插画师之路(100堂水彩插画手绘实战课) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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哆多 编

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店铺： 博库网旗舰店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115448392

商品编码：13389023018

开本：16

出版时间：2017-06-01

基本信息

• 商品名称：插画师之路(100堂水彩插画手绘实战课)
• 作者：编者:哆多
• 定价：89
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115448392

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-06-01
• 印刷时间：2017-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：272
• 字数：564千字

编辑推荐语

哆多编著的《插画师之路（100堂水彩插画手绘实战课）》从水彩插画的绘图工具及技法开始讲起，通过案例罗列的方式对绘画技法进行示范，学习性较强。 通过5个大的主题，100个完整的案例，详细讲解了水彩插画的绘制过程，帮助读者掌握不同主题插画的绘制要点。每一个案例均有详细的步骤介绍，将案例的每一个绘制步骤都详细的展示给读者，读者可以参考具体的步骤进行学习，学习*高效。

内容提要

哆多编著的《插画师之路（100堂水彩插画手绘 实战课）》是一本水彩插画手绘技法书。本书共6章 ，**章介绍了插画绘图工具及绘画技法的知识；第2 章～第6章主要通过100个水彩案例的绘制步骤讲解对 绘画技法进行示范，其中包括植物类插画、食物类插 画、动物类插画、人物类插画和创作类插画5个方面 。本书案例丰富,讲解细致,根据学习需求安排案例从 易到难，层层递进，有助于掌握和提高水彩绘制技法 。
     本书适合插画师和对插画感兴趣的读者临摹、学 习，也可以作为美术培训机构的参考资料。
    

作者简介

哆多，90后自由插画师，LOFTER插画师。毕业于广西艺术学院商业美术插画专业，擅长水彩插画。绘制过多本书本封面和插图，作品入围金风车国际青年插画大赛。出版个人绘本《幸福悄悄来》。

目录

01 插画绘图工具及技法讲解
1.1 绘图工具介绍
1.2 色彩基本理论
1.3 画面构图
1.4 水彩小技法讲解
02 植物类插画综合篇
2.1 雏菊手信
2.2 向日葵日记
2.3 彼岸花
2.4 桂花
2.5 花朵上的露珠
2.6 多肉植物
2.7 康乃馨
2.8 郁金香
2.9 凌霄花
2.10 蓝雪花
2.11 山茶花
2.12 梨花
2.13 绣球花
2.14 扶桑花
2.15 蔷薇
2.16 牡丹
2.17 梦幻白菊
2.18 灯笼花
2.19 牵牛花
2.20 绿叶红墙
03 食物类插画综合篇
3.1 火龙果
3.2 山竹
3.3 草莓
3.4 石榴
3.5 樱饼
3.6 日式三色团子
3.7 章鱼小丸子
3.8 鲷鱼烧
3.9 布丁
3.10 甜甜圈
3.11 纸杯蛋糕
3.12 牛角面包
3.13 华夫饼
3.14 泡芙
3.15 冰淇淋
3.16 麻婆豆腐
3.17 干煸四季豆
3.18 剁椒鱼头
3.19 油焖大虾
3.20 螺蛳粉
04 动物类插画综合篇
4.1 树枝上的鸟儿
4.2 雪枝上的肥啾（银喉长尾山雀）
4.3 鹦鹉
4.4 金鱼一
4.5 金鱼二
4.6 金鱼三
4.7 仓鼠
4.8 小松鼠
4.9 兔子
4.10 猴子
4.11 老虎
4.12 戴帽子的小黄鸭
4.13 布偶猫
4.14 熊猫
4.15 树上的考拉
4.16 水里的鸳鸯
4.17 湖里的天鹅
4.18 花丛中的法斗
4.19 月夜里的狐狸
4.20 过圣诞节的猫咪
05 人物类插画综合篇
5.1 少女画像
5.2 少女侧脸
5.3 男生头像
5.4 微笑的少女
5.5 戴眼镜的少女
5.6 戴花帽子的少女
5.7 穿花裙子的少女
5.8 风中的少女
5.9 下雨天的少女
5.10 趴在书桌上的少女
5.11 弹吉他的少女
5.12 手捧鲜花的女孩
5.13 学习花艺的女孩
5.14 枫叶少女
5.15 新娘
5.16 圣诞节派送礼物的少女
5.17 冬季恋人
5.18 闺密
5.19 野餐的少女
5.20 睡着了的少女
06 创作类插画综合篇
6.1 星座猫头鹰
6.2 花中鱼一
6.3 花中鱼二
6.4 蝴蝶书
6.5 花丛中的少女
6.6 粉色精灵
6.7 金鱼笔记本
6.8 金鱼少女
6.9 凌霄花的故事
6.10 花园一角
6.11 捉迷藏
6.12 郁金香中的探险
6.13 星空图书馆
6.14 白桦树林
6.15 竹林中的少女
6.16 三色堇花园
6.17 春暖花开
6.18 夏天的雨
6.19 秋风落叶
6.20 冬日可爱

漫游色彩的奇境：一场视觉的探索之旅 想象一下，当你拿起画笔，触碰到色彩的瞬间，一个全新的世界便在指尖悄然绽放。那些曾经存在于脑海深处的朦胧景象，那些流淌在心灵深处的细腻情感，仿佛拥有了生命，跃然纸上。这不仅仅是一次简单的创作，更是一场与自我对话，与灵感共舞的奇妙旅程。 我们常常被生活中的点滴美好所打动：清晨阳光透过窗棂洒下的斑驳光影，午后微风拂过脸颊带来的阵阵清爽，黄昏时分天空染上的瑰丽色彩，或是街角咖啡馆里氤氲的香气……这些细微而动人的瞬间，构成了我们丰富多彩的生活图景。而插画，便是捕捉这些瞬间，将其转化为永恒视觉语言的魔法。它是一种情感的传递，是一种故事的讲述，更是一种连接人心的桥梁。 这本《漫游色彩的奇境》并非仅仅是一本教授技法的工具书，它更像是一扇通往无限可能的艺术之门。在这里，我们不拘泥于程式化的步骤，而是鼓励你去探索、去体验、去感受色彩与线条在画布上交织的生命力。它旨在唤醒你内心深处的艺术潜能，让你找到属于自己的独特表达方式。 这是一次关于“观察”的深度训练。 很多时候，我们错过了生活中的美，并非因为美不存在，而是因为我们缺乏一双善于发现的眼睛。本书将引导你重新审视周围的世界，学习如何从平凡的景物中挖掘出不凡的韵味。无论是花瓣上细腻的纹理，还是水珠在玻璃上凝结的晶莹，亦或是人物脸上微妙的表情变化，都将成为你创作的灵感源泉。我们将一同练习如何将肉眼所见的景象，转化为具有生命力和感染力的画面，让每一笔都饱含着对世界的真挚情感。 这是一场关于“表达”的自由探索。 艺术的魅力在于其无限的可能性。同一朵花，在不同人心中的色彩是不同的；同一段旋律，在不同画家的笔下，会呈现出迥异的画面。本书鼓励你摆脱束缚，勇敢地尝试各种风格和表现手法。我们将一起探索不同的色彩搭配原则，感受冷暖色调带来的情绪冲击，学习如何运用光影来塑造立体感和氛围感。你会发现，水彩的透明、晕染、叠加等特性，能够赋予你的作品一种独特的灵动与柔美，让画面充满呼吸感。 这是一段关于“情感”的细腻捕捉。 一幅优秀的插画，不仅仅是形似，更重要的是神似。它能够触动观者的内心，引发共鸣。本书将引导你学习如何将自己的情感融入到画面之中。快乐、忧愁、宁静、喜悦……这些复杂而微妙的情感，都可以通过色彩、线条和构图来巧妙地表达。我们将一起探讨如何通过人物的眼神、姿态，以及场景的布置，来讲述一个无声的故事，传递一份真挚的情感。 我们不仅仅关注“画什么”，更关注“怎么画”。 学习插画，绝非仅仅是模仿，而是要理解其背后的原理和逻辑。因此，本书将深入浅出地为你解析水彩的特性，包括颜料的特性、纸张的选择、不同笔法的运用，以及如何控制水分等关键要素。你将学习到如何通过巧妙的笔触，营造出丝绸般的柔滑，或是岩石般的粗粝；如何通过晕染，让色彩自然过渡，产生梦幻般的效果；如何通过叠加，让画面层次更加丰富，富有深度。这些技巧的学习，将为你打下坚实的基础，让你在创作时更加得心应手。 故事，是插画的灵魂。 无论你画的是一个可爱的角色，一片宁静的风景，还是一束鲜艳的花朵，它们背后都可能隐藏着一个动人的故事。本书将引导你思考，如何让你的画面“说话”。我们将一起学习构图的原则，如何安排画面元素，引导观者的视线，从而更好地讲述你想要传达的故事。你可能会创作一个充满奇幻色彩的童话场景，描绘一个温暖人心的生活片段，或是捕捉一个瞬间的哲学思考。每一次的创作，都是一次与想象力赛跑的冒险。 灵感，无处不在。 很多人在创作的道路上，会遇到“灵感枯竭”的困境。本书将为你打开发现灵感的宝藏。我们将一起回顾那些经典的水彩插画作品，分析它们成功的秘诀；我们将深入研究不同文化背景下的艺术风格，汲取养分；我们也将学会如何从音乐、文学、电影甚至日常生活中寻找创作的火花。你会发现，灵感并非遥不可及，它就藏在你身边的每一个角落，等待你去发现。 坚持，是通往卓越的必经之路。 艺术的成长，如同植物的生长，需要阳光、水分，更需要时间的积累和耐心的浇灌。本书并非承诺你一夜之间成为大师，而是陪伴你走过这段充满挑战却也充满乐趣的学习过程。我们将鼓励你保持好奇心，不断尝试，从每一次的成功和失败中学习。每一次的练习，每一次的创作，都是你走向成熟的步伐。 这是一次关于“自我对话”的深刻体验。 在拿起画笔，与色彩和线条互动的过程中，你会越来越了解自己。你喜欢什么样的颜色？你偏爱什么样的风格？你想要通过画面传达什么样的情感？这些问题的答案，都会在你的创作中逐渐清晰。插画，不仅仅是描绘外界，更是映射内心。每一次的笔触，都是一次对自我的探索和表达。 《漫游色彩的奇境》是一本为你量身打造的视觉探索指南。它不是一个固定不变的“答案”，而是一个充满可能性、鼓励你自由发挥的“起点”。无论你是对插画充满好奇的初学者，还是渴望突破瓶颈的进阶者，这里都将为你提供一片广阔的天地，让你尽情挥洒你的才华与热情。 让我们一起，用色彩点亮生活，用画笔讲述故事，在水彩的温柔晕染中，发现那个独一无二的自己，开启属于你的色彩奇境之旅。在这里，每一滴水彩，都将汇聚成你生命中最动人的篇章。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我找回了“初心”，让我重新爱上了水彩插画。我记得我刚开始学画画的时候，那种纯粹的快乐，那种对色彩和形状的着迷。但随着时间的推移，我开始变得焦虑，总是在追求完美，追求技巧的精进，却忘记了最开始的快乐。这本书的作者，用非常轻松和幽默的语言，让我重新感受到了创作的乐趣。作者在讲解“笔触的运用”时，并没有要求你画得多细腻，而是强调了笔触的生命力，让它能够自由地在纸上跳跃。我学会了如何用不同的笔触来表现不同的质感，比如用粗犷的笔触来描绘树木的纹理，或者用细腻的笔触来描绘花瓣的柔软。这让我的画面一下子就有了灵动感。更让我惊喜的是，书中关于“留白的艺术”的讲解。我以前总是觉得画面越满越好，但作者告诉我，留白也是画面重要的组成部分，它能够让画面更具呼吸感，也能够引导观众的视线。这让我开始学会欣赏留白的美，并将其运用到我的创作中。这本书就像一位老朋友，用最真诚的方式，让我重新找回了对水彩插画的热爱，让我觉得创作是一件轻松而愉快的事情。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界！我一直对水彩插画情有独钟，但总是觉得自己的作品缺乏灵气，画面总是不够生动。读完这本书，我才明白之前的努力方向有些偏差。作者在书中并没有直接教你“画什么”，而是更侧重于“如何思考”。比如，第一章关于“观察与感知”的内容，让我开始重新审视身边的一切。我以前画花，只是简单地描摹花瓣的形状，但读了这本书，我才知道原来观察花瓣的纹理、光影在叶片上的流动、甚至花朵的生长姿态，都能为画面增添无数细节和生命力。作者引导我们去感受光线是如何穿透花瓣的，色彩是如何在不同角度下发生微妙变化的，这比死记硬背教程要重要得多。更让我惊喜的是，书中关于“色彩心理学”的部分，让我意识到色彩不仅仅是颜料的堆砌，更是情绪的载体。我学会了如何根据想要表达的主题和氛围，去选择和搭配色彩，让画面传达出更深层次的情感。比如，描绘宁静的夜晚，我会选择偏冷的色调，并用一些暖色调的点缀来营造孤独感；描绘欢快的场景，则会大胆运用高饱和度的色彩。这些都颠覆了我以往的绘画习惯，让我觉得绘画不再是单纯的技巧展示，而是一种情感的表达和与世界的对话。这本书真的像一位经验丰富的引路人，循循善诱，让我找到了真正提升插画能力的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己的插画作品“缺乏灵魂”，虽然技巧上勉强过得去，但总是缺少一种打动人心的力量。这本书给了我答案。作者在讲解“情感的注入”时，并没有说教，而是通过大量的案例和自己的创作经历，让我看到了情感是如何融入到画面中的。我明白了，好的插画不仅仅是技巧的展示，更是情感的传递。我学会了如何通过色彩的选择、线条的走向、甚至画面的留白，来表达出内心的喜悦、忧伤、或者宁静。我尤其喜欢书中关于“故事的讲述”这一部分。作者强调，每一幅插画都应该有一个故事，即使是很简单的场景，也可以通过细节的刻画和氛围的烘托，来引发观众的联想。这让我觉得，我不再是简单地在画画，而是在用画笔讲述生命中的故事。这本书让我觉得，我的作品有了温度，有了生命，能够与观者产生共鸣。它让我看到了插画创作的更深层次的意义，让我觉得我的画笔不再只是工具，而是承载我情感和思想的翅膀。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“细节”的把握感到困惑，总觉得自己的画作不够精致，缺乏吸引人的地方。这本书的出现，彻底改变了我的看法。作者在书中花了大量的篇幅讲解“细节的刻画”，但并非教你机械地添加一些小元素，而是强调“有意义的细节”。比如，在画一个人物时，我会注意她眼神中的光泽，手指的微小动作，甚至衣服上褶皱的微妙变化。这些看似不起眼的细节，却能让人物更加生动、立体。我学会了如何运用不同的笔触和颜色，来表现不同材质的细节，比如金属的冰冷光泽，或者布料的柔软质感。更让我惊喜的是，书中关于“氛围的营造”这一章节。我以前总是觉得画面想要有氛围，必须画得很复杂，但作者通过讲解如何运用光线、色彩和留白，来营造出简洁而富有感染力的氛围。比如，通过柔和的光线和温暖的色彩，可以营造出温馨的家庭氛围；通过大量的留白和冷色调，则可以烘托出孤独的意境。这让我意识到，有时候“少即是多”，恰到好处的细节和氛围营造，远比堆砌元素更重要。这本书让我学会了如何用更聪明的方式去创作，让我的作品在细节和整体氛围上都有了质的提升。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的内容深度超出了我的预期。我原本以为会是一本纯粹的技巧教学书，但它却挖掘到了插画创作的更本质层面。作者在处理“构图”这一章节时，并没有直接给出一些固定的构图模板，而是深入浅出地讲解了构图的原理，比如黄金分割、三分法、对称与平衡等等，并强调了如何运用这些原理来引导观众的视线，突出画面的重点。更关键的是，书中通过大量的案例分析，展示了不同的构图如何塑造不同的故事感和情感氛围。我印象最深的是一个关于“叙事性构图”的例子，作者通过调整前景、中景、远景的比例和元素的位置，让一幅简单的风景画也能讲述出一段引人入胜的故事。这让我意识到，好的插画不仅要有漂亮的色彩和细腻的笔触，更要有巧妙的构图来承载它的灵魂。此外，书中关于“光影的运用”部分也让我受益匪浅。我以前总是觉得光影很难掌握，容易画得死板。但作者通过讲解不同光源的性质、物体受光面和背光面的色彩变化，以及环境色对物体色彩的影响，让我对光影有了全新的认识。现在，我画任何东西，都会先思考光源在哪里，光线会如何照射，背光处又会呈现出怎样的色彩，这让我的画面一下子就有了立体感和空间感。这本书真的为我打开了一扇新的大门，让我对插画创作有了更系统、更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最深刻的感受是“自由”。我以前总觉得插画创作受很多条条框框的限制，比如色彩不能乱用，构图不能太随意。但在这本书里，我看到了无限的可能性。作者在讲解“背景的营造”时，并没有强调一定要画得多么写实，而是鼓励我们用更具表现力的方式来烘托主题。比如，通过模糊的色彩晕染来营造梦幻的氛围，或者用粗犷的线条来表现工业的质感。这给了我很大的启发。我开始尝试用更抽象、更自由的方式来处理背景，让它不再是画面的陪衬，而是与主体共同构建意境。更让我惊喜的是，书中关于“情绪的传达”这一部分。我之前一直以为情绪的传达主要靠人物的表情，但作者通过讲解色彩的冷暖、线条的粗细、笔触的轻重，以及留白的运用，让我意识到画面中的每一个元素都在传递着情绪。比如，用大面积的冷色和细碎的笔触，可以营造出忧郁的氛围；用明亮的色彩和流畅的线条，则可以表达出喜悦。这让我觉得，我可以用水彩这门语言，来讲述各种各样动人的故事，表达我内心最真实的情感。这本书让我摆脱了束缚，找回了创作的初心，让我觉得绘画是一件充满乐趣和创造力的事情。

评分☆☆☆☆☆

我之前总是觉得自己的水彩画作品“干巴巴”的，缺乏生命力，没有那种“水”的感觉。这本书的出现，让我明白了水彩的真正魅力所在。作者在讲解“水与颜料的融合”时，并没有简单地告诉你如何调色，而是深入地分析了不同水量、不同颜料的特性，以及它们在纸上混合时会产生怎样的化学反应。我学会了如何控制水分，如何让色彩在湿润的纸面上自然晕染，如何利用水的流动来创造出意想不到的效果。这让我的画面一下子就有了生命力，有了那种流动感和通透感。我尤其喜欢书中关于“湿中湿”和“干画法”的对比讲解，让我能够根据不同的需求，选择最适合的技法。此外，书中关于“肌理的运用”也让我受益匪浅。我以前总是习惯用平滑的笔触，但这样很容易让画面显得单调。作者通过讲解如何运用纸张的纹理、笔触的粗细、以及一些辅助工具，来丰富画面的肌理感。比如，用粗糙的纸张来表现古朴的质感，或者用干笔触来描绘岩石的嶙峋。这些肌理的加入，让我的画面变得更加丰富和有层次。这本书让我真正感受到了水彩的独特魅力，让我的作品焕然一新。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过不少插画教程，但很多都停留在“照猫画虎”的层面，学完之后感觉自己只是复制品，很难真正做出属于自己的作品。这本书却完全不同。作者在讲解“人物造型”时，并没有提供一堆现成的模板，而是引导你去思考人物的性格、职业、年龄、甚至当时的心情，然后如何将这些内在的特质通过外在的造型表现出来。比如，描绘一个活泼的孩子，我会考虑她夸张的面部表情、充满动感的肢体语言；描绘一个沉思的老人，则会着重于他脸上的皱纹、微微低垂的眼帘，以及缓慢的姿态。这让我觉得，我不再是被动地学习如何画一个“人”，而是真正地在“塑造”一个角色。书中还强调了“材质的表现”，这一点对我来说非常重要。我常常为如何画出不同材质的质感而苦恼，比如丝绸的光泽、毛衣的蓬松、金属的冰冷。作者通过详细的讲解和示范，让我明白了不同材质在光影、色彩和笔触上的独特表现方式。比如，画丝绸，我会强调光滑的过渡和高光的锐利；画毛衣，则会用更粗犷的笔触和堆叠的色彩来表现它的纹理。这些技巧的融入，让我的作品不再是平面的二维图像，而是充满了触感和真实感。这本书就像一位耐心的老师，不仅教我“怎么画”，更教我“为什么这么画”，让我真正掌握了创作的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我能够“独立思考”的插画书。很多教程往往会告诉你“这样做”，但这本书更侧重于“为什么这样做”。作者在讲解“光影的构成”时，并没有直接给出各种光源的画法，而是引导你去理解光线是如何与物体互动，如何产生明暗、投影和反光。我通过作者的讲解，开始能够自己分析不同场景下的光影关系，而不是被动地模仿。这让我觉得，我掌握了“看”世界的眼睛，能够自己去发现和捕捉光影的美。更让我惊喜的是，书中关于“透视原理”的运用。我以前对透视一直很头疼，觉得很难掌握。但作者通过非常形象的比喻和讲解，让我能够轻松地理解不同角度下的透视变化。比如，描绘一个街道，我能够清晰地知道远处的房屋会显得多小，线条会向什么方向汇聚。这种对空间感的把握，让我的画面变得更加真实和有纵深感。这本书让我觉得，我不再是一个被动的学习者，而是一个主动的探索者。它给了我独立思考和解决问题的能力，让我能够在今后的创作道路上，自己去发现和创造。

评分☆☆☆☆☆

这本书给了我一种“玩”起来的感觉，让我觉得绘画不再是枯燥的练习，而是一场充满惊喜的探索。作者在讲解“创意构思”时，并没有给出固定的模式，而是鼓励我们从生活中汲取灵感，将看似无关的事物联系起来。我记得书中有一个例子，是关于将“声音”视觉化。这让我大开脑界！我开始尝试用不同的色彩和线条来表现不同的声音，比如低沉的鼓点可以是大块的深色块，而清脆的鸟鸣则可以用细碎的亮色线条来表现。这种将抽象概念具象化的过程，让我觉得充满了乐趣。此外，书中关于“动态的表现”也让我耳目一新。我以前总觉得画静态的物体比较容易，但要表现出动感却很难。作者通过讲解如何运用线条的走向、形体的倾斜、以及色彩的对比，来表现出物体的运动感。比如，画一个奔跑的人物，我会强调身体的扭曲和线条的流畅；画一团火焰，则会用飞舞的笔触和跳跃的色彩来表现它的活力。这种对动感的捕捉，让我的画面一下子就活了起来。这本书真的像一个奇妙的宝箱，里面充满了各种各样激发创意和想象力的工具，让我乐在其中，不断尝试新的可能。