具体描述
基本信息
- 商品名称：故宫画谱(山水卷杂树)/中国历代名画技法精讲系列
- 作者：孔耘//林素梅|主编:薛永年
- 定价：88
- 出版社：紫禁城
- ISBN号：9787513403207
其他参考信息（以实物为准）
- 出版时间：2012-09-01
- 印刷时间：2012-09-01
- 版次：1
- 印次：1
- 开本：8开
- 包装：平装
- 页数：97
编辑推荐语
《故宫画谱(山水卷杂树)》历代画谱编者孔耘和林素梅立足于中国山水五代、宋、元名家作品，精选其中的杂树画法选编成册，以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读上的笔墨技法。同时，将画理贯穿于具体的技法讲解中，希望能帮助学习者通【理】明【法】。
内容提要
《故宫画谱(山水卷杂树)》选用的历代画谱包括 《芥子园画传》、《梅花喜神谱》、《冶梅竹谱》、 《顾氏画谱》、《梦幻居画学简明》、《三希堂画谱 分类大观祥课徒稿》、《罗浮幻质》等。
孔耘和林素梅主编的《故宫画谱(山水卷杂树)》 所涉及回家生卒年，以徐邦达编《改订历代流传绘画 画编年表》（人民美术出版社，1995年）为主要依据 ；文中引用历代画论等古籍内容，《中国画论类编》 （人民美术出版社，1986）为主要依据。
目录
基础画法
枯树
点叶与夹叶
寒林与丛树
技法精讲
五代 巨然层岩从树图轴
宋 米友仁潇湘奇观图卷
元 黄公望富春山居图卷
元 王蒙青卞隐居图轴
名作临摹
宋 郭熙早春图轴
宋 郭熙树色平远图卷
宋 李成王晓读碑窠石图轴
元 吴镇渔父图轴
元 王蒙具区林屋图轴
元 赵孟頫鹊华秋色图卷
用户评价
迫不及待地翻阅这本《故宫画谱（山水卷杂树）》，作为一名对中国古代绘画技法有着浓厚兴趣的业余爱好者，我一直渴望能找到一本能够系统深入地讲解经典作品中技法奥秘的书籍。这本书的出版，无疑满足了我的这一期待。我尤其关注其中的“杂树”部分，这部分内容给我的触动尤其深刻。在很多人的印象中，山水画的主体是山峦、流水、云雾，而树木似乎只是点缀。但通过对本书画作的细致观察，我发现树木在山水画中的地位远非如此简单。它们不仅是构成画面层次和空间的骨架，更是传递情感、烘托意境的重要媒介。画谱中收录的那些描绘杂树的画作，每一种树木都有其独特的姿态和神韵。例如，那些苍老虬曲的古松，仿佛饱经风霜，诉说着岁月的沧桑；那些婆娑起舞的垂柳，又显得轻盈飘逸，增添了几分柔美。画师们如何运用不同的笔墨技巧来表现这些树木的质感和生命力，是我最为着迷的地方。他们对线条的运用，或粗犷有力，或细腻委婉；对墨色的渲染，或浓淡枯湿，或虚实相生，都展现了高超的绘画功力。我尝试着去临摹其中的一些树木，特别是那些用笔较为简练，但效果却十分传神的例子。我发现，理解画家下笔时的心境，以及他们如何通过笔墨的变化来传达这种心境，是学习的关键。这本书让我认识到，对“杂树”的精妙描绘，往往能起到画龙点睛的作用，赋予整个画面以灵魂。
评分刚拿到这本《故宫画谱（山水卷杂树）》，就被其精美的装帧和丰富的内涵所吸引。我一直以来都对中国传统山水画情有独钟，但总觉得在技法上存在许多困惑，尤其是如何将自然界中的千姿百态的树木描绘得生动传神。这本书，尤其是其中关于“杂树”的部分，为我打开了一扇新的大门。画谱中收录的故宫藏画，每一幅都堪称传世之作，而其中对杂树的描绘，更是让我大开眼界。我看到画家们如何运用不同的笔墨技巧，表现出松树的苍劲古朴，柳树的婀娜多姿，以及各种野草杂树的生命力。他们对线条的勾勒，时而刚劲有力，时而婉转流畅；对墨色的运用，时而浓淡相宜，时而虚实结合，都展现了高超的艺术造诣。我特别喜欢其中对树木枝叶的处理，有的用笔简练，寥寥数笔便勾勒出树木的形态，却韵味无穷；有的则细致入微，一笔一画都充满了生命力。我尝试着去模仿其中的一些技法，比如如何用侧锋描绘树干的纹理，如何用点叶法表现树冠的茂密。通过反复的练习，我发现，不仅仅是技法本身，更重要的是对自然界中树木形态的深入观察和理解。这本书让我明白，即使是“杂树”，也蕴含着丰富的艺术表现力，它们能够极大地增强画面的层次感和意境。
评分我一直以来都在寻找一本能够真正让我领略中国山水画精髓的书籍，直到我翻开了这本《故宫画谱（山水卷杂树）》。这本书的到来，简直是为我打开了一扇通往艺术殿堂的大门。我一直对山水画中的景物细节有着特别的关注，而“杂树”部分更是让我着迷。在我看来，树木是山水画的灵魂，它们不仅仅是简单的填充，更是情感的载体，意境的营造者。画谱中收录的故宫珍品，其对杂树的描绘，无论是形体、姿态，还是笔墨的运用，都达到了登峰造极的境地。我仔细观察画中的每一棵树，从遒劲的松柏，到轻柔的杨柳，再到随意生长的野草，都充满了生命力。画师们如何用精妙的笔触，勾勒出树干的纹理，如何用浓淡变化的墨色，点染出树叶的层次，又如何通过光影的对比，塑造出树木的立体感，这些都是我反复揣摩学习的地方。我尝试着去模仿其中的一些技法，例如如何用侧锋笔触表现树皮的粗糙，如何用点皴法来塑造树冠的体积。每一次的练习，都让我对中国传统绘画的博大精深有了更深的理解。这本书不仅仅是一本画册，更是一部包含了无数绘画智慧的教科书，它让我看到了“杂树”在山水画中的无限可能。
评分刚翻开这本《故宫画谱（山水卷杂树）》，就被其中精美的画作所深深吸引。我一直对中国传统山水画情有独钟，尤其着迷于古人描绘自然景物的细腻笔触和深远意境。这本书收录的故宫藏画，无疑是中国山水画史上的瑰宝，每一幅都堪称经典。我特别留意了画谱中关于“杂树”的部分，这看似简单的描绘，实则蕴含着画家的匠心独运。树木作为山水画中不可或缺的元素，其形态、姿态、色彩乃至与环境的互动，都极大地影响着整幅画的生命力和感染力。看到画中那些或挺拔苍劲的老松，或婀娜多姿的垂柳，或是繁茂葱郁的杂树丛，我仿佛能感受到四季的更迭，听到风吹树叶的沙沙声，闻到泥土和植物的清新气息。画谱中对不同树种的刻画，从树干的皴法，到枝叶的勾勒，再到光影的运用，都处理得极为到位。特别是那些在山石缝隙中顽强生长的小树，更是生动地展现了生命的坚韧与活力。我尝试着去模仿其中的一些技法，比如如何用焦墨勾勒出树干的苍劲，如何用淡墨点染出树叶的层次感，如何通过墨色的浓淡变化表现出树木的体积感和空间感。虽然我只是一个初学者，但通过仔细揣摩这些名家的笔法，我仿佛与古人进行了一场跨越时空的对话，受益匪浅。这不仅仅是一本画册，更是一本充满智慧的教学范本，它点亮了我对中国山水画的理解，也激发了我深入学习的动力。
评分我一直对中国传统山水画有着浓厚的兴趣，最近入手了这本《故宫画谱（山水卷杂树）》，简直是让我欣喜若狂。这本书简直就像一本宝藏，尤其是其中关于“杂树”的描绘，给了我极大的视觉冲击和艺术启迪。在我看来，山水画中的树木，远非简单的背景填充，它们是构成画面生命力、传递情感、营造意境的关键。画谱中收录的故宫珍品，其对杂树的描绘，无论是姿态、形态，还是笔墨的运用，都达到了出神入化的境界。我仔细观察画中的每一棵树，它们有的苍劲有力，仿佛饱经风霜，诉说着岁月的沧桑；有的则婀娜多姿，充满生机与活力。画师们如何运用不同的笔墨技法，例如如何用粗犷的线条勾勒树干，如何用细腻的点染表现树叶的层次，以及如何通过墨色的浓淡变化来营造光影效果，这些都是我反复揣摩学习的地方。我尝试着去临摹其中的一些技法，特别是那些看似简单却极其传神的描绘。通过每一次的练习，我都仿佛能与古人进行一场跨越时空的对话，感受他们对自然的敬畏和对艺术的追求。这本书不仅仅是一本精美的画册，更是一本包含了丰富绘画智慧的技法宝典，它让我对山水画的理解更加深入，也激发了我不断探索和学习的热情。
评分我最近购入的这本《故宫画谱（山水卷杂树）》简直是一场视觉盛宴，也为我提供了宝贵的学习资源。我一直对中国山水画的构图和意境颇感兴趣，而本书中收录的故宫藏品，无疑是中国山水画的巅峰之作。在众多精彩的画作中，我特别被画谱中关于“杂树”的描绘所吸引。一直以来，我总觉得山水画中的树木描绘，虽然重要，但似乎容易被忽略。然而，通过本书，我才真正领略到“杂树”在山水画中的独特魅力和画师们赋予它们的生命力。画谱中，对于不同种类的树木，如松、柏、柳、杨等，都有细致入微的描绘。我看到那些古老的松树，枝干盘曲，苍劲有力，仿佛诉说着千年的故事；又看到那些嫩绿的柳树，枝条轻拂，婀娜多姿，充满了生机与活力。画师们如何运用不同的笔触、墨色和皴法来表现树木的形态、质感和光影，是我反复琢磨的地方。尤其让我惊叹的是，那些看似随意的点叶，却能精准地传达出树木的繁茂与疏朗，以及在不同季节下的色彩变化。我尝试着去模仿其中的一些技法，比如如何用侧锋的笔触来表现树皮的粗糙，如何用浓淡不同的墨色来区分树叶的层次。这本书不仅仅是一本画集，更是一部技法宝典，它让我对山水画中的“杂树”有了全新的认识，也让我对中国传统绘画的博大精深充满了敬畏。
评分我非常高兴能够接触到这本《故宫画谱（山水卷杂树）》，这本书为我这位业余绘画爱好者提供了一个绝佳的学习平台。我一直对中国传统山水画的构图和笔墨技法情有独钟，而书中精美的故宫藏画，让我得以一窥古代大师的风采。我尤其关注书中关于“杂树”部分的描绘，这部分内容给我带来了巨大的启发。在我过去的认知中，山水画的重心往往在于山峦和水流，而树木似乎只是点缀。然而，通过本书，我才真正认识到“杂树”在山水画中的重要性。画谱中的每一棵树，都栩栩如生，充满生命力。有的古松苍劲挺拔，仿佛饱经风霜；有的杨柳依依，姿态万千。画师们如何运用不同的笔墨技巧，如皴法、点叶法、勾勒法等，来表现树木的形态、质感和空间感，是我反复琢磨的关键。我尝试着去临摹其中的一些技法，例如如何用枯笔勾勒树干的苍劲，如何用浓淡不同的墨色来表现树叶的层次。每一次的临摹，都让我对中国传统绘画的精妙之处有了更深的体会。这本书不仅是一本令人惊叹的画集，更是一本能够引导我深入理解和学习中国山水画技法的宝贵教材，它让我看到了“杂树”在山水画中所能发挥的巨大艺术潜力。
评分这本《故宫画谱（山水卷杂树）》简直是让我爱不释手。作为一个对中国传统绘画有着浓厚兴趣的学习者，我一直在寻找能够提供系统性、实操性指导的画谱。本书的出现，无疑满足了我长久以来的愿望。我尤其着迷于其中对“杂树”的描绘。在很多人的理解中，山水画的重点往往在于山峦、水流和云雾，而树木常常被视为背景的补充。然而，本书所呈现的故宫藏画，却让我彻底颠覆了这一观念。画谱中，每一棵树都仿佛拥有自己的生命和故事。我看到那些苍劲的古松，仿佛屹立千年，饱经风霜；又看到那些婀娜的垂柳，在微风中轻轻摇曳，充满诗意。画师们如何运用不同的笔墨技法来刻画这些树木，是我最感兴趣的部分。他们对线条的控制，对墨色的晕染，对光影的把握，都达到了炉火纯青的境界。我尝试着去临摹其中的一些技法，比如如何运用干笔皴擦来表现树干的质感，如何用浓淡不同的墨色来点缀树叶，以达到层次分明的效果。每一次的临摹，都是一次对古人智慧的致敬，也让我更加深刻地理解了“意境”的内涵。这本书不仅仅是一本精美的画集，更是一本充满智慧的技法指导，它让我对山水画的理解更上一层楼。
评分这本《故宫画谱（山水卷杂树）》是我近期阅读中最令我兴奋的一本书。作为一名对中国古典绘画艺术充满热情的爱好者，我一直在寻找能够系统学习古代大师技法的途径，而本书的出现，恰好满足了我的这一需求。我尤为着迷于其中关于“杂树”的描绘，这部分内容给了我极大的启发。在我的认知里，山水画的构图，离不开山石、水流、云雾，但树木作为画面的重要组成部分，其表现力常常被低估。然而，通过本书中故宫珍藏的画作，我深刻体会到了“杂树”在山水画中的独特魅力。画中的每一棵树，都有着自己的生命轨迹和情感表达。有的树木苍劲古朴，象征着坚韧与岁月；有的树木枝繁叶绿，展现着蓬勃的生机。画师们如何运用不同的笔墨技巧，如勾、皴、擦、点、染等，来表现树木的形态、质感和空间感，是我最为关注的焦点。我尝试着去临摹其中的一些技法，例如如何用笔法变化来塑造树干的曲折，如何用墨色浓淡来区分树叶的层次。每一次的临摹，都让我对古人的绘画智慧有了更深刻的认识，也让我对山水画的理解提升到了一个新的高度。这本书不仅仅是一本精美的画集，更是一本能够带领我领略中国山水画“意境”之美的技法指南。
评分这次有幸得到这本《故宫画谱（山水卷杂树）》，对我而言，简直是如获至宝。我是一名热爱中国传统文化，尤其对绘画有着深厚情感的爱好者。一直以来，我都在寻找能够系统学习中国山水画技法的书籍，而这本画谱，无疑给了我巨大的惊喜。我尤其专注于“杂树”这一部分，因为在我看来，树木是山水画中不可或缺的灵魂。它们不仅仅是简单的绿色点缀，更是构成画面层次、表现季节变化、传递情感的重要元素。画谱中收录的故宫珍品，其“杂树”部分的描绘，简直是技法与艺术的完美结合。我惊叹于古人对于树木形态的观察之细致，从树干的虬曲，到枝条的舒展，再到叶片的浓密，都刻画得淋漓尽致。更让我着迷的是，不同的画家运用了不同的笔墨技法来表现树木，有的苍劲有力，有的轻盈飘逸，有的则细腻婉约。我尝试着去模仿其中一些树木的画法，比如如何用飞白来表现松针的坚韧，如何用焦墨点皴来勾勒树干的沧桑。通过反复的揣摩和练习，我仿佛能感受到画家下笔时的心绪，以及他们如何将对自然的感悟融入到笔墨之中。这本书让我深刻体会到，“杂树”并非画蛇添足，而是整个山水画景致中不可或缺的“点睛之笔”，它们让画面更加生动，更富有意境。
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