具体描述
基本信息
书名：从0开始学素描
：25.80元
作者：飞乐鸟著
出版社：水利水电出版社
出版日期：2013-06-01
ISBN：9787517008859
字数：
页码：
版次：5
装帧：平装
开本：12k
商品重量：0.440kg
编辑推荐
20大素描秘笈！百余幅精美案例！超细致、超简单的步骤练习，几天时间就让你笔下的世界大变样！全年龄适用的素描基础读本。看了就会画，**零失手，让枯燥的练习变得好玩起来！！
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内容提要
在跟着《从0开始学素描》的步调学习之后，你会发现自己不仅会画素描了，而且在用其他工具画画的时候也变得更加得心应手，画面更逼真、更富有表现力。这就是学习素描所带来的益处。
素描是一切绘画的基础，通过素描练习，可以掌握有关物体造型、光影色调、明暗关系等各种绘画中必不可少的技法。因此素描课也是每个美术专业院校重要的基础课程之一。
而对于大多数的绘画爱好者来说，虽然明知道素描这门课程对于绘画的重要性，但是却没有大块的时间去系统的学习，太专业的素描书籍也觉得学起来很枯燥乏味。如果你也有这样的苦恼的话，这本书一定很适合你哦！因为它非常简单实用，完全从零开始，即使是完全没有绘画基础的路人甲，也可以随手拿起本书轻松自在地学习。小到桌上的一只杯子、一枚叶片上的细节，大到一组物品组合、一幅风景小品，你都可以通过书中简明易懂的讲解，循序渐进地学会，并且在练习的过程中更深入地掌握素描的绘制技巧，终成为一个真正会画素描的达人哦！
目录
作者介绍
飞乐鸟，国内新生代插画家，80后漫画师，擅长Q版、小清新、温情治愈系等多种绘画风格，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，创作有《花之绘》、《猫咪绘》、《色铅笔的故事》、《0种可爱图案，一学就会的简单铅笔画》、《色铅笔的温情手绘》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等50余种具有创新概念的作品，长期荣登、、新华书店等同类书畅销榜。其代表作均已授权到港台地区出版发行。
文摘
序言
用户评价
在我看来，《从0开始学素描》这本书最宝贵的地方在于它真正地“从0开始”了。我之前对绘画完全没有任何概念，拿到书的时候，甚至不知道该如何拿笔才是最正确的。这本书的第一章就详细地讲解了握笔的姿势，笔触的轻重缓急，以及最基础的线条练习。这些看似微不足道的细节，却为我后续的学习打下了坚实的基础。我之前总觉得画画需要什么“天赋”，这本书彻底打破了我的这种迷思。它通过一个个具体的例子，证明了素描完全是一门可以通过刻苦练习和掌握方法来学会的技能。我尤其喜欢书中关于“透视原理”的讲解。之前看到很多风景画，总觉得远处的物体小，近处的物体大，但这背后的原理我一直不清楚。这本书用非常直观的图示，解释了单点透视、两点透视等概念，让我一下子就明白了它们是如何构建画面的空间感的。我还特别注意到了书中关于“素描工具的认识和使用”的章节。它详细介绍了不同型号的铅笔、橡皮、画纸等工具的特性以及它们在绘画中的具体用途。这让我不再对五花八门的绘画工具感到困惑，能够更有针对性地选择和使用它们。书中提供的练习也十分丰富，从最简单的几何体到稍微复杂的水果、花卉，循序渐进，让我能够在实践中不断巩固所学知识。我感觉自己就像是跟着一位经验丰富的老师在学习，每一步都走得踏实而有方向。这本书让我对素描产生了浓厚的兴趣，并且对自己的学习能力充满了信心。
评分说实话，我曾经尝试过一些素描教程，但都因为内容过于枯燥或者理论过于高深而半途而废。《从0开始学素描》这本书，却让我看到了坚持下去的希望。这本书的优点在于它的“接地气”。它没有上来就讲复杂的理论，而是从最基础的握笔姿势、笔触的力度变化开始，让我觉得画画这件事离我并不遥远。书中用大量图示来解释每一个概念，这一点对于我这样视觉型学习者来说简直是福音。我尤其喜欢关于“物体结构分析”的那部分内容。过去画东西，我总是从外轮廓画起，结果画出来的东西总显得扁平、缺乏立体感。这本书则教会我如何去分解物体，把它看成是由基本形体组合而成的，然后再去考虑它们之间的穿插和遮挡关系。这让我一下子明白了为什么我之前画的东西不对劲。而且，书中还强调了“从整体到局部”的绘画思路，这对于避免细节上的顾此失彼非常有帮助。我尝试着按照书中的方法去画一个简单的苹果，通过分析它的基本形体，再考虑光影的变化，最后加上一些细节的刻画，居然画出了令人惊喜的效果。这种成就感是前所未有的。书中的语言风格也十分亲切，没有那种高高在上的说教感，而是像一位老朋友在和你分享绘画的乐趣。我非常赞同作者在书中提到的“绘画是观察力的体现”，这句话让我开始重新审视自己对周围世界的看法。这本书真的让我觉得，原来素描并没有那么难，只要方法正确，每个人都可以享受绘画的乐趣，并且从中获得成就感。
评分作为一名对艺术充满向往，但一直苦于找不到入门途径的普通上班族，《从0开始学素描》这本书简直是为我量身打造的。它没有复杂的术语，没有晦涩的理论，一切都讲得那么朴实、那么实在。我最看重的一点是，这本书非常注重“基础”的训练。它从最简单的线条练习开始，教你如何控制笔触的力度和方向，如何用不同的线条来表现物体的轮廓和体积。这一点对我这种完全的初学者来说至关重要。我之前也尝试过一些其他书籍，但往往上来就讲什么“素描关系”，让我感到云里雾里。而这本书，就像一位耐心的老师，一步一个脚印地引领我前进。书中对于“光影”的讲解也让我耳目一新。我之前总觉得光影只是简单地把物体分成亮部和暗部，但这本书让我明白，光影的运用能够极大地增强物体的立体感和表现力。作者通过大量的示范图，清晰地展示了不同光源下物体光影的变化，以及如何通过细腻的明暗过渡来塑造物体的体积感。这一点对于我来说是颠覆性的认知。此外，书中还提供了很多关于“构图”的实用技巧。我之前画的东西之所以总是显得杂乱无章，大概就是因为忽略了构图的重要性。这本书则教会我如何去安排画面中的元素，如何突出主体，如何营造画面的层次感。这本书不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它激发了我对生活的热情，让我开始用一种更细腻、更专注的眼光去观察周围的世界。
评分作为一名在数字时代成长起来的年轻人，我一直觉得用手去描绘事物是一种复古却又充满魅力的行为。偶然的机会，我接触到了《从0开始学素描》这本书，立刻被它所吸引。这本书的编排方式非常独特，它不是那种干巴巴地罗列知识点，而是通过一个个生动有趣的例子，将复杂的素描概念变得通俗易懂。我尤其欣赏书中对于“光影的魔力”的讲解。在学习素描之前，我总觉得光影只是物体表面的亮度和阴影，但这本书让我深刻理解到，光影不仅能够塑造物体的体积感，更能赋予画面情感和生命力。作者通过对比不同光源下的物体表现，让我直观地感受到了光影变化带来的视觉冲击。此外，书中对于“构图的奥秘”的探索也让我受益匪浅。我一直以为构图就是随意摆放物体，但这本书让我认识到，好的构图能够引导观众的视线，突出主体，并营造出和谐统一的画面。书中的示例图展示了不同的构图方式，例如黄金分割、对称构图等等，让我明白了构图并非是凭空想象，而是有章可循的。最让我感到惊喜的是，这本书鼓励读者进行大量的实践练习，并提供了多种多样的练习题。我尝试着按照书中的指导去画身边的一些小物件，虽然初学者的作品可能不够完美，但我能感受到自己在观察能力和手眼协调能力上的显著提升。这本书不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它点燃了我对艺术的热情，让我开始重新审视身边的世界，用一种全新的视角去发现美。
评分拿到这本书的时候，说实话，我心里是有点打鼓的。毕竟，名字里带“从0开始”的书，我遇过不少，有些内容真的就是纸上谈兵，对实际操作帮助不大。但是，《从0开始学素描》这本书，真的给了我很大的惊喜。它的排版设计非常人性化，每一页的内容都安排得恰到好处，不会让人觉得信息量过载，也不会太空泛。最让我喜欢的一点是，它不仅仅是理论的堆砌，更侧重于实际操作的指导。比如，在讲解基本形状的绘制时，它会从最简单的圆形、方形开始，然后过渡到更复杂的组合。而且，它没有直接丢给你一堆复杂的物体让你去画，而是让你先去理解这些基本形状在现实物体中的应用。这一点对于建立绘画的基础至关重要。我特别欣赏书中关于“形体结构”的讲解，它没有流于表面，而是深入浅出地剖析了物体是如何由基本形体构成的，以及这些形体之间的穿插关系。这一点对我来说是革命性的，之前我画东西总觉得哪里不对劲，大概就是因为忽略了深层的结构。书中的示范图非常写实，而且标注清晰，我能清楚地看到每一个笔触的走向，以及光影是如何塑造形体的。这让我感觉自己不再是孤军奋战，而是有一个经验丰富的老师在旁边手把手地教导。我甚至尝试按照书中的方法去临摹一些简单的静物，虽然效果还有待提高，但我能明显感觉到自己的进步，这种成就感是无法言喻的。这本书让我觉得，素描并没有想象中那么难，关键在于掌握正确的方法和保持持续的练习。
评分我一直认为，艺术的学习应该是一个循序渐进、充满乐趣的过程。《从0开始学素描》这本书恰恰做到了这一点。它不像市面上很多教程那样，上来就堆砌复杂的理论，而是将素描的知识点分解成一个个易于理解的小单元。我尤其喜欢书中关于“形的概括与简化”的讲解。很多初学者在画一个物体的时候，往往会陷入对细节的纠结，而忽略了物体最本质的形态。这本书则教会我如何用最简洁的线条去捕捉物体的基本形状，然后再逐步添加细节。这让我意识到，绘画并非是机械的复制，而是一种对事物本质的提炼和表现。书中的光影部分讲解得也非常透彻，它不仅讲解了光源的方向、强弱对物体明暗的影响，还深入分析了不同材质的物体在光照下产生的不同反光效果。这一点对于我理解物体表面的质感至关重要。我尝试着用书中的方法去画一个玻璃杯，通过对光影的细致刻画，居然画出了晶莹剔透的效果，这让我感到非常兴奋。此外，书中还提供了很多关于“人物肖像”和“风景写生”的入门指导。虽然我还没有深入学习这些部分，但仅仅是阅读这些章节，我就已经感受到了素描在这些领域的广泛应用和强大表现力。这本书让我觉得，素描不再是遥不可及的艺术，而是人人都可以尝试和掌握的生活技能。它不仅提升了我的绘画能力，更重要的是，它让我学会了如何去更细致、更深入地观察世界。
评分我一直对绘画充满好奇，但从未真正接触过素描，总觉得那是一门高深的艺术，离我遥不可及。《从0开始学素描》这本书的出现，彻底改变了我的看法。初拿到这本书，就被它简洁大方的封面设计所吸引，一种亲切感油然而生。翻开书页，最先映入眼帘的是序言，作者用朴实而充满激情的文字，鼓励着每一个渴望学习素描的人。这让我感到非常温暖，仿佛找到了同路人。书中的内容编排逻辑性极强，从最基础的线条练习开始，循序渐进地引导读者掌握素描的基本功。我特别喜欢关于“线条的语言”的章节，它详细介绍了不同线条的运用，如何用线条来表现物体的轮廓、质感，甚至情感。这让我意识到，线条并非仅仅是简单的笔触，它蕴含着丰富的表现力。紧接着，书中又深入浅出地讲解了“明暗关系”和“透视原理”。这些概念听起来可能有些抽象，但书中通过大量的实例图和通俗易懂的解释，让我茅塞顿开。我最看重的一点是，这本书并没有止步于理论讲解，而是提供了大量的练习方法和示范。我尝试按照书中的指导去画一些简单的几何体，虽然一开始有些磕磕绊绊，但通过反复练习，我发现自己的手感越来越好，对形体的把握也越来越准确。书中的“观察技巧”章节更是点睛之笔，它教会我如何用画家的眼睛去观察世界，去捕捉事物的本质。我感觉自己不仅仅是在学画画，更是在学习一种全新的观察和表达方式。这本书就像一位循循善诱的良师益友，陪伴我踏上素描学习的奇妙旅程，让我对未来充满信心。
评分这本书的封面设计就足够吸引人，简单却不失高级感，一看就知道是为新手量身打造的。拿到书的那一刻，我就迫不及待地翻阅起来。目录清晰明了，从最基础的线条、形状，到光影、透视，再到具体的物体和场景，循序渐进，完全符合我这种零基础小白的需求。第一章就从最根本的握笔姿势、线条的粗细变化讲起，这让我感到非常亲切，仿佛有一位耐心细致的老师就在我身边指导。以前总觉得画画是件很神秘的事情，需要天赋，但这本书却打破了我的这种固有观念。它告诉我，绘画是一种可以通过学习和练习掌握的技能，只要方法得当，人人都能画出自己喜欢的作品。书中的讲解语言通俗易懂，没有晦涩难懂的专业术语，即便是完全没有接触过素描的人也能轻松理解。更让我惊喜的是，书中配有大量精美的插图和示范作品，这些图片不仅直观地展示了每个知识点的应用，也极大地激发了我学习的兴趣和动力。我尤其喜欢书中关于“观察力”培养的部分，它教会我如何去“看”，如何捕捉物体的真实形态和质感，这对我来说是全新的体验。很多时候，我们觉得自己画不好，不是因为手不巧，而是因为我们根本就没有真正地去观察。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往艺术世界的大门，让我对素描充满了信心和期待。我迫不及待地想跟着书中的步骤，一步一步去尝试，去描绘，去感受素描带来的乐趣。
评分在我看来，《从0开始学素描》这本书最成功的地方在于它能够真正地抓住初学者的心理，并且提供切实可行的解决方案。我之前对素描的印象就是“枯燥”、“困难”，但这本书彻底改变了我的看法。它将素描学习过程中的难点，都转化成了一个个有趣且富有挑战性的练习。我尤其喜欢书中关于“物体体积感的塑造”的讲解。过去画的静物总是显得“平”，缺乏生命力，但这本书通过讲解“形体结构”和“光影关系”，让我明白了如何去构建物体的立体感。作者通过大量的对比图，清晰地展示了不同角度的光线对物体体积塑造的影响，以及如何通过细致的明暗处理来增强画面的空间感。这一点对我来说是至关重要的启示。我尝试着按照书中的指导去画一个简单的球体，并且在不同的光源下进行练习，我发现自己的作品在体积感的表现上有了显著的提升。此外，书中还强调了“观察与思考”的重要性。作者鼓励读者在动笔之前，先去观察和思考物体的形态、结构和光影关系，然后再根据自己的观察去进行绘画。这让我意识到，绘画并非是简单的模仿，而是一种主动的思考和创造过程。这本书的语言风格也十分平实易懂，没有那种高高在上的说教感，而是像一位经验丰富的老师，耐心地为我解答每一个疑惑。我感觉自己不再是被动地接受知识，而是主动地去探索和学习。这本书不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它让我培养了一种精益求精、乐于探索的学习态度。
评分拿到《从0开始学素描》这本书的时候，我的内心是充满期待的，但也夹杂着一丝担忧。毕竟，我之前对绘画的接触仅限于涂鸦，对素描更是完全处于“小白”状态。但这本书的内容，很快就打消了我的疑虑。它用一种非常平易近人、循序渐进的方式，带领我进入了素描的世界。最让我印象深刻的是，书中对于“观察方法”的强调。作者并没有直接告诉你“怎么画”，而是首先教会你“怎么看”。它通过大量的对比图和分析，让我明白，绘画并非仅仅是手的工作，更是大脑和眼睛的配合。我开始学会去分析物体的基本形体，去感受光影的流向，去捕捉物体表面的微妙纹理。这一点对我来说是全新的认知，也为我后续的学习打下了坚实的基础。书中关于“透视”的讲解也让我茅塞顿开。过去画出来的东西总显得有些“平”，缺乏空间感，但这本书通过图文并茂的方式，清晰地解释了透视原理在绘画中的运用，让我一下子就明白了如何去营造画面的深度和空间感。我特别喜欢书中关于“临摹练习”的指导。它鼓励读者从简单的几何体开始，逐步过渡到更复杂的静物。在临摹的过程中，我不仅能够巩固所学的知识，还能够通过模仿大师的作品，来学习他们的绘画技巧和表现手法。这本书就像一个贴心的学习伙伴，它鼓励我不断尝试，不断进步，并且给予我恰当的指导。我感觉自己不再是一个孤军奋战的学习者，而是在一位经验丰富的导师的陪伴下，稳步前行。
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