正版 绘漫画古风人物线描技法 飞乐鸟彩铅绘画书 漫画手绘技法完全教程 美术绘画基础教材书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 古风
• 漫画
• 线描
• 彩铅
• 绘画
• 技法
• 教程
• 美术
• 手绘
• 基础

店铺： 世杰图书专营店

出版社： 中国水利水电出版社

ISBN：9787517031994

商品编码：14441290732

出版时间：2015-07-01

《国风漫画：古韵人物线描与上色指南》 作者： （此处填入作者名，例如：墨染、青鸾等，请根据实际情况填写） 出版社： （此处填入出版社名，例如：中国美术出版社、人民邮电出版社等，请根据实际情况填写） 出版日期： （此处填入出版日期，例如：2023年10月） 图书简介 在中国传统文化复兴浪潮中，古风漫画以其独特的东方美学韵味，吸引了无数绘画爱好者。本书《国风漫画：古韵人物线描与上色指南》旨在为广大漫画爱好者，特别是对古风题材情有独钟的画者，提供一套系统、深入、实用的学习教程。本书不涉及彩铅绘画技法，而是专注于纯粹的线描表现力与传统水墨色彩的融合，带领读者走进中国古风人物绘画的魅力世界，从零开始，循序渐进地掌握古风人物的绘制要领，最终能够创作出充满东方意境的漫画作品。 本书特色 专注古风，深度挖掘： 本书的核心聚焦于中国古代人物的形体、服饰、发型、神态及场景元素的绘制。我们不仅会教授通用的漫画人物绘画技巧，更会深入研究中国古代不同朝代的服饰特点、历史文化背景，以及传统绘画中的人物造型规律，确保所教授的内容具有高度的古风辨识度。 线描为基，意境为魂： 强调线描在古风人物绘制中的核心地位。清晰、流畅、富有表现力的线条是刻画人物神韵的关键。本书将教授多种线条的表现方式，如粗细变化、虚实结合、刚柔并济，以及如何通过线条的走向与顿挫来表现人物的质感、动感与情绪。同时，我们将探讨如何将传统水墨画中的写意精神融入线描之中，用简单的线条勾勒出丰富的画面意境。 色彩运用，淡雅写意： 虽然本书不涉及彩铅，但我们会在色彩部分详细介绍如何运用中国传统色系（如青、蓝、黛、赭、丹等）和水墨的晕染技法，为线描人物增添色彩。我们将学习如何运用渐变、叠加、留白等技巧，营造出水墨画特有的淡雅、写意、富有层次感的色彩氛围，而非追求写实照片般的色彩还原。 步骤详解，零基础入门： 本书内容编排清晰，从基础的人物结构讲解开始，逐步过渡到五官、发型、服饰的绘制，再到人物的动态表现和场景构建。每一个步骤都配有详细的图文解析，力求让零基础的读者也能轻松上手，逐步建立自信。 经典案例，临摹学习： 书中精选了多个不同类型、不同风格的古风人物案例，涵盖了侠客、仕女、书生、帝王等经典形象。读者可以通过临摹这些案例，直观地学习和掌握技法，并在临摹过程中培养自己的画面感和审美能力。 文化融入，知行合一： 绘制古风人物，不仅是技巧的学习，更是对中国传统文化的理解与传承。本书在讲解绘画技法的过程中，会穿插介绍相关的历史知识、文化典故、诗词歌赋，让读者在绘画的同时，也能感受到中华文化的博大精深。 内容概要 第一部分：古风人物绘画基础 认识古风： 什么是古风漫画？古风美学的核心元素（简洁、写意、意境、含蓄）。 人体结构速成（古风视角）： 东方审美下的人物比例与体型特点。头部的三庭五眼与古风特征的结合。身体的动态表现与骨骼、肌肉的简化运用。 古风五官的绘制： 眼睛的各种形态（丹凤眼、杏眼、柳叶眼等）及其情感表达。眉毛的古风画法（远山眉、月牙眉等）。鼻梁与嘴唇的勾勒技巧，塑造人物的温婉、英气或娇媚。 发型与头饰： 不同朝代的典型发髻（如高髻、圆髻、垂髻等）。发丝的绘制要点，表现飘逸感与蓬松感。古典发饰（步摇、簪子、发带等）的设计与表现。 服饰的奥秘（一）： 汉服的基础结构（交领、右衽、宽袖）。不同朝代服饰的典型特征（如唐朝的丰腴华丽、宋朝的简洁素雅、明朝的端庄大气）。衣褶的绘制，表现衣物的垂坠感与质感。 服饰的奥秘（二）： 少数民族服饰的特点与表现。不同场合、不同身份人物的服饰搭配。配饰（玉佩、香囊、披帛等）的细节刻画。 第二部分：线描技法精讲 线条的语言： 粗细变化、轻重缓急、断连结合。如何运用线条表现人物的硬朗与柔美。 墨韵与意境： 学习运用“点”来表现细节，如眉心点、眉梢点。学习运用“皴法”的简化概念来表现人物的面部肌理或服饰的纹理。 阴影与光感： 并非写实光影，而是通过线条的疏密和笔触来暗示阴影，营造立体感。 动态与神韵： 如何通过身体的姿态、脸部表情以及衣物飘动来表现人物的活力与情感。人物的眼神传达。 场景的构建： 简单的古风场景元素（如亭台楼阁、竹林、山水、祥云等）的线描表现。如何将人物与场景自然地融合。 第三部分：水墨色彩的东方韵味 色彩基础（古风视角）： 中国传统色彩的观念（五色观）。认识不同颜色在古风画中的象征意义。 水墨晕染技法： 学习“墨分五色”的概念，通过墨的浓淡干湿来表现层次。如何控制水分，营造水墨的自然晕染效果。 色彩的搭配与运用： 如何为线描人物选择和谐、典雅的色彩组合。冷暖色调在古风人物中的运用。 留白与意境： 留白是中国画的重要手法，学习如何巧妙运用留白来衬托人物，营造画面的空灵与意境。 传统纹样与装饰： 祥云、卷草纹、回纹等传统纹样在服饰和场景中的绘制与上色。 第四部分：实战案例解析与创作实践 案例一：侠骨柔情——英气少侠的绘制。 从人物设定、动态构图到服装细节、色彩搭配的完整流程解析。 案例二：顾盼生辉——温婉仕女的演绎。 强调眼神、发型、服饰的细节表现，以及如何用淡雅的色彩营造柔美气质。 案例三：遗世独立——清冷书生的描绘。 表现人物的内敛与才情，以及简洁的服饰与背景的搭配。 案例四：龙袍加身——威严帝王的塑造。 强调人物的庄重感、气势以及服饰的华丽感。 场景融合创作： 如何将人物与古风场景（如月下竹林、古风庭院、飘渺仙境等）进行结合。 读者互动与提升： 提供一些创作练习题，鼓励读者将所学技法应用于自己的原创作品。分享一些提升绘画速度和画面表现力的小技巧。 本书适合读者 对中国古风漫画情有独钟的绘画爱好者。 希望系统学习古风人物线描与色彩表现技巧的初学者。 想要将中国传统文化元素融入绘画创作的画者。 在漫画绘画过程中遇到瓶颈，寻求突破和创新的绘画从业者。 对中国传统美学感兴趣，希望通过绘画了解中国文化的读者。 《国风漫画：古韵人物线描与上色指南》将是您开启古风漫画创作之旅的得力助手。我们相信，通过本书的学习，您将能够自信地驾驭古风人物的绘制，创作出独具东方韵味的漫画作品，让笔下的角色穿越时空，重现古典的辉煌与魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个插画师，我一直在寻找能够提升自己绘画技巧的书籍，尤其是在古风人物方面。这本书给了我很大的启发。它不仅仅是一本描绘技法的教程，更是一本关于如何捕捉古风神韵的指南。我喜欢书中对于人物眼神和表情的刻画，老师会教你如何用细微的线条去传达人物内心的情感，这一点对于创作有深度的作品至关重要。此外，书中关于服饰和道具的细节描绘也做得非常出色，让我能够更好地理解如何在画面中展现出古代服饰的材质感和层次感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名喜欢手绘的爱好者，尤其偏爱古风题材。这本书的内容真的太棒了！它从最基础的线条和形状开始，一步步引导你画出逼真的古风人物。我之前尝试过画一些古风人物，但总感觉比例不对，或者神韵不足。这本书里的讲解非常详细，从人物的整体比例到五官的细节，都讲得很清楚。而且，它还提供了很多不同风格的人物示范，让我可以根据自己的喜好进行模仿和学习。书里的很多小技巧，比如如何画出飘逸的头发，如何表现衣服的垂坠感，都让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术生，平时学习的课程比较多，想要在古风人物绘画方面有所精进，所以特意买了这本书。它的内容非常丰富，不仅有基础的人物比例和结构讲解，还有很多关于古风服饰、发型、妆容的细节描绘。书中的案例非常多，而且风格多样，从飘逸的仙侠人物到端庄的大家闺秀，再到英姿飒爽的侠客，应有尽有。我特别喜欢书中关于动态线条的讲解，这对于表现人物的姿态和动作非常有帮助。总的来说，这本书为我的学习提供了一个很好的参考。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我眼前一亮！我平时喜欢看古风题材的电视剧和电影，里面的人物造型都特别吸引我。一直想自己动手画，但又不知道从何入手。这本书就像一位耐心的老师，一步步地教我如何去描绘这些美丽的人物。我特别喜欢书中对于人物面部表情的刻画，老师会教你如何用细微的线条来表现人物的情绪，这一点对我来说是很大的突破。此外，书中关于服饰和道具的细节描绘也非常到位，让我能够更好地理解如何将这些元素融入到画面中。

评分☆☆☆☆☆

我之前对古风人物绘画一直很感兴趣，但总是觉得自己的作品缺乏那种“古韵”。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它不仅仅教你如何画出人物的轮廓，更重要的是，它教你如何去感受和表达古风的意境。我最喜欢的部分是关于人物神态的刻画，书里会教你如何通过眼神、嘴角甚至微小的动作来展现人物的喜怒哀乐。这一点对我来说是很大的提升，之前画的人物总是显得比较呆板，现在则有了一些生命力。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对中国传统文化中的古风人物充满喜爱，也尝试过画一些相关的作品，但总觉得缺乏一些关键的技法，画面显得不够生动。这本书的出现，简直就是我的救星！它系统地讲解了古风人物的绘画要点，从人物的比例、结构，到五官的刻画，再到服饰的绘制，都讲解得非常详细和专业。我特别喜欢书中关于人物动态和眼神的描绘，能够让我更好地捕捉人物的神韵。而且，书中的插画风格也非常优美，充满了古风的韵味，让我非常有学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书我大概是断断续续画了有半年多了，当初买它的时候，主要是被封面那个飘逸的仙女姐姐吸引了，觉得古风人物真是太美了，一直想学怎么画。拿到书以后，我发现内容比我想象的要丰富很多，不仅仅是人物的绘制，还有很多关于服饰、道具、场景的描绘技巧，这对我来说真是太实用了。我最喜欢的部分是关于人物五官的刻画，书里讲解得非常细致，从眼睛的形状、神韵，到鼻子、嘴巴的立体感，再到头发的飘逸动感，都有详细的步骤图和文字说明。特别是画眼睛的时候，老师会教你如何用线条去表现眼神的光泽和情绪，这一点对我帮助很大，之前画的眼睛总是死气沉沉的。

评分☆☆☆☆☆

我是一个古风爱好者，平时就喜欢看各种古风小说、追剧，也特别喜欢收集相关的周边。一直以来都梦想着自己也能画出那些风姿绰约的古代人物，但苦于没有门路。这本书的出现，简直就是为我量身定做的。它不仅教授了绘画的技法，更重要的是，它传递了一种古风神韵的审美。我特别喜欢书中关于人物比例和动态的讲解，让我能更好地理解如何让画面中的人物显得既写实又富有艺术感。书里的一些小技巧，比如如何处理人物的衣袂飘飘，如何让发丝看起来自然灵动，都让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

我本来是一个对绘画几乎零基础的人，之前也尝试过一些其他的绘画教程，但总是觉得云里雾里，学不到实处。直到我遇到了这本书，我才真正找到了入门的钥匙。它从最基础的线条运用开始讲起，循序渐进，一点点地引导我理解如何用简单的线条勾勒出复杂的古风人物。书里的讲解非常清晰，没有那些晦涩难懂的专业术语，都是用通俗易懂的语言来解释，即使是完全没有绘画基础的人也能看得懂。我最开始尝试画书里的每一个小练习，虽然画得磕磕巴巴，但看着自己的作品一点点进步，那种成就感是无法言喻的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我买这本书的时候，并没有抱太大的期望，以为它只是一些基础的线描教程。但是，当我翻开书页，看到里面精美的插画和详尽的步骤图时，我彻底被惊艳到了。这本书的作者显然是花了大量的心思来创作的，每一个细节都处理得非常到位。我尤其喜欢书中关于不同年龄、不同身份的古风人物的描绘，从稚嫩的孩童到成熟的女子，再到威严的长者，每一个人物都有自己独特的韵味。书里的讲解也十分系统，从人物的骨骼结构，到肌肉走向，再到服饰的褶皱变化，都讲解得非常透彻。