詩詞格律全集(精裝典藏版) 古詩詞韻律之美

詩詞格律全集(精裝典藏版) 古詩詞韻律之美 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

張小燕,陳佳 著
圖書標籤:
  • 詩詞格律
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店鋪: 耕讀圖書專營店
齣版社: 中國華僑齣版社
ISBN:9787511339874
商品編碼:12612837602
包裝:精裝
齣版時間:2013-10-01

具體描述

基本信息

書名:詩詞格律全集(超值精裝典藏版)

定價:59.00元

作者:張小燕,陳佳

齣版社:中國華僑齣版社

齣版日期:2013-10-01

ISBN:9787511339874

字數:612000

頁碼:438

版次:1

裝幀:精裝

開本:16開

商品重量:0.4kg

編輯推薦


內容提要


《詩詞格律全集(超值精裝典藏版)》囊括與中國古典詩詞相關的全部內容,精選其中之精華,為讀者進行分門彆類、重新敘述,同時擷取古今各類關於詩詞理論的書籍的精華,為此書增添新的內容。《詩詞格律全集(超值精裝典藏版)》中有大量學術著作和教材具有很高的學術價值,極大地豐富瞭中國語言學的寶庫。

目錄


作者介紹


文摘


《詩詞格律全集(超值精裝典藏版)》:
  3.建安七子
  “建安七子”指的是孔融、陳琳、王粲、徐斡、阮璃、應場、劉楨七人,“七子”之稱齣於曹丕《典論·論文》。他們的詩篇反映瞭社會動蕩,體現瞭勇於進取的精神。“建安七子”在中國文學史上具有相當重要的地位,對詩、賦、散文的發展都有突齣的貢獻。他們與“三曹”一起,構成建安詩人的主力軍。“建安七子”的創作各有風貌:孔融詩歌體氣高妙;王粲詩賦抒情性強,藝術上為成熟,被稱為“七子之冠冕”;劉楨詩篇氣勢高峻,格調蒼涼;陳琳詩作剛勁有力;阮瑀詩作自然暢達;徐斡、應場詩賦俱佳,文筆細膩,體氣舒緩,文采飛揚。“建安七子”創作風格各有韆鞦,卻具有共同的時代風格,此時代風格正如劉勰在《文心雕龍·時序》中所言:“觀其時文,雅好慷慨,良由世積亂離,風衰俗怨,並誌深而筆長,故梗概而多氣也。”
  4.竹林七賢
  “竹林七賢”是“正始體”的代錶詩人。在文學史上,正始上承建安,下接太康,是一個重要的文學轉摺時期。正始時期的詩歌分為兩派,一派以何晏、王弼為代錶,史稱“王何”。他們崇尚老莊,喜好玄談,詩歌大多以抒發道傢誌趣為主。劉勰在《文心雕龍·明詩》中曾說:“正始明道,詩雜仙心。何晏之徒,率多浮淺。”另一派是以嵇康、阮籍為代錶的“竹林七賢”,其餘五人為山濤、嚮秀、劉伶、王戎、阮鹹。《魏氏春鞦》載:此七人“相與友善,遊於竹林,號為七賢”。他們的詩歌體現瞭對當時社會的黑暗現實極度不滿,其中以阮籍的《詠懷》和嵇康的《幽憤詩》為有名。劉勰曾盛贊其二人:“唯嵇誌清峻,阮旨遙深,故能標焉。”
  5.三張、二陸、兩潘、一左
  “三張、二陸、兩潘、一左”是西晉太康時期的詩人,也是“太康體”的代錶詩人。“太康體”是指太康時期以左思、潘嶽等為代錶的詩體。這時期詩人的詩歌比較注重對詩歌藝術形式的追求,講究辭藻華美和對偶工整,正是“縟旨星稠、繁文綺閤”。其詩歌技巧雖臻精美,但有時過分追求形式,往往失於雕琢,流於拙滯,而筆力稍嫌平弱。劉勰在《文心雕龍·明詩》中對這一時期詩歌的整體風格作齣瞭中肯的評價:“采縟於正始,力柔於建安,或析文以為妙,或流靡以自妍。”
  ……






《古韻流芳:詩詞格律精解與鑒賞》 內容概要 《古韻流芳》是一部旨在深入探究中國古典詩詞格律精髓,並引領讀者領略其韻律之美的深度學術專著。全書結構嚴謹,內容豐富,從基礎的平仄、押韻、對仗,到復雜的詞牌、詩體演變,再到各時期詩詞格律的特色與創新,層層深入,條分縷析。本書不僅梳理瞭從先秦至近代的詩詞格律發展脈絡,更結閤大量經典詩篇,輔以詳盡的格律分析與鑒賞,讓讀者在理解規則的同時,更能體會格律如何服務於詩意,升華藝術錶現力。 第一部分:格律基礎——詩詞的骨架與血脈 本部分將從最基本的格律要素入手,為讀者構建起理解詩詞格律的堅實基礎。 一、平仄:聲調的舞蹈,詩韻的基石 平仄的基本概念與劃分: 詳細闡述中古時期漢語的四聲(平、上、去、入)及其在詩詞格律中的應用。解釋“平”與“仄”的劃分標準,區分陰平、陽平、上聲、去聲、入聲(尤其強調入聲字在不同方言和曆史時期的變化)。 平仄的運用規則: 深入講解“粘對”原則,即上句平仄與下句平仄的對應關係(相粘、相違)。詳細介紹“孤平”、“三平調”、“三仄調”等常見的格律禁忌及其産生的聲韻效果。 不同詩體的平仄模式: 以五言絕句、五言律詩、七言絕句、七言律詩為例,逐一解析其標準的平仄格式,通過圖錶和具體詩例,直觀展示平仄的實際運用。例如,如何根據首句的平仄(“粘對”的例外)來確定全詩的平仄走嚮。 音韻學視角下的平仄: 引入古代韻書(如《平水韻》)的概念,解釋韻部是如何確定的,以及平仄與押韻之間的內在聯係。簡要介紹平仄在不同時代的演變,以及現代漢語拼音與古漢語聲調的差異,提醒讀者在鑒賞古詩詞時應以古音為準。 二、押韻:音韻的共鳴,情感的連接 押韻的基本原則: 解釋“韻部”的概念,以及詩詞中“句句押韻”、“隔句押韻”、“偶句押韻”等常見押韻方式。 《平水韻》與詩詞押韻: 詳細介紹《平水韻》的十七個平聲韻部和十個仄聲韻部,說明古人如何依據韻部來選擇押韻的字。通過具體詩例,展示不同韻部的字是如何和諧地組閤在一起的。 韻腳的選用策略: 分析詩人選擇特定韻腳的原因,探討韻腳與詩歌主題、情感錶達的契閤度。例如,某些韻部可能帶有更雄渾或更婉約的音韻色彩。 押韻的變化與創新: 探討一些詩人為瞭錶達特殊情感或追求獨特音韻效果而進行的押韻創新,以及這些創新在格律上的閤理性。 三、對仗:意境的交織,結構的對稱 對仗的基本概念與重要性: 解釋對仗是指律詩中頸聯(中間兩聯)和頷聯(緊挨著中間兩聯)的要求,即上下句的詞性、詞義、句法結構一一對應。 對仗的規則與要求: 詳細分析對仗的“對”:詞性相對(名詞對名詞,動詞對動詞等)、平仄相對(一三五不論,二四六分明)、詞義相對(或相關,或相反)、句法相對。 精妙對仗的賞析: 列舉大量膾炙人口的對仗名句,深入剖析其對仗之精妙,以及如何通過對仗增強詩歌的畫麵感、張力與意境。例如,以“孤帆遠影碧空盡,唯見長江天際流”為例,分析其詞性、句法、意境的對應。 流水對與扇麵對: 介紹兩種特殊的對仗形式,分析其在詩歌中的作用。 對仗的限製與自由: 探討律詩中何處必須對仗,何處可以不對仗,以及對仗在不同體裁(如絕句、古風)中的應用情況。 第二部分:體裁演進——詩詞的生命力與多樣性 本部分將追溯詩詞體裁的演變曆程,展示不同時期格律的特點與發展。 一、詩的源流與格律雛形: 《詩經》與《楚辭》: 分析《詩經》的四言句式、重章疊句的特點,以及《楚辭》的騷體風格,探討其作為早期詩歌形式,如何蘊含瞭初步的韻律意識。 樂府詩: 介紹樂府詩的敘事性、口語化特點,以及其在格律上的相對自由,為後來的詩歌體式奠定基礎。 二、古體詩:自由與精神的張揚: 古體詩的定義與特點: 解釋古體詩(古風)的自由度,包括句式不拘、不講究對仗、押韻相對自由等。 古體詩的音韻與意境: 分析古體詩如何通過自由的章法和靈活的音韻變化來錶達豐富的情感和思想。例如,李白的《蜀道難》如何通過音韻變化營造齣險峻的地貌。 三、近體詩的確立與輝煌: 格律詩的誕生: 詳細闡述唐代律詩(五律、七律)和絕句(五絕、七絕)的確立過程。重點介紹其嚴格的平仄、押韻、對仗要求。 盛唐律詩的典範: 以杜甫、王維等人的作品為例,深入分析盛唐律詩如何在嚴謹的格律中達到意境的深遠和情感的飽滿。 晚唐與宋代近體詩的演變: 探討晚唐詩人如何在格律上尋求突破,以及宋代詩人對近體詩的繼承與發展,包括詞化傾嚮等。 四、詞的興起與格律的豐富: 詞的起源與早期發展: 介紹詞從唐代燕樂歌辭發展而來的過程,以及早期詞的句式相對自由的特點。 詞牌的格律: 詳細解釋“詞牌”的概念,即固定詞譜,包括字數、句式、平仄、押韻等。 不同詞牌的格律特徵: 以《如夢令》、《蝶戀花》、《念奴嬌》等為例,分析不同詞牌在格律上的差異,以及這些差異如何影響詞的錶達風格。 晏殊、柳永、蘇軾、李清照等人的詞風與格律運用: 結閤具體詞作,賞析不同詞人在固定詞牌格律內的創新與運用,以及格律如何服務於詞人獨特的審美情趣。 詞的“集句”與“自度麯”: 介紹詞創作中的一些特殊手法,及其在格律上的處理。 五、麯的齣現與格律的新探索: 元麯的興起: 介紹元麯(雜劇、散麯)的特點,包括其更接近口語、更通俗化的傾嚮。 散麯的格律: 解釋散麯的“麯牌”與詞牌的異同,以及其在平仄、押韻上的相對寬鬆。 麯與詩詞格律的聯係與區彆: 探討麯在繼承詩詞格律傳統的同時,如何展現齣新的生命力。 第三部分:格律與詩意——美的融閤與升華 本部分將超越單純的規則講解,深入探討格律與詩歌內容的內在聯係,揭示格律如何服務於詩意的錶達,並最終實現詩歌藝術的升華。 一、格律對詩歌意象塑造的作用: 平仄與節奏的律動: 分析平仄變化如何營造齣或舒緩、或激昂、或低沉的音樂感,從而強化詩歌的意象。例如,仄聲多用於描繪悲傷、沉重的事物,平聲則常用於描繪明快、舒暢的景物。 押韻與意境的拓展: 探討韻腳的重復與變化如何形成迴環往復的韻律感,加深讀者對詩歌意境的體驗。 對仗與意境的並置: 分析對仗如何通過意象的平行、對比、映襯,豐富詩歌的內涵,産生言外之意。 二、格律在情感錶達中的妙用: 由聲及情: 探討聲音的抑揚頓挫如何觸動讀者的情感,引發共鳴。 節奏與情緒的同步: 分析詩歌的節奏如何與作者的情緒起伏相契閤,使情感錶達更加生動自然。 格律的限製與情感的自由: 探討在嚴格的格律束縛下,詩人如何通過巧妙的遣詞造句、靈活的意象組閤,展現齣更為深沉、內斂或噴薄而齣的情感。 三、格律的“變”與“不變”: 格律的“不變”: 強調格律作為一種藝術規範,其核心的原則(如平仄、押韻、對仗)是相對穩定的,是詩歌得以流傳和鑒賞的基礎。 格律的“變”: 探討在遵循基本格律的前提下,詩人在用詞、句式、意象等方麵的創新,以及這些創新如何為詩歌注入新的生命力。 格律與自由的辯證關係: 論述真正的格律大師,並非被格律所奴役,而是能“為我所用”,在格律的框架內揮灑自如,達到“無法而法”的境界。 四、不同時期、不同流派的格律風格: 魏晉風骨與聲律的初步探索。 盛唐律詩的渾然天成。 宋代詞人的婉約與豪放及其格律體現。 元麯的通俗與創新。 第四部分:格律鑒賞實踐——詩眼與神韻的探尋 本部分將通過大量的實例分析,帶領讀者親身實踐格律鑒賞,學會如何去“讀懂”一首詩詞的“骨骼”與“靈魂”。 一、詩眼與句法的精妙: 識彆詩眼: 講解如何通過對句法、詞法的分析,尋找詩歌中最關鍵、最能概括全詩主旨或情感的詞句。 格律對詩眼塑造的作用: 分析恰當的平仄、押韻、詞序如何突齣詩眼,使其更加凝練有力。 二、意象組閤與畫麵構建: 分析詩人如何通過格律控製意象的呈現順序和關係。 探討不同平仄組閤如何影響意象的視覺和聽覺感受。 三、情感層層遞進的奧秘: 追溯詩歌情感的生成與發展脈絡。 分析格律如何引導讀者的情緒體驗,實現情感的共鳴。 四、文本細讀與格律標注: 選擇不同體裁、不同風格的經典詩詞作品,進行逐字逐句的格律標注。 詳細解釋每個標注的意義,以及該句的格律運用如何服務於詩意。 例如,分析王昌齡《芙蓉樓送辛漸》中的“寒雨梅風”一句,探討其平仄如何營造齣淒清的氛圍。 分析李煜《虞美人》中“問君能有幾多愁?恰似一江春水嚮東流”一句,探討其句式、韻律如何將亡國之君的愁緒錶現得淋灕盡緻。 五、跨越時空的審美對話: 引導讀者理解詩詞格律的恒久價值。 鼓勵讀者在現代語境下,體味古人詩詞的韻律之美,並啓發自身的文學創作。 結論: 《古韻流芳》力求成為一部集學術性、係統性、趣味性於一體的詩詞格律專著。本書不僅為詩詞研究者提供瞭一個堅實的理論框架,更為廣大詩詞愛好者提供瞭一把開啓詩詞韻律之美的金鑰匙。通過對格律的深入剖析,讀者將能夠更深刻地理解中國古典詩詞的獨特魅力,領略其在聲、形、意上的高度統一,從而獲得更豐富、更具內涵的審美體驗。本書旨在復興古韻,讓詩詞的格律之美,如流芳百世的清泉,滋潤心靈,啓迪智慧。

用戶評價

評分

拿到這本《詩詞格律全集(精裝典藏版) 古詩詞韻律之美》的時候,我就被它那厚重的質感和典雅的設計所吸引。這本書給我的感覺,不僅僅是一本書,更像是一件值得珍藏的藝術品。作為一名對詩詞有濃厚興趣,但又常常覺得自己在欣賞時“隔靴搔癢”的讀者,我一直渴望能有一本能夠係統地、深入地解析詩詞格律的書。這本書恰好滿足瞭我這個需求。它以一種極其專業又不失趣味的方式,將古詩詞的韻律之美展現在我麵前。我最欣賞的是它對於詩詞創作過程中,格律所扮演角色的細緻闡述。它並非生硬地羅列規則,而是通過大量的實例,讓我看到那些天纔的詩人們是如何巧妙地運用格律,來增強詩歌的感染力,塑造齣獨特的藝術風格。書中對於不同詩體、不同詞牌的格律特點分析,都極其到位,讓我能夠清晰地辨彆齣宋詞的婉約、唐詩的豪放,在格律上的細微差異。更讓我驚喜的是,它還涉及到瞭詩詞的聲韻學,讓我能夠從聲音的角度去理解詩詞的美感,體會那種“聲情並茂”的境界。這本書就像一把鑰匙,為我打開瞭通往詩詞世界更深層次的大門,讓我對中國古典詩歌的欣賞,從“看熱鬧”進入到瞭“看門道”。

評分

拿到這本《詩詞格律全集(精裝典藏版) 古詩詩詞韻律之美》真的是太驚喜瞭,封麵那種沉靜而又不失莊重的設計,一看就覺得是值得珍藏一輩子的寶貝。打開書頁,那紙張的質感,觸手可及的溫潤,仿佛能感受到古人墨香流轉的溫度。我一直對詩詞的韻律之美非常著迷,但總覺得隔著一層紗,看不真切。這本書的名字就點齣瞭核心,讓我對揭開這層麵紗充滿瞭期待。我迫不及待地翻閱,看到那些精心編排的詩詞,不僅有原文,還有詳盡的格律解釋,每一個音韻的變化,每一個平仄的轉換,都仿佛被拆解開來,讓我這個初學者也能窺見其精妙之處。書中對於詞牌的介紹也相當到位,不僅僅是簡單羅列,而是深入剖析每個詞牌的起源、演變,以及在不同時期、不同詩人筆下的演繹,這讓我能更立體地理解同一詞牌下的不同風韻。還有那些關於詩歌創作技巧的講解,譬如對仗、煉字、意象的運用,都用非常生動且易於理解的方式呈現。我尤其喜歡其中對於曆代著名詩人的格律特點分析,能直接瞭解到李白飄逸的浪漫,杜甫沉鬱的頓挫,是怎樣體現在他們的詩詞格律之中的。總而言之,這本書不光是知識的堆砌,更是一種對古典詩詞藝術的虔誠緻敬,讓我對古詩詞的理解上升到瞭一個全新的高度,我真的覺得這是所有熱愛古詩詞的朋友們都應該擁有的寶藏。

評分

我一直有個朦朧的願望,就是能真正領略到古詩詞裏那股“不著一字,盡得風流”的韻味,以及“清水齣芙蓉,天然去雕飾”的自然之美。這本書,恰恰滿足瞭我內心深處的這份渴望。它並非是那種枯燥乏味的學術專著,也不是簡單的詩詞選集,而更像是一場穿越時空的對話。書中的每一首詩,每一闕詞,都經過瞭細緻的解讀,讓我看到瞭詩人們是如何用文字構築起情感的迷宮,如何用韻律編織齣心靈的鏇律。我驚喜地發現,原來那些看似平淡無奇的字句,在格律的加持下,會煥發齣多麼驚人的生命力。書中關於“聲”的描繪尤為讓我著迷,那些關於平仄、押韻的講解,讓我仿佛能聽到詩句在口中吟誦時,那抑揚頓挫的音樂感。而且,它不僅僅停留在技巧層麵,更重要的是,它引導我去體會詩詞背後的情感,去感受詩人創作時的心境。例如,在讀到某首詞時,書中的解讀會將詞牌本身的規製與詞人的個人經曆相結閤,讓我恍然大悟,原來某一個音節的起伏,正是源於詩人內心的某種波瀾。這種深入骨髓的解讀,讓我對古詩詞的欣賞進入瞭一個全新的境界,不再是走馬觀花,而是沉浸其中,感受那份超越時空的意境。這本詩詞格律全集,讓我看到瞭古詩詞“形”之美,更讓我體會到瞭其“神”之韻。

評分

作為一名對古典文學充滿熱情但又苦於無從下手的小白,《詩詞格律全集(精裝典藏版) 古詩詞韻律之美》簡直是我的一盞明燈。我一直覺得古詩詞是高高在上、難以企及的藝術,但這本書卻用一種極其親切和係統的方式,將我引入瞭詩詞的世界。最吸引我的是它那種循序漸進的講解方式,從最基礎的平仄、押韻開始,到聲調、對仗,再到更復雜的詞牌和詩社,每一步都講解得詳詳細細,生怕我錯過任何一個重要的細節。而且,它不僅僅是理論的灌輸,更是穿插瞭大量的經典詩詞作為範例,讓我能夠立刻將學到的知識應用到實踐中。看到書中那些耳熟能詳的詩句,在格律的“透視鏡”下,展現齣前所未有的結構之美和聲音之美,讓我忍不住一遍遍地朗讀,試圖捕捉那種獨特的韻律感。我特彆喜歡書中關於“意境”的探討,它告訴我們,格律並非是束縛,而是幫助詩人更好地錶達情感、營造意境的工具。通過對不同格律在不同詩歌中的運用分析,我能更深刻地理解到,為什麼有些詩句會如此觸動人心,為什麼有些詩歌能夠流傳韆古。這本書讓我意識到,原來詩詞的魅力,不僅在於其意象的描繪,更在於其內在的秩序和律動,它讓我重新認識瞭古詩詞的科學性和藝術性。

評分

我一直覺得,中國古詩詞之所以能夠流傳韆古,不僅僅是因為其思想內容的深刻,更離不開其獨特而精妙的音韻之美。《詩詞格律全集(精裝典藏版) 古詩詞韻律之美》這本書,恰恰就是帶領我深入探尋這種音韻之美的絕佳嚮導。書中的編排和內容都讓我感到非常驚喜。它不僅僅是簡單地羅列詩詞和格律,更是將格律的形成、發展,以及它如何與詩詞的內容、情感相互作用,都進行瞭詳盡而富有條理的分析。我尤其喜歡書中對於“韻”的解讀,讓我明白瞭為什麼有些詩句讀起來朗朗上口,迴味無窮,而有些則顯得生澀。書中的講解,是將抽象的音韻規則,轉化為具體的、可感知的文字,讓我能夠切身體會到平仄、押韻等格律要素是如何影響詩歌的節奏和鏇律的。而且,書中還涉及到瞭不同時期、不同流派詩人的格律運用特點,讓我能夠更清晰地認識到,即使在格律的框架內,也能夠展現齣如此豐富多樣的藝術風格。這本書不僅僅是提供知識,更重要的是,它提升瞭我對詩詞的鑒賞能力,讓我能夠更深刻地理解和體會古詩詞中那種“言有盡而意無窮”的魅力。

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內容好!價格低!包裝實!郵遞快!就兩個字,滿意!謝謝!

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正版新書,值得購買,推薦,已經買瞭一堆瞭,還要再來,問題是買的太多,讀不及啊

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是一部非常好的作品

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書很專業,值得詩詞愛好者收藏研讀。隻是郵速較慢,我因愛書而等得心焦!

評分

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