超级漫画手绘技法入门讲座：武术人物设定篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

CO米工作室 著

图书标签:

• 漫画
• 武术
• 人物设定
• 绘画技法
• 入门
• 手绘
• 技法
• 漫画教程
• 角色设计
• 动作漫画

店铺： 辽宁美术出版社图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115409942

商品编码：12943831097

包装：平装

开本：12

出版时间：2016-02-01

内容介绍

内容介绍
本书主要介绍漫画中武术打斗人物素描题材的绘制技法，讲解细致，通俗易懂、案例精彩流行，是非常适合初中级读者的好教材。全书共6章，细致地讲解了漫画绘制所需要的基础技法，包括漫画工具、基础技法与透视、人体骨骼与头身比例、肢体的绘制、不同角色与道具表现、背景表现、多人组合、漫画上色等。


作者介绍

作者介绍
CO米工作室，2008年成立于广州，目前业务主要涉及漫画教学、漫画绘制、漫画出版、外包接单（国外），目前在国内已颇具实力。

关联推荐

关联推荐
CO米工作室倾力打造的漫画素描技法从入门到精通基础教程，从零开始，让你成为chaoji漫画高手！
目录

目录
第1章　武术人物的角色绘制基础 17
1.1　线条的使用　17
1.1.1　线条的不同表现　17
1.1.2　线条的应用　17
1.2　角色分析　18
1.3　人物的头身比　19
1.3.1　人体正常的头身比　19
1.3.2　漫画人物的头身比　20
1.4　各种角度的头部表现　22
1.5　人物身体动态的表现　24
1.5.1　重心要找准　24
1.5.2　各种姿态下躯干的表现　26
1.5.3　武术打斗常见姿势的简易图　32
1.6　武打人物的常见姿势　35
1.6.1　站　35
1.6.2　走　39
1.6.3　跑　40
1.6.4　坐　42
1.6.5　蹲　43
1.6.6　跪　47
1.6.7　跳　50
1.6.8　双人对峙　54

第2章　空手搏斗　58
2.1　攻击招数　58
2.1.1　腿攻　58
2.1.2　拳攻　71
2.1.3　掌攻　78
2.1.4　其他攻击手段　87
2.2　受攻击的样子　93
2.2.1　摔在地上的姿势　93
2.2.2　挣扎　96
2.2.3　捂住伤口　101
2.2.4　背部被踢瘫软的姿势　102
2.2.5　被踢飞出去的姿势　103

第3章　双人对打　109
3.1　手部攻击　109
3.1.1　用手击对方的头　109
3.1.2　用棍子打人　118
3.1.3　挥拳击打对方的脸　120
3.1.4　用肘部攻击对方的脸　120
3.1.5　提　121
3.2　腿部攻击　123
3.2.1　踢　123
3.2.2　用小腿撞击对手　133
3.2.3　用膝盖撞击对手　134
3.3　扑倒对手　136
3.4　其他姿势　147

第4章　手持武器　158
4.1　剑　158
4.2　大刀　160
4.3　短刀　161
4.3.1　单刀　161
4.3.2　双刀　163
4.4　长棍　165
4.5　双截棍　168
4.6　枪　170
4.7　弓箭　171
4.8　流星锤　172

第5章　武术打斗的其他姿势　176
5.1　飞　176
5.2　荡　183
5.3　攀爬　187
5.4　其他姿势　188

第6章　气氛渲染　195
6.1　气氛渲染的作用　195
6.1.1　表示被击中的位置　195
6.1.2　表示运动的轨迹　196
6.1.3　表示速度　200
6.1.4　表示力量　201
6.1.5　通过多个连续动作表现运动过程　205
6.2　应用　208
6.2.1　速度线的应用　208
6.2.2　通过多个连续动作表现运动过程的应用　216
6.2.3　表示力的应用　220
6.3　局部特写　250

《武魂觉醒：经典武术人物塑造指南》 一、 引言 在中华文化的璀璨星河中，武术无疑是最耀眼的一颗明星。它不仅是一种强身健体的技艺，更是一种精神的传承，一种英雄主义的象征。从传说中的侠客到历史上的名将，再到当代影视作品中的传奇人物，武术家们以其矫健的身姿、凌厉的身法、坚韧的意志，征服了无数读者和观众的心。 《武魂觉醒：经典武术人物塑造指南》是一本专注于如何深入挖掘、刻画并呈现具有生命力与感染力的武术人物的创作指南。本书并非简单罗列动作或造型，而是从“人物”本身出发，引导创作者理解武术人物的核心魅力，并将其转化为视觉语言的强大力量。我们深信，一个成功的武术人物，不仅仅是拥有精湛武艺的躯壳，更是一个有血有肉、有情感、有故事的存在。本书将带领您一同探索如何赋予笔下的武术角色灵魂，使其在二维世界中熠熠生辉，成为令人难忘的经典。 二、 核心理念：武术人物的灵魂塑造 本书的核心理念在于，塑造成功的武术人物，绝非仅仅是对武术动作的机械模仿或造型的简单堆砌。真正的魅力来源于人物的内在。我们将从以下几个维度深入剖析： 1. 精神内核的挖掘： 武道精神的理解与体现： 什么是“武德”？如何将“忠、孝、仁、义、礼、智、信”等传统美德融入人物性格？不同流派的武术（如少林拳的刚猛、太极拳的柔韧、咏春拳的精巧）所蕴含的精神特质有何不同？本书将引导您思考这些深层次的问题，并教会您如何通过人物的言行举止、眼神表情，甚至对武术的理解与运用方式，来展现其独特的武道精神。 动机与追求： 为什么他/她选择习武？是为了复仇、守护、成名、追求武学巅峰，还是其他？清晰且有说服力的动机是人物行动的驱动力，也是连接读者情感的纽带。我们将探讨如何构建符合逻辑且富有情感张力的动机。 内在的成长与蜕变： 英雄之路往往充满挑战。如何设计人物在面对困难、挫折、诱惑时的反应？如何展现其在磨砺中获得的成长，从青涩走向成熟，从迷茫走向坚定？我们将提供设计人物成长弧线的思路。 2. 背景故事的构建： 出身与经历： 人物的出身（是名门之后，还是街头孤儿？）、成长环境、重要的过往经历，都会深刻影响其性格、价值观和武术风格。本书将指导您如何设计引人入胜的背景故事，使其成为人物性格塑造的有力支撑。 文化与地域影响： 不同地域的武术风格往往与当地的文化、历史、风土人情紧密相连。例如，江南水乡的侠客与塞北草原的勇士，其武术风格和人物气质必然有所不同。我们将探讨如何将地域文化元素融入人物设计，使其更具真实感和地域特色。 人际关系： 师徒、兄弟、情敌、知己……复杂的人际关系是塑造人物立体感的关键。人物如何与他人互动，又如何被他人影响？这些关系网将为人物故事增添更多戏剧性和深度。 3. 性格与情感的呈现： 性格的多面性： 伟大的角色都不是单一维度的。他们可能外表冷酷，内心却藏着温柔；可能看似冲动，实则有勇有谋。本书将教授如何设计人物性格中的矛盾与反差，使其更具真实感和吸引力。 情感的表达： 喜怒哀乐，爱恨情仇。如何通过微小的表情、细腻的肢体语言、富有深意的对话，来展现人物复杂的情感世界？我们将提供不同情感表达的示范和技巧。 人物弧光（Character Arc）： 即使是反派，也应有其形成逻辑和可能的转变。人物弧光是指人物在故事发展中经历的性格或观念上的变化。如何让人物的改变既自然又具有冲击力，是本书探讨的重点之一。 三、 视觉语言的精炼：将武术“画”出来 在理解了人物的内在之后，如何用绘画语言将其生动地呈现出来，是本书的另一大重点。我们并非局限于技法的讲解，而是强调技法如何服务于人物的塑造。 1. 动态捕捉与动作设计： 经典武术动作的分解与表现： 拳、脚、掌、肘、膝等肢体语言如何组合出具有力量感和美感的招式？我们将分析一些经典的武术套路和单式动作，并讲解如何在画面中捕捉其关键瞬间，展现爆发力、速度感和控制力。 “武术感”的营造： 如何通过画面张力、速度线、残影、空气压缩等视觉元素，来传达出武术的速度、力量和打击感？我们将讲解一些抽象表现手法，让静态画面“动”起来。 写实与写意的平衡： 并非所有武术动作都需要绝对写实。在漫画创作中，如何根据人物设定和剧情需要，灵活运用夸张、变形等手法，以增强画面的表现力和冲击力？ 2. 人物造型的深度设计： 体态与比例的传达： 不同武术流派和人物设定，对体型和比例的要求是不同的。是精瘦敏捷，还是魁梧有力？如何通过人物的骨骼结构、肌肉线条、身体比例，来暗示其武术特长和性格特征？ 服装与道具的意义： 服装不仅仅是装饰，更是人物身份、背景、甚至战斗风格的体现。宽袍大袖的飘逸，还是紧身利落的战袍？头巾、护腕、兵器等道具，如何设计得既符合时代背景，又能增强人物的辨识度和故事性？我们将深入探讨服装的剪裁、材质、颜色选择，以及兵器的设计哲学。 表情与眼神的灵魂传达： “画人画眼”。眼神是人物心灵的窗户。如何通过细微的眼部描绘，传达人物的专注、愤怒、悲伤、决心等复杂情感？面部表情的夸张与否，如何影响人物给人的整体印象？ 3. 氛围与场景的烘托： 环境的互动性： 战斗场景不仅是人物的舞台，更是剧情的延伸。如何设计与人物动作、情绪相匹配的场景？例如，在雨中激战，或是月下对决，都能极大地增强画面的戏剧张力。 光影与色彩的心理暗示： 强烈的明暗对比可以突出人物的力量感和紧张感；柔和的色调可以营造出宁静或悲伤的氛围。本书将讲解如何运用光影和色彩来强化人物的情感和故事氛围。 四、 经典案例解析与创作实践 理论需要实践来检验和升华。本书将通过对一系列经典武术人物的深入解析，来印证上述创作理念和技法。我们将选取不同类型、不同风格的武术人物，例如： 正义凛然的武林宗师： 分析其内敛的力量、慈悲的情怀与坚守原则的形象。 身怀绝技的江湖游侠： 探讨其自由不羁、恩怨分明的性格与飘逸的身法。 背负宿命的年轻传人： 关注其成长中的迷茫、坚持与最终的蜕变。 亦正亦邪的暗器高手： 剖析其深不可测的城府与致命的攻击手段。 战场上的传奇将领： 描绘其威武雄壮的军姿与运筹帷幄的智慧。 通过对这些经典角色的解构，读者可以更直观地理解创作方法，并从中获得灵感。 在每一章节的结尾，我们还会提供相应的创作练习，引导读者将所学知识付诸实践。这些练习可能包括： 为特定性格的角色设计一套独特武术招式。 根据简短的背景故事，创作人物形象草图。 为一个武术场景设计动作分镜。 尝试用不同的光影和色彩表现同一人物的不同心境。 五、 结语 《武魂觉醒：经典武术人物塑造指南》的目标是成为每一位热爱武术、热爱绘画的创作者的忠实伙伴。我们希望通过本书，能够激发您内心深处的创作热情，帮助您跨越技法的藩篱，抵达人物塑造的灵魂深处。愿您笔下的武术人物，不仅拥有呼啸生风的拳脚，更拥有撼动人心的灵魂，成为永恒的经典，在漫画的世界里，绽放出属于他们自己的耀眼光芒。 踏上这本书的旅程，您将不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习如何“读懂”一个角色，如何赋予一个角色生命，如何创造一个值得被铭记的武术传奇。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古风武侠题材的漫画情有独钟，尤其是那些身怀绝技、侠肝义胆的武林高手，更是我创作的重点。但是，在实际绘画过程中，我总感觉自己对人物的动态和肢体语言的把握不够到位，尤其是在表现人物的内力、招式变化以及战斗时的那种飘逸感和力量感方面，总显得有些僵硬和单薄。当我看到《超级漫画手绘技法入门讲座：武术人物设定篇》这本书时，仿佛找到了救星。我非常期待书中能够深入讲解如何设计具有东方韵味的武术人物，包括他们的服饰、发型、武器以及如何通过肢体语言来展现他们的身份和性格。更重要的是，我希望能够学习到如何将中国武术的精髓融入到漫画绘画中，比如太极的圆润、长拳的刚猛、刀剑的凌厉等等，并能通过具体的绘画技巧来呈现这些特点。如果这本书能够提供一些经典的武术招式分解和绘画示范，那将对我来说是极大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

我是一名漫画爱好者，平时喜欢临摹一些动漫画中的角色，但总觉得在画一些武打动作时，人物的身体协调性和力量传递的逻辑性方面存在问题，画出来的动作看起来不够自然，缺乏冲击力。偶然间，我在书店看到了《超级漫画手绘技法入门讲座：武术人物设定篇》这本书，它的主题正是我最想学习的。我非常期待书中能够详细讲解如何从基础的人体比例开始，逐步构建出具有动态感和力量感的武术人物。我特别看重的是书中关于如何分解复杂动作、绘制运动轨迹和表现爆发力的部分，希望能从中学习到一些实用的技巧，让我的绘画作品能够更生动、更有活力。此外，我也希望这本书能够提供一些关于如何为武术人物设计独具特色的服装和武器的建议，让我的角色更加饱满和有吸引力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对动漫中的各种格斗场景心驰神往，特别是那些行云流水般的武打动作，看得我热血沸腾。奈何自己手残，画出来的线条僵硬，人物比例也总是失调，完全没有那种力量感和速度感。偶然间发现这本《超级漫画手绘技法入门讲座：武术人物设定篇》，我抱着试试看的心态买了下来。读了开头几章，就感觉茅塞顿开。书中关于人体比例的讲解非常细致，还结合了不同风格的漫画人物特点进行分析，让我一下子就明白了为什么我之前画的人物看起来总是怪怪的。而且，书中对肌肉结构的讲解也相当深入，不是简单地告诉你哪里有个块状肌肉，而是告诉你肌肉是如何随着动作发生形变、收缩和舒展的，这一点对于表现人物的力量感至关重要。我还特别喜欢书中关于如何分解复杂动作的章节，通过一步步的拆解，让原本看起来不可能完成的动作变得清晰可见，这样我就可以很有条理地去临摹和创作了。感觉这本书不仅是技法的传授，更像是在培养一种绘画的思维方式，让我从根本上理解如何去画好一个武术人物。

评分☆☆☆☆☆

我是一个从零开始接触漫画绘画的新手，之前尝试过画一些日常人物，但总觉得缺少了点“灵魂”，特别是那些充满力量和动感的角色，更是让我望而却步。偶然间，我看到了《超级漫画手绘技法入门讲座：武术人物设定篇》这本书，名字听起来就非常专业，而且“入门讲座”这几个字让我这个新手感到很安心，觉得应该不会太难。我特别希望这本书能够从最基础的比例、骨骼、肌肉讲起，用通俗易懂的语言和清晰的图示来解释，让我能够建立起扎实的绘画基础。而且，“武术人物设定”这个方向非常吸引我，因为我喜欢看那些帅气的格斗家和武侠人物，希望能学习到如何将这些人物画得有型有款，有力量感，而且还带着一种独特的风格。我最期待的是书中能够教我如何画出人物的运动轨迹和爆发力，让我的画面动起来，而不是静止不动。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对漫画创作充满热情的学生，一直以来我都对那些拥有强大力量和独特招式的武术人物着迷。但我在尝试自己绘制这些角色时，总会遇到瓶颈，尤其是在如何准确表现人物的肌肉结构、动作的流畅性以及招式之间的连贯性方面。当我看到《超级漫画手绘技法入门讲座：武术人物设定篇》这本书时，我感觉它正是我所需要的。我期待这本书能够系统地讲解从人体基本结构到复杂武术动作的绘制技巧，并且能够提供大量的实例和分析，让我能够清晰地理解如何将力量和速度转化为视觉元素。我尤其希望能学到如何设计具有独特风格和故事性的武术人物，以及如何通过绘画来展现他们各自的武术精髓，让我的漫画作品更具吸引力和感染力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名热爱绘画的大学生，特别喜欢一些格斗类动漫和游戏中的角色设计，总觉得他们身上散发着一种独特的魅力。最近，我开始尝试自己创作一些带有武术元素的角色，但在人物的动态表现和肌肉线条的处理上，总感觉不够自然和有力量。当我偶然间看到《超级漫画手绘技法入门讲座：武术人物设定篇》这本书时，我感到非常兴奋。我非常期待书中能够深入讲解人体解剖学在漫画绘画中的应用，特别是如何准确刻画不同肌肉群在运动时的变化，以及如何通过线条的粗细、力量感来表现人物的爆发力。此外，书中关于如何设计具有辨识度和主题性的武术角色，也让我充满期待。我希望能够学习到如何为不同的武术流派设计出符合其特点的人物形象，以及如何通过服装、道具等细节来增强角色的表现力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的漫画爱好者，一直以来都对各种热血战斗漫画情有独钟，尤其是里面那些身手矫健、充满力量的武术角色，更是我绘画创作的灵感来源。然而，我常常苦于无法将心中的想象付诸笔端，画出来的动作总显得生硬，缺乏那种爆炸性的力量感。当我看到《超级漫画手绘技法入门讲座：武术人物设定篇》这本书时，我的眼睛瞬间亮了。书名就非常吸引人，尤其是“武术人物设定”这几个字，预示着它不仅仅是关于绘画技巧，更是关于如何创造出独一无二的武术角色。我非常期待书中能够详细讲解如何设计角色的服饰、武器以及能够体现其武术风格的标志性动作。同时，我也希望这本书能够深入剖析武术动作的物理原理，让我明白力量是如何通过身体的各个部位传递和爆发的，这样我才能在绘画时更加准确地表现出人物的动态和爆发力。对我而言，这不仅仅是一本绘画教程，更是一次学习如何将故事、角色与动作完美融合的启蒙。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有几年绘画经验的业余漫画作者，一直以来都对如何画出具有生命力的武术人物感到困惑，总觉得自己的作品缺乏那种“动”的感觉，人物的姿势和动作显得僵硬，力量感不足。偶然间，我看到了《超级漫画手绘技法入门讲座：武术人物设定篇》这本书，这本书名直接点出了我所面临的问题。我尤其期待书中能够提供一些关于如何运用夸张变形和动态线来增强人物的视觉冲击力的方法，以及如何通过对人物面部表情和肢体语言的细腻描绘，来传达人物的情绪和性格。另外，我也希望书中能够有关于不同武术流派的动作特点和代表性招式的分析，例如如何表现拳法的刚猛、腿法的迅捷、以及内功心法对人物状态的影响等等，并能提供相应的绘画技巧指导。

评分☆☆☆☆☆

我之前就一直很想画一些有力量感、有动感的武术人物，总觉得自己的作品缺少那种精气神。偶然间在书店看到了这本《超级漫画手绘技法入门讲座：武术人物设定篇》，名字听起来就特别扎实，感觉能学到很多干货。翻开目录，里面涉及到了人物比例、肌肉结构、动作分解、招式设计等等，感觉非常全面。我尤其对“招式设计”那一块很感兴趣，一直觉得画好一套连贯的动作比单个人物姿势要难得多，需要对身体的协调性和发力点有深刻的理解。这本书能从基础讲起，然后再深入到具体的招式变化，我觉得对于我这种想从零开始系统学习武术人物绘画的人来说，简直是量身定做的。而且，它还强调了“设定”这个词，这意味着不仅仅是教你怎么画，还会教你如何创造出有自己风格、有故事背景的武术角色，这一点也让我觉得非常有价值。我希望通过这本书的学习，能够真正掌握如何将脑海中那些强大的武术形象跃然纸上，让我的漫画作品更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习漫画绘画的学生，之前在尝试绘制一些动作场面时，总是感觉力不从心，尤其是在表现人物的爆发力、速度以及招式之间的连贯性方面，显得尤为不足。偶然间在网上看到了《超级漫画手绘技法入门讲座：武术人物设定篇》这本书的介绍，立刻引起了我的浓厚兴趣。从书名来看，这本书似乎能够系统地讲解如何从零开始，逐步构建一个具有说服力的武术人物形象。我特别期待书中关于人体骨骼和肌肉结构的详细解析，因为我深知这是准确描绘各种复杂动作的基础。另外，书中关于招式设计的理论和实操指导，更是我迫切需要的，我希望能够学习到如何将理论上的武术动作转化为流畅而富有视觉冲击力的漫画画面。我期待这本书能够提供丰富的案例分析，让我能够从中学习到大师级的处理手法，从而提升我自己在漫画人物动态和动作描绘方面的能力。