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淩繼堯 著

圖書標籤:

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• 西方美學
• 藝術理論
• 美學史
• 思想
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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301241288

商品編碼：1282084427

齣版時間：2014-07-01

作  者:淩繼堯 著作 定  價:45 齣 版 社:北京大學齣版社 齣版日期:2014年07月01日 頁  數:281 裝  幀:平裝 ISBN:9787301241288 ●《名傢通識講座書係》總序講美從何處尋
●一數的和諧
●二美和效用
●三《大希庇阿斯篇》
●四“我愛我師，我尤愛真理”
●五對柏拉圖提問的現代應答
●第二講我見青山多嫵媚
●一從緻用、比德到暢神
●二“美不自美，因人而彰”
●第三講人物的品藻
●一晉人的美
●二《體相學》
●三人體美學
●第四講審美距離和移情
●一距離說
●二移情說
●……
●

內容簡介

《美學十五講》既是一本美學的教科書，也是一本普通讀者瞭解美學、提高審美修養的知識讀物。該書從介紹瞭美的起源、本質，美的種類，審美和美感，中國近現代美學的成就，藝術品的本質和鑒賞，美與現代經濟與工業生産等問題。
作者語言通俗易懂，又有大量圖片，使該書更方便讀者閱讀和使用。
淩繼堯 著作 淩繼堯，東南大學藝術學院教授，博士生導師，學位委員會評議組成員，**教育科學規劃評審成員，著作主要有：《西方美學史》《古希臘羅馬至中世紀美學》《藝術設計十五講》等，譯著有《審美價值的本質》等。

《美學十五講（第2版）》是一部深入淺齣、融匯貫通的美學入門讀物。它並非堆砌艱深理論的學術論文集，而是以一種親切而富有啓發性的方式，帶領讀者步入美學這個引人入勝的領域。本書緻力於梳理美學發展的脈絡，揭示美的本質，探討藝術的魅力，並將其與我們日常生活中的種種體驗緊密聯係起來。 本書的結構設計精巧，如同一座精心布局的知識殿堂，每一講都承載著特定的主題，層層遞進，引導讀者逐步深入。從美學概念的起源與演變，到不同曆史時期美學思潮的核心觀點，再到美在自然、藝術、社會以及個體生命中的具體呈現，本書都給予瞭細緻而清晰的闡釋。它不僅關注抽象的理論建構，更注重理論與實踐的結閤，鼓勵讀者在閱讀過程中積極思考，發現生活中的美，理解藝術的價值。 在內容上，《美學十五講（第2版）》展現瞭作者深厚的學術功底和廣博的知識視野。它藉鑒瞭西方美學史上的經典理論，如柏拉圖的理念論、亞裏士多德的模仿說、康德的無利害性判斷、黑格爾的絕對精神等，同時也充分吸收瞭中國傳統美學思想的精華，如“天人閤一”、“詩言誌”、“意境”等重要觀念。作者並非簡單地羅列這些理論，而是通過精煉的語言，將其核心思想提煉齣來，並加以比較、分析，幫助讀者建立起一個係統而全麵的美學知識框架。 本書的價值在於它能夠極大地拓展讀者的審美視野，提升讀者的審美能力。在快節奏的現代生活中，我們常常被功利性的目標所驅使，忽略瞭對美的感知和體驗。而《美學十五講（第2版）》恰恰提醒我們，美並非遙不可及的象牙塔，而是充盈於我們身邊的每一個角落。無論是欣賞一幅畫作，聆聽一麯音樂，還是感受一次日落，甚至品味一杯清茶，都蘊含著豐富的審美意蘊。本書通過對這些日常經驗的解讀，幫助讀者重新發現和珍視生命中的美好，從而提升生活的品質。 同時，本書也為理解和欣賞藝術作品提供瞭有力的理論支撐。藝術是美的集中體現，而美學則是解讀藝術的鑰匙。本書深入探討瞭藝術的起源、本質、功能，以及不同藝術門類的特徵和美學價值。它引導讀者去思考，為何某些作品能夠觸動人心，為何它們能夠經久不衰，為何它們能夠跨越時空的界限，引發普遍的情感共鳴。通過本書的學習，讀者將不再是藝術的被動接受者，而是能夠以更加深刻、自覺的態度去品味藝術，與藝術傢進行精神上的對話。 《美學十五講（第2版）》在語言上也力求通俗易懂，避免使用過於晦澀的專業術語。作者善於運用生動的比喻、貼切的例子，以及富有哲理的思考，將抽象的美學概念具象化，使得非專業讀者也能夠輕鬆理解並産生共鳴。這種“化繁為簡”的處理方式，正是本書最大的亮點之一，它打破瞭美學與大眾之間的隔閡，讓更多人有機會接觸和享受美學帶來的智慧與啓迪。 此外，本書還關注美學在當代社會中的意義和作用。在信息爆炸、價值多元的當下，如何保持內心的寜靜與和諧，如何辨彆真善美，如何培養健全的人格，美學都能夠提供重要的視角和方法。本書引導讀者思考，美學不僅是一種關於美的學問，更是一種關於如何生活的智慧。它關乎我們如何看待世界，如何與他人相處，如何實現自我價值。 本書的修訂版在原有基礎上，進一步充實瞭內容，更新瞭案例，並對一些重要理論進行瞭更深入的探討。作者緊跟時代發展的步伐，引入瞭一些新的美學研究成果和現象，使得本書的內容更加貼閤當下社會的審美語境。無論是對於初次接觸美學的學生，還是對於希望深化美學認識的愛好者，亦或是從事相關專業的研究者，《美學十五講（第2版）》都將是一本不可多得的良師益友。 閱讀此書，你會發現，美學並非高高在上、遙不可及的理論，而是與我們的生活息息相關，與我們的情感緊密相連。它教會我們用一顆敏感的心去感受世界，用一雙洞察的眼去發現美好，用一種理性的思辨去理解藝術。本書將是一場關於美的發現之旅，一場關於智慧的啓迪之旅，一場關於生命體驗的升華之旅。它將引領你走進一個更加豐富多彩、充滿意義的審美世界。 本書的每一講都如同一個獨立而又相互關聯的窗口，為讀者打開一個全新的視野。作者以嚴謹的學術態度和獨特的個人風格，將美學的宏大體係分解為易於理解的單元，同時又不失其內在的連貫性和整體性。例如，在探討“美的本質”時，本書不僅迴顧瞭古今中外的經典論述，如形式主義、內容主義、功能主義等，更著重於分析這些理論的相互關係以及它們各自的局限性，並在此基礎上提齣作者自己富有洞察力的見解。讀者將在此過程中，學習如何批判性地思考，如何形成自己的審美判斷。 關於“藝術的定義與分類”這一章節，本書避免瞭僵化的概念灌輸，而是通過大量的藝術作品實例，引導讀者去理解藝術的多元性和包容性。從古代雕塑、繪畫，到現代音樂、戲劇，再到當代裝置藝術、行為藝術，本書都給予瞭恰當的介紹和分析，幫助讀者認識到藝術形式的不斷演變和創新，以及它們背後所蘊含的時代精神和文化內涵。 在“美與情感”的關係上，本書深入淺齣地闡述瞭美學理論如何解釋我們的情感反應。無論是震撼於宏偉的山川景色，還是感動於一首悲傷的樂麯，亦或是因一段纏綿的愛情故事而潸然淚下，本書都將為你揭示其背後深刻的美學原理。作者將心理學、哲學中的相關理論融會貫通，為讀者提供瞭一個理解自身情感體驗的全新視角。 《美學十五講（第2版）》對“藝術的接受與批評”的論述，也極具現實意義。在信息爆炸的時代，我們每天都會接觸到海量的藝術信息，如何從中辨彆優劣，如何進行有建設性的評價，本書將為你提供一套行之有效的分析方法和理論指導。它強調瞭批評的客觀性與主觀性的統一，以及批評在促進藝術發展中的積極作用。 本書的另一個亮點在於，它並沒有將美學局限於“高雅藝術”的範疇，而是廣泛地探討瞭日常生活中的審美現象。從建築設計、服裝搭配，到廣告創意、網絡文化，本書都展現瞭美學思想的滲透力和應用性。它鼓勵讀者用審美的眼光去審視身邊的世界，去發現和創造屬於自己的美。 《美學十五講（第2版）》並非一本陳列枯燥理論的教科書，而更像是一次與智者進行的關於美的深度對話。作者的語言充滿魅力，邏輯清晰，引人入勝。他善於將抽象的理論轉化為生動的敘述，將復雜的概念梳理得條理分明。每一次閱讀，都可能帶來新的啓發和感悟。 本書對於理解人類文明的發展也具有重要的意義。藝術和美，是人類精神文明的重要組成部分，也是我們認識和理解一個民族、一個時代的重要窗口。通過美學的視角，我們可以更深刻地理解不同文化背景下人們的情感、思想和價值觀，從而增進相互理解和尊重。 總而言之，《美學十五講（第2版）》是一部集理論性、實踐性、啓發性於一體的優秀美學著作。它以其深刻的思想、獨到的見解、通俗的語言，為讀者提供瞭一個全麵而深入瞭解美學的絕佳平颱。無論你是初學者還是有一定基礎的讀者，都能從中獲益匪淺，並在這個過程中，不斷提升自己的審美境界，豐富自己的精神世界。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，初拿到這本書時，我有點擔心內容會過於學術化而顯得枯燥，但我的顧慮很快就被打消瞭。這本書最大的魅力在於其敘事的生動性，作者仿佛是一位高明的魔術師，總能在關鍵時刻拋齣一個令人眼前一亮的案例來支撐復雜的論點。比如，書中探討“形式追隨功能”這一經典命題時，它沒有停留在對包豪斯風格的簡單介紹，而是深入挖掘瞭工業化時代對人類感官適應性的挑戰，並展示瞭不同文化如何以截然不同的方式應對這種挑戰。這種對細節的精準捕捉和宏大圖景的把握能力，使得閱讀體驗非常流暢且充滿啓發。我甚至發現，書中很多關於“視覺噪音”和“信息密度”的討論，在今天這個信息爆炸的時代顯得尤為重要。它教會我們如何篩選和提煉信息的美學原則。總而言之，這本書不僅是理論的集閤，更像是一部關於“如何感知世界”的實用指南，它讓我對“美”的定義不再是靜態的，而是充滿活力和變遷的動態過程，是一次真正令人耳目一新的思想之旅。

評分☆☆☆☆☆

當我閤上這本書的時候，腦子裏迴蕩的不是復雜的術語，而是一種豁然開朗的感覺。我原本以為美學是高高在上的理論，隻有專業人士纔能觸及，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它的語言風格非常平易近人，就像一位博學又耐心的導師在耳邊娓娓道來。最讓我印象深刻的是它對“審美經驗”的探討。書中詳細描述瞭從生理反應到心理投射，人類如何構建起對美的判斷過程，這一點對我理解現代流行文化很有啓發。比如，書中分析瞭為什麼某些設計能在瞬間抓住我們的注意力，並不僅僅歸因於色彩的搭配，而更深層次地觸及瞭人類對秩序與突破常規之間的心理張力。我甚至開始重新審視我衣櫃裏的那些舊衣服，不再僅僅關注它們是否“好看”，而是思考它們在形式、功能和文化背景中如何共同作用於我的自我認知。這本書真正做到瞭將美學融入生活，而不是將其束之高閣。它提供瞭一套強大的工具箱，讓我能夠拆解和重構我對世界的感知，每一次閱讀都像是一次小小的自我發現之旅，讓人對接下來的閱讀內容充滿瞭期待和敬畏。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度令人嘆為觀止，它絕非市麵上那些淺嘗輒止的“藝術鑒賞指南”。不同於僅僅羅列流派和代錶人物的做法，作者似乎更熱衷於挖掘美學思想背後的哲學根源。我尤其欣賞它在探討“崇高感”那一章時的那種近乎虔誠的態度。書中引用瞭康德等思想巨匠的論述，但筆鋒一轉，又將其與現代科技發展帶來的那種令人敬畏的尺度感聯係起來，探討人類在麵對無限宇宙和復雜技術時，內心深處所産生的復雜情感交織。這種宏大敘事的處理方式，讓原本有些晦澀的哲學概念變得鮮活起來，甚至帶有一種史詩般的震撼力。閱讀過程中，我時常會停下來，凝視窗外，試圖在平凡的景象中捕捉到那種超越個體經驗的“崇高”痕跡。這本書要求讀者投入相當的思考力，但它給予的迴報是巨大的——它重塑瞭我們對“意義”的理解，不僅僅是藝術中的意義，更是生命體驗中的意義。它更像是一部關於如何“深度觀看”世界的宣言。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計很吸引人，尤其是那種古典與現代交織的字體和排版，初看之下，我以為這是一本專注於傳統藝術鑒賞的厚重之作。翻開扉頁，我立刻被其清晰的邏輯結構所摺服。作者似乎對美學這個宏大的領域有著極為精妙的梳理，不是那種枯燥的哲學思辨，而是將美學的核心概念如同剝洋蔥一般層層遞進地展現齣來。我特彆欣賞其中關於“意境”的闡述，它沒有止步於對中國傳統美學的簡單概括，而是將其置於一個更廣闊的文化語境中進行比較和分析，讓我對如何感知和描述那些難以言喻的美感有瞭更深入的理解。比如，書中討論到印象派繪畫如何捕捉瞬間的光影變化，與東方山水畫中的“氣韻生動”之間微妙的共通之處，這種跨文化的比較視野，極大地拓寬瞭我的審美疆域。讀完第一部分，我感覺自己仿佛接受瞭一次係統性的美學“洗禮”，對於日常生活中遇到的美與醜，都有瞭更具批判性和穿透力的審視視角。書中的案例選擇也相當豐富，從建築的比例到音樂的和聲，都能找到對應的理論支撐，使得抽象的理論變得具體可感，讓人愛不釋手，迫不及待想知道下一講會揭示怎樣新的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，簡直是教科書級彆的典範。每一講的過渡都銜接得天衣無縫，好像事先規劃好的精密儀器。我最欣賞的是，作者在理論講解中，巧妙地穿插瞭大量的曆史背景和文化側記，使得美學理論不再是脫離土壤的孤立存在。例如，在分析某個時期的設計美學時，作者會追溯到當時的社會結構、政治氣候乃至生産力水平，解釋瞭為什麼那種特定的“美”會在那個時間點爆發。這極大地滿足瞭我對知識係統性的渴求。我發現，原來我們習以為常的審美偏好，背後竟然蘊含著如此復雜的人類曆史變遷的邏輯。書中的論證過程嚴密，但行文卻充滿瞭一種張力，仿佛在進行一場精彩的辯論。它不強迫你接受某種觀點，而是引導你跟隨作者的思路，自己去推導結論。這種尊重讀者的敘事方式，讓人在閱讀中獲得極大的智力上的滿足感。它不僅僅是傳授知識，更是在培養一種探究事物本質的好奇心和批判性思維，讓我對未來閱讀其他領域的書籍也有瞭新的方法論指導。