具体描述
商品参数
| 理解人体形态:巴黎国立高等美术学院实用素描解剖书 | ||
| 定价 | 78.00 | |
| 出版社 | 湖南美术出版社 | |
| 版次 | 1 | |
| 出版时间 | 2017年12月 | |
| 开本 | 16开 | |
| 作者 | [法]米歇尔·洛里切拉 译者 操傲文 | |
| 装帧 | 平装 | |
| 页数 | ||
| 字数 | ||
| ISBN编码 | 9787535681140 | |
| 重量 | ||
产品特色
编辑推荐
◎ 这可能是你见过的ZUI有速写感的人体解剖素描书，流畅的线条、自在的笔触，把你带到一个更自由的绘画状态；
◎ 毕业于巴黎国立高等美术学院、从事形态学教学二十余年的作者，手把手教你如何观察人体形态甚至触类旁通地去观察所有自然形态；
◎ 特别的装帧设计，读者可以将书180°平摊翻阅、临摹，常备案头参考的迷人速写集，你还差这一本！
内容简介
这本内含1000余幅作者手绘的人体形态素描速写集，凝结了法国著名形态学教授20多年的研究和教学经验。本书共分为六部分:头与颈、躯干、手臂根部、上肢、下肢和整体视觉，分别从多种角度、不同维度来表现人体各部分的形态。在这本书中，作者提供了丰富的视角，在系统的基础上，以更轻松的方式、很大程度地帮助读者理解和学习人体形态。
书中大量的手绘速写图，为读者提供了非常全面、生动的学习素材，书籍特殊的装帧方式则更方便读者进行阅读和临摹。读者通过使用这本书，可进行速写练习，在熟悉人体的同时，增加对所有自然形态的理解，这对学习者无论是进行速写创作还是运用想象力作画，都将大有裨益。
作者简介
米歇尔·洛里切拉，毕业于巴黎国立高等美术学院，教授形态学二十余年，相继任教于埃米尔·科尔美术学院、巴黎市蒙巴纳斯美术工作坊以及高布兰动画学院，现为法国高等艺术应用设计学院教授，同时在Fabrica 114工作坊授课。
内页插图
目录
作者序言 ? 2
前言 ?3
导读 5
头与颈 29
躯干 51
手臂根部 77
上肢 135
下肢 193
整体视觉 255
用户评价
我一直认为，真正优秀的艺术作品，一定是建立在扎实的基础之上的。对于人体绘画而言，解剖学就是这坚实的基础。而《包邮 理解人体形态:巴黎国立高等美术学院实用素描解剖书 艺术绘画 绘画理论 素描速写美术书》这本书，就像一块坚实的基石，为我打下了牢固的人体结构认知。这本书的讲解方式非常独特，它不是简单地罗列骨骼和肌肉的名称，而是通过大量的精美素描图，直观地展示了它们之间的关系以及在不同状态下的形态变化。我印象最深刻的是书中关于人体比例的讲解，它不仅给出了经典的黄金分割比例，还详细解释了在实际绘画中，如何根据骨骼和肌肉的分布来判断和调整比例。这让我意识到，人体比例并非是僵死的数字，而是由内在的结构所决定的。我曾经在画人物时，经常会因为比例不准而感到困扰，而这本书的讲解，让我能够更有逻辑地去理解和把握人体比例。我尝试着按照书中的方法去测量和比较，发现自己对人物的整体比例感有了质的提升。
评分绘画的过程，其实是一个不断学习和探索的过程。我一直在寻找能够帮助我提升人体绘画技法的书籍，而《包邮 理解人体形态:巴黎国立高等美术学院实用素描解剖书 艺术绘画 绘画理论 素描速写美术书》绝对是我近几年来收到的最有价值的书籍之一。这本书的专业性体现在它对人体解剖学的严谨研究，而它的艺术性则体现在它将这些知识转化为极具表现力的素描作品。我最喜欢的一点是，这本书并没有止步于单纯的解剖学知识，它更强调这些知识如何在绘画中得到运用。书中有很多关于光影、结构线和明暗对比的讲解，这些都直接指导我如何在素描中塑造出具有体积感和空间感的人体。我曾尝试过按照书中的方法去画一些简单的几何体，然后尝试将这些几何体叠加，模拟人体的基本结构，这让我对人体的整体形态有了更清晰的认知。书中的一些速写技巧讲解，也非常实用，它教我如何在短时间内抓住人物的动态和神态，这对于我提高写生效率非常有帮助。
评分收到这本《包邮 理解人体形态:巴黎国立高等美术学院实用素描解剖书 艺术绘画 绘画理论 素描学校美术书》后，我做的第一件事就是把它从头到尾翻了一遍。它的内容之详实，图示之精美，让我对接下来的学习充满了期待。我一直认为，想要在绘画上有所突破，就必须深入理解所描绘的对象。人体，作为绘画中最常见也最复杂的题材，其结构的奥秘，是每一个严肃的艺术家都应该去探索的。这本书就像一位循循善诱的老师，它不会一下子抛出让你感到畏惧的专业术语，而是用非常平缓的节奏，带领你一步步认识人体。从宏观的骨骼结构，到微观的肌肉纤维，它都有涉及，并且用非常清晰易懂的图例来辅助说明。我特别喜欢书中关于“动态”的讲解，它不仅仅是告诉我们肌肉如何附着，更重要的是，它会分析在不同的运动状态下，这些肌肉是如何变化的，以及这些变化如何影响我们看到的外部形态。这对于我理解人物的姿态和动作至关重要。比如，书中对脊柱的讲解，不仅介绍了它的基本构造，还阐述了脊柱的生理弯曲以及在人体站立、行走、弯腰等不同动作下的变化，这让我能更深刻地理解身体的动态平衡。
评分坦白说，我之前对人体解剖学的认知，很大程度上停留在高中生物课本的水平，对绘画而言，能提供多大帮助一直是个模糊的概念。直到我翻阅《包邮 理解人体形态:巴黎国立高等美术学院实用素描解剖书 艺术绘画 绘画理论 素描速写美术书》，我才真正意识到，人体解剖学原来可以如此直观且富有艺术性。这本书最让我惊喜的一点是，它在介绍解剖知识的同时，并没有忘记它是一本“素描解剖书”。这意味着，书中的每一项讲解，最终都会回归到如何运用到绘画实践中。它会告诉你，理解了某个骨骼的走向，在素描中应该如何表现其外在的轮廓；理解了某块肌肉的起伏，在绘画中又该如何通过明暗来塑造它的体积感。这让我感觉，学习过程并非是枯燥的记忆，而是将知识转化为绘画能力的有效途径。书中关于手部和脚部的讲解，尤其让我受益匪浅。这两个部位的复杂结构和多变动态，一直是很多画者的噩梦，而这本书用清晰的图示和简明的文字，将这些复杂性一一破解，让我对如何表现这些精细部位有了新的认识。我尝试着按照书中的方法去画，发现之前画不好手部的问题，有了明显的改善，不再是生硬的“爪子”了。
评分我一直觉得，要画好人物，对人体的理解是根基。这本《包邮 理解人体形态:巴黎国立高等美术学院实用素描解剖书 艺术绘画 绘画理论 素描速写美术书》无疑是为我打下这坚实根基的绝佳选择。这本书的编排逻辑非常清晰，从整体的骨骼框架，到各个部分的肌肉群，再到细节的肌腱和脂肪层，循序渐进，层层递进。我尤其欣赏它在讲解过程中，并没有忽略人体各部分之间的相互关联性。比如，在讲解头部骨骼结构的时候，它还会提到颈部肌肉如何附着，以及这些肌肉如何影响头部的转动和表情。这种全局观的视角，让我能更全面地理解人体是一个有机整体，而不是零散的各个部分。书中大量的插图，不仅仅是简单的参考图，它们更像是教学的引导，每一幅图都经过精心设计，能够最大程度地凸显解剖学的要点。我最喜欢的一类插图是对比图，比如同一块肌肉在静止状态和运动状态下的形态差异，或者在不同光照条件下的明暗表现。这些对比图极大地帮助我理解了事物的动态和变化，也让我开始思考如何将这些知识运用到我的创作中。对于那些想让自己的绘画作品更具说服力，更显真实感的人来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。
评分这本书的出现，简直是为我这样长期在人体结构上“摸石头过河”的美术爱好者量身定做的。我以前尝试过很多关于人体素描的书籍，但要么过于学术化，看得我云里雾里，要么就是太表面化，只停留在肌肉的轮廓描绘。而这本《包邮 理解人体形态》则在两者之间找到了一个完美的平衡点。它并没有放弃科学的严谨性，但又用非常艺术化的语言和视觉呈现，让这些原本可能枯燥的解剖学知识变得生动有趣。我印象最深刻的是关于手臂和腿部肌肉的讲解，书中不仅展示了肌肉的起止点和大致形态，还特别强调了它们在不同动作下的收缩和伸展关系，这对于我理解人体动态至关重要。例如，当我画一个抬起手臂的姿势时，以前我可能只是凭感觉去画，现在我能根据书中讲解的肌肉变化，更准确地描绘出肱二头肌的隆起和三角肌的张力。书中的素描图质量非常高，线条流畅，明暗对比分明，给人一种强烈的立体感。而且，书中还给了很多关于光影如何作用于人体形态的提示，这对我进一步提升素描表现力非常有帮助。我曾花了很长时间试图理解人体关节的转动范围，这本书通过一些简单的透视图，清晰地展示了骨骼之间的连接方式，以及肌肉如何牵拉骨骼实现运动，让我豁然开朗。
评分收到这本《包邮 理解人体形态:巴黎国立高等美术学院实用素描解剖书 艺术绘画 绘画理论 素描速写美术书》已经有一段时间了，我每天都会翻阅，总能从中获得新的启发。一开始，我只是被书名中“巴黎国立高等美术学院”这个响亮的头衔吸引，想着里面一定蕴含着大师们的精髓。拿到书后，它的厚重和扎实感就让人眼前一亮，纸质非常好，印刷也清晰得不得了，每一笔线条都仿佛触手可及。我特别喜欢书中对人体骨骼和肌肉结构的讲解，非常细致，而且不像很多枯燥的教科书，它用一种非常直观的方式呈现，配合着精美的素描图，让我这个对解剖学原本一知半解的初学者，也能慢慢理解它们是如何相互连接、如何运动的。书中给出的练习方法也很有针对性，我尝试着跟着画，刚开始会觉得有点难，但坚持下来，我明显感觉到自己对人体比例和动态的把握能力有了质的飞跃。以前画人总是感觉哪里不对劲，要么比例失调，要么动作僵硬，现在我能更准确地理解人体为什么会呈现出那样的形态，背后的科学原理是什么。这不仅仅是一本关于“画什么”的书，更是一本关于“为什么这样画”的书，它教会了我如何“看”和“理解”人体。比如，书中对于肩胛骨的讲解，我之前只知道有个骨头在那里，但通过素描和文字的结合，我才真正理解它在手臂活动时所扮演的关键角色，以及它如何影响肩部和背部的整体形态。这让我觉得，这本书的价值远超出了我的预期。
评分长期以来，我总是在绘画中遇到瓶颈，尤其是在描绘人体时，总觉得缺乏一种“骨骼感”和“肌肉感”，人物显得飘忽不定，缺乏真实的力量感。当我看到《包邮 理解人体形态:巴黎国立高等美术学院实用素描解剖书 艺术绘画 绘画理论 素描速写美术书》这本书时，我立刻被它的标题吸引，想着这或许能为我带来突破。拿到书后，果然没有让我失望。这本书的讲解非常系统，从最基础的骨骼结构入手，然后逐步深入到肌肉群的分析，并且非常注重讲解肌肉与骨骼的连接关系，以及它们在运动时是如何协同工作的。我最喜欢的一章是关于手臂和肩膀的讲解，书中用非常直观的图示，展示了肱骨、肩胛骨以及各个肌肉群是如何相互作用，从而实现手臂的各种运动。这让我对肩部和手臂的体积感有了全新的认识，也明白了为什么有时候手臂会显得那么有力，或者那么纤细。书中的素描练习建议也非常实用，我跟着书中的提示去练习，发现自己对人体动态的把握能力有了显著的提升，画出来的人物不再是死板的雕塑，而是充满了生命力。
评分作为一名业余爱好者，我对绘画的热爱毋庸置疑，但对人体结构总是感到力不从心，尤其是在表现人物的动态和体积感方面，常常显得捉襟见肘。直到我接触了《包邮 理解人体形态:巴黎国立高等美术学院实用素描解剖书 艺术绘画 绘画理论 素描速写美术书》，才觉得找到了救星。这本书的专业性和实践性都非常强。它不像有些纯粹的解剖学书籍那样晦涩难懂，而是将解剖知识与素描技巧巧妙地结合起来。书中的每一幅素描图都堪称艺术品，它们不仅展示了人体结构的精确性，更体现了作者对形态的深刻理解。我尤其喜欢书中对于身体不同部位的“拆解”分析，比如，它会单独拎出腹部区域，然后详细讲解腹部肌肉的层次、走向以及它们在不同腹部动作下的具体表现。这种细致入微的分析，让我能够从根本上理解为什么腹部会呈现出那样的起伏和轮廓。我尝试着根据书中的指导去画，效果立竿见影。之前画的腹部总是显得扁平或者过于圆润，现在我能更准确地画出肌肉的走向和体积感，让人物形象更加生动和立体。
评分在我看来，一本好的美术教材，不仅要传授知识，更要激发读者的学习兴趣。《包邮 理解人体形态:巴黎国立高等美术学院实用素描解剖书 艺术绘画 绘画理论 素描速写美术书》无疑做到了这一点。这本书并没有采用枯燥的文字堆砌，而是将大量的解剖学知识，通过精美绝伦的素描图和简洁明了的语言呈现出来。我尤其欣赏书中对于身体各个部位的“解剖透视”图，它们清晰地展示了骨骼和肌肉在不同角度下的形态，这对于我理解人体的三维结构非常有帮助。我曾花很多时间去研究不同姿势下的人体，但总是无法准确把握其内在结构。这本书就像一位经验丰富的老师，它通过一系列科学的图解，让我能够“看透”表皮，直达骨骼和肌肉的本质。例如，书中对脊柱的讲解，不仅展示了它的生理弯曲，还模拟了脊柱在不同体态下的变化，让我理解了为什么我们会呈现出不同的站姿和坐姿。这不仅有助于我画出更准确的人体，也让我对我们自身的身体有了更深的认识。
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