【中商原版】禅绕画新手变达人的本书 台版 莱拉．威廉斯 远流出版 绘画艺术畅销书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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萊拉威廉斯 著

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出版社： 遠流出版

ISBN：9789573273400

商品编码：1286411817

《禪繞畫新手變達人的第YI本書：155個禪繞圖樣與延伸應用，完全圖解》

作者：萊拉．威廉斯(Lara Williams)、潘妮．芮爾(Penny Raile)、諾瑪．布內爾(Norma J. Burnell)、瑪格麗特．布瑞納(Margaret Bremner)

譯者：李斯毅

其他：蘿拉老師／審定

出版社：遠流出版

書系：創藝館

出版日期：2014-07-01

ISBN：9789573273400

規格：平裝 / 單色 / 144頁 / 21cm×29.7cm    

內容簡介

美國、英國YA馬遜書店藝術類暢銷書

禪繞認證教師──蘿拉老師、戴安老師推薦

蘿拉老師審定與導讀

◎國外ZUI新禪繞畫圖解畫法

◎ZUI新禪繞延伸應用畫法

本書絕對是提升禪繞畫功力的實用工具書！

歡迎進入禪繞畫的世界！

不論你是已經學過禪繞畫，還是第YI次接觸這項藝術，本書都會提供大量的創意點子，引導你探索禪繞畫的各種可能性。書中會先介紹基本用具與材料，然後由四位禪繞認證教師帶領你展開一趟禪繞畫的創意旅程，保證前所未見！

你將會循序漸進學會各式各樣的基本禪繞圖樣，也會瞭解什麼是「暗線」以及如何在日常生活中發掘各種禪繞圖樣。此外，你還會學到如何將禪繞畫融入藝術創作，包括奇特的動物畫、圓形禪繞畫、精靈，以及壁畫。ZUI棒的是，你將能體會到如何全然放鬆，單純享受畫畫的樂趣。

本書有許多充滿創意的小提示、還規畫了特別的單元激發靈感，另外設計了讓你自由發揮的練習頁面，你肯定馬上就會愛上禪繞畫這有趣又對身心有益的藝術！

【本書特色】

◎國外ZUI新禪繞畫圖解畫法 + ZUI新禪繞延伸應用畫法

◎由四位美國認證教師一起聯手示範教學，同時可以學到多種風格

◎示範如何將禪繞畫融入藝術創作，包括奇特的動物畫、圓形禪繞畫、精靈，以及壁畫

◎提供充滿創意的小提示與小技巧

◎規畫了10個特別單元激發靈感

【名家推薦】

．蘿拉老師〈禪繞認證教師〉

．戴安老師推薦〈禪繞認證教師〉

作者簡介

萊拉．威廉斯(Lara Williams)

身兼多元媒體藝術家和手工藝創作家的萊拉?6?4威廉斯（Lara Williams）是混合媒材藝術家和手作家，2009年取得禪繞認證教師資格後，便開始針對一般大眾與心理疾病者教授禪繞藝術。萊拉的創作含括多種媒材及手作品，包括珠寶製作、印章雕刻、素描及油畫。她喜歡上部落格和創作新的禪繞圖樣，目前與未婚夫住在美國印第安那州。

潘妮．芮爾(Penny Raile)

是一位喜歡「動手做」的禪繞認證教師和藝術家，她以各種怪奇的作品著稱，從用紙版黏成的咕咕鐘，到利用舊貨店裡找來的材料做成的怪怪機器人都有。在潘妮位於美國洛杉磯市中心的公寓裡，地板的顏色是土耳其藍，牆壁上則是手繪，屋內還有許多油畫、手縫布偶、軟陶黏土雕塑品和透視小屋模型。她的抽屜裡裝滿撿拾回來的物品，準備用在她新的藝術創作上。她的書櫃上則擺滿藝術書及滿是塗鴉與拼貼的日誌。潘妮喜歡各種顏色，以及逗人開心的東西。她把獨特的創意帶入她致力追求的事物中，包括她長年以來為非營利機構發展及募款所做的努力。潘妮的創作讓許多鮮少接觸藝術的孩童眉開眼笑。

諾瑪．布內爾(Norma J. Burnell)

造詣深厚的藝術家諾瑪?6?4布內爾（Norma J. Burnell）是一位成就非凡的藝術家，她一生與藝術的關係密不可分。她曾經接受過學院派的正統訓練，主修素描與油畫，並曾教授與孩童藝術創作和珠寶製作。她創作的「幻繞」藝術家交換卡片，曾榮獲許多獎項，而她也於2011年10月取得禪繞認證教師資格，目前是美國羅德島某家廣告公司的網路服務部經理。她樂於當一個電腦怪咖，但也喜歡騎自行車、游泳與園藝。她與丈夫及兩隻貓住在一個靠近海的社區。

瑪格麗特．布瑞納(Margaret Bremner)

禪繞認證教師瑪格麗特.布瑞納（Margaret Bremner）是一位藝術熱愛者，1977年自加拿大薩克其萬大學取得藝術學士學位，曾在加拿大和美國舉辦過作品展。她擅長以各種媒材進行手作創作，風格優雅獨特，又奇幻。她經常在作品中置入小型珠寶、角釘和金屬盤等物件，而且創作曼陀羅已有二十年。此外，許多企業與個人委託過瑪格麗特創作藝術作品，她的作品亦曾刊登在各大雜誌。瑪格麗特授課對象包括孩童與，內容則有素描、油畫、字體藝術與禪繞畫。瑪格麗特先後居住過魁北克、渥太華和中國。

目..........................................錄

前言：歡迎進入禪繞畫的世界    

如何使用這本書    

用具與材料    

開始動手畫    

強化圖樣    

圖形與邊界    

天馬行空畫禪繞──禪繞認證教師 潘妮?6?4芮爾    

小怪物    

流動    

立體公路    

羅西    

特別單元1：水族館    

特別單元2：奇幻花園    

特別單元3：禪繞蕈菇    

禪繞主題圖案    

邁向畢卡索之路    

……

《无界之笔：探索多元艺术表达的深度与广度》 前言：艺术的无限可能与个人心境的交汇 艺术创作，从来不只是对既有形式的模仿或再现，它更像是一场与自我灵魂深处的对话，一次对未知领域的勇敢探索。本书《无界之笔：探索多元艺术表达的深度与广度》并非聚焦于任何特定的绘画流派，例如禅绕画（Zentangle），而是旨在构建一个更为宏大、更具包容性的艺术视野。我们相信，每一位渴望通过视觉语言表达内心世界的创作者，都值得拥有一张通往所有艺术殿堂的通行证。 本书将引导读者跳脱出单一技法的框架，深入理解艺术创作背后的本质——即如何通过线条、色彩、构图和材质，有效地传达情感、叙事和思想。我们的目标是培养一种举一反三的艺术能力，使读者无论面对何种媒介或风格，都能迅速找到切入点，并形成自己独特的创作语汇。 第一部：艺术思维的重构——从“技法至上”到“观念先行” 许多初学者容易陷入追求“完美技巧”的误区，误以为掌握了某一种特定的图案绘制方法，就等同于掌握了艺术。本书的开篇将挑战这种思维定式，强调艺术表达的根基在于清晰的内在动机。 第一章：洞察力的培养——视觉语言的解构 我们首先会系统地分析构成所有视觉艺术的基本元素：点、线、面、形状、空间、纹理和价值（明暗）。但与传统美术教材不同，本书会侧重于探讨这些元素如何被情感化地运用。例如，一条粗粝、不规则的线条所传达的张力，与一条流畅、均匀的曲线所暗示的宁静，其背后的心理学原理是什么？我们将引用大量来自不同历史时期、不同文化背景的艺术案例进行对比分析，帮助读者建立起一套个人化的视觉词典。 第二章：构图的魔力——引导视线的无形之手 构图是艺术作品的骨架。本书将深入探讨经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称与非对称平衡等，但更重要的是，我们将探讨如何打破这些法则。通过分析立体主义、抽象表现主义等现代艺术流派，读者将学会如何有目的地制造视觉冲突、引导观众的目光在画面中游走，并利用负空间（Negative Space）来增强作品的叙事力量。这里没有“标准答案”，只有“有效沟通”的策略。 第三章：色彩的心理学与情绪映射 色彩不仅仅是颜料的混合，它是情绪的直接载体。本章将超越色轮的基础知识，聚焦于色彩的感知差异——冷暖色调如何影响空间感和心理温度；互补色和近似色的运用如何营造和谐或紧张的氛围。我们将探讨不同文化中对特定色彩的象征意义的解读，并指导读者建立自己的“情绪调色板”，从而使色彩的选择服务于作品的核心意图。 第二部：跨媒介的实验与融合——拓展创作的边界 艺术的魅力在于其无限的延展性。本部分旨在鼓励读者走出单一的二维平面，拥抱材料和媒介带来的新可能性。 第四章：从笔触到肌理——触觉的艺术表达 如果说禅绕画强调的是重复性图案带来的冥想效果，那么本书将把这种“重复与专注”的精神拓展到材质的运用上。我们将探讨不同工具（如炭笔、水墨、丙烯、拼贴材料）在不同底材（纸张、布料、木板、金属）上产生的独特肌理。读者将学习如何通过控制材料的湿润度、颗粒感或厚度，为作品增添“触感”，使观众不仅用眼睛“看”，还能用想象去“触摸”作品的质感。 第五章：叙事性与象征：图像背后的故事 优秀的艺术作品往往拥有超越表象的深度。本章将引导读者思考如何将个人经历、神话原型或哲学思考融入创作。我们将研究符号学的基础，探讨如何构建个人符号系统，使画面中的每一个元素都承载着特定的意义。这部分内容侧重于概念的提炼，教导读者如何将复杂的思想“视觉化”，避免作品流于空洞的装饰性。 第六章：数字时代的辅助——科技与传统的对话 在当代艺术实践中，数字工具是不可或缺的延伸。本章将探讨如何将传统的绘画基础知识（如光影、透视）应用于数字绘图软件。重点不在于软件操作的教程，而在于如何利用数字工具的非破坏性编辑和图层逻辑，来辅助和深化传统手绘的草图和构思过程，实现更高效的实验和迭代。 第三部：创作的循环——从灵感到完成的系统化路径 艺术的实践是一个不断迭代的过程。本部分旨在为创作者提供一个结构化的、但又充满灵活性的创作流程。 第七章：灵感的捕获与孵化 灵感并非凭空而降，它是对日常生活的敏感捕捉。我们将介绍一系列激发灵感的方法，例如“随机事件联想法”、“梦境速写”和“环境采样”。更重要的是，我们会讨论如何对捕获到的碎片化想法进行系统性的整理与“孵化”，将转瞬即逝的火花培育成为可以付诸实践的完整概念。 第八章：自我评估与修正：超越“满意”的边界 完成一幅作品并不意味着创作的终结。真正的艺术成长发生在对作品的批判性反思之中。本章将提供一套实用的自我评估框架，引导读者从专业角度审视自己的作品：光线处理是否到位？信息传递是否清晰？情感共鸣是否足够强烈？我们将探讨如何接受建设性的批评，并将其转化为下一阶段改进的动力，形成一个持续进化的创作循环。 结语：构建你的艺术生态系统 《无界之笔》是一本关于自由的书。它不是要求你跟随某位大师的脚印，而是邀请你为自己铺设一条探索艺术的独特道路。无论你的兴趣点是精细的素描、奔放的水彩，还是形式感极强的装置艺术，本书所提供的思维框架和跨界视野，都将成为你手中最坚实的工具，助你构建一个丰富、动态且永不枯竭的个人艺术生态系统。最终，真正的艺术大师不是技艺最精湛的人，而是那些最清楚自己想说什么，并且能够找到最有效方式表达出来的人。这本书，就是帮你找到“最有效方式”的向导。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我之前购买过几本声称是“零基础入门”的绘画书籍，但它们要么是针对特定主题的插画，对基础理论一带而过；要么就是过于学术化，术语解释得云里雾里。这本书的叙事逻辑，却非常符合一个初学者的认知曲线。它循序渐进到令人惊叹的地步，从如何正确握笔，到如何建立基础的网格结构，再到如何将基础元素“模块化”并进行组合，整个路径如同搭积木一般清晰明了。它成功地构建了一个让新手可以安全探索的“试验场”，允许犯错，并且教会你如何从错误中发现新的美感方向。我最欣赏它对“变达人”的定义，它不是指成为顶尖艺术家，而是让你能在短时间内，通过结构化的练习，熟练运用这套符号系统，自信地创作出令人赞叹的作品。这对于那些渴望快速看到成果的都市人群来说，无疑是最有吸引力的学习方法。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大启发，在于它将“放松”和“专注”这两个概念完美地融入了绘画过程。我过去尝试画画时，总是伴随着焦虑——“笔触要直”、“图案要对称”、“看起来不像那个样子怎么办？”。这些想法常常让我很快就放弃了。但阅读这本书后，我理解到禅绕画的精髓在于“过程本身”，而非结果的完美。作者在文字中反复强调，每一个笔触都是独一无二的，不必强求一致性，这极大地解放了我的心。我开始真正享受沉浸在笔尖与纸张摩擦的沙沙声中，时间似乎都慢了下来。完成一幅作品后，那种由内而外散发出的宁静感，比单纯的放松冥想更具成就感。它就像一套可以随时随地进行的“心智SPA”，不再需要特定的环境或工具，只需要一支笔和一页纸，就能迅速回到一种心流状态。这种心灵层面的收获，远超出一本绘画教程的范畴。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这书的时候，我有点担心它会像其他入门书籍一样，前期铺垫过多，真正能动手实践的部分寥寥无几。但事实完全出乎我的意料，这本书的实操性强到让人几乎无法停下来。它不仅仅是告诉你“怎么画”，更深入地探讨了“为什么这样画会更美”。比如，在讲解如何处理重复图案的疏密关系时，书中给出了好几种不同的“填充”策略，并且用对比图展示了不同的策略会带来何种截然不同的情绪和节奏感。这让我意识到，禅绕画的魅力很大一部分在于其内在的韵律感和结构感。我开始尝试将书中的一些基础模块应用到我日常的笔记本边缘装饰中，原本枯燥的会议记录瞬间变得赏心悦目起来。更棒的是，它鼓励打破规则，一旦你掌握了核心技巧，就可以自由地将不同的元素混搭在一起，创造出属于自己的“画语”。这种开放式的教学方式，避免了死板的临摹，真正激发了读者的创造潜能。

评分☆☆☆☆☆

这本画册简直是为我这种对手绘艺术一直心存向往，却又屡屡被“从何开始”的恐惧劝退的人量身定做的“救星”！我原本以为学习绘画需要天赋，对那些线条流畅、图案精美的作品只能遥望兴叹。然而，翻开这本书，那种扑面而来的亲切感和引导性立刻打消了我的顾虑。它没有一上来就丢给我一堆复杂的几何图形或者要求我掌握高难度的透视原理。相反，它非常细腻地拆解了“禅绕画”这个概念，让我明白这并非某种需要专业训练的“美术”，而更像是一种结合了冥想和重复性图案创作的艺术形式。书中的排版设计非常人性化，每一步骤都有清晰的图例辅助说明，即便是像我这样连画个圆都不太圆的人，也能跟着指示轻松地画出第一个“Zentangle”结构。我尤其欣赏作者在介绍基础笔触和基本元素时所花费的心思，那些看似简单的点、线、弧，经过巧妙组合后，立刻焕发出令人惊艳的视觉效果。这极大地增强了我的自信心，让我发现原来“创作”并没有想象中那么遥不可及，它就在你握着笔的那一刻开始了。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和视觉设计上来看，这本书的处理也体现了极高的专业水准。通常台版引进的艺术类书籍在纸张选择和印刷质量上都不会让人失望，这本书也不例外。纸张的磅数适中，既能承受马克笔或细头针管笔反复描绘的压力，又不会让墨水洇开，这一点对于新手练习至关重要。更重要的是，书中色彩的运用非常克制和高级。虽然禅绕画很多时候是黑白为主，但偶尔出现的点缀色，如柔和的灰阶过渡或者少许的单色晕染示范，都处理得恰到好处，既展示了进阶的可能性，又不会让新手感到压力倍增。这种平衡拿捏得非常到位，让整本书看起来既专业又不失亲和力，完全符合一本“畅销书”应有的制作规格，拿在手上爱不释手，让人更有动力去翻阅和实践。