具体描述
基本信息
书名：老年学书画1：木本花卉
定价：14.00元
作者：曹国鑑
出版社：人民美术出版社
出版日期：2010-04-01
ISBN：9787102013558
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.440kg
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内容提要
《写意花鸟画技法(1)》由曹国鑑所著，写意花鸟画技法系列一书共有12册，这里介绍的是册的内容。这一册列举了15种常见的木本花卉，我们本着从易到难，从简单到复杂的原则，从小型花梅花开始，详尽地讲了它的用笔、用墨、用色及构图的技法知识。把与其相近的桃、梨、杏、海棠及樱花的画法也择其技法特点分别作了讲解。丁香、紫薇是碎瓣首簇生的花卉，对其画法上点、戳、染的程序也作了扼要的介绍。龙牙花是比较少见的花卉，对其画法也作了说明。此外，本册卷首以简练的文字概括地介绍了写意花卉的用笔、用墨、用色和用水的基础知识，对大家学学会有一定启发和帮助。
目录
写意花卉的用笔、用墨、用色及用水梅花画法桃花、杏花、梨花、海棠花及樱花的画法腊梅画法迎春画法丁香画法紫薇画法石榴花画法桂花画法龙牙花象牙红画法绣球花画法天竹画法示范作品
作者介绍
曹国鑑，字慕植，祖籍安徽歙县。1936年生于北京的一个书画世家。9岁开始习画，曾得到陈半丁、汪慎生、高希舜、王雪涛诸先生的教诲，并长期坚持写生与临摹相结合的学习方法。对故宫收藏的宋元工笔画、明清写意画曾遍临数遍并对各画派的艺术风格及发展演变做过较为系统的研究。在临摹期间经常坚持动动物园、植物园写生，积累了大量素材，为以后的艺术创作奠定了扎实的基础，经过四十余年的不断探索，逐步形成了个人的艺术风格，擅长写意花鸟画，作品曾多次在国内外参展，并为“中南海”收藏，中国、日本、美国、法国、意大利、德国诸国亦有私人收藏。多年来在绘画之余还致力于美术史、古代装饰纹样的研究及古代壁画的临摹，撰写多篇论文并发表，近十余年曾在总政、外交部、人事部、石油部、全国妇联、商业部、邮电部及中科院等单位的老年大学任教，对老年人学画积累了丰富的教学经验，在此基础上撰写了写意花鸟画技法系列一书，现为中国社会科学院考古研究所副研究员、中国画研究会会员、中国老年书画研究会创作部研究员。
文摘
序言
用户评价
我一直认为，艺术创作是一种与自然对话的方式，而这本《老年学书画1：木本花卉 曹国鑑 人民美术出版社》恰恰提供了一个绝佳的对话平台。曹国鑑先生的作品，给我的感觉是“细腻”而“富有表现力”。他的笔触，既有工笔画般的细腻，又不失写意画的挥洒自如。他笔下的木本花卉，无论是花瓣的纹理，还是叶片的脉络，都描绘得极其生动，仿佛能够触摸到它们真实的质感。例如，他画的牡丹，那层层叠叠的花瓣，色彩丰富而饱满，光影效果处理得恰到好处，显得格外雍容华贵，充满了生命力。又比如他画的桃花，那粉嫩的花瓣，在枝条上轻轻点缀，显得格外娇艳欲滴，充满了春天的气息。曹国鑑先生对墨色的运用也十分讲究，他能够通过墨色的浓淡干湿，来表现花木的质感和立体感，使得画面既有水墨的韵味，又不失细节的生动。他笔下的枝干，用浓墨勾勒，显得苍劲有力；而叶片和花朵，则用淡墨点染，显得轻盈而富有生命力。这本书的印刷质量也相当不错，图片清晰，色彩真实，能够很好地还原原作的艺术魅力。文字部分的解读，虽然简洁，但点出了作品的意境和创作思路，对于我们这些想要学习的人来说，提供了宝贵的参考。它让我看到了，艺术不仅仅是技巧的展现，更是对生活的一种感悟，一种对美的追求。这本书，是一本能够滋养心灵，提升审美情趣的佳作。
评分拿到这本《老年学书画1：木本花卉 曹国鑑 人民美术出版社》的时候，我最大的感受就是“惊喜”。惊喜于它所呈现的艺术之美，更惊喜于它所传递的生活态度。曹国鑑先生的画作，给我的感觉是“淡雅”而“意趣”。他笔下的花木，不像某些画作那样追求浓墨重彩，而是以一种淡雅的笔触，描绘出花木最自然的姿态。例如，他画的竹子，不是那种青翠欲滴的鲜亮，而是带着一种青灰色的质感，几竿疏竹，在风中轻轻摇曳，显得格外清雅脱俗，充满了文人的意趣。又比如他画的菊花，不追求繁复的花瓣，而是以寥寥数笔，勾勒出几朵疏朗的黄花，显得格外清新自然，仿佛能感受到那股淡淡的秋韵。曹国鑑先生对墨色的运用更是达到了炉火纯青的地步，浓淡干湿，变化万千，使得画面既有立体感，又不失水墨的飘逸。他笔下的枝干，用浓墨勾勒，显得苍劲有力；而叶片和花朵，则用淡墨点染，显得轻盈而富有生命力。这本书的印刷质量也相当出色，图片清晰，色彩真实，能够很好地还原原作的艺术魅力。文字部分的解读，虽然不多，但却点出了作品的意境和创作思路，对于我们这些想要学习的人来说，提供了宝贵的参考。它让我看到了，艺术不仅仅是技巧的展现，更是对生活的一种态度，一种对美的追求。这本书，是一本能够滋养心灵，提升审美情趣的佳作。
评分我拿到这本《老年学书画1：木本花卉 曹国鑑 人民美术出版社》的时候，心中充满了期待，因为我一直觉得，艺术是能够跨越年龄的，并且能够给生活带来无限的乐趣和精神寄托。这本书的装帧设计就相当考究，封面古朴典雅，散发出一种沉静的艺术气息。打开书页，首先映入眼帘的是一系列精心绘制的木本花卉作品。曹国鑑先生的画作，给我的第一感觉就是“稳”。这种稳，体现在他扎实的笔墨功底，也体现在他对物象形态的精准把握。他笔下的花木，无论是遒劲的老树，还是含苞待放的花朵，都充满了生命力，仿佛能听到它们在风中低语，感受到它们在阳光下舒展。我尤其欣赏他对细节的处理，比如叶片的脉络，花瓣的纹理，甚至连树皮的粗糙质感，都被描绘得栩栩如生。这不仅仅是简单的模仿，更是一种深入的观察和理解。在欣赏过程中，我仿佛能跟随曹国鑑先生的画笔，一起去感受木本花卉在四季轮回中的变化。春天，他笔下的桃花、杏花，粉嫩娇艳，充满生机；夏天，他描绘的荷花，亭亭玉立，高洁出尘；秋天，他笔下的桂花，虽然不显眼，却散发出迷人的馨香；冬天，他画的松柏、梅花，更是坚韧不拔，傲雪凌霜。这些作品不仅仅是画面，更是一种情感的传递。通过这些画，我感受到了曹国鑑先生对自然的敬畏，对生命的热爱，以及他对中国传统书画艺术的深厚情感。这本书的内容安排也非常合理，每一幅画作都配有相关的文字说明，虽然不多，但点出了作品的意境和创作心得，这对于我们这些想要学习的人来说，是非常有帮助的。它不是那种枯燥的理论讲解，而是通过艺术作品本身来引导我们去体会和感悟。我感觉，这本书不仅仅是一本画册，更是一本能够引发思考，能够滋养心灵的书籍。
评分我一直对中国传统书画情有独钟，尤其是描绘自然景物的作品，总能引起我内心深处的共鸣。当我在书店看到这本《老年学书画1：木本花卉 曹国鑑 人民美术出版社》时，立刻被它朴实而雅致的封面吸引了。翻开书页，曹国鑑先生的画作便如同清泉般涌入眼帘。他的画风，给我的感觉是“厚重”与“灵动”的统一。你看他画的那些老树，树皮的纹理、枝干的盘绕，都表现得极其厚重，仿佛承载了千百年的风雨，充满了历史的沧桑感。然而，在这些厚重的笔触之间，他又穿插了灵动的线条，比如新抽出的嫩芽，比如在枝头悄然绽放的花朵，这些都为画面注入了了生命力，使得整个作品既不失沉稳，又充满活力。我尤其欣赏他对花卉色彩的把握，他不是简单地涂抹颜色，而是通过墨色的变化，与色彩相得益彰，营造出一种独特的视觉效果。例如，他画的紫藤，那垂挂而下的紫色花串，在墨色的点缀下，显得格外饱满而富有质感，仿佛能闻到那淡淡的幽香。再比如他画的茶花，那层层叠叠的花瓣，在光影的映衬下，呈现出不同的色彩和明暗变化，显得格外娇艳欲滴。曹国鑑先生的构图也很有特色，他善于利用空间，将花木的形态和意境巧妙地融合在一起。有时是特写，将一枝一叶描绘得细致入微；有时是远景，展现出花木在自然环境中的姿态。这本书的印刷质量也相当不错，图片清晰，色彩还原度高，作为一本临摹学习的范本，非常适合。它让我看到了木本花卉丰富多彩的美，也让我体会到了中国书画艺术的博大精深。
评分这本书《老年学书画1：木本花卉 曹国鑑 人民美术出版社》，我拿到手的时候，就觉得它是一份沉甸甸的礼物，里面蕴含着艺术的智慧和生活的禅意。曹国鑑先生的画作，给我的感觉是一种“静”与“动”的完美结合。你看他画的那些老树，虽然枝干盘错，看似静止，却能在笔触间感受到生命的力量在涌动；再看他画的那些花朵，含苞待放的，怒放盛开的，都充满了动态的美感，仿佛能听到它们在微风中摇曳的声音。我特别喜欢他描绘的迎春花，那种在早春时节，迎着寒风绽放的金黄色小花，在他的笔下，显得格外明媚而有力量，仿佛是春天到来的第一声宣告。又比如他画的紫薇，一丛丛，一簇簇，开得热烈而奔放，那细碎的花瓣，层层叠叠，极具视觉冲击力。曹国鑑先生的用笔，在我看来，既有“骨力”，又有“韵味”。“骨力”在于他笔下的线条，无论是粗犷的枝干，还是纤细的花蕊，都充满了力量感，不软弱，不飘忽；“韵味”则体现在他对墨色的运用，浓淡干湿，变化丰富，使得画面层次分明，意境深远。他处理的留白，也十分有讲究，不显得空泛，反而能引导观者去联想，去体会画面之外的意境。这本书不仅仅是欣赏画作，更是一种学习的启迪。曹国鑑先生的画，不是简单的形似，而是对花卉内在精神的捕捉。他似乎能透过花木的外在形态，看到它们所蕴含的生命哲学。我常常在临摹他的作品时，会陷入一种沉思，思考花木的生长规律，思考生命的意义。这本书的印刷和装帧也做得非常精美，每一幅画作都清晰可见，色彩真实，给人一种赏心悦目的感觉。它让我觉得，学习书画，不仅仅是技巧的练习，更是一种心灵的修行，一种与自然对话的方式。
评分这本《老年学书画1：木本花卉 曹国鑑 人民美术出版社》的书，说实话，一开始我是被它的名字吸引的。“老年学书画”，听起来就很有意思，仿佛是一种为老年人量身定做的艺术学习指南，又带着一丝沉淀和雅致。再看到“木本花卉”这四个字，我脑海里立刻浮现出各种姿态各异、韵味悠长的花木，比如松柏的苍劲，梅花的傲骨，桃李的烂漫，桂花的馥郁。我一直对传统书画有浓厚的兴趣，尤其偏爱描绘自然景物的作品，而花卉又是其中的大宗。收到这本书，迫不及待地翻开，映入眼帘的是一幅幅精致的画面，笔墨之间流淌着岁月的痕迹和艺术家的匠心。曹国鑑先生的画作，给我的感觉是沉静而富有生命力的。他的笔触细腻，色彩运用恰到好处，既有传统水墨的写意之美，又不乏现代审美的细腻。特别是对木本花卉的刻画，他似乎能捕捉到植物最生动的神韵。例如，一株老梅，他不仅仅是画出枝干的弯曲，更是将那种饱经风霜、依然怒放的生命力呈现在纸上。那干枯的枝条上点缀着的梅花，仿佛散发着清冷的香气，让人在寒冬中感受到一股暖意。又比如描绘的牡丹，不是那种浓艳俗气的富贵，而是带着一种雍容华贵的淡雅，花瓣的层次感和光泽感处理得十分到位，仿佛能触摸到花瓣的柔软。书中的构图也很讲究，每一幅画都经过精心安排，留白恰到好处，使得画面既充实又不显拥挤，引人遐思。我特别喜欢其中一幅描绘竹子的画，不是那种节节高升的挺拔，而是几竿疏竹，在风中摇曳，姿态潇洒，充满了文人墨客的清雅情怀。曹国鑑先生的书画作品，不仅仅是技艺的展现，更是他对生活、对自然的感悟和理解的流露。这本书的纸张印刷质量也很好，图片清晰，色彩还原度高，作为一本欣赏和学习的书籍，是非常棒的。它让我看到了木本花卉的另一种美，一种经过时间沉淀，愈发醇厚的美。
评分我一直相信，艺术是生活的调味剂，能够让平凡的日子变得生动有趣。这本《老年学书画1：木本花卉 曹国鑑 人民美术出版社》，正是我近期在寻找的那份艺术慰藉。曹国鑑先生的作品，给我的感觉是“温润”而“有情”。他的笔触，不像某些画作那样激昂奔放，而是带着一种温润的质感，如同丝绸般细腻，又如同玉石般温润。他画的木本花卉，不追求张扬的美，而是展现出一种内敛的、沉静的美。例如，他画的连翘，那金黄色的细小花朵，在枝条上星星点点地绽放，显得格外清新淡雅，仿佛是春天里悄然绽放的喜悦。又比如他画的月季，虽然色彩丰富，但却不显媚俗，而是带着一种娴静的优雅，花瓣的卷曲和层次感处理得恰到好处，充满了生命的气息。曹国鑑先生对墨色的运用也十分讲究，他能够通过不同浓淡的墨色，来表现花木的质感和立体感，使得画面既有水墨的韵味，又不失细节的生动。我尤其喜欢他画的松柏，那种苍劲的枝干，用浓墨勾勒，显得古朴而有力，而松针的描绘，则用淡墨，疏密有致，充满生机。这本书的文字部分，虽然不多，但点到即止，恰好能够帮助我理解曹国鑑先生的创作思路和意境。它不是那种生硬的理论讲解，而是通过画家本人的感受，来引导读者去体会。这本书的纸张和印刷都很好，图片清晰，色彩也比较还原，作为一本观赏和学习的画册，是非常值得拥有的。它让我在繁忙的生活中，找到了一片宁静的角落，用艺术来滋养自己的心灵。
评分我一直以来都对中国传统文化艺术抱有浓厚的兴趣，尤其是书画，更是我心灵的寄托。这本《老年学书画1：木本花卉 曹国鑑 人民美术出版社》的名字就深深吸引了我，带着一种对岁月沉淀下来的艺术的敬意。曹国鑑先生的画作，给我的感觉是“写意”与“传神”的完美结合。他并非只是描摹花卉的形貌，更是捕捉到了它们内在的精神气质。例如，他画的梅花，不是那种铺天盖地的盛开，而是寥寥几笔，却勾勒出一种傲然独立、凌寒独自开的气节，仿佛能感受到那股清冽的香气在空气中弥漫。又比如他画的玉兰，那种纯洁的白色花瓣，在墨色的晕染下，显得格外高雅脱俗，花朵的形态饱满而舒展，充满了生命的张力。曹国鑑先生的用笔，既有“力度”，又有“巧思”。“力度”体现在他笔下的线条，无论是粗壮的枝干，还是纤细的花蕊，都充满了生命的力量；“巧思”则体现在他对墨色和色彩的运用，变化丰富，既有传统的写意韵味，又不失现代的审美情趣。他笔下的木本花卉，无论是浓墨重彩，还是淡墨写意，都显得生动而有神韵。这本书的印刷质量也非常出色，图片清晰，色彩准确，能够很好地展现原作的风采。文字部分的解读，虽然简洁，但点出了画作的精髓，对于我这种想要学习的人来说，非常有启发性。它让我看到了木本花卉的更多可能性，也让我对中国书画艺术有了更深的理解和感悟。这本书，是一本值得反复品读，并且能够从中获得艺术滋养的佳作。
评分说实话，购买《老年学书画1：木本花卉 曹国鑑 人民美术出版社》这本书，更多的是一种源于内心深处的渴望，渴望能通过艺术来丰富晚年生活，寻找一份宁静与寄托。拿到书后，我被它沉甸甸的质感和精美的装帧所吸引。翻开第一页，曹国鑑先生的画作便如一缕清风拂过心田。他的画风，没有刻意的雕琢，却处处透露出自然的生机与人文的韵味。特别是他对木本花卉的描绘，更是让我爱不释手。他笔下的牡丹，雍容华贵而不失端庄；他笔下的梅花，傲雪凌寒，自有清雅之气；他笔下的月季，色彩斑斓，生动鲜活。我最喜欢的是他画的一组松树，那遒劲的枝干，仿佛承载了岁月的沧桑，而那翠绿的松针，又充满了蓬勃的生命力。这种对比，让画面极富张力，也让我对生命的坚韧有了更深的理解。曹国鑑先生的构图也十分巧妙，常常在看似简单的画面中，蕴含着深邃的意境。他善于运用写意的手法，寥寥数笔，便能勾勒出花木的神韵。同时，他又能在写意中融入工笔的细腻，使得画面既有大写意的气势，又不失细节的生动。这本书的印刷质量也相当出色，色彩饱和度高，层次分明，使得原作的魅力得到了很好的展现。文字部分虽然不长，但字字珠玑，寥寥几语，便能点拨出画作的精髓。对于我这样一个初学者来说，这本书提供了一个非常好的学习范本。它让我看到了传统书画的魅力，也让我对如何描绘木本花卉有了更直观的认识。我常常会把书摊开，对着画作临摹，虽然画不出曹国鑑先生的功力，但在这个过程中，我感受到了前所未有的平静和喜悦。这本书，真是一本值得细细品味，反复阅读的艺术佳作。
评分我一直对自然界的万物充满好奇，尤其是那些充满生命力的花草树木，总能给我带来无限的灵感。《老年学书画1：木本花卉 曹国鑑 人民美术出版社》这本书，恰恰满足了我对木本花卉的探索欲。曹国鑑先生的作品，给我的感觉是“沉静”而“有力”。他的笔触，不是那种轻飘飘的，而是带着一种沉稳的力度，仿佛每一笔都经过深思熟虑。他画的那些老树，树皮的纹理、枝干的走向，都描绘得极其生动，充满了岁月的痕迹，却又不失生命的张力。例如，他画的银杏，那宽大的叶片，在秋天染上金黄，层层叠叠，显得格外有力量，仿佛能感受到秋风吹过时，叶片婆娑起舞的景象。又比如他画的松树，那苍劲的枝干，向上伸展，充满了蓬勃的生命力，仿佛能够抵御一切风雨。曹国鑑先生对墨色的运用也堪称一绝，他能够通过墨色的浓淡干湿，来表现花木的质感和立体感，使得画面既有水墨的韵味，又不失细节的生动。他笔下的枝干，用浓墨勾勒，显得苍劲有力；而叶片和花朵，则用淡墨点染，显得轻盈而富有生命力。这本书的印刷质量也相当不错，图片清晰，色彩真实，能够很好地还原原作的艺术魅力。文字部分的解读，虽然简洁，但点出了作品的意境和创作思路，对于我们这些想要学习的人来说，提供了宝贵的参考。它让我看到了，艺术不仅仅是技巧的展现，更是对生命的一种赞颂，一种对美的追求。这本书，是一本能够滋养心灵，提升审美情趣的佳作。
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