透视学习手册：从观察到绘画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 读买天下图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558602771

商品编码：13053367529

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	透视学习手册：从观察到绘画
作者：	(美)马修·布莱姆著
定价：	68.0
出版社：	上海人民美术出版社
出版日期：
ISBN：	9787558602771
印次：
版次：
装帧：
开本：	16开

内容简介

本书旨在帮助读者学习透视的观察与描绘。本书主要内容包括：单点透视、两点透视、三点透视、多点透视、曲线透视、练习簿共六部分。

透视学习手册：从观察到绘画 打破视觉的局限，捕捉三维空间的奥秘 你是否曾对着眼前熟悉的景物，却在落笔时感到无从下手？是否曾被素描中人物的比例、建筑的深度、甚至是平凡物件的空间感所困扰？是否渴望将脑海中丰富的想象，转化为画布上栩栩如生的立体世界？《透视学习手册：从观察到绘画》将是你通往视觉表达自由的密钥，一份深入浅出的指南，带领你从最基础的观察认知，一步步踏入精妙的透视学殿堂，最终用画笔创造出令人信服的深度与空间。 本书并非一本枯燥的理论汇编，而是一场引人入胜的视觉探索之旅。 我们相信，透视并非高不可攀的数学公式，而是根植于我们日常生活的视觉规律。本书的目标是帮助你理解透视学是如何运作的，以及如何将其灵活应用于你的创作实践中。我们将从最直观的观察出发，训练你“看见”透视，再引导你将其转化为可操作的绘画技巧。 第一部分：看见透视——重新认识我们所处的空间 在深入技术细节之前，我们需要重新激活你作为观察者的敏感度。这部分将引导你： 日常中的透视： 我们将从最熟悉的场景入手，例如街道、房间、桌上的物体，仔细拆解其中蕴含的透视原理。你会惊奇地发现，即使是最简单的画面，也遵循着严谨的空间法则。我们将学习如何识别地平线、消失点、视平线高度与观察者视线的关系，以及物体在不同距离下的视觉变化。 视错觉与透视的联系： 通过分析一些著名的视错觉图，我们可以更深刻地理解透视如何影响我们对现实的感知。这有助于我们辨别哪些是真实的比例关系，哪些是由透视造成的视觉压缩或扩张。 不同视角的透视： 站得高看得远，蹲下身来又别有洞天。我们将探讨不同高度和距离观察同一物体时，透视会发生怎样的变化。了解鸟瞰、俯视、平视等不同视角下的透视特点，将极大地丰富你的构图选择。 物体如何“缩回”空间： 细致观察那些远离你的物体，你会发现它们变得越来越小。本书将详细解释这种“近大远小”的现象是如何被透视规律所支配的，以及如何准确地捕捉这种尺度变化。 线条的魔法： 平行的线条在远处是如何“汇聚”的？书籍中的每一条直线、曲线，都隐藏着透视的秘密。我们将学习如何识别和运用平行线、汇聚线，以及它们在画面中构建深度的作用。 第二部分：透视的基石——从一点透视到多点透视的系统性讲解 一旦你培养了敏锐的透视观察能力，我们将进入透视学的核心内容。本书将采用层层递进的方式，确保你扎实掌握每一种透视原理： 一点透视： 这是最基础也是最常用的透视形式。我们将通过大量实例，讲解如何构建一点透视的画面，包括如何确定消失点、视平线，以及如何在一点透视的框架下绘制各种形状的物体。你会学会绘制简单的建筑、道路、室内场景等。 两点透视： 当观察者面对物体的角时，两点透视便应运而生。我们将深入剖析两点透视的构图方式，讲解如何确定两个消失点，以及如何在这个体系下绘制更为复杂的形体，例如房屋的角落、箱子的立体感等。 三点透视： 当我们仰视或俯视一个高大的物体时，三点透视便成为描绘其宏伟气势的关键。本书将详细介绍三点透视的原理，包括第三个消失点（垂直消失点）的产生，以及如何运用它来绘制摩天大楼、深邃的峡谷等具有强烈纵深感的场景。 圆和椭圆的透视： 圆形在透视中会变成椭圆，而这种变化又遵循着怎样的规律？本书将特别关注圆和椭圆在不同透视角度下的变形，这是绘制罐子、盘子、车轮等圆形物体时必不可少的基础。 透视网格的构建与运用： 为了更精确地绘制，透视网格是必不可少的辅助工具。我们将教授如何根据不同的透视情况，构建透视网格，并利用它来辅助绘制复杂的构图，确保画面空间的准确性。 第三部分：让透视服务于你的绘画——从理论到实践的转化 理论的最终目的是为了指导实践。在掌握了透视学的基本原理后，本书将着重于如何将这些知识转化为你手中画笔的语言： 观察与测量： 我们将教你如何在真实的物体上，找到并利用透视线，通过简单的目测和辅助工具，估算比例和空间关系。这是一种将透视理论“落地”的实用技巧。 构图中的透视运用： 透视不仅仅是绘制物体的工具，更是决定画面氛围和叙事性的重要元素。我们将探讨如何利用不同的透视角度来营造广阔、压抑、动感或宁静的画面效果，如何引导观众的视线，以及如何通过透视来表达情感。 透视在不同题材中的应用： 风景写生： 绘制壮丽的山川、绵延的道路、起伏的地平线，透视是营造真实空间感的关键。 建筑绘画： 捕捉建筑物的宏伟、比例和立体感，透视是必不可少的工具。 人物与动物： 人物和动物的身体也遵循着空间规律。我们将探讨如何在绘制人物时，利用透视来表现肢体的扭转、空间的透视关系，以及如何绘制不同姿态下的角色。 静物写生： 即便是简单的桌上物品，也需要透视来表现它们的体积和它们之间的空间关系。 幻想与想象： 当你开始绘制不曾存在的场景时，透视将是你构建奇异世界、外星文明、未来城市等想象画面的强大支撑。 透视的“软化”与艺术表现： 并非所有绘画都追求绝对的精确。我们将讨论如何在掌握透视规律的基础上，适当地“软化”或夸张透视，以达到更强的艺术感染力，例如在漫画、插画或风格化绘画中的应用。 常见透视错误分析与纠正： 很多初学者会犯一些经典的透视错误。本书将深入剖析这些错误产生的原因，并提供有效的纠正方法，帮助你规避陷阱，进步神速。 练习方法与进阶指导： 提供一系列循序渐进的练习题，从简单的几何体到复杂的场景，帮助你巩固所学。同时，也会提供一些进阶的学习方向和资源，让你在掌握基础后，能够持续精进。 本书的独特之处： 由浅入深，循序渐进： 绝不一开始就抛出复杂的公式，而是从最直观的观察和易懂的例子开始，逐步引导你理解透视的逻辑。 大量的图解与实例： 透视是一门视觉语言，本书辅以大量清晰、精美的插图和实际绘画案例，帮助你直观地理解每一个概念。 强调实践应用： 理论讲解与实际绘画技巧紧密结合，让你学到的知识能够立刻应用到你的创作中。 激发观察力： 培养你像一个艺术家一样去观察世界，发现隐藏在日常中的视觉规律。 打破思维定势： 帮助你从二维平面思考，转向三维空间的立体感知，为你的绘画注入生命力。 无论你是零基础的绘画初学者，还是已经有一定绘画基础但想进一步提升画面空间感的爱好者，抑或是专业艺术家希望系统性地梳理和深化透视学知识，《透视学习手册：从观察到绘画》都将是你不可或缺的伙伴。 翻开本书，你将开始一场奇妙的视觉革命。你将学会如何“看见”世界的立体结构，如何用线条和阴影塑造空间的深度，如何让你的作品拥有令人信服的真实感，甚至能够将那些只存在于你脑海中的奇思妙想，用精准的透视语言，生动地呈现在画布之上。 准备好，让你的画笔超越二维的束缚，在三维空间中尽情挥洒！

评分☆☆☆☆☆

这本书的图文并茂，让我学习透视的过程充满了乐趣，而不是压抑。我之前尝试过一些关于透视的书籍，但它们往往过于理论化，充斥着各种复杂的公式和术语，看得我头晕眼花，根本无法坚持下去。而这本《透视学习手册：从观察到绘画》则完全不同。它用了大量的精美插图来解释每一个概念，从最基础的直线、平面，到复杂的建筑、室内空间，都配有清晰、易懂的示意图。我特别喜欢书中关于不同透视类型的讲解，它用生动形象的例子，比如一个房间里的家具，或者一个街道上的建筑，来展示一点透视、两点透视甚至三点透视的效果。这让我能够非常直观地理解这些概念，而不是仅仅停留在文字描述的层面。而且，它还不仅仅是理论的展示，它还提供了非常实用的绘画步骤和技巧。我记得书中有一节是关于如何绘制一个具有真实感的房间，它一步步地引导我如何去构图，如何去确定消失点，以及如何去处理光影，让我觉得我真的能够跟着做出来。这本书让我第一次觉得，透视学习可以如此有趣和有成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受就是它的实用性和系统性，它没有把我当成一个天才，而是像一个循循善诱的老师，一步步地引导我走进透视的世界。我一直以来都觉得透视很抽象，很难和实际的绘画联系起来，但这本书不一样，它从最基础的生活观察入手，比如我们看到的远处的物体会变小，近处的会变大，这就是透视最直观的表现。然后，它会非常巧妙地将这些观察所得与绘画的原理结合起来。我尤其喜欢它关于“消失点”的讲解，它不仅仅是告诉我一个点，而是让我理解消失点是如何影响我们看到的物体形状的，以及如何通过调整消失点来改变画面的透视效果。而且，这本书不仅仅局限于讲解理论，它提供了大量的练习和实例，让我能够立刻将学到的知识付诸实践。我记得书中有一个章节是关于如何绘制一个充满纵深感的街道场景，它一步步地教我如何去构图，如何去确定地平线和视平线，以及如何去处理建筑物的透视变化。这让我觉得，我真的能够跟着书中的指导，画出具有真实感的画面。这本书让我在学习透视的过程中，不仅学到了知识，还获得了成就感。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正教会我如何“构建”空间，而不是仅仅“复制”空间的绘画书籍，而这本书似乎正是我一直在寻找的答案。《透视学习手册：从观察到绘画》这个名字就暗示了一种深入的理解，一种从基础的视觉感知到最终的艺术创作的完整过程。我之前画人物的时候，总觉得他们的身体比例看起来很别扭，仿佛被扭曲了一样，后来才意识到这很可能是在处理人体结构时，对透视的理解不够深刻。我希望这本书能够深入讲解透视的原理，不仅是线条的汇聚，更是关于如何感知和表现物体在三维空间中的体积、深度和位置关系。我渴望它能教会我如何去“测量”空间，如何去理解光线如何照射在物体上，以及这些光影如何进一步增强画面的立体感。我期待它能够提供给我一套系统性的训练方法，让我能够逐渐培养出敏锐的空间观察力，并且将这种观察力转化为流畅而富有表现力的笔触。这本书的名字本身就包含了“从观察到绘画”这样一个非常有吸引力的学习路径，这让我相信它能够真正地帮助我突破绘画上的瓶颈。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我画画生涯中的一盏指路明灯！我一直觉得自己的画作缺少一种“生命力”，那种仿佛能让观者“走进”画面、感受到空间深度的感觉。我常常对着自己的作品感到沮丧，觉得它们停留在平面，缺乏那种立体的、真实的质感。当我看到这本书的书名《透视学习手册：从观察到绘画》时，我立刻被它吸引住了。这不就是我一直以来在寻找的吗？一个能够教会我如何“看”透空间，并且将这种“看”的能力转化为绘画技巧的指南。我期待它能提供给我一套系统性的方法，让我能够从最基本的观察开始，学会如何捕捉物体的透视关系，理解光影如何影响立体感，最终将这些观察和理解融入到我的创作中。我特别希望它能教我如何训练我的眼睛，如何去“感受”空间的深度，而不仅仅是机械地画线条。我希望它能帮助我摆脱对照片的过度依赖，能够用自己的眼睛去“度量”世界，然后将其精准地呈现在画面上。这本书的名字本身就蕴含着一种从感知到实践的转化过程，这正是我想从一本书中获得的。我对它充满了期待，希望能它能成为我突破绘画瓶颈的关键。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节结构设计得非常人性化，让我觉得学习过程一点也不枯燥。我一直以来都觉得透视是一个很枯燥的科目，总是围绕着各种线条和角度，很难提起兴趣。但这本书不同，它把理论知识和实际应用结合得非常紧密。一开始，它会从最基础的观察方法讲起，比如如何分辨不同距离的物体，如何感知它们的大小和形状的变化。然后，它会引导你一步步学习透视的原理，比如消失点、视平线等等，但这些理论都配有非常生动的插画和案例，让你能够直观地理解。我特别喜欢它在讲解如何画出逼真的空间感时，提供的那些不同角度的物体透视图，让我能够清晰地看到物体在空间中的真实形态。而且，这本书还不仅仅局限于室内场景，它还涉及到了室外风景、人物、甚至是动态物体中的透视运用，这让我觉得它的知识体系非常全面。我之前尝试过一些透视的教程，但总觉得它们比较零散，学了之后不知道如何应用。这本书的系统性让我觉得非常有价值，它提供了一个完整的学习路径，让我能够从零基础一步步掌握透视的精髓。我非常肯定这本书的编写思路，它让我在学习透视的过程中，不仅学到了知识，还获得了乐趣。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书的时候，我被它的内容深度和广度给深深吸引住了。我以为透视只是画线条，把东西画小一点，没想到它里面讲解的远不止如此。它从最基础的几何原理讲起，比如一点透视、两点透视，甚至还有三点透视，并且每一个都配有非常清晰的图示，让我这种视觉型学习者非常容易理解。我之前学透视的时候，总觉得很多理论很抽象，很难和实际的绘画联系起来，但这本书不一样，它很注重实践。它会教你如何从一个简单的物体入手，比如一个盒子，然后一步步引导你如何观察物体的透视变化，以及如何在不同的视角下绘制它。我特别喜欢它关于“消失点”的讲解，以前我觉得消失点只是一个点，但书里把它和地平线、视平线巧妙地结合起来，让我明白了它们之间的逻辑关系。而且，它还不仅仅局限于硬朗的几何形体，它还讲到了如何在建筑、室内设计、甚至是人物绘画中应用透视，这让我意识到透视的重要性无处不在。我迫不及待地想把我学到的知识应用到我的风景画中，我总觉得我的风景画缺乏纵深感，希望这本书能帮我解决这个问题。我对这本书的内容感到非常满意，它满足了我对透视学习的各种需求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解方式真是太妙了，它没有把我当成一个什么都不懂的新手，也没有直接给我灌输那些枯燥的公式。相反，它从最直观的“观察”入手，引导我去发现生活中我们习以为常的透视现象。我记得书中举了一个例子，关于如何观察一条马路的延伸感，以及如何去感受远处建筑物的缩小的比例。这让我恍然大悟，原来透视并不是什么神秘的科学，它就存在于我们周围的每一个角落。然后，它会非常巧妙地将这些观察所得与绘画技巧结合起来。我特别欣赏它关于“视点”和“视域”的讲解，它让我明白，同一个物体在不同的观察角度下，会有多么巨大的视觉差异，以及如何利用这些差异来创造画面效果。书中提供的那些对比图，让我能够清晰地看到同一个场景在不同透视法则下的呈现方式，这对我理解透视的运用起到了至关重要的作用。而且，它还不仅仅局限于理论，它提供了大量的练习题和实例分析，让我能够立刻将学到的知识付诸实践。我感觉这本书就像是一位循循善诱的老师，它不仅传授知识，更重要的是教会我如何去思考，如何去运用这些知识。我非常喜欢这种“学以致用”的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《透视学习手册：从观察到绘画》就像是对我一直以来绘画困境的一次精准诊断。我常常觉得自己的画作缺乏一种“实在感”，仿佛画面上的物体都漂浮在空中，没有根基。我渴望能够画出具有真实空间感的作品，让观者能够感受到画面的深度，仿佛能够走进去一样。我一直觉得，透视不仅仅是关于线条的汇聚，更是关于如何理解和表现物体在三维空间中的体积、形态以及它们之间的相互关系。我希望这本书能够教会我如何去“看”这个世界，如何通过细致的观察来捕捉物体在不同视角下的透视变化，并且将这些观察所得转化为流畅而准确的笔触。我期待它能够提供给我一套系统性的学习方法，让我能够从最基础的光学原理和视觉感知出发，循序渐进地掌握透视的精髓，最终能够自由地运用透视来表达我的创意。这本书的标题本身就包含着一种从感知到实践的完整旅程，这正是我希望从一本书中获得的。我对它充满了期待，希望能它能够成为我突破绘画瓶颈的关键。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字让我眼前一亮，"透视学习手册：从观察到绘画"。作为一个业余爱好者，我总是觉得自己的画作在空间感上总差那么一点意思，像是少了点灵魂，缺乏真实感。我经常对着照片或者现实中的场景发呆，试图捕捉那种立体感，但往往徒劳无功。然后，我就看到了这本书。它不仅仅是关于如何画一个立方体或者一个房间，它似乎承诺了一种更深层次的理解，一种能够真正“看懂”三维世界的眼睛。我一直在寻找那种能够让我跳出二维平面限制的工具，一种能够让我将脑海中构思的场景真实地呈现在纸上的方法。这本书的标题就触及了我最核心的学习痛点。我希望它能教会我如何去“透视”，不仅仅是线条的汇聚，更是光影、体积、距离的 interplay。我希望它能引导我从简单的观察开始，一步步构建出复杂的视觉空间，最终转化为流畅而有力的笔触。我特别期待它在“从观察到绘画”这一环节的讲解，这听起来像是一个循序渐进、非常实用的学习路径。很多教程往往直接跳到技巧，而忽略了基础的观察力培养，我希望这本书能弥补这一点。我对它充满了期待，希望它能成为我绘画旅途中的一个重要里程碑，让我真正掌握“透视”这门艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉就像是为我量身定做的。我一直以来都对如何准确地描绘物体在空间中的位置和大小感到困惑。每次画画，总觉得画面有些“飘”，不够稳固，仿佛物体只是浮在纸面上，而不是牢牢地扎根于一个三维空间里。这本书的标题“从观察到绘画”立刻抓住了我的心，这正是我所需要的！我需要的是一种能够教会我如何“看”世界，并且将这种“看”的能力转化为绘画技巧的方法。我常常会盯着我画的人物，总觉得他们的肢体比例不对，或者他们的脸部看起来像是被压扁了一样，其实我知道这很可能是因为我没有正确理解透视在人物骨骼和肌肉结构上的应用。我希望这本书能够给我打开一扇新的大门，让我能够理解物体是如何在光影和角度的作用下产生视觉上的变形，从而能够更精准地捕捉它们的形态。我期待着它能从最基本的光学原理和视觉感知出发，循序渐进地引导我，而不是直接抛给我复杂的公式。我希望它能像一位经验丰富的导师，一步步地教会我如何训练我的眼睛，如何去“读懂”空间，然后如何将这种理解用我的画笔表达出来。这本书的名字本身就充满了引导性和实用性，让我对它充满了信心。