2017我有我一套 大牌素描几何体 几何形体组合结构基础局部解析画临摹高艺联考美术书

2017我有我一套 大牌素描几何体 几何形体组合结构基础局部解析画临摹高艺联考美术书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

孙建 著
图书标签:
  • 素描
  • 几何体
  • 形体结构
  • 美术联考
  • 高艺联考
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  • 绘画
  • 美术
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店铺: 奥华元图书
出版社: 河北美术出版社
ISBN:9787531084563
商品编码:20111093359

具体描述











《静谧之形:探索与塑造》 本书并非一本单纯的技法教程,而是一次关于“形”的深度探索与精神洗礼。我们尝试跳脱出应试教育的框架,回归到艺术创作最本源的思考——形体如何承载情感,结构如何构建意境,光影如何赋予生命。本书旨在引导读者,尤其是对造型艺术怀有深厚热情,但又渴望在技法之外寻求更多灵感的学习者,进行一次关于“静谧之形”的独立思考与实践。 第一部分:形体的灵魂——从本质到表现 在这一部分,我们不直接教授如何“画”几何体,而是邀请读者一同“理解”它们。 第一章:万物的几何密码:几何体存在的哲学意蕴 超越工具:几何体的存在并非只是画笔下的标的。 我们将追溯几何体在哲学、建筑、自然界中的原型意义。例如,球体的完整与无限,立方体的稳定与秩序,圆锥体的动势与指向。这些基础形体是如何构筑我们所见的物质世界,又如何在人类文明的进程中扮演重要角色?本书将通过引介一些经典的艺术作品、建筑模型乃至自然界的摄影作品,来揭示几何体作为一种基本语言,在沟通宇宙奥秘与人类思想中所扮演的角色。 形体的情感光谱:解读不同几何体的情绪语言。 不同的几何体天然地带有一种情感倾向。例如,尖锐的棱角常常 evokes 紧张、警惕或锋芒毕露;圆润的曲面则带来柔和、亲切或舒缓的感受;扁平的表面可能象征平静、稳定,但也可能暗示压抑。我们将通过分析一些抽象艺术作品和意象化的表现手法,引导读者体会几何体如何“说话”,它们在传达何种潜藏的情绪。 组合的韵律:多几何体融合的和谐与冲突。 当不同几何体组合在一起时,它们之间会产生怎样的互动?是相互呼应,形成一种视觉上的共鸣,还是彼此对抗,制造出戏剧性的张力?我们将探讨比例、大小、方向、连接方式等因素如何影响组合体的整体感觉,并举例说明在不同艺术流派中,艺术家如何巧妙运用几何体组合来表达复杂的叙事或抽象的情感。 第二章:光影的芭蕾:几何体上的光影游戏 光的形态学:不同光源下几何体的光影特征。 除了基础的亮部、暗部、明暗交界线、反光、投影,我们更深入探讨:来自不同方向的光源(顶光、侧光、逆光、散射光)如何彻底改变几何体的视觉面貌?不同性质的光线(硬光、软光)又会对形体的体积感和空间感产生怎样的影响?本书将通过对同一几何体在不同光照条件下的精确描绘,来揭示光影与形体之间微妙而动态的关系。 光影的情绪渲染:色彩与光影的共舞。 光影不仅仅是描绘体积的工具,更是塑造氛围、传达情绪的关键。当光线穿过透明或半透明的几何体时,会产生怎样的折射与散射?当光线与不同材质的表面相遇时,又会激发出怎样的色彩变化?我们将探索如何利用光影的变化,来营造温暖、冷峻、神秘、宁静等不同的视觉情感,并提供一些将色彩理念融入光影表现的案例分析。 环境的印记:光影中的空间感营造。 光影的另一重要作用是定义和区分空间。几何体投下的投影,不仅自身是形状,更是周围环境的“画笔”。我们将分析投影的形状、清晰度、深浅如何暗示光源的位置、物体的距离以及环境的材质。通过对复杂场景中几何体光影关系的解析,引导读者掌握如何利用光影来构建具有深度的空间感。 第二部分:构图的智慧——秩序、节奏与意境 在这一部分,我们将把焦点从单个形体转移到多个形体之间的关系,以及如何通过构图来组织画面,传达思想。 第三章:秩序的语言:几何体布局的原则与变化 黄金分割与三分法:经典构图的现代解读。 我们将重新审视这些被奉为圭臬的构图法则,并非简单地套用,而是探讨它们背后所蕴含的视觉心理学原理——为何某些比例和分割方式能够带来和谐与平衡?我们将结合大量实例,展示如何在不同主题和风格的作品中,灵活运用这些经典构图技巧,并对其进行创新性的变奏。 对比与呼应:形体之间动态平衡的艺术。 大小、疏密、曲直、虚实……这些对比关系如何构成画面的张力?而又如何通过巧妙的呼应,让画面中的元素成为一个整体?我们将分析“视觉重量”的概念,以及如何通过形体、光影、色彩的对比与呼应,来引导观者的视线,形成画面的节奏感和生命力。 空间的叙事:留白与负形体的力量。 画面中“不画”的部分,有时比“画”的部分更重要。留白如何烘托主题,引导想象?负形体(即被主体形体“切割”出的空白区域)又如何参与到画面的构图中,与主体形体形成有趣的互动?我们将探讨如何利用空间的组织,来制造意境,留给观者思考与回味的空间。 第四章:节奏的律动:引导视线的流动与变化 线条的引导:从具象到抽象的视线轨迹。 几何体的轮廓线、结构线,以及光影形成的边缘线,都是引导视线的有力工具。我们将分析直线、曲线、折线等不同线条所产生的速度感和方向感,以及如何通过线条的组合与变化,来引导观者的视线在画面中自由而有目的的游走。 重复与变化:制造画面的韵律感。 元素的重复可以带来统一与稳定,而适时的变化则能打破单调,增加趣味。我们将探讨如何利用几何体的形状、大小、方向、色彩的重复与变化,来构建富有音乐感的视觉节奏,让画面充满活力。 叙事的节奏:情节推进的视觉化。 在有叙事性的画面中,构图的节奏直接影响到故事的展开。例如,主体形体的排列方式、前景与后景的关系、视觉元素的疏密程度,都可以用来暗示事件的发生、发展与高潮。我们将通过对不同题材作品的构图分析,来揭示如何用视觉节奏来讲述一个故事。 第三部分:意境的升华——从技法到精神 本书的最终目标,是帮助读者将对几何体的理解与对构图的运用,转化为一种更深层次的艺术表达。 第五章:材质的触感:超越几何的质感描绘 不同材质的视觉语言:光滑、粗糙、透明、半透明。 纸张、金属、玻璃、布料、木材……每一种材质都有其独特的视觉肌理和反光特性。我们将深入研究如何通过笔触、明暗、色彩的微妙变化,来准确地表现不同材质的质感,使其“摸得着”。 光影与材质的交互作用:细节的真实力量。 光线如何在粗糙的表面产生柔和的漫反射?如何在光滑的表面形成锐利的反射点?我们将通过对细节的极致刻画,来提升画面的真实感,并让观者体会到材质本身所带来的独特美感。 第六章:心灵的回响:抽象表达与个人情感的注入 从具象到抽象的转化:几何体的情感载体。 在掌握了对形体和结构的理解之后,我们鼓励读者尝试将抽象的情感、概念或思想,通过几何体的组合与变形来表达。例如,用旋转的圆锥体表达思绪的飞扬,用堆叠的方块表达内心的压抑。 个人的视觉印记:独一无二的风格探索。 艺术的魅力在于其个体的独特性。本书并非要求读者去模仿任何固定的风格,而是通过对基础形体与构图的深入理解,帮助读者找到属于自己的视觉语言,在反复的练习与思考中,逐渐形成能够自由表达内心世界的个人风格。 艺术的生命力:在“静谧”中寻找“动态”。 即使是最简单的几何体,在恰当的光影与构图下,也能焕发出强大的生命力。本书最终希望引导读者,能够从“静谧的形体”中,体会到其中蕴含的运动、变化与无限的可能性,从而在自己的创作中,找到那份源于内心的、独一无二的艺术表达。 本书并非速成指南,而是一场漫长而愉悦的艺术探索之旅。我们期待与您一同,在静谧的形体中,发现世界的秩序,感知光影的律动,并最终找到属于您自己的艺术语言。

用户评价

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这本书对我来说,简直就是一座宝藏。我之前在学习几何体素描的时候,总感觉自己只能画出形,而缺乏那种“灵魂”,那种体积感和空间感总是差那么一点。但《2017我有我一套 大牌素描几何体 几何形体组合结构基础局部解析画临摹高艺联考美术书》却真正地让我看到了“解剖”几何体的过程。它不只是告诉你怎么画圆,怎么画方,而是深入到几何体本身的结构,比如圆柱体侧面的弧度、底部和顶部的椭圆关系,方体之间的棱角关系,甚至是这些几何体组合在一起时,如何通过明暗变化来区分它们各自的体量感和空间位置。我特别喜欢书里关于“局部解析”的部分,它将一个复杂的几何体组合,像剥洋葱一样一层层地揭开,分析每一个细小的结构,例如一个由圆锥和圆柱组成的灯罩,它会详细讲解圆锥的顶点、底面与圆柱连接处的结构关系,以及光线照射下,这些结构是如何产生微妙的明暗变化。这种深入骨髓的分析,让我意识到,原来看似简单的几何体,背后蕴含着如此丰富的结构和表现规律。而且,书中的临摹范例,不仅仅是给出一张成品图,而是附带了详细的作画步骤和关键点的提示,让我能够跟着老师的思路一步步地去实践,去理解。我感觉自己不再是盲目地模仿,而是真正地在学习如何“看”和如何“画”。

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刚拿到这本《2017我有我一套 大牌素描几何体 几何形体组合结构基础局部解析画临摹高艺联考美术书》,就觉得它不像市面上那些泛泛而谈的画册,而是真的带着一股“干货”的气息扑面而来。翻开目录,我就被那些细致入微的章节划分给吸引住了,不是简单地罗列几何体,而是深入到了“组合结构基础”和“局部解析”这样的层面,这恰恰是我在素描学习中常常感到困惑的地方。我尤其关注了关于不同光线角度下几何体投影变化的解析,这部分的内容详细地讲解了光影的形成原理,以及如何运用到画面中,例如在描绘一个圆柱体时,作者不仅仅展示了不同光源方向下的投影,还进一步分析了物体本身的受光面、背光面、转折处的灰面以及投影的虚实关系,甚至还提到了环境光对物体颜色的影响,这些细节的深入程度,让我觉得即使是基础的几何体,也能被挖掘出如此丰富的绘画语言。此外,书中对不同几何体之间组合关系的分析也相当透彻,比如当立方体与圆柱体叠加时,它们之间的遮挡关系、穿插关系是如何体现的,以及如何通过线条和明暗来区分它们各自的体积感和空间感,这对于提升我整体构图能力和空间表现力有着极大的帮助。那些“局部解析”更是让人眼前一亮,不再是整体一笔带过,而是将一个复杂的几何体组合拆解成若干个小部分,逐一剖析其形态特征、结构关系以及作画要点,这种抽丝剥茧的学习方式,让我在面对复杂的形体时,不再感到无从下手,而是能更有针对性地去观察和描绘。我迫不及待地想尝试书中的临摹范例,相信在这样细致的指导下,我的素描基础能够得到更扎实的巩固和提升。

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我一直觉得,学画画,尤其是素描,就像是在学习一门新的语言,而这本《2017我有我一套 大牌素描几何体 几何形体组合结构基础局部解析画临摹高艺联考美术书》就像是一本详尽的词典和语法书,它不是简单地堆砌漂亮的图画,而是有逻辑、有条理地将素描的“词汇”(几何体)和“语法”(组合结构、光影解析)一一呈现。我尤其欣赏其中关于“形体组合结构基础”的讲解,它不像有些书那样只是简单地将几个几何体堆砌在一起,而是深入剖析了不同几何体之间的相互关系,比如它们在空间中的位置、相互的挤压、穿插、遮挡,以及这些关系如何影响我们对整体结构的理解。书中通过大量的图例,细致地展示了同一组几何体在不同角度、不同组合方式下的透视变化和结构特点,并且配以精辟的文字说明,让我能够清晰地看到每个几何体的“骨骼”和“肌肉”。更让我惊喜的是,它并没有回避“局部解析”这个环节,而是将复杂的形体分解开来,比如分析一个由多个几何体构成的复杂器皿,它会详细讲解组成这个器皿的各个基础几何体是如何相互连接、构成整体的,每一个转折、每一条线都蕴含着丰富的结构信息。这种由整体到局部,再由局部回归整体的学习思路,非常有利于我建立起立体、准确的空间感。对于艺考生的我来说,这种系统性的训练至关重要,它能帮助我快速掌握物体结构,提高画面表现力,为我应对各种考试场景打下坚实的基础。

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作为一名备考美术的初学者,我曾经对素描几何体的学习感到十分迷茫,觉得它们只是最基础的形状,学起来枯燥无味。但《2017我有我一套 大牌素描几何体 几何形体组合结构基础局部解析画临摹高艺联考美术书》彻底改变了我的看法。它不仅仅是罗列了各种几何体,而是以一种非常系统化的方式,将几何体之间的组合关系、光影原理以及结构特点进行了深入的解析。我尤其惊叹于书中对“几何形体组合结构基础”的讲解,它并没有简单地将几个几何体堆砌在一起,而是深入剖析了它们在空间中的相互关系,例如遮挡、穿插、依存等,并且通过不同的角度和光线变化,展示了这些关系对画面整体效果的影响。书中大量精美的范例,不仅仅是提供了一个模仿的对象,更是通过细腻的笔触和扎实的明暗处理,教会我如何观察和表现物体的体积感和空间感。最让我受益匪浅的是“局部解析”的部分,它将复杂的形体分解成最基本的构成单元,然后逐一分析每一个部分的结构特点和绘画要点。这种由宏观到微观,再由微观回归宏观的学习方法,让我能够更清晰地认识到物体的整体与局部的关系,从而更准确地把握物体的塑造。我感觉自己不再是机械地画线,而是真正地在“理解”几何体,在“思考”如何将它们表现得更加生动和真实。

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这本书就像一位经验丰富的老师,循序渐进地引导我认识几何体在素描中的真正价值。我一直觉得,虽然几何体是素描的基础,但很多时候我们只是机械地去画,而忽略了它们背后蕴含的丰富结构和表现力。这本《2017我有我一套 大牌素描几何体 几何形体组合结构基础局部解析画临摹高艺联考美术书》恰恰弥补了这一点。它不只是简单地展示几何体,而是深入到“几何形体组合结构基础”的层面,详细讲解了不同几何体之间的空间关系、透视变化以及如何通过明暗来区分它们的体量和空间感。我尤其欣赏“局部解析”部分,它将复杂的形体分解开来,逐一分析每一个部分的细节,比如一个由多个球体和圆柱体组成的器皿,它会详细讲解球体的起伏、圆柱体的转折,以及它们是如何巧妙地结合在一起的。这种由宏观到微观,再由微观回归宏观的学习方法,让我能够更深入地理解物体的结构,从而更准确地进行塑造。书中大量的临摹范例,不仅画面精美,而且附带了详细的作画思路和关键点的提示,让我能够跟随老师的引导,一步步地去理解和掌握绘画技巧。我感觉自己不再是“画”几何体,而是在“理解”几何体,并且能够将这份理解运用到更复杂的形体塑造中。

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不得不说,这本书绝对是素描入门者和进阶者的一本“宝典”。我之前一直觉得几何体素描很枯燥,但《2017我有我一套 大牌素描几何体 几何形体组合结构基础局部解析画临摹高艺联考美术书》彻底颠覆了我的看法。它将几何体不再视为独立的个体,而是着重于“几何形体组合结构基础”的解析,详细讲解了不同几何体之间如何相互组合、相互影响,以及在不同光线下如何表现出它们的体积感和空间感。我特别欣赏“局部解析”这一部分,它将一个完整的形体拆解成更小的单元,然后逐一分析每一个单元的结构特征、形态变化以及光影关系。这种深入骨髓的解析,让我能够更清晰地理解物体的构造,从而更准确地在画面中进行塑造。书中大量的临摹范例,不仅画面精美,而且附带了详细的作画提示和关键点的强调,让我能够在模仿中学习到真正的绘画技巧和思路。我感觉自己不仅仅是在画几何体,而是在学习如何“看”世界,如何将观察到的立体形态转化成二维平面上的生动形象。这本书无疑为我打开了素描学习的新篇章。

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当我第一次翻开《2017我有我一套 大牌素描几何体 几何形体组合结构基础局部解析画临摹高艺联考美术书》时,我就被它那种严谨又不失生动的讲解风格所吸引。它并没有停留于表面的形状描绘,而是深入到“几何形体组合结构基础”的层面,详细地分析了不同几何体在空间中的相互关系,以及这些关系如何影响物体的透视、体积和光影表现。我特别喜欢书中的“局部解析”部分,它将一个整体的形体,像解剖一样,细致地展示出每一个组成部分的关键结构和形态特征。比如,在描绘一个由多个几何体组成的复杂容器时,它会逐一分析各个圆柱体、圆锥体、球体的连接处、转折处的形体变化,以及这些变化如何影响到光影的分布。这种细致入微的分析,让我不再对复杂的物体感到畏惧,而是能够有条不紊地进行观察和描绘。书中精选的范例,不仅画面质量高,而且充满了教学意义,通过这些范例,我不仅能学习到绘画技巧,更能领悟到几何体在构成真实世界中的重要性。我相信,通过对这本书的学习,我的素描基础将更加扎实,对物体的观察和表现能力也将得到显著的提升。

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这本书的出现,就像在我迷茫的素描学习之路上点亮了一盏指路明灯。我一直觉得,在学习素描过程中,几何体是万物的基石,但很多时候,我们只是停留在“认识”几何体,而未能真正“理解”它们。这本《2017我有我一套 大牌素描几何体 几何形体组合结构基础局部解析画临摹高艺联考美术书》恰恰弥补了这一遗憾。它并没有局限于单一几何体的描绘,而是将重心放在了“几何形体组合结构基础”的分析上,详细阐述了不同几何体之间如何相互组合、相互制约,以及在不同空间关系下,它们的透视和结构会发生怎样的变化。我尤其看重的是书中关于“局部解析”的内容,它将一个复杂的几何体群,拆解成若干个可控的小单元,然后逐一分析每一个单元的形态特征、受光面、背光面、投影以及它们之间的衔接关系。这种由表及里、由简入繁的讲解方式,让我在面对写实物体时,能够更加清晰地把握其内在的结构脉络,从而进行准确的塑造。书中大量的范例,不仅是精美的图画,更是充满智慧的教学过程,它通过细腻的笔触和严谨的光影处理,展现了如何将基础的几何体转化为富有生命力的艺术形象。我深信,通过深入研习这本书,我的素描基本功将得到质的飞跃,为我日后的艺术创作打下坚实的基础。

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这本书的出现,对我而言,简直就是一本“通关秘籍”,它打破了我之前对素描几何体学习的瓶颈。过去,我总觉得几何体只是训练手感和观察力的工具,但这本书却让我看到了它们更深层次的“艺术性”。它并没有简单地呈现一个个孤立的几何体,而是将重心放在了“几何形体组合结构基础”的解析上,详细阐述了不同几何体在空间中的相互关系,比如如何通过透视变化来表现它们的远近和大小,以及如何运用明暗来区分它们的体量和方向。我尤其被“局部解析”章节所吸引,它将一个复杂的形体拆解成若干个基础单元,然后详细剖析每一个单元的形态、结构和光影特征。这种精细入微的分析,让我能够更好地理解物体的构成逻辑,从而在绘画中做到心中有数。书中的范例,不仅仅是高质量的图画,更重要的是它们所蕴含的绘画思路,通过一步步的解析,我能清晰地看到一个看似复杂的形体是如何从基础几何体逐渐演变而来的。这种学习方式,让我感觉自己不仅仅是在模仿,更是在学习如何“思考”和“创造”。我迫不及待地想将书中学习到的技巧运用到实际创作中,相信这本书会为我的素描水平带来质的飞跃。

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拿到这本《2017我有我一套 大牌素描几何体 几何形体组合结构基础局部解析画临摹高艺联考美术书》后,我简直迫不及待地翻阅起来,它给我的第一印象就是“专业”和“系统”。书的内容并非泛泛而谈,而是非常聚焦于几何体本身的结构和组合,特别是“几何形体组合结构基础”和“局部解析”这两个板块,让我眼前一亮。过去,我总觉得几何体只是画画最基础的东西,但这本书却把它们拆解得淋漓尽致,比如书中对不同几何体组合的透视处理,以及如何通过微妙的明暗变化来区分它们各自的体量感和空间位置,都讲解得非常到位。我特别喜欢“局部解析”这一部分,它将复杂的形体分解成更小的单元,然后详细剖析每一个单元的形态、结构和光影关系,这对于我理解物体是如何由基础形体构成的,以及如何准确地描绘出它们的立体感,有着莫大的帮助。书中精选的范例,不仅画面质量高,而且附带了非常详细的作画提示,让我在临摹的时候,不再是盲目地模仿,而是能够理解背后的原理和技巧。这种由内而外的学习方式,让我感觉自己真正地在掌握素描的精髓,而不是仅仅停留在表面。我相信,通过这本书的学习,我能够更深刻地理解素描的结构美,并将其运用到我的绘画实践中。

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