥洒自如,达到“无法而法”的境界。 四、不同时期、不同流派的格律风格: 魏晋风骨与声律的初步探索。 盛唐律诗的浑然天成。 宋代词人的婉约与豪放及其格律体现。 元曲的通俗与创新。 第四部分:格律鉴赏实践——诗眼与神韵的探寻 本部分将通过大量的实例分析,带领读者亲身实践格律鉴赏,学会如何去“读懂”一首诗词的“骨骼”与“灵魂”。 一、诗眼与句法的精妙: 识别诗眼: 讲解如何通过对句法、词法的分析,寻找诗歌中最关键、最能概括全诗主旨或情感的词句。 格律对诗眼塑造的作用: 分析恰当的平仄、押韵、词序如何突出诗眼,使其更加凝练有力。 二、意象组合与画面构建: 分析诗人如何通过格律控制意象的呈现顺序和关系。 探讨不同平仄组合如何影响意象的视觉和听觉感受。 三、情感层层递进的奥秘: 追溯诗歌情感的生成与发展脉络。 分析格律如何引导读者的情绪体验,实现情感的共鸣。 四、文本细读与格律标注: 选择不同体裁、不同风格的经典诗词作品,进行逐字逐句的格律标注。 详细解释每个标注的意义,以及该句的格律运用如何服务于诗意。 例如,分析王昌龄《芙蓉楼送辛渐》中的“寒雨梅风”一句,探讨其平仄如何营造出凄清的氛围。 分析李煜《虞美人》中“问君能有几多愁?恰似一江春水向东流”一句,探讨其句式、韵律如何将亡国之君的愁绪表现得淋漓尽致。 五、跨越时空的审美对话: 引导读者理解诗词格律的恒久价值。 鼓励读者在现代语境下,体味古人诗词的韵律之美,并启发自身的文学创作。 结论: 《古韵流芳》力求成为一部集学术性、系统性、趣味性于一体的诗词格律专著。本书不仅为诗词研究者提供了一个坚实的理论框架,更为广大诗词爱好者提供了一把开启诗词韵律之美的金钥匙。通过对格律的深入剖析,读者将能够更深刻地理解中国古典诗词的独特魅力,领略其在声、形、意上的高度统一,从而获得更丰富、更具内涵的审美体验。本书旨在复兴古韵,让诗词的格律之美,如流芳百世的清泉,滋润心灵,启迪智慧。

用户评价

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拿到这本《诗词格律全集(精装典藏版) 古诗词韵律之美》的时候,我就被它那厚重的质感和典雅的设计所吸引。这本书给我的感觉,不仅仅是一本书,更像是一件值得珍藏的艺术品。作为一名对诗词有浓厚兴趣,但又常常觉得自己在欣赏时“隔靴搔痒”的读者,我一直渴望能有一本能够系统地、深入地解析诗词格律的书。这本书恰好满足了我这个需求。它以一种极其专业又不失趣味的方式,将古诗词的韵律之美展现在我面前。我最欣赏的是它对于诗词创作过程中,格律所扮演角色的细致阐述。它并非生硬地罗列规则,而是通过大量的实例,让我看到那些天才的诗人们是如何巧妙地运用格律,来增强诗歌的感染力,塑造出独特的艺术风格。书中对于不同诗体、不同词牌的格律特点分析,都极其到位,让我能够清晰地辨别出宋词的婉约、唐诗的豪放,在格律上的细微差异。更让我惊喜的是,它还涉及到了诗词的声韵学,让我能够从声音的角度去理解诗词的美感,体会那种“声情并茂”的境界。这本书就像一把钥匙,为我打开了通往诗词世界更深层次的大门,让我对中国古典诗歌的欣赏,从“看热闹”进入到了“看门道”。

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我一直有个朦胧的愿望,就是能真正领略到古诗词里那股“不着一字,尽得风流”的韵味,以及“清水出芙蓉,天然去雕饰”的自然之美。这本书,恰恰满足了我内心深处的这份渴望。它并非是那种枯燥乏味的学术专著,也不是简单的诗词选集,而更像是一场穿越时空的对话。书中的每一首诗,每一阙词,都经过了细致的解读,让我看到了诗人们是如何用文字构筑起情感的迷宫,如何用韵律编织出心灵的旋律。我惊喜地发现,原来那些看似平淡无奇的字句,在格律的加持下,会焕发出多么惊人的生命力。书中关于“声”的描绘尤为让我着迷,那些关于平仄、押韵的讲解,让我仿佛能听到诗句在口中吟诵时,那抑扬顿挫的音乐感。而且,它不仅仅停留在技巧层面,更重要的是,它引导我去体会诗词背后的情感,去感受诗人创作时的心境。例如,在读到某首词时,书中的解读会将词牌本身的规制与词人的个人经历相结合,让我恍然大悟,原来某一个音节的起伏,正是源于诗人内心的某种波澜。这种深入骨髓的解读,让我对古诗词的欣赏进入了一个全新的境界,不再是走马观花,而是沉浸其中,感受那份超越时空的意境。这本诗词格律全集,让我看到了古诗词“形”之美,更让我体会到了其“神”之韵。

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拿到这本《诗词格律全集(精装典藏版) 古诗诗词韵律之美》真的是太惊喜了,封面那种沉静而又不失庄重的设计,一看就觉得是值得珍藏一辈子的宝贝。打开书页,那纸张的质感,触手可及的温润,仿佛能感受到古人墨香流转的温度。我一直对诗词的韵律之美非常着迷,但总觉得隔着一层纱,看不真切。这本书的名字就点出了核心,让我对揭开这层面纱充满了期待。我迫不及待地翻阅,看到那些精心编排的诗词,不仅有原文,还有详尽的格律解释,每一个音韵的变化,每一个平仄的转换,都仿佛被拆解开来,让我这个初学者也能窥见其精妙之处。书中对于词牌的介绍也相当到位,不仅仅是简单罗列,而是深入剖析每个词牌的起源、演变,以及在不同时期、不同诗人笔下的演绎,这让我能更立体地理解同一词牌下的不同风韵。还有那些关于诗歌创作技巧的讲解,譬如对仗、炼字、意象的运用,都用非常生动且易于理解的方式呈现。我尤其喜欢其中对于历代著名诗人的格律特点分析,能直接了解到李白飘逸的浪漫,杜甫沉郁的顿挫,是怎样体现在他们的诗词格律之中的。总而言之,这本书不光是知识的堆砌,更是一种对古典诗词艺术的虔诚致敬,让我对古诗词的理解上升到了一个全新的高度,我真的觉得这是所有热爱古诗词的朋友们都应该拥有的宝藏。

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我一直觉得,中国古诗词之所以能够流传千古,不仅仅是因为其思想内容的深刻,更离不开其独特而精妙的音韵之美。《诗词格律全集(精装典藏版) 古诗词韵律之美》这本书,恰恰就是带领我深入探寻这种音韵之美的绝佳向导。书中的编排和内容都让我感到非常惊喜。它不仅仅是简单地罗列诗词和格律,更是将格律的形成、发展,以及它如何与诗词的内容、情感相互作用,都进行了详尽而富有条理的分析。我尤其喜欢书中对于“韵”的解读,让我明白了为什么有些诗句读起来朗朗上口,回味无穷,而有些则显得生涩。书中的讲解,是将抽象的音韵规则,转化为具体的、可感知的文字,让我能够切身体会到平仄、押韵等格律要素是如何影响诗歌的节奏和旋律的。而且,书中还涉及到了不同时期、不同流派诗人的格律运用特点,让我能够更清晰地认识到,即使在格律的框架内,也能够展现出如此丰富多样的艺术风格。这本书不仅仅是提供知识,更重要的是,它提升了我对诗词的鉴赏能力,让我能够更深刻地理解和体会古诗词中那种“言有尽而意无穷”的魅力。

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作为一名对古典文学充满热情但又苦于无从下手的小白,《诗词格律全集(精装典藏版) 古诗词韵律之美》简直是我的一盏明灯。我一直觉得古诗词是高高在上、难以企及的艺术,但这本书却用一种极其亲切和系统的方式,将我引入了诗词的世界。最吸引我的是它那种循序渐进的讲解方式,从最基础的平仄、押韵开始,到声调、对仗,再到更复杂的词牌和诗社,每一步都讲解得详详细细,生怕我错过任何一个重要的细节。而且,它不仅仅是理论的灌输,更是穿插了大量的经典诗词作为范例,让我能够立刻将学到的知识应用到实践中。看到书中那些耳熟能详的诗句,在格律的“透视镜”下,展现出前所未有的结构之美和声音之美,让我忍不住一遍遍地朗读,试图捕捉那种独特的韵律感。我特别喜欢书中关于“意境”的探讨,它告诉我们,格律并非是束缚,而是帮助诗人更好地表达情感、营造意境的工具。通过对不同格律在不同诗歌中的运用分析,我能更深刻地理解到,为什么有些诗句会如此触动人心,为什么有些诗歌能够流传千古。这本书让我意识到,原来诗词的魅力,不仅在于其意象的描绘,更在于其内在的秩序和律动,它让我重新认识了古诗词的科学性和艺术性。

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很好

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给孩子备用百没有看,应该不错

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喜欢的书!?

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因在外旅游,商品已经委托代收,今天才评价。

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书是一本很厚的书,不错,真不错

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