中国画白描基础(新版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王宣明等编 著

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• 中国画
• 白描
• 绘画基础
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• 教程

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558603600

商品编码：13665087356

出版时间：2017-05-01

作  者:王宣明 等 编 定  价:35 出 版 社:上海人民美术出版社 出版日期:2017年05月01日 页  数:147 装  帧:平装 ISBN:9787558603600 ●前言什么是白描
●白描的执笔和用笔法
●第二章十八描法
●柳叶描
●战笔水纹描
●竹叶描
●减笔描
●柴笔描
●蚯蚓描
●高古游丝描
●琴弦描
●铁线描
●行云流水描
●马蝗描
●钉头鼠尾描
●撅头丁描
●混描
●曹衣描
●橄榄描
●折芦描
●部分目录

内容简介

中国画讲究线条的运用，故白描是中国画的基本功，如人物画中的“十八描”法，是前人对线描的概括和总结，为后来的中国画发展奠定了基础。王宣明等编的《中国画白描基础(新版高等美术院校基础系列教材)》以十八描法和花卉、禽鸟、人物的临摹与写生为主要内容，并附有课时的具体安排、要点、难点，是中国画专业的推荐基础课教材。
本书作者均是来自美院的教授，他们有着丰富的教学和著书经验，为本书的质量提供了保证。

《中国画白描基础（新版）》是一本专为中国画爱好者和初学者量身打造的入门教程。本书力求以最系统、最清晰的方式，带领读者走进中国画白描艺术的殿堂，掌握这门古老而迷人的绘画技法。 一、白描的魅力与传承：为何从白描开始？ 在浩瀚的中国画体系中，白描以其独特的魅力占据着举足轻重的地位。它不施色彩，仅凭线条的粗细、刚柔、虚实、顿挫来表现物象的形体、质感、神韵，是一种极具表现力和艺术张力的绘画形式。白描不仅是许多中国画技法的根基，更是艺术家造型能力和笔墨功力的直接体现。 本书之所以将白描作为中国画学习的起点，正是因为掌握了白描，就如同为后续的水墨写意、设色工笔打下了坚实的基础。通过白描练习，学习者能够： 提升造型能力： 深入理解物体的结构、比例和空间关系，培养敏锐的观察力和准确的造型能力。 掌握用笔技巧： 熟悉各种线条的运用，如直线、曲线、折线、弧线，以及不同笔触的力道和速度，锻炼手腕的灵活度和运笔的精准度。 理解笔墨韵味： 感受中国画独特的笔墨语言，体会线条所蕴含的节奏、韵律和生命力。 培养审美情趣： 领略白描艺术的雅致与精神，培养对中国传统文化的鉴赏能力。 二、内容详解：循序渐进的白描学习之路 本书的编写遵循由浅入深、由易到难的原则，力求为读者提供一个科学、有效的学习路径。 第一部分：白描基础知识与工具介绍 白描的历史渊源与发展： 简要回顾白描在中国画发展历程中的重要地位和不同时期的代表风格，让学习者对白描有一个宏观的认识。 白描的艺术特点： 详细阐述白描以线造型的特点，包括线条的“骨法”（结构）、“墨法”（浓淡干湿）、“神韵”等，让学习者理解白描不仅仅是“画线”，更是“写意”。 必备工具的认识与使用： 毛笔： 介绍不同种类毛笔（如狼毫、羊毫、兼毫）的特性，以及如何根据描绘对象选择合适的笔。重点讲解毛笔的执笔方法、运笔姿势，这直接影响线条的质量。 墨： 讲解墨汁的选择与使用，包括墨的浓淡变化如何通过加水调整，以及不同墨色对画面层次感的影响。 纸： 介绍适合白描的宣纸种类，如生宣、熟宣，以及它们在吸墨性和晕染方面的不同效果。 砚台与镇纸： 讲解砚台的清洁与养护，以及镇纸在铺展宣纸时的重要性。 其他辅助工具： 如笔洗、调色盘（虽然是白描，但有时需要调墨色）、毛毡垫等。 第二部分：线条的练习——白描的基石 这一部分是白描学习的核心，通过大量的示范和练习，让学习者熟练掌握各种线条的绘制。 基本线条练习： 直线： 练习各种长度、粗细、直挺度的直线，强调行笔的平稳和力度控制。 曲线： 练习不同弧度、流畅度的曲线，体会线的“弹性”与“韧性”。 折线与方形： 练习方折、圆折等，培养对物体棱角和结构的处理能力。 连续线条与组合： 将基本线条组合起来，练习绘制网格、纹理等，为描绘复杂物体做准备。 线条的属性与变化： 粗细变化： 讲解如何通过控制笔毫的按压程度，实现线条的粗细变化，模拟不同物体的质感（如粗糙的树皮、光滑的丝绸）。 干湿浓淡变化： 学习如何调墨，利用干枯、湿润、浓重、浅淡等不同墨色，丰富线条的表现力，表现物体的体积感和光影。 虚实变化： 讲解虚线、实线、断线的运用，表现物体的遮挡、轮廓以及空气透视感。 顿挫与节奏： 练习线条的起承转合、力度的停顿与转换，赋予线条生命力，使其富有节奏感和韵律美。 第三部分：描绘基础物象——从简单到复杂 在掌握了基本的线条功底后，本书将引导学习者将线条运用到具体的物象描绘中。 植物的白描： 叶片： 练习各种形态的叶片，如柳叶、竹叶、荷叶，学习叶脉的勾勒，表现叶片的正反、卷曲。 花卉： 学习描绘梅、兰、竹、菊等传统花卉，以及牡丹、荷花等，注重花瓣的层次、质感和花蕊的刻画。 枝干与藤蔓： 练习树木的枝干，表现其苍劲、挺拔或缠绕的姿态，学习藤蔓的卷曲与生长。 果实： 描绘各种水果，如桃子、葡萄，注意其饱满度和光泽感。 山石的白描： 皴法基础： 介绍中国画山石常用的几种皴法（如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等）的线条特点，并进行初步练习，理解它们如何表现山石的纹理和结构。 简单山体勾勒： 练习勾勒基本的山体轮廓，以及岩石的走向和纹理。 动物的白描： 基本结构与动态： 讲解动物的基本骨骼结构，以及如何用简洁的线条捕捉其动态。 局部刻画： 练习描绘动物的眼睛、毛发、爪子等，表现其神态和质感。 代表性动物示范： 如猫、狗、鸟等，展示如何通过线条表现动物的可爱、威严或灵动。 人物的白描（基础）： 人物基本比例与结构： 讲解人体基本比例，以及五官、手部、足部的基本画法。 简单人物动态勾勒： 练习勾勒站姿、坐姿等简单人物造型。 服饰纹理表现： 学习如何用线条表现衣物的褶皱和质感。 第四部分：综合构图与创作练习 当学习者对单个物象的描绘有了初步掌握后，本书将进一步引导学习者进行综合构图和初步创作。 构图基础： 画面布局： 讲解如何安排画面的主次、疏密、虚实，以及“留白”的重要性。 透视与空间感： 简述简单的透视原理，以及如何在白描中表现画面的深远感。 情境组合练习： 花鸟组合： 将练习过的花卉、枝叶、飞鸟等组合起来，构成独立的画面。 山水元素组合： 将山石、树木、流水等元素组合，尝试简单的山水场景。 人物与环境结合： 尝试将简单人物与植物、景物结合，营造简单生活场景。 名家作品临摹与赏析： 选取部分经典的白描作品，进行有针对性的临摹指导，让学习者在学习大师技法的同时，理解其创作思路和艺术处理手法。 简要分析作品的线条运用、构图特点和艺术情感。 三、本书特色 内容系统严谨： 从最基础的线条训练到复杂的物象描绘，再到初步的构图创作，环环相扣，逻辑清晰。 示范清晰详实： 每一步的绘画过程都有详细的图示和文字讲解，易于模仿和理解。 强调实践性： 大量留有练习空间，鼓励读者动手实践，在练中学，在学中练。 语言通俗易懂： 避免过于专业的术语，用最直观的语言解释绘画原理和技巧，适合零基础学习者。 传承经典，兼顾创新： 在传承中国画白描技法的精髓的同时，也融入了更符合现代学习者需求的教学方法。 《中国画白描基础（新版）》不仅仅是一本技法书，更是一扇通往中国传统艺术世界的大门。通过本书的学习，相信您一定能够掌握白描的基本功，感受线条的魅力，并为未来更广阔的中国画艺术探索打下坚实的基础。无论您是希望为生活增添一份雅致，还是立志成为一名中国画的传承者，本书都将是您最忠实的启蒙导师。

评分☆☆☆☆☆

《中国画白描基础(新版)》这本书，对我而言，不仅仅是一本技法教程，更是一次与中国传统文化的深度对话。我一直对中国画的线条之美有着难以言喻的情感，尤其是白描，那种简洁而又充满力量的线条，总能触动我内心最深处。这本书的讲解，从最基础的笔墨技法，到具体的物象描绘，再到最后的意境营造，每一步都充满了艺术的魅力。我尤其欣赏书中对“气韵”的阐述，它不仅仅是画面内容的呈现，更是画家内心世界的表达。书中的范例，从古朴的山水到灵动的花鸟，都充满了东方特有的神韵。我曾经尝试着临摹书中的书法，从起笔的顿挫到收笔的提按，每一个笔画都力求传神。通过书中的指导，我逐渐体会到，中国画的线条并非刻板的描摹，而是充满了情感和生命力的流露。书中的“墨法”运用讲解也让我受益匪浅，它强调了墨色的浓淡干湿变化，以及如何通过墨色来表现物体的质感和层次感。我记得有一次，我尝试着画一幅写意山水，书中的范例让我学会了如何运用墨法的变化来表现山水的雄浑和壮丽。通过反复的练习，我发现自己的画面不再是简单的堆砌，而是充满了灵动和意境。这本书让我明白，中国画的魅力在于它的“神”。用最少的笔墨，勾勒出最丰富的精神。我还在不断地探索，希望能将这份对艺术的热爱，融入到我的每一笔线条之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书《中国画白描基础(新版)》在我书架上已经静静地躺了有一段时间了，每一次翻开，都会被那种纯粹的线条之美所深深吸引。它不仅仅是一本技法讲解的书，更像是一扇通往中国传统绘画精髓的门。我尤其喜欢书中对不同线条表现力的细致阐述，比如什么是“铁线描”，如何用它勾勒出刚劲有力的轮廓；什么是“游丝描”，又如何用它描绘出轻盈飘逸的衣纹。书中的范例都是历代名家之作，从人物到花鸟，再到山石，每一笔都蕴含着深厚的功力。我曾尝试着临摹几幅，虽然远不及原作的精妙，但通过观察和模仿，我渐渐体会到“骨法用笔”的真谛。书中的讲解清晰易懂，配以大量的图例，即使是初学者也能循序渐进地掌握基本功。我记得有一次，我对着书中描绘梅花的“写意工笔”技法，尝试着画一幅，虽然最后出来的效果并不尽如人意，但那种从笔尖到纸面的墨色变化，那种线条的粗细、枯湿、浓淡所带来的层次感，却让我体会到了中国画独有的韵味。它教会我，白描不仅仅是“勾线”，更是“写神”。通过简单的线条，可以勾勒出事物的精神气质，表达出作者的情感。这本书给我的感觉，就像在静静地听一位老先生在讲故事，他用最朴素的语言，却讲述着最深刻的道理，让我受益匪浅。我还会继续研习，希望能真正领悟白描的奥妙，将这份古老的艺术传承下去。

评分☆☆☆☆☆

每次拿起《中国画白描基础(新版)》，我都会有一种被艺术浸润的感觉。这本书的编排非常有条理，从最基础的笔法训练，到具体的物象描绘，再到最后的创作实践，每一步都衔接得恰到好处。我尤其欣赏书中对“线”的解读，它不仅仅是二维的形状，更是三维的立体感和生命力的体现。书中详细讲解了如何运用不同的笔触来表现物体的质感，例如如何用“飞白”来表现枯涩的树皮，如何用“浓墨”来突出阴影部分。我曾经对着书中描绘松树的范例，一遍又一遍地临摹，试图去理解那种苍劲古拙的韵味。通过书中的指导，我逐渐领悟到，中国画的线条并非简单的勾勒，而是充满了情感和生命力的表达。它需要画家用心去感受，用笔去传达。我记得有一次，我尝试着画一幅山水，书中关于山石的皴法讲解让我受益匪浅，我学会了如何运用不同的皴法来表现山石的明暗、厚重和纹理。虽然最后画出的效果可能不够精细，但那种线条所带来的立体感和空间感，让我感到非常满足。这本书给我最大的启示是，中国画的魅力在于它的“简”。用最少的笔墨，勾勒出最丰富的意境。我还在不断地学习和探索，希望能将这份对艺术的热爱，融入到我的每一笔线条之中。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国画白描基础(新版)》这本书，我仿佛打开了一个全新的艺术世界。我一直对中国传统绘画有着莫名的亲切感，尤其是白描那种简洁而富有表现力的线条，让我深深着迷。这本书的讲解，从基础的笔墨运用，到具体的物象描绘，再到最后的创作实践，每一步都清晰明了。我尤其欣赏书中对“写意”的阐述，它不仅仅是写实的描摹，更是对事物精神气质的捕捉。书中的范例，从人物到花鸟，都充满了生命力。我曾经尝试着临摹书中的书法，从起笔的顿挫到收笔的提按，每一个笔画都力求准确。通过书中的指导，我逐渐体会到，中国画的线条并非刻板的描摹，而是充满了情感和生命力的流露。书中的“色彩”运用讲解也让我受益匪浅，虽然白描是以墨为主，但书中对墨色的浓淡干湿变化，以及如何通过墨色来表现物体的质感，都有着精辟的论述。我记得有一次，我尝试着画一幅水墨荷花，书中的范例让我学会了如何运用不同的墨色来表现荷叶的翠绿和荷花的娇艳。通过反复的练习，我发现自己的画面不再是单调的黑白，而是充满了丰富的色彩和层次。这本书让我明白，中国画的魅力在于它的“韵”。用最简单的线条，勾勒出最丰富的韵味。我还在不断地探索，希望能将这份对艺术的热爱，融入到我的每一笔线条之中。

评分☆☆☆☆☆

每次翻阅《中国画白描基础(新版)》，都仿佛走进了一个由线条构筑的艺术殿堂。我一直对中国画那种“少即是多”的哲学理念深深着迷，尤其是白描，更是将这种理念发挥到了极致。这本书的讲解，从最基础的笔墨技巧，到具体的物象描绘，再到最后的意境营造，每一步都充满了智慧。我尤其欣赏书中对“意境”的阐释，它不仅仅是画面内容的呈现，更是画家内心世界的表达。书中的范例，从古朴的山水到灵动的花鸟，都充满了东方特有的意境。我曾经尝试着临摹书中的书法，从起笔的顿挫到收笔的提按，每一个笔画都力求传神。通过书中的指导，我逐渐体会到，中国画的线条并非刻板的描摹，而是充满了情感和生命力的流露。书中的“虚实”运用讲解也让我受益匪浅，它强调了画面空间的处理和元素的疏密安排，以及如何通过虚实对比来增强画面的艺术感染力。我记得有一次，我尝试着画一幅写意花鸟，书中的范例让我学会了如何运用虚实结合的手法来表现花鸟的生动和趣味。通过反复的练习，我发现自己的画面不再是简单的堆砌，而是充满了灵动和意境。这本书让我明白，中国画的魅力在于它的“神”。用最少的笔墨，勾勒出最丰富的精神。我还在不断地探索，希望能将这份对艺术的热爱，融入到我的每一笔线条之中。

评分☆☆☆☆☆

《中国画白描基础(新版)》这本书，对于我这种完全零基础的绘画爱好者来说，简直是及时雨。我一直对中国画的线条之美情有独钟，但又苦于不知从何入手。这本书的出现，彻底解决了我的困扰。它从最基础的握笔姿势、运笔方法讲起，一步步引导读者掌握各种线条的特性，比如如何运用腕力来控制线条的粗细变化，如何通过指力来表现线条的顿挫感。我特别喜欢书里关于“用笔”的讲解，它不仅仅是机械的模仿，更是强调了笔墨的“精神”。书中提到的“虚实相生”、“以少胜多”等概念，让我对中国画有了更深层次的理解。我曾经尝试着画一些简单的花卉，比如竹子，书中的范例非常写实，让我能够清楚地看到每一笔的落点和走向。通过反复临摹，我感觉自己的线条变得更加流畅，也更加有力量。更让我惊喜的是，这本书还收录了一些不同风格的白描作品，从工整细腻到粗犷写意，让我领略到白描艺术的丰富多样性。我常常在夜晚，点一盏灯，对着书中的图谱，慢慢地勾勒，那种专注和宁静，是我平日里难以寻觅的。这本书就像一位循循善诱的老师，它不会给你过多的压力，只会静静地引导你，让你在不知不觉中爱上中国画。我现在已经能够画出一些简单的花鸟，虽然离大师还有十万八千里，但我相信，只要坚持下去，一定会有所成就。

评分☆☆☆☆☆

《中国画白描基础(新版)》这本书，就像一位慈祥的长者，用最朴实而深邃的语言，向我讲述着中国画白描的奥秘。我一直对水墨的韵味情有独钟，但苦于无从下手。这本书就像一道明灯，为我指引了方向。我特别喜欢书中对“笔墨”的讲解，它不仅仅是颜料的运用，更是画家情感和精神的载体。书中详细讲解了如何运用不同的笔触来表现物体的质感，例如如何用“点”来表现花瓣的层次，如何用“线”来勾勒山石的纹理。我曾经对着书中描绘梅花的范例，一遍又一遍地临摹，试图去捕捉那种傲骨嶙峋的神韵。通过书中的指导，我逐渐领悟到，中国画的线条并非简单的描摹，而是充满了生命力和情感的流露。书中的“构图”讲解也让我受益匪浅，它强调了画面空间的经营和元素的安排，以及如何通过构图来营造画面的意境。我记得有一次，我尝试着画一幅山水，书中的范例让我学会了如何运用“虚实相生”的构图手法，来表现山水的层次感和空间感。通过反复的练习，我发现自己的画面不再是单调的堆砌，而是充满了意境和韵味。这本书让我明白，中国画的魅力在于它的“神”。用最少的笔墨，勾勒出最丰富的精神。我还在不断地探索，希望能将这份对艺术的热爱，融入到我的每一笔线条之中。

评分☆☆☆☆☆

《中国画白描基础(新版)》这本书，对我来说，不仅仅是一本学习工具书，更像是一份沉甸甸的文化传承。我一直对中国传统绘画有着深厚的感情，尤其喜欢白描那种简洁而富有表现力的线条。这本书恰恰满足了我对白描艺术的渴求。我喜欢书中对“骨法用笔”的深入剖析，它强调了笔墨的力度、速度和节奏感。书中提到，好的白描线条，如同“龙腾虎跃”，充满了生命力。我曾经尝试着临摹书中的人物肖像，从五官到服饰，每一个细节都力求准确。通过反复的练习，我发现自己的线条变得更加稳定，也更加富有表现力。我特别欣赏书中对“人物衣纹”的讲解，它不仅仅是简单的褶皱描绘，更是通过线条来展现人物的体态、动作和性格。书中的范例，从飘逸的长袍到紧身的战袍，都展现了不同的衣纹处理方式。我曾经对着书中的范例，尝试着画一件飘逸的长裙，虽然最后的效果还有待提高，但那种流畅的线条所带来的动感，让我深感兴奋。这本书让我明白，白描不仅仅是外形的描摹，更是内在精神的表达。它教会我如何透过线条，去“写”出事物的灵魂。我还会继续深入研习，希望能将这份古老的技艺，融入到我的创作中。

评分☆☆☆☆☆

《中国画白描基础(新版)》这本书，简直是中国传统绘画的入门宝典。我一直对中国画的线条之美充满向往，但苦于没有门径。这本书的出现，彻底改变了我的想法。它从最基础的运笔技巧讲起，循序渐进地引导读者掌握各种线条的表现力，例如如何运用顿挫来表现物体的棱角，如何运用弧线来描绘事物的柔美。我特别喜欢书中关于“造型”的讲解，它不仅仅是简单的模仿，更是对事物内在结构的理解和表现。书中详细讲解了如何通过线条来勾勒出人物的五官、体态，以及花鸟的姿态、神情。我曾经对着书中描绘仕女的范例，反复练习，试图去捕捉那种古典的美感。通过书中的指导，我逐渐体会到，中国画的线条并非刻板的描摹，而是充满了生命力和情感的流露。书中的“写实”与“写意”结合的讲解也让我受益匪浅，它强调了在写实的基础上，加入画家的情感和理解，从而赋予画面更深的意境。我记得有一次，我尝试着画一幅写意山水，书中的范例让我学会了如何运用写意的手法来表现山水的雄浑和壮丽。通过反复的练习，我发现自己的画面不再是死板的描摹，而是充满了灵动和意境。这本书让我明白，中国画的魅力在于它的“神”。用最少的笔墨，勾勒出最丰富的精神。我还在不断地探索，希望能将这份对艺术的热爱，融入到我的每一笔线条之中。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次翻开《中国画白描基础(新版)》时，就被它那种宁静致远的艺术气息所吸引。这本书的排版设计非常简洁大方，给人一种舒适的阅读体验。我尤其喜欢书中对“气韵生动”的讲解，它不仅仅是技法的堆砌，更是对中国传统美学思想的体现。书中的范例，从花鸟到山水，都充满了东方特有的韵味。我曾经尝试着临摹书中的竹子，从竹竿的挺拔到竹叶的疏密，每一个笔触都力求传神。通过书中的指导，我逐渐体会到，中国画的线条并非刻板的描摹，而是充满了生命力和情感的流露。书中的“用墨”讲解也让我受益匪浅，它强调了墨色的浓淡干湿变化，以及如何通过墨色来表现物体的体积感和层次感。我记得有一次，我尝试着画一幅荷花，书中的范例让我学会了如何运用不同的墨色来表现荷叶的翠绿和荷花的娇艳。通过反复的练习，我发现自己的画面不再是单调的黑白，而是充满了丰富的色彩和层次。这本书让我明白，中国画的魅力在于它的“意”。用最简单的线条，勾勒出最丰富的意境。我还在不断地探索，希望能将这份对艺术的热爱，融入到我的每一笔线条之中。