具体描述
商品参数
基本信息
| 书名： | 铅笔素描拓展训练-从石膏几何体到静物 | ||
| 作者： | 李丹 | 开本： | |
| 定价： | 36 | 页数： | |
| 现价： | 见1；CY=CY部 | 出版时间 | 2016-06 |
| 书号： | 9787115419699 | 印刷时间： | |
| 出版社： | 人民邮电出版社 | 版次： | |
| 商品类型： | 正版图书 | 印次： | |
1.1素描的绘制工具 ?? 6
1.2排线方式 ?? 7
1.3基本透视原理 ?? 8
1.4物体的结构 ?? 8
1.5三大面五大调 ?? 9
CHAPTER 单个石膏几何体及形体扩展2
2.1球体绘制技法及案例讲解 11
球体绘制技法 12
生活中的球体——西瓜 15
生活中的球体——苹果 16
生活中的球体——樱桃 17
生活中的球体——金鱼缸 18
生活中的球体——盆栽 20
2.2正方体绘制技法及案例讲解 22
正方体绘制技法 23
生活中的方体——抽纸盒 26
生活中的方体——瓶子 28
生活中的方体——闹钟 30
生活中的方体——皮箱 32
2.3六棱柱绘制技法及案例讲解 34
六棱柱绘制技法 35
生活中的六棱柱——茶壶 38
生活中的六棱柱——干果盒 41
生活中的六棱柱——礼品盒子 43
2.4三棱柱绘制技法及案例讲解 45
三棱柱绘制技法 46
生活中的棱柱——杯子 49
生活中的棱柱——蛋糕 50
生活中的棱柱——随身听 52
2.5三棱锥绘制技法及案例讲解 54
三棱锥绘制技法 55
生活中的锥体——圣诞礼盒 57
生活中的锥体——粽子 59
2.6圆锥体绘制技法及案例讲解 61
圆锥体绘制技法 62
生活中的圆锥体——冰激凌 65
生活中的圆锥体——高脚杯 67
生活中的圆锥体——装饰品 69
生活中的圆锥体——台灯 71
2.7圆柱体绘制技法及案例讲解 73
圆柱体绘制技法 74
生活中的圆柱体——插花 77
生活中的圆柱体——盆栽 79
生活中的圆柱体——星巴克杯 81
生活中的圆柱体——浇花水壶 83
生活中的圆柱体——牛奶瓶 85
生活中的圆柱体——国际象棋 87
2.8多边球体绘制技法及案例讲解 89
多边球体绘制技法 90
生活中的多边球体——骰子 93
2.9长方十字结合体绘制技法及案例讲解 95
长方十字结合体绘制技法 96
2.10圆锥结合体绘制技法及案例讲解 99
圆锥结合体绘制技法 100
2.11方锥结合体绘制技法及案例讲解 102
方锥结合体绘制技法 103
CHAPTER 石膏组合体绘制技法3
3.1案例一 107
球体与圆柱体 108
内容介绍
七天无理由退货服务
目录
本店全部为正版图书
用户评价
这本《铅笔素描拓展训练-从石膏几何体到静物》就像是一本为我量身定制的艺术启蒙指南。我一直以来都对绘画充满向往，但每每拿起画笔，总感觉无从下手，画出来的东西要么像“小孩子涂鸦”，要么就是比例失调，完全没有立体感和生命力。这本书的出现，就像一道光，照亮了我探索素描世界的道路。 我尤其欣赏它从最基础的石膏几何体开始讲解的逻辑。很多素描书籍一上来就讲复杂的构图或者高难度的静物，这对于零基础的我来说，简直是天书。但这本书不同，它循序渐进，从最简单的球体、立方体、圆锥体开始，一步步地剖析它们的结构、透视和光影。它用非常直观的方式，告诉我如何去“看”这些几何体，如何通过寥寥几笔勾勒出它们的轮廓，更重要的是，如何利用线条的疏密和深浅来表现它们的体积感。 书中关于“明暗调子”的讲解，是我之前一直困惑的环节。我总觉得画的黑白灰层次太多太杂乱，不知道如何下笔。但这本书通过详细的图例和清晰的文字，让我明白了明暗关系是如何形成的，以及如何运用不同的排线方式来表现不同程度的亮部、暗部、投影和反光。这种对于光影细节的深入解析，让我对素描的理解上升到了一个新的高度。 当进入静物部分的训练时，我感觉自己已经具备了处理单个形体的能力。这本书并没有停留在单个物体的描绘上，而是教会我如何将多个物体组合在一起，并且处理好它们之间的关系。它讲解了物体之间的遮挡关系，如何表现虚实相间的空间感，以及如何通过背景的衬托来突出主体。这让我画出的静物不再是孤立的个体，而是构成了一个有机的整体。 我最喜欢的是书中对于“笔触”和“肌理”的运用。它不仅仅是教你画出物体的形状，更是教你如何用不同的笔触去表现物体的质感。比如，苹果的光滑、布料的柔软、金属的冷硬，都可以通过细腻的笔触变化来呈现。这让我的素描作品不再是简单的黑白图像，而是充满了触感和生命力。 我按照书中的方法进行了大量的练习，虽然过程并非一帆风顺，但每一次的进步都让我充满成就感。我发现自己对物体的观察能力、对线条的控制能力以及对光影的把握能力都有了显著的提升。这本书就像一位循循善诱的老师，耐心而细致地引导我一步步走上素描的殿堂。 书中选用的范例作品，无论是石膏几何体还是静物，都非常精美，而且具有很高的指导意义。它们不仅展示了作者高超的绘画技巧，更重要的是，它们清晰地展现了书中讲解的每一个绘画原理和技巧。我经常对着这些范例作品反复揣摩，从中吸取灵感和经验。 最令我惊喜的是，这本书并没有给我带来学习的压力，反而让我对绘画充满了热爱和好奇。它让我明白，绘画并非遥不可及的艺术，而是可以通过系统学习和勤奋练习达到的技能。这本书就像一位引路人，为我打开了通往艺术世界的大门。 总而言之，《铅笔素描拓展训练-从石膏几何体到静物》是一本非常实用的素描教材，它内容详实，讲解清晰，方法得当，是所有想要学习素描的朋友的理想选择。我毫不犹豫地推荐这本书！
评分《铅笔素描拓展训练-从石膏几何体到静物》这本书，对我来说，真是一场及时雨。我一直对素描充满向往，但每次拿起画笔，都觉得自己在瞎画，画出的东西不成比例，没有立体感，甚至连线条都画不流畅。这本书的名字，就充满了“训练”的意味，让我感觉它能够系统地指导我，从零开始，一点点地进步。 它的开篇，从石膏几何体的讲解，简直是为我量身定做的。它并没有一开始就抛出复杂的理论，而是从最基础的球体、立方体、圆柱体开始，非常细致地讲解了如何观察它们的结构、透视关系，以及如何在纸上准确地表现出它们的立体感。我以前总觉得几何体很简单，但这本书让我认识到，即使是简单的几何体，也蕴含着丰富的绘画知识，比如如何准确地画出它们的“转折面”，以及如何通过排线的方向来暗示形体的变化。 书中关于“明暗调子”的讲解，是我最大的收获之一。我以前画的画，总是在亮部和暗部之间只有一个简单的界限，缺乏过渡。而这本书则通过大量的范例，清晰地展示了不同光源下，物体所产生的丰富明暗变化，以及如何通过细腻的排线来表现从亮部到暗部的平滑过渡。我尝试着按照书中的方法去练习，惊讶地发现，即使是最简单的几何体，在经过光影的描绘后，也变得生动起来，仿佛触手可及。 当进入静物练习的部分，我感觉自己已经具备了处理单个形体的能力。这本书从简单的单个静物，如苹果、杯子，逐渐过渡到复杂的组合静物，比如一束鲜花或是一组餐具。它教会我如何处理物体之间的相互遮挡、衬托关系，以及如何利用背景来突出主体，营造出丰富的空间感。我以前画静物，总觉得画面杂乱无章，缺乏整体感，而这本书则让我明白了构图和空间营造的重要性。 最令我惊喜的是，书中对于“质感”的描绘也有独到的见解。它不仅仅是教你画出物体的形状，更是教你如何通过不同的笔触和线条变化来表现物体的“触感”。比如，如何通过细腻的排线来表现金属的光滑，如何通过柔和的笔触来表现布料的柔软，以及如何通过点状的排线来表现水果的颗粒感。这让我的素描作品，不再是仅仅是黑白灰的堆砌，而是充满了生命的质感。 这本书的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的老师在耳边细心地指导。它不会用生硬的专业术语，而是用通俗易懂的语言，结合丰富的图例，将复杂的绘画原理讲解得明明白白。而且，它非常注重练习的反馈，会在讲解某个知识点后，立刻提供相应的练习题，让你在理解的同时，也能立即动手实践，巩固所学。 我非常喜欢书中关于“观察力”的培养。它反复强调，素描的本质在于“看”，在于用心去观察。它提供了很多观察的技巧，比如如何利用“取景框”来简化复杂的画面，如何通过“对比”来区分明暗，如何通过“联想”来理解物体的结构。这些方法论让我意识到，画好素描，不仅仅是手上的功夫，更是脑海中的思维方式的转变。 这本书对于我来说，不仅仅是一本绘画教程，更像是一本启迪之书。它点燃了我内心深处对艺术的渴望，让我看到了一个全新的自我。我曾经以为自己没有绘画天赋，只能望洋兴叹，但这本书给了我改变的动力和正确的方向。我迫不及待地想要继续探索素描的奥秘，用我的画笔去描绘我眼中所看到的世界。 总而言之，《铅笔素描拓展训练-从石膏几何体到静物》是一本非常值得拥有的素描入门书籍，它系统、专业、易懂，而且充满启发性。无论你是像我一样的绘画初学者，还是想要提升绘画技巧的爱好者，都能从中受益匪浅。强烈推荐！
评分《铅笔素描拓展训练-从石膏几何体到静物》这本书，犹如一位经验老道的引路人，为我这个曾经对着白纸发呆的“小白”指明了方向。我一直梦想着能够用画笔描绘出眼中的世界，但每次拿起铅笔，不是线条僵硬，就是形体变形，完全找不到感觉。这本书的名字，就给了我极大的信心，从“石膏几何体”到“静物”，这种循序渐进的教学模式，正是我所需要的。 打开书，首先映入眼帘的是它严谨而清晰的结构。它并没有像一些教程那样，上来就讲解一些抽象的概念，而是从最基本的几何形体入手，比如球体、立方体、圆柱体。它详细地解析了这些基本形体的结构特点、透视关系，以及在不同光源下的光影变化。我尤其喜欢它对“体积感”的讲解，通过不同方向的排线，以及明暗交界线的准确捕捉，让我第一次真正理解了什么是“立体”。 书中关于“明暗调子”的描绘，简直是点亮了我绘画的“黑暗”。我以前画的画，总感觉是“平”的，没有层次。而这本书则通过大量的范例和深入的讲解，让我明白如何通过控制线条的粗细、疏密，以及明暗的过渡，来塑造出物体的体积感和空间感。我尝试着按照书中的指导去画，惊讶地发现，即使是最简单的几何体，也能变得饱满而富有生命力。 当练习完几何体，进入静物部分时，我感觉自己已经具备了处理单个形体的能力。这本书并没有止步于此，而是教会我如何将多个物体组合在一起，并且处理好它们之间的相互关系。它讲解了物体之间的遮挡、衬托，以及如何通过背景的虚实来营造出画面的纵深感。我以前画静物，总感觉像是一堆零散的物体堆砌在一起，缺乏整体性，而这本书则让我学会了如何将它们“串联”起来，形成一幅有机的画面。 最让我受益匪浅的是，书中对于“笔触”和“肌理”的强调。它让我意识到，素描不仅仅是画出物体的形状，更是要传达出物体的“质感”。比如，如何通过细腻而轻柔的笔触来表现丝绸的光泽，如何通过粗犷而富有力量的笔触来表现岩石的质感，以及如何通过点状的排线来表现果实的颗粒感。这些细节的处理，让我的素描作品顿时充满了视觉冲击力。 这本书的语言风格非常专业又不失亲切，就像一位耐心的老师在耳边细语。它用通俗易懂的语言，结合丰富的图例，将复杂的绘画原理讲解得明明白白。而且，它非常注重“学以致用”，会在讲解完一个知识点后，立即提供相应的练习，让我能够边学边练，巩固所学。 我非常欣赏书中对于“观察力”的培养。它反复强调，绘画的本质在于“看”。它提供了很多实用的观察技巧，比如如何利用“取景框”来简化复杂的画面，如何通过“对比”来准确判断明暗，以及如何通过“联想”来理解物体的内部结构。这些方法论让我意识到，画好素描，不仅仅是手上的技术，更是脑海中的思维方式的转变。 这本书对于我来说，不仅仅是一本绘画教程，更像是一本自我启迪的指南。它让我明白，绘画并非是天赋异禀者的专利，只要掌握正确的方法，并持之以恒地练习，每个人都能在绘画的道路上有所成就。我曾经对绘画感到迷茫和无力，而这本书则给了我前进的勇气和方向。 总而言之，《铅笔素描拓展训练-从石膏几何体到静物》是一本集系统性、实践性、启发性于一体的优秀素描教材。它适合从零基础的初学者到有一定基础的爱好者。我毫不犹豫地向所有热爱素描的朋友推荐这本书！
评分这本书的出现，简直是把我这个“手残党”从绘画的黑暗深渊中解救了出来。我一直对素描有着浓厚的兴趣，总觉得铅笔在纸上留下痕迹是件极其浪漫的事情，但现实是，我连最基本的线条都画不直，更别提什么立体感和光影了。看到这本书的名字，我简直就像抓住了救命稻草——《铅笔素描拓展训练-从石膏几何体到静物》，这名字听起来就非常系统和专业，而且“拓展训练”这几个字，似乎预示着它不仅仅是基础的讲解，还能带我走出舒适区，进入更广阔的素描世界。 翻开书的第一页，我被它清晰的排版和精美的插图所吸引。不像我之前看过的某些教程，上来就是各种复杂的理论和抽象的概念，这本书循序渐进，从最简单的石膏几何体开始，一步一步地引导我理解形体、结构和透视。它详细地讲解了如何观察和分解物体，如何用寥寥几笔勾勒出事物的基本轮廓，如何通过排线的疏密来表现物体的体积感和明暗变化。我尤其喜欢它对“面”的理解，以前我总觉得画画就是画线，而这本书让我明白，其实素描的本质是对“面”的塑造，通过对不同方向、不同转折的“面”的描绘，才能最终构成我们看到的立体形象。 跟着书里的步骤练习，我仿佛打开了一个新世界。以前画圆，总觉得它是个扁平的圆形，而现在，我能通过书里讲解的光影关系，让它看起来像一个圆球，有向前凸出的感觉。书里对几何体的讲解也深入浅出，对于圆柱体、立方体、球体等基础形体，它不仅教会了如何画出它们的轮廓，更重要的是，它剖析了这些形体在不同光源下的受光面、背光面、投影以及暗部反光的细节。这让我对素描的理解不再停留在表面，而是开始触及到形体结构的内在逻辑。 当练习告一段落，进入静物部分时，我感觉自己已经有了一些基础。书里从简单的单个静物，比如苹果、杯子，逐渐过渡到复杂的组合静物，比如水果篮、餐具。这里的讲解更加细致，它不仅教你如何处理单个物体的形体和光影，更重要的是，它讲解了物体之间的相互遮挡、衬托以及空间关系的营造。我以前画静物，总觉得像把各种物体拼凑在一起，缺乏整体感，而这本书则教会我如何观察物体的相对位置、大小比例，以及如何利用背景和虚实关系来突出主体。 尤其令我惊喜的是，书中对于“质感”的描绘也有独到的见解。比如，如何通过不同的笔触和线条的变化来表现苹果的光滑、布料的柔软，或者金属的冰冷。这让我意识到，素描不仅仅是画出物体的形状，更是要传达出物体的“性格”和“触感”。书中的范例作品，无论是石膏几何体还是静物，都达到了以假乱真的地步，但它又不是那种枯燥的写实，而是充满了艺术的灵动感。 我尝试着按照书里的方法去练习，虽然刚开始的时候，画出来的东西还是有些笨拙，但与之前相比，已经有了明显的进步。我能更清晰地捕捉到物体的基本轮廓，也能更好地控制画面的明暗层次。最重要的是，我不再对素描感到恐惧，反而充满了尝试的勇气和信心。这本书让我明白，绘画并非遥不可及的技能，只要方法得当，持之以恒，每个人都能找到属于自己的绘画之路。 这本书的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的老师在耳边指导。它不会用生硬的专业术语堆砌，而是用通俗易懂的语言，结合丰富的图例，将复杂的绘画原理解释得明明白白。而且，它非常注重练习的反馈，会在讲解某个知识点后，立刻提供相应的练习题，让你在理解的同时，也能立即动手实践，巩固所学。这种“边学边练”的模式，极大地提高了我的学习效率。 我特别喜欢书中关于“观察力”的培养。它反复强调，素描的本质在于“看”，在于用心去观察。它提供了很多观察的技巧，比如如何利用“取景框”来简化复杂的画面，如何通过“对比”来区分明暗，如何通过“联想”来理解物体的结构。这些方法论让我意识到，画好素描，不仅仅是手上的功夫，更是脑海中的思维方式的转变。 这本书对于我来说，不仅仅是一本绘画教程，更像是一本启迪之书。它点燃了我内心深处对艺术的渴望，让我看到了一个全新的自我。我曾经以为自己没有绘画天赋，只能望洋兴叹，但这本书给了我改变的动力和正确的方向。我迫不及待地想要继续探索素描的奥秘，用我的画笔去描绘我眼中所看到的世界。 总而言之，《铅笔素描拓展训练-从石膏几何体到静物》是一本非常值得拥有的素描入门书籍，它系统、专业、易懂，而且充满启发性。无论你是像我一样的绘画初学者，还是想要提升绘画技巧的爱好者，都能从中受益匪浅。强烈推荐！
评分《铅笔素描拓展训练-从石膏几何体到静物》这本书，就像是我在绘画迷宫中的一座灯塔，为我指引了方向。我一直对素描有着浓厚的兴趣，但屡次尝试都以失败告终，画出的东西总显得呆板、缺乏生命力。这本书的名字，就给了我一种“系统训练”的期待，让我相信它能带我走出泥沼。 我非常欣赏它从最基本的石膏几何体开始的教学思路。它不像一些教程那样，上来就讲高难度的静物组合，而是从最基础的球体、立方体、圆柱体入手，一步步地解析它们的结构、透视和光影。我尤其喜欢它对“形体塑造”的讲解，它不仅仅是告诉你如何画出物体的轮廓，更是教你如何通过线条的疏密、轻重，以及明暗的过渡，来表现物体的体积感和空间感。 书中关于“明暗调子”的讲解，是我之前一直困惑的环节。我总是抓不住画面整体的明暗关系，画出来的东西显得“死板”。而这本书则通过详细的图例和清晰的文字，让我明白了明暗关系是如何形成的，以及如何运用不同的排线方式来表现不同程度的亮部、暗部、投影和反光。这种对光影细节的深入解析，让我对素描的理解上升到了一个新的高度。 当进入静物练习的部分，我感觉自己已经具备了处理单个形体的能力。这本书从简单的单个静物，如苹果、杯子，逐渐过渡到复杂的组合静物，比如水果篮、餐具。它教会我如何处理物体之间的相互遮挡、衬托关系，以及如何利用背景来突出主体，营造出丰富的空间感。我以前画静物，总觉得画面杂乱无章，缺乏整体感，而这本书则让我明白了构图和空间营造的重要性。 最令我惊喜的是，书中对于“质感”的描绘也有独到的见解。它不仅仅是教你画出物体的形状，更是教你如何通过不同的笔触和线条变化来表现物体的“触感”。比如，如何通过细腻的排线来表现金属的光滑，如何通过柔和的笔触来表现布料的柔软，以及如何通过点状的排线来表现水果的颗粒感。这让我的素描作品，不再是仅仅是黑白灰的堆砌，而是充满了生命的质感。 这本书的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的老师在耳边细心地指导。它不会用生硬的专业术语，而是用通俗易懂的语言，结合丰富的图例，将复杂的绘画原理讲解得明明白白。而且，它非常注重练习的反馈，会在讲解某个知识点后，立刻提供相应的练习题，让你在理解的同时，也能立即动手实践，巩固所学。 我非常喜欢书中关于“观察力”的培养。它反复强调，素描的本质在于“看”，在于用心去观察。它提供了很多观察的技巧，比如如何利用“取景框”来简化复杂的画面，如何通过“对比”来区分明暗，如何通过“联想”来理解物体的结构。这些方法论让我意识到，画好素描，不仅仅是手上的功夫，更是脑海中的思维方式的转变。 这本书对于我来说，不仅仅是一本绘画教程，更像是一本启迪之书。它点燃了我内心深处对艺术的渴望，让我看到了一个全新的自我。我曾经以为自己没有绘画天赋，只能望洋兴叹，但这本书给了我改变的动力和正确的方向。我迫不及待地想要继续探索素描的奥秘，用我的画笔去描绘我眼中所看到的世界。 总而言之，《铅笔素描拓展训练-从石膏几何体到静物》是一本非常值得拥有的素描入门书籍，它系统、专业、易懂，而且充满启发性。无论你是像我一样的绘画初学者，还是想要提升绘画技巧的爱好者，都能从中受益匪浅。强烈推荐！
评分《铅笔素描拓展训练-从石膏几何体到静物》，这本书的出现，简直是把我从绘画的“泥潭”里一把捞了出来。我一直对素描有着一种莫名的憧憬，总觉得用简单的线条和明暗就能勾勒出千姿百态的世界，但现实是，我连画个简单的苹果都显得歪歪扭扭，更别提什么立体感和光影了。这本书的名字，听起来就非常有系统性和指导性，让我觉得它能够带领我走出迷茫。 翻开书，首先吸引我的是它清晰的结构和精美的插图。它没有一下子就抛出晦涩难懂的理论，而是从最基础的石膏几何体开始，一步步地引导我认识“形体”。它详细讲解了如何观察物体的基本结构，如何用简单的线条勾勒出物体的轮廓，以及如何通过排线的疏密来表现物体的体积感。我印象最深刻的是它对“面”的理解，以前我总觉得画画就是画线，而这本书让我明白，其实素描的本质是对“面”的塑造，通过对不同方向、不同转折的“面”的描绘，才能最终构成我们看到的立体形象。 书中对光影的讲解也让我茅塞顿开。我以前画的画，总是缺乏明暗变化，显得平淡无奇。而这本书则详细地讲解了光源的方向、受光面、背光面、投影以及暗部反光等概念，并提供了大量的范例，让我能够直观地理解光影是如何作用于物体，并塑造物体的体积的。我尝试着按照书中的方法去练习，惊讶地发现，即使是最简单的几何体，在经过了光影的描绘后，也变得栩栩如生。 当进入静物练习的部分，我感觉自己已经具备了一定的基础。这本书从单个静物，如水果、杯子，逐渐过渡到复杂的组合静物，比如一束鲜花或是一组餐具。它教会我如何处理物体之间的相互遮挡、衬托关系，以及如何利用背景来突出主体，营造出丰富的空间感。我以前画静物，总觉得画面杂乱无章，缺乏整体感，而这本书则让我明白了构图和空间营造的重要性。 最令我惊喜的是，书中对于“质感”的描绘也有独到的见解。它不仅仅是教你画出物体的形状，更是教你如何通过不同的笔触和线条变化来表现物体的“触感”。比如，如何通过细腻的排线来表现金属的光滑，如何通过柔和的笔触来表现布料的柔软，以及如何通过点状的排线来表现水果的颗粒感。这让我的素描作品，不再是仅仅是黑白灰的堆砌，而是充满了生命的质感。 这本书的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的老师在耳边细心地指导。它不会用生硬的专业术语，而是用通俗易懂的语言，结合丰富的图例，将复杂的绘画原理讲解得明明白白。而且，它非常注重练习的反馈，会在讲解某个知识点后，立刻提供相应的练习题，让你在理解的同时，也能立即动手实践，巩固所学。 我非常喜欢书中关于“观察力”的培养。它反复强调，素描的本质在于“看”，在于用心去观察。它提供了很多观察的技巧，比如如何利用“取景框”来简化复杂的画面，如何通过“对比”来区分明暗，如何通过“联想”来理解物体的结构。这些方法论让我意识到，画好素描，不仅仅是手上的功夫，更是脑海中的思维方式的转变。 这本书对于我来说，不仅仅是一本绘画教程，更像是一本启迪之书。它点燃了我内心深处对艺术的渴望，让我看到了一个全新的自我。我曾经以为自己没有绘画天赋，只能望洋兴叹，但这本书给了我改变的动力和正确的方向。我迫不及待地想要继续探索素描的奥秘，用我的画笔去描绘我眼中所看到的世界。 总而言之，《铅笔素描拓展训练-从石膏几何体到静物》是一本非常值得拥有的素描入门书籍，它系统、专业、易懂，而且充满启发性。无论你是像我一样的绘画初学者，还是想要提升绘画技巧的爱好者，都能从中受益匪浅。强烈推荐！
评分《铅笔素描拓展训练-从石膏几何体到静物》这本书，绝对是我近期在绘画学习中最具突破性的一本。我之前尝试过很多素描教程，但总感觉它们要么过于理论化，难以实践，要么就是流程化的教学，缺乏灵魂。而这本书，从一开始就抓住了问题的核心，并且提供了一套切实可行、循序渐进的学习路径。 它的开篇，从石膏几何体的讲解，就显得格外有诚意。我曾经以为几何体画起来很简单，但这本书让我看到了其中蕴含的深刻道理。它不仅仅是教你如何画出立方体或球体的形状，而是深入解析了这些基本形体在不同视角下的透视变化，以及它们在光线照射下产生的丰富的明暗关系。这种对“体”的深度挖掘，让我摆脱了以往“画线”的误区，开始真正理解如何塑造“体积”。 我特别喜欢书中对于“明暗交界线”的讲解。以前我总是模糊不清地处理物体的边缘，而这本书则详细地分析了明暗交界线是如何形成的，以及它在不同形状的物体上所呈现出的不同形态。通过精确地捕捉和描绘明暗交界线，我惊奇地发现，即使是最简单的几何体，也能够呈现出强烈的立体感和空间感。 进入静物部分的训练，我感觉自己已经掌握了处理单个形体的能力，而这本书则将我引向了更复杂的挑战。它不再是孤立地讲解每个静物，而是重点在于如何处理物体之间的相互关系。它详细地讲解了遮挡、透叠，以及如何通过环境色的影响来丰富画面的色彩感（虽然是素描）。这种对“整体”的把握，让我的静物组合作品，不再是简单的拼凑，而是充满了生命力和故事感。 最令我激动的是，书中对于“笔触”和“肌理”的运用，简直是一场视觉的盛宴。它不再满足于表现物体的形状，而是追求表现物体的“质感”。比如，如何用细腻的排线来表现金属的冰冷光滑，如何用柔和的笔触来表现布料的柔软垂坠，以及如何用点状的排线来表现水果表面的细腻纹理。这些技巧的运用，让我的素描作品，一下子就充满了触感，仿佛能够“摸”得到。 这本书的语言风格非常到位，既有专业性，又不失指导的温度。它用清晰的语言，结合大量精美的插图，将复杂的绘画原理变得易于理解。而且，它非常强调“实践出真知”，会在讲解理论的同时，提供大量的练习机会，让我能够及时巩固所学，并及时纠正错误。 我尤其赞赏书中对于“观察力”的培养。它反复强调，“画不好，是因为看得不够仔细”。它提供了很多实用的观察方法，比如如何利用“减法”原理来简化复杂的画面，如何通过“比较”来准确判断物体的大小和比例，以及如何通过“想象”来理解物体的内在结构。这些方法论，让我明白了，绘画不仅仅是技巧，更是观察和思考的过程。 这本书为我打开了绘画世界的新视野。我不再仅仅把素描看作是学习绘画的“基础”，而是把它看作是一种独立的艺术形式，一种表达情感和思想的语言。我迫不及待地想要继续深入探索，用我的铅笔去描绘我眼中看到的美好。 总而言之，《铅笔素描拓展训练-从石膏几何体到静物》是一本集理论深度、实践指导、艺术启发于一体的优秀素描教材。它对于想要系统学习素描的朋友来说，绝对是一本不可多得的宝藏。我强烈推荐！
评分《铅笔素描拓展训练-从石膏几何体到静物》这本书，对我而言，简直是打开了一扇全新的艺术大门。我一直以来都对素描充满好奇，但总觉得自己基础薄弱，无从下手。这本书的名字，就带着一种“系统进阶”的信号，让我充满了期待。 它从最基础的石膏几何体开始讲解，这让我感到非常安心。它不仅仅是告诉你如何画出立方体或球体的形状，更是深入分析了这些基本形体的结构、透视以及光影关系。我特别欣赏它对“形体塑造”的讲解，通过对不同方向的排线、明暗交界线的准确捕捉，让我真正理解了如何让二维的纸面呈现出三维的立体感。 书中对于“明暗调子”的讲解，是我收获最大的部分。我以前画的画，总是显得平淡，缺乏层次。而这本书则通过大量的范例，清晰地展示了不同光源下，物体所产生的丰富的明暗变化，以及如何通过细腻的排线来表现从亮部到暗部的平滑过渡。我尝试着按照书中的方法去练习，惊讶地发现，即使是最简单的几何体，在经过光影的描绘后，也变得生动起来，仿佛触手可及。 当进入静物练习的部分，我感觉自己已经具备了处理单个形体的能力。这本书从简单的单个静物，如苹果、杯子，逐渐过渡到复杂的组合静物，比如水果篮、餐具。它教会我如何处理物体之间的相互遮挡、衬托关系，以及如何利用背景来突出主体，营造出丰富的空间感。我以前画静物，总觉得画面杂乱无章，缺乏整体感，而这本书则让我明白了构图和空间营造的重要性。 最令我惊喜的是，书中对于“质感”的描绘也有独到的见解。它不仅仅是教你画出物体的形状，更是教你如何通过不同的笔触和线条变化来表现物体的“触感”。比如，如何通过细腻的排线来表现金属的光滑，如何通过柔和的笔触来表现布料的柔软，以及如何通过点状的排线来表现水果的颗粒感。这让我的素描作品，不再是仅仅是黑白灰的堆砌，而是充满了生命的质感。 这本书的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的老师在耳边细心地指导。它不会用生硬的专业术语，而是用通俗易懂的语言，结合丰富的图例，将复杂的绘画原理讲解得明明白白。而且，它非常注重练习的反馈，会在讲解某个知识点后，立刻提供相应的练习题，让你在理解的同时，也能立即动手实践，巩固所学。 我非常喜欢书中关于“观察力”的培养。它反复强调，素描的本质在于“看”，在于用心去观察。它提供了很多观察的技巧，比如如何利用“取景框”来简化复杂的画面，如何通过“对比”来区分明暗，如何通过“联想”来理解物体的结构。这些方法论让我意识到，画好素描，不仅仅是手上的功夫，更是脑海中的思维方式的转变。 这本书对于我来说，不仅仅是一本绘画教程，更像是一本启迪之书。它点燃了我内心深处对艺术的渴望，让我看到了一个全新的自我。我曾经以为自己没有绘画天赋，只能望洋兴叹，但这本书给了我改变的动力和正确的方向。我迫不及待地想要继续探索素描的奥秘，用我的画笔去描绘我眼中所看到的世界。 总而言之，《铅笔素描拓展训练-从石膏几何体到静物》是一本非常值得拥有的素描入门书籍，它系统、专业、易懂，而且充满启发性。无论你是像我一样的绘画初学者，还是想要提升绘画技巧的爱好者，都能从中受益匪浅。强烈推荐！
评分这本书《铅笔素描拓展训练-从石膏几何体到静物》，对我这个在绘画领域摸爬滚打多年的“业余爱好者”来说，绝对是一次醍醐灌顶的体验。我之前尝试过各种素描教程，但总觉得它们要么过于理论化，要么就是流于形式，始终无法真正触及到素描的核心。这本书的出现，恰恰填补了我一直以来的认知空白，让我对素描的理解，从“画什么”变成了“如何画”，再到“为什么这样画”。 从石膏几何体的讲解开始，我就被它细腻的逻辑和深入的剖析所折服。它不仅仅是简单地告诉你如何画出立方体或球体的形状，而是会深入到每一个面的转折、每一条线的方向，甚至是如何通过观察受光面与背光面的微妙差别来塑造形体。这种对“形”的解构和重塑，让我仿佛拥有了透视眼，能够一眼看穿物体的三维结构。 我特别赞赏书中对于“虚实”的处理。以前我画静物，总觉得物体之间应该是清晰的界限，但这本书却强调了虚实结合的重要性。它教会我如何利用模糊的轮廓、轻柔的笔触来表现远处的物体，或者被遮挡的部分，从而营造出丰富的空间层次感。这种对画面“呼吸感”的追求，让我的素描作品顿时变得灵动起来。 进入静物部分，书中的讲解更是将前面的知识融会贯通。它不再局限于单个物体的描绘，而是着重于如何处理多个物体之间的关系，如何通过构图来引导观众的视线，以及如何运用光影来统一画面。我以前画静物，总觉得画面杂乱无章，缺乏中心，而这本书则教会我如何用“点、线、面”的原理来构建画面，让每一个元素都服务于整体的表达。 尤其让我印象深刻的是，书中对不同材质的处理方式。比如，如何通过细腻的排线来表现金属的冰冷光滑，如何通过柔和的笔触来表现丝绸的垂坠感，以及如何通过点状的排线来表现果实的颗粒感。这些细节的处理，让我的素描作品在视觉上有了质的飞跃，仿佛能够触摸到物体的真实质感。 这本书的排版设计也非常考究，精美的插图和清晰的文字相结合，使得阅读体验非常愉悦。而且，它并没有一味地展示作者的高超技巧，而是更注重于传授方法和思维方式。我常常会对着书中的范例作品，反复思考作者是如何运用这些技巧的，并尝试将其运用到自己的练习中。 我发现，自从学习了这本书的知识后，我不仅仅是画技有所提升，更重要的是，我看待物体的方式也发生了改变。我开始学会从更多的角度去观察，去分析，去理解。这种由内而外的改变，让我对素描的兴趣更加浓厚，也更加有信心去挑战更复杂的绘画题材。 这本书的讲解风格非常独特，它没有过于冗长的理论堆砌，而是用最直接、最有效的方式，将复杂的知识点化繁为简。而且，它非常强调“实践出真知”，鼓励读者动手去画，去尝试，去犯错，并在错误中学习和成长。 我曾一度以为自己的绘画天赋有限，但这本书让我重新认识了自己。它证明了，只要有正确的指导和不懈的努力，每个人都可以掌握素描这门艺术。我非常庆幸能够遇到这本书，它为我打开了通往绘画世界的一扇新窗户。 总而言之，《铅笔素描拓展训练-从石膏几何体到静物》是一本集理论、实践、启发于一体的优秀素描教程。它不仅仅是教授绘画技巧，更是引导读者建立正确的观察和思维方式。强烈推荐给所有热爱素描的朋友！
评分《铅笔素描拓展训练-从石膏几何体到静物》这本书，对我而言，绝对是一次意义非凡的学习体验。我一直以来都对素描有着浓厚的兴趣，但总觉得自己动手能力不足，画出来的东西总是不尽人意。这本书的名字，就显得非常专业且有指导性，让我看到了希望。 它从石膏几何体的讲解入手，让我觉得非常接地气。它并没有上来就讲解抽象的绘画理论，而是从最基本的形体入手，详细地分析了立方体、球体、圆柱体等基础形体的结构、透视以及光影关系。我印象最深刻的是它对“体积感”的塑造，通过对不同方向排线的运用，以及明暗交界线的准确捕捉，让我第一次真正理解了如何让二维的纸面呈现出三维的立体感。 书中对“明暗调子”的讲解，是我最大的收获之一。我以前画的画，总是在亮部和暗部之间显得突兀，缺乏过渡。而这本书则通过大量的范例，清晰地展示了不同光源下，物体所产生的丰富的明暗变化，以及如何通过细腻的排线来表现从亮部到暗部的平滑过渡。我尝试着按照书中的方法去练习，惊讶地发现，即使是最简单的几何体，在经过光影的描绘后，也变得生动起来，仿佛触手可及。 当进入静物练习的部分，我感觉自己已经具备了处理单个形体的能力。这本书从简单的单个静物，如苹果、杯子，逐渐过渡到复杂的组合静物，比如水果篮、餐具。它教会我如何处理物体之间的相互遮挡、衬托关系，以及如何利用背景来突出主体，营造出丰富的空间感。我以前画静物，总觉得画面杂乱无章，缺乏整体感，而这本书则让我明白了构图和空间营造的重要性。 最令我惊喜的是，书中对于“质感”的描绘也有独到的见解。它不仅仅是教你画出物体的形状，更是教你如何通过不同的笔触和线条变化来表现物体的“触感”。比如，如何通过细腻的排线来表现金属的光滑，如何通过柔和的笔触来表现布料的柔软，以及如何通过点状的排线来表现水果的颗粒感。这让我的素描作品，不再是仅仅是黑白灰的堆砌，而是充满了生命的质感。 这本书的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的老师在耳边细心地指导。它不会用生硬的专业术语，而是用通俗易懂的语言，结合丰富的图例，将复杂的绘画原理讲解得明明白白。而且，它非常注重练习的反馈，会在讲解某个知识点后，立刻提供相应的练习题，让你在理解的同时，也能立即动手实践，巩固所学。 我非常喜欢书中关于“观察力”的培养。它反复强调，素描的本质在于“看”，在于用心去观察。它提供了很多观察的技巧，比如如何利用“取景框”来简化复杂的画面，如何通过“对比”来区分明暗，如何通过“联想”来理解物体的结构。这些方法论让我意识到，画好素描，不仅仅是手上的功夫，更是脑海中的思维方式的转变。 这本书对于我来说，不仅仅是一本绘画教程，更像是一本启迪之书。它点燃了我内心深处对艺术的渴望，让我看到了一个全新的自我。我曾经以为自己没有绘画天赋，只能望洋兴叹，但这本书给了我改变的动力和正确的方向。我迫不及待地想要继续探索素描的奥秘，用我的画笔去描绘我眼中所看到的世界。 总而言之，《铅笔素描拓展训练-从石膏几何体到静物》是一本非常值得拥有的素描入门书籍，它系统、专业、易懂，而且充满启发性。无论你是像我一样的绘画初学者，还是想要提升绘画技巧的爱好者，都能从中受益匪浅。强烈推荐！
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有