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凌继尧 著

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出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301241288

商品编码：1282084427

出版时间：2014-07-01

作  者:凌继尧 著作 定  价:45 出 版 社:北京大学出版社 出版日期:2014年07月01日 页  数:281 装  帧:平装 ISBN:9787301241288 ●《名家通识讲座书系》总序讲美从何处寻
●一数的和谐
●二美和效用
●三《大希庇阿斯篇》
●四“我爱我师，我尤爱真理”
●五对柏拉图提问的现代应答
●第二讲我见青山多妩媚
●一从致用、比德到畅神
●二“美不自美，因人而彰”
●第三讲人物的品藻
●一晋人的美
●二《体相学》
●三人体美学
●第四讲审美距离和移情
●一距离说
●二移情说
●……
●

内容简介

《美学十五讲》既是一本美学的教科书，也是一本普通读者了解美学、提高审美修养的知识读物。该书从介绍了美的起源、本质，美的种类，审美和美感，中国近现代美学的成就，艺术品的本质和鉴赏，美与现代经济与工业生产等问题。
作者语言通俗易懂，又有大量图片，使该书更方便读者阅读和使用。
凌继尧 著作 凌继尧，东南大学艺术学院教授，博士生导师，学位委员会评议组成员，**教育科学规划评审成员，著作主要有：《西方美学史》《古希腊罗马至中世纪美学》《艺术设计十五讲》等，译著有《审美价值的本质》等。

《美学十五讲（第2版）》是一部深入浅出、融汇贯通的美学入门读物。它并非堆砌艰深理论的学术论文集，而是以一种亲切而富有启发性的方式，带领读者步入美学这个引人入胜的领域。本书致力于梳理美学发展的脉络，揭示美的本质，探讨艺术的魅力，并将其与我们日常生活中的种种体验紧密联系起来。 本书的结构设计精巧，如同一座精心布局的知识殿堂，每一讲都承载着特定的主题，层层递进，引导读者逐步深入。从美学概念的起源与演变，到不同历史时期美学思潮的核心观点，再到美在自然、艺术、社会以及个体生命中的具体呈现，本书都给予了细致而清晰的阐释。它不仅关注抽象的理论建构，更注重理论与实践的结合，鼓励读者在阅读过程中积极思考，发现生活中的美，理解艺术的价值。 在内容上，《美学十五讲（第2版）》展现了作者深厚的学术功底和广博的知识视野。它借鉴了西方美学史上的经典理论，如柏拉图的理念论、亚里士多德的模仿说、康德的无利害性判断、黑格尔的绝对精神等，同时也充分吸收了中国传统美学思想的精华，如“天人合一”、“诗言志”、“意境”等重要观念。作者并非简单地罗列这些理论，而是通过精炼的语言，将其核心思想提炼出来，并加以比较、分析，帮助读者建立起一个系统而全面的美学知识框架。 本书的价值在于它能够极大地拓展读者的审美视野，提升读者的审美能力。在快节奏的现代生活中，我们常常被功利性的目标所驱使，忽略了对美的感知和体验。而《美学十五讲（第2版）》恰恰提醒我们，美并非遥不可及的象牙塔，而是充盈于我们身边的每一个角落。无论是欣赏一幅画作，聆听一曲音乐，还是感受一次日落，甚至品味一杯清茶，都蕴含着丰富的审美意蕴。本书通过对这些日常经验的解读，帮助读者重新发现和珍视生命中的美好，从而提升生活的品质。 同时，本书也为理解和欣赏艺术作品提供了有力的理论支撑。艺术是美的集中体现，而美学则是解读艺术的钥匙。本书深入探讨了艺术的起源、本质、功能，以及不同艺术门类的特征和美学价值。它引导读者去思考，为何某些作品能够触动人心，为何它们能够经久不衰，为何它们能够跨越时空的界限，引发普遍的情感共鸣。通过本书的学习，读者将不再是艺术的被动接受者，而是能够以更加深刻、自觉的态度去品味艺术，与艺术家进行精神上的对话。 《美学十五讲（第2版）》在语言上也力求通俗易懂，避免使用过于晦涩的专业术语。作者善于运用生动的比喻、贴切的例子，以及富有哲理的思考，将抽象的美学概念具象化，使得非专业读者也能够轻松理解并产生共鸣。这种“化繁为简”的处理方式，正是本书最大的亮点之一，它打破了美学与大众之间的隔阂，让更多人有机会接触和享受美学带来的智慧与启迪。 此外，本书还关注美学在当代社会中的意义和作用。在信息爆炸、价值多元的当下，如何保持内心的宁静与和谐，如何辨别真善美，如何培养健全的人格，美学都能够提供重要的视角和方法。本书引导读者思考，美学不仅是一种关于美的学问，更是一种关于如何生活的智慧。它关乎我们如何看待世界，如何与他人相处，如何实现自我价值。 本书的修订版在原有基础上，进一步充实了内容，更新了案例，并对一些重要理论进行了更深入的探讨。作者紧跟时代发展的步伐，引入了一些新的美学研究成果和现象，使得本书的内容更加贴合当下社会的审美语境。无论是对于初次接触美学的学生，还是对于希望深化美学认识的爱好者，亦或是从事相关专业的研究者，《美学十五讲（第2版）》都将是一本不可多得的良师益友。 阅读此书，你会发现，美学并非高高在上、遥不可及的理论，而是与我们的生活息息相关，与我们的情感紧密相连。它教会我们用一颗敏感的心去感受世界，用一双洞察的眼去发现美好，用一种理性的思辨去理解艺术。本书将是一场关于美的发现之旅，一场关于智慧的启迪之旅，一场关于生命体验的升华之旅。它将引领你走进一个更加丰富多彩、充满意义的审美世界。 本书的每一讲都如同一个独立而又相互关联的窗口，为读者打开一个全新的视野。作者以严谨的学术态度和独特的个人风格，将美学的宏大体系分解为易于理解的单元，同时又不失其内在的连贯性和整体性。例如，在探讨“美的本质”时，本书不仅回顾了古今中外的经典论述，如形式主义、内容主义、功能主义等，更着重于分析这些理论的相互关系以及它们各自的局限性，并在此基础上提出作者自己富有洞察力的见解。读者将在此过程中，学习如何批判性地思考，如何形成自己的审美判断。 关于“艺术的定义与分类”这一章节，本书避免了僵化的概念灌输，而是通过大量的艺术作品实例，引导读者去理解艺术的多元性和包容性。从古代雕塑、绘画，到现代音乐、戏剧，再到当代装置艺术、行为艺术，本书都给予了恰当的介绍和分析，帮助读者认识到艺术形式的不断演变和创新，以及它们背后所蕴含的时代精神和文化内涵。 在“美与情感”的关系上，本书深入浅出地阐述了美学理论如何解释我们的情感反应。无论是震撼于宏伟的山川景色，还是感动于一首悲伤的乐曲，亦或是因一段缠绵的爱情故事而潸然泪下，本书都将为你揭示其背后深刻的美学原理。作者将心理学、哲学中的相关理论融会贯通，为读者提供了一个理解自身情感体验的全新视角。 《美学十五讲（第2版）》对“艺术的接受与批评”的论述，也极具现实意义。在信息爆炸的时代，我们每天都会接触到海量的艺术信息，如何从中辨别优劣，如何进行有建设性的评价，本书将为你提供一套行之有效的分析方法和理论指导。它强调了批评的客观性与主观性的统一，以及批评在促进艺术发展中的积极作用。 本书的另一个亮点在于，它并没有将美学局限于“高雅艺术”的范畴，而是广泛地探讨了日常生活中的审美现象。从建筑设计、服装搭配，到广告创意、网络文化，本书都展现了美学思想的渗透力和应用性。它鼓励读者用审美的眼光去审视身边的世界，去发现和创造属于自己的美。 《美学十五讲（第2版）》并非一本陈列枯燥理论的教科书，而更像是一次与智者进行的关于美的深度对话。作者的语言充满魅力，逻辑清晰，引人入胜。他善于将抽象的理论转化为生动的叙述，将复杂的概念梳理得条理分明。每一次阅读，都可能带来新的启发和感悟。 本书对于理解人类文明的发展也具有重要的意义。艺术和美，是人类精神文明的重要组成部分，也是我们认识和理解一个民族、一个时代的重要窗口。通过美学的视角，我们可以更深刻地理解不同文化背景下人们的情感、思想和价值观，从而增进相互理解和尊重。 总而言之，《美学十五讲（第2版）》是一部集理论性、实践性、启发性于一体的优秀美学著作。它以其深刻的思想、独到的见解、通俗的语言，为读者提供了一个全面而深入了解美学的绝佳平台。无论你是初学者还是有一定基础的读者，都能从中获益匪浅，并在这个过程中，不断提升自己的审美境界，丰富自己的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

当我合上这本书的时候，脑子里回荡的不是复杂的术语，而是一种豁然开朗的感觉。我原本以为美学是高高在上的理论，只有专业人士才能触及，但这本书彻底颠覆了我的认知。它的语言风格非常平易近人，就像一位博学又耐心的导师在耳边娓娓道来。最让我印象深刻的是它对“审美经验”的探讨。书中详细描述了从生理反应到心理投射，人类如何构建起对美的判断过程，这一点对我理解现代流行文化很有启发。比如，书中分析了为什么某些设计能在瞬间抓住我们的注意力，并不仅仅归因于色彩的搭配，而更深层次地触及了人类对秩序与突破常规之间的心理张力。我甚至开始重新审视我衣柜里的那些旧衣服，不再仅仅关注它们是否“好看”，而是思考它们在形式、功能和文化背景中如何共同作用于我的自我认知。这本书真正做到了将美学融入生活，而不是将其束之高阁。它提供了一套强大的工具箱，让我能够拆解和重构我对世界的感知，每一次阅读都像是一次小小的自我发现之旅，让人对接下来的阅读内容充满了期待和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计很吸引人，尤其是那种古典与现代交织的字体和排版，初看之下，我以为这是一本专注于传统艺术鉴赏的厚重之作。翻开扉页，我立刻被其清晰的逻辑结构所折服。作者似乎对美学这个宏大的领域有着极为精妙的梳理，不是那种枯燥的哲学思辨，而是将美学的核心概念如同剥洋葱一般层层递进地展现出来。我特别欣赏其中关于“意境”的阐述，它没有止步于对中国传统美学的简单概括，而是将其置于一个更广阔的文化语境中进行比较和分析，让我对如何感知和描述那些难以言喻的美感有了更深入的理解。比如，书中讨论到印象派绘画如何捕捉瞬间的光影变化，与东方山水画中的“气韵生动”之间微妙的共通之处，这种跨文化的比较视野，极大地拓宽了我的审美疆域。读完第一部分，我感觉自己仿佛接受了一次系统性的美学“洗礼”，对于日常生活中遇到的美与丑，都有了更具批判性和穿透力的审视视角。书中的案例选择也相当丰富，从建筑的比例到音乐的和声，都能找到对应的理论支撑，使得抽象的理论变得具体可感，让人爱不释手，迫不及待想知道下一讲会揭示怎样新的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，初拿到这本书时，我有点担心内容会过于学术化而显得枯燥，但我的顾虑很快就被打消了。这本书最大的魅力在于其叙事的生动性，作者仿佛是一位高明的魔术师，总能在关键时刻抛出一个令人眼前一亮的案例来支撑复杂的论点。比如，书中探讨“形式追随功能”这一经典命题时，它没有停留在对包豪斯风格的简单介绍，而是深入挖掘了工业化时代对人类感官适应性的挑战，并展示了不同文化如何以截然不同的方式应对这种挑战。这种对细节的精准捕捉和宏大图景的把握能力，使得阅读体验非常流畅且充满启发。我甚至发现，书中很多关于“视觉噪音”和“信息密度”的讨论，在今天这个信息爆炸的时代显得尤为重要。它教会我们如何筛选和提炼信息的美学原则。总而言之，这本书不仅是理论的集合，更像是一部关于“如何感知世界”的实用指南，它让我对“美”的定义不再是静态的，而是充满活力和变迁的动态过程，是一次真正令人耳目一新的思想之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，简直是教科书级别的典范。每一讲的过渡都衔接得天衣无缝，好像事先规划好的精密仪器。我最欣赏的是，作者在理论讲解中，巧妙地穿插了大量的历史背景和文化侧记，使得美学理论不再是脱离土壤的孤立存在。例如，在分析某个时期的设计美学时，作者会追溯到当时的社会结构、政治气候乃至生产力水平，解释了为什么那种特定的“美”会在那个时间点爆发。这极大地满足了我对知识系统性的渴求。我发现，原来我们习以为常的审美偏好，背后竟然蕴含着如此复杂的人类历史变迁的逻辑。书中的论证过程严密，但行文却充满了一种张力，仿佛在进行一场精彩的辩论。它不强迫你接受某种观点，而是引导你跟随作者的思路，自己去推导结论。这种尊重读者的叙事方式，让人在阅读中获得极大的智力上的满足感。它不仅仅是传授知识，更是在培养一种探究事物本质的好奇心和批判性思维，让我对未来阅读其他领域的书籍也有了新的方法论指导。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度令人叹为观止，它绝非市面上那些浅尝辄止的“艺术鉴赏指南”。不同于仅仅罗列流派和代表人物的做法，作者似乎更热衷于挖掘美学思想背后的哲学根源。我尤其欣赏它在探讨“崇高感”那一章时的那种近乎虔诚的态度。书中引用了康德等思想巨匠的论述，但笔锋一转，又将其与现代科技发展带来的那种令人敬畏的尺度感联系起来，探讨人类在面对无限宇宙和复杂技术时，内心深处所产生的复杂情感交织。这种宏大叙事的处理方式，让原本有些晦涩的哲学概念变得鲜活起来，甚至带有一种史诗般的震撼力。阅读过程中，我时常会停下来，凝视窗外，试图在平凡的景象中捕捉到那种超越个体经验的“崇高”痕迹。这本书要求读者投入相当的思考力，但它给予的回报是巨大的——它重塑了我们对“意义”的理解，不仅仅是艺术中的意义，更是生命体验中的意义。它更像是一部关于如何“深度观看”世界的宣言。