演员艺术语言基本技巧戏剧卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中央戏剧学院台词研究室编著 著

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• 演员技巧
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• 舞台艺术
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出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503919480

商品编码：13113320087

出版时间：2001-05-01

作  者:中央戏剧学院台词研究室 编著 定  价:32 出 版 社:文化艺术出版社 出版日期:2001年05月01日 页  数:482 装  帧:平装 ISBN:9787503919480 ●说明
●引言
●舞台湾闽南语言语音声音基本功
●舞台湾闽南语言基本功的理论基础
●一、舞台湾闽南语言的基本功
●二、语音的生理与物理基础
●第二节舞台湾闽南语言基本功的呼吸发声
●一、呼吸发声的训练目的
●二、呼吸发声的基本方法
●第三节舞台湾闽南语言基本功的发音
●一、语音学基础
●二、舞台湾闽南语言基本功的发音
●第四节气、声、字综合训练
●一、呼吸训练
●二、发声训练
●三、发音训练
●四、针对性辅助训练
●五、发音与气息训练
●六、口齿训练
●七、绕口令综合训练
●部分目录

内容简介

《演员艺术语言基本技巧（戏剧卷）》是中央戏剧学院台词研究室的老师们，根据上课的讲义和专题研究的论文，经过加工整理汇编成的教材。全书共分为：舞台湾地区闽南语言语音声音基本功；舞台湾地区闽南语言的基本表现手段；舞台湾地区闽南语言外部技巧；舞台湾地区闽南语言艺术处理；话筒语言的艺术处理等五个部分。除第五章外，每部分附有练习选材。

《表演的力量：声、情、形的训练秘籍》 本书并非《演员艺术语言基本技巧戏剧卷》，而是一部聚焦于演员表演核心训练的实用指南。它深入浅出地解析了演员在舞台及镜头前施展“表演的力量”所必需的各项基本功，致力于为渴望提升演技的表演者提供一套系统、全面且极具操作性的训练体系。 核心内容概览： 本书从演员表演的三个维度——声音、情感与形体，进行层层递进的剖析与训练。 第一部分：声音的雕塑——从气息到共鸣的掌控 呼吸的哲学： 强调腹式呼吸的重要性，详细讲解如何通过科学的呼吸练习，建立稳定的气息支持，这是所有声音技巧的基石。内容将包含各种呼吸练习的图示与步骤，如“横膈膜泵”、“气球呼吸法”等，并指导读者如何感知和控制气息的流动。 发声的秘诀： 深入探讨声带的生理结构与发声原理，引导读者找到最自然、最健康的发声方式，避免“用嗓子喊”。将教授如何激活喉腔、口腔、鼻腔的共鸣腔体，发出丰富、有穿透力且富有表现力的声音。书中会包含针对不同共鸣腔的训练方法，如“口腔开合练习”、“鼻腔振动法”等。 吐字的艺术： 聚焦于字词的清晰度与表现力，讲解元音、辅音的发音要领，以及如何通过唇舌的灵活运动，使每一个字都准确无误、富有情感。将提供大量的绕口令、单音节字练习、以及模拟不同语境下的吐字训练。 情感的传递： 探讨声音如何承载情感，从语气的细微变化到声调的起伏跌宕，如何运用声音塑造角色的情绪状态。包含“情感化发声训练”，例如如何通过声音表现喜悦、悲伤、愤怒、恐惧等，以及如何根据角色和情境调整声音的质感与力度。 第二部分：情感的释放——触及灵魂的内心构建 情感的认知与觉察： 引导读者深入理解并分辨各种基本情感，学会敏锐地捕捉和体会生活中细微的情感波动。提供“情感日记”的记录方法，以及“情感联想练习”来唤醒内在情感。 想象力的激活： 阐述想象力在表演中的关键作用，教授如何运用“感官记忆”、“场景想象”等方法，为角色创造真实可感的内心世界。将提供一系列激发想象的场景设置和“情境代入”练习。 情绪的调动与控制： 探讨如何安全有效地调动自身情感，以及如何在表演中精准地释放和控制情绪，避免情感的泛滥或干枯。书中将介绍“情绪锚定法”、“情绪释放出口练习”等技巧。 人物的内心探索： 指导读者如何深入挖掘角色的背景、动机、价值观，构建角色的内心逻辑，使表演真正源于人物的真实需求。包含“角色小传”的撰写指南，以及“动机链”的梳理方法。 第三部分：形体的表达——从肢体到节奏的魅力展现 身体的觉醒与放松： 强调身体作为表演媒介的重要性，教授基础的身体训练，如放松练习、身体感知练习，帮助演员摆脱僵硬，释放身体的潜力。将提供“身体扫描”、“渐进式放松法”等练习。 肢体语言的丰富性： 讲解如何运用肢体动作、面部表情、眼神交流等，来丰富人物的形象，传递角色的内心状态。包含“表情肌训练”、“肢体姿态模仿与创造”等。 空间感的运用： 探讨演员如何有效地利用舞台或镜头前的空间，通过走位、站位、身体与空间的互动，来塑造人物关系和叙事节奏。将提供“空间调度练习”和“舞台行走技巧”。 节奏感的把握： 阐述表演中的节奏感，如何通过身体的律动、语言的快慢、情感的起伏来营造动人的表演节奏。包含“肢体节奏训练”、“对话节奏练习”。 舞台动作的设计： 结合戏剧表演的特点，指导演员如何设计符合人物身份、性格和戏剧情境的动作，使每一个动作都具有意义和表现力。将教授“动作分析法”和“生活化动作提炼”。 本书的特点： 实践性强： 全书包含大量的练习方法、步骤分解和案例分析，读者可以根据书中的指导进行系统性地自我训练。 系统性高： 从声音、情感、形体三个核心维度出发，层层深入，构建了一个完整的表演训练框架。 易于理解： 语言通俗易懂，避免使用过于专业的术语，力求让所有热爱表演的读者都能轻松掌握。 针对性强： 尤其适合有志于从事戏剧表演、影视表演的初学者和有一定基础的演员，帮助他们夯实基本功，提升表演能力。 《表演的力量：声、情、形的训练秘籍》是一本致力于帮助演员“看见”自己的身体，“听见”自己的声音，“感受”自己的情感，最终“创造”出鲜活、立体、动人角色的实用工具书。它将引导你踏上一段探索表演真谛的旅程，发掘你内在的无限潜能。

评分☆☆☆☆☆

我对戏剧表演的理解，很大程度上来自于观看和感受。而《演员艺术语言基本技巧戏剧卷》这本书，让我有机会从幕后，从“如何做到”的角度去理解表演的精妙之处。书中关于“舞台语言的音乐性与诗意表达”的部分，极大地拓宽了我的视野。作者详细阐述了，舞台语言不仅仅是意义的传达，更是一种可以被聆听和感知的艺术。他将语言比作音乐，分析了声音的高低起伏、节奏的快慢变化、以及断句的韵律，如何共同构成一种独特的听觉体验。我尤其被书中关于“吟诵式表达”的讨论所吸引，作者解释了在某些戏剧风格中，如何将台词进行诗化处理，使其具有音乐的旋律感和文学的意境美。他举例分析了，如何通过对词语的精挑细选，对句式的巧妙安排，来达到一种“字字珠玑”的艺术效果。书中还提到了“诗意的停顿”，指出一个恰到好处的沉默，有时比千言万语更能打动人心，更能引发观众的思考。读完这一章，我重新审视了很多经典戏剧片段，才发现那些令人回味无穷的台词，往往都蕴含着深厚的音乐性和诗意，它们不仅仅是在诉说故事，更是在吟唱情感，在描绘意境。这本书让我明白了，优秀的舞台语言，是可以被听成一首诗，被感受成一首乐章的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对戏剧表演有浓厚兴趣的业余爱好者，我一直在寻找能够系统性地提升自己语言表达能力的途径。而《演员艺术语言基本技巧戏剧卷》这本书，恰恰满足了我的需求。《演员艺术语言基本技巧戏剧卷》中关于“舞台语言的塑造与个性化”的讨论，让我受益匪浅。作者强调，演员的语言不应该只是千篇一律的“标准普通话”，而是需要根据角色的性格、身份、所处的环境，以及戏剧的整体风格，来塑造出具有独特魅力的舞台语言。他指出，演员可以通过对语调、语速、停顿、甚至是一些地方性语言特征的巧妙运用，来赋予角色鲜活的生命力。我特别喜欢书中关于“语言的潜台词”的分析，作者解释了如何通过语言的暗示、隐喻，让观众去体会人物内心深处的想法，而不是直白的表述。他强调，优秀的演员能够“言外之意”，让语言本身承载起更丰富的信息量。书中还提供了一些具体的塑造角色语言的训练方法，比如模仿不同的人物，揣摩他们的说话习惯，并通过大量的实践来内化这些技巧。读完这一章，我开始更加关注戏剧中那些细节之处的语言处理，我发现，正是这些看似微不足道的细节，才让角色变得如此生动和令人难忘。这本书让我明白，语言艺术的魅力在于其无限的可能性，而演员，就是用自己的声音，去创造和展现这些可能性的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直颠覆了我之前对表演的认知！我一直以为演员就是靠天赋和感觉，但读完《演员艺术语言基本技巧戏剧卷》后，我才明白原来艺术语言的背后蕴藏着如此深刻的学问。我尤其被书中关于“发声的物理性”那一章深深吸引，作者详细地讲解了气息如何与横膈膜、腹部、胸腔协同作用，从而发出既有穿透力又不损耗嗓子的声音。书中甚至提到了声带的闭合方式，以及如何通过调整口腔的共鸣腔来塑造不同的音色，比如明亮、柔和、沙哑等等。这不再是单纯的“大声喊”，而是科学而精妙的控制。我尝试着按照书中的练习去做了，虽然一开始有些生涩，但慢慢地，我能感觉到自己的声音变得更加集中和有力，即使是用比较小的音量，也能传递出更丰富的情感。书中还穿插了很多不同戏剧流派的例子，比如斯坦尼夫斯基体系中对气息控制的要求，布莱希特戏剧中对清晰吐字的强调，甚至一些现代派戏剧中对声音的实验性运用。这些理论的结合让我看到了表演语言的多样性和可能性，不再局限于单一的模式。我以前总觉得演员说话“不好懂”，要么是口齿不清，要么是声音单调，现在我才意识到，这很大程度上是因为他们没有掌握好艺术语言的基本技巧。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往更深层次表演艺术的大门，让我对未来学习和实践充满了期待。我迫不及待地想将这些技巧应用到实际的排练中，看看能否在我的声音和表达上带来质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，戏剧表演最令人着迷的部分，就是演员如何通过语言来“创造”一个角色。而《演员艺术语言基本技巧戏剧卷》这本书，为我揭示了这一创造过程中的语言奥秘。《演员艺术语言基本技巧戏剧卷》中关于“声音的延展性与情绪的层次变化”的探讨，让我印象深刻。作者指出，优秀演员的声音不仅仅是简单的发声，更是一种可以被延展和塑造的艺术。他详细讲解了，如何通过气息的运用，声带的调整，以及口腔共鸣的变化，来制造出声音的层次感。我尤其被书中关于“情绪的递进与声音的表达”的论述所吸引。作者强调，角色的情绪往往不是一成不变的，而是有一个递进和转化的过程，而演员需要通过声音的变化来精准地呈现这个过程。例如，从平静到愤怒，从疑惑到坚定，这些情绪的变化都需要通过声音的不同表现方式来体现。书中还提供了一系列具体的训练方法，例如，如何通过声音的颤抖来表达恐惧，如何通过声音的低沉来表达压抑，如何通过声音的爆发来表达愤怒。读完这一章，我才真正理解，为什么有些演员能够将一个角色的内心世界演绎得如此淋漓尽致。这不仅仅是演技，更是他们对声音艺术的深刻理解和精准运用。这本书让我看到了，声音，不仅仅是演员的工具，更是他们塑造角色、传递情感的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，演员的魅力不仅在于他们肢体的表达，更在于他们声音所能营造出的氛围和传递出的情感。而《演员艺术语言基本技巧戏剧卷》这本书，无疑为我揭示了声音艺术的奥秘。《演员艺术语言基本技巧戏剧卷》中关于“语言的节奏与韵律”的章节，让我茅塞顿开。我之前看戏，总觉得有些演员的台词“平淡”，听起来不那么吸引人，现在我才明白，问题就出在节奏和韵律上。书中详细阐述了，语言的节奏不仅仅是语速的快慢，更包含了停顿、重音、语气词的运用，以及句子之间如何衔接，形成一种跌宕起伏、富有音乐性的表达。作者用非常生动的语言，将抽象的节奏感具象化，比如将一句台词比作一段旋律，需要有起伏、有高潮、有尾音。他还强调了“停顿”的艺术，指出一个恰到好处的停顿，能够引发观众的思考，增强台词的力量，甚至可以传递出比语言本身更丰富的信息。我最受启发的是关于“戏剧性停顿”的论述，书中举例分析了不同场景下的停顿，例如因震惊而短暂的失语，因思索而拉长的犹豫，因悲伤而压抑的哽咽，这些停顿都蕴含着巨大的戏剧张力。读完这一章，我重新审视了很多我喜欢的戏剧片段，发现那些经典的台词之所以经典，很大程度上是因为它们拥有完美的节奏和韵律。这本书让我认识到，语言不仅仅是信息的载体，更是一种可以被精心雕琢的艺术品，而演员，就是用声音的节奏和韵律来雕刻内心情感的魔术师。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对戏剧艺术有着浓厚兴趣的观众，我一直渴望能更深入地理解演员们在舞台上是如何用语言来塑造角色的。而《演员艺术语言基本技巧戏剧卷》这本书，恰恰满足了我这份好奇心。它并非简单地罗列一些技巧，而是从根源上，从“语言”本身出发，去剖析演员的艺术表达。我特别喜欢书中关于“吐字清晰度与情感传达”之间的辩证关系的论述。作者并没有将吐字清晰看作是机械的、程式化的发音，而是强调了清晰的吐字是演员情感得以准确传达的基础。他深入浅出地解释了每个汉字在戏剧语境下，其声母、韵母、声调的细微变化所能带来的情感差异。比如，同一个“爱”字，不同的声调、语速，甚至加上轻微的颤音，都能表达出热烈、隐忍、绝望等截然不同的情感。书中还提供了一系列关于咬字、归音、送气等具体练习方法，让我明白了为什么有些演员的台词能直击人心，而有些则显得空洞乏味。更让我惊喜的是，书中还讨论了在不同戏剧风格下，吐字清晰度的不同侧重点。比如，京剧中的念白讲究字正腔圆，而现代话剧则更注重自然流畅，但核心都是为了让观众清晰地理解和感受人物的情感。读完这一章，我仿佛拥有了一双“火眼金睛”，能够更好地辨别和欣赏演员在语言运用上的功力。这不仅仅是一本书，更是一位经验丰富的戏剧导师，在循循善诱地教导我如何去“听懂”舞台上的每一句台词，并从中体会到表演艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，戏剧表演的魅力在于它能够跨越时间和空间，将观众带入一个虚构的世界。而《演员艺术语言基本技巧戏剧卷》这本书，让我从“语言”这个维度，看到了这种跨越的可能性。《演员艺术语言基本技巧戏剧卷》中关于“口语化与文学化的语言平衡”的章节，让我眼前一亮。作者在书中深入探讨了，如何在戏剧表演中，将日常口语的自然流畅与文学化的精炼表达巧妙地结合起来。他指出，虽然舞台语言需要清晰、有力量，但过于书面化的表达可能会显得生硬，而过于口语化的表达则可能不够有力。因此，演员需要在两者之间找到一个微妙的平衡点。我尤其欣赏书中关于“节奏的控制与语言的流畅度”的论述。作者认为，演员需要掌握好语言的节奏，通过合理的断句和停顿，让台词听起来既有条理，又富有生命力，能够自然地流淌进观众的耳朵。书中还通过大量的实例，分析了不同戏剧流派在口语化与文学化之间的不同侧重，例如，有些戏剧强调的是贴近生活的真实感，而有些则追求的是语言的艺术美。读完这一章，我才明白，为什么有些演员的台词听起来如此舒服，既能让我感受到人物的真实情感，又能让我体会到语言本身的韵味。这本书让我认识到，舞台语言的艺术，在于找到一种既能让观众听懂，又能让观众感受到其独特魅力的表达方式。

评分☆☆☆☆☆

我一直对舞台表演中所使用的“辅助性语言”感到好奇，比如在一些历史剧或者风格化的戏剧中，演员的语言表达方式似乎与日常交流大相径庭。《演员艺术语言基本技巧戏剧卷》一书，在“不同戏剧风格的语言处理”章节中，给了我极大的启发。作者深入浅出地分析了不同戏剧流派对语言的要求和处理方式。例如，在古典主义戏剧中，语言追求的是庄重、典雅、富有韵律感，需要演员具备扎实的功底来驾驭。而在表现主义戏剧中，语言则可能变得破碎、夸张，甚至带有非理性色彩，以展现人物内心的扭曲和挣扎。书中还特别提到了中国传统戏曲的语言艺术，如京剧的唱念做打，昆曲的婉转细腻，这些都与西方戏剧的语言处理方式有着显著的区别，但都同样追求艺术的极致。我印象最深刻的是关于“诗化语言”的运用，作者解释了如何在戏剧中将诗意的表达融入到人物的对话中，使其既具有文学美感，又不失戏剧的张力。他通过对莎士比亚、汤显物质等名家名作的分析，展示了语言的丰富性和表现力。读完这一章，我对戏剧艺术的理解上升到了一个新的高度，我不再只是一个单纯的观众，而是能够从更专业的角度去欣赏演员在语言上的创造和运用，去品味不同风格的戏剧语言所带来的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得演员的“声音”是他们最直接也最强大的武器。而《演员艺术语言基本技巧戏剧卷》这本书，让我对“武器”的打磨有了更深的认识。《演员艺术语言基本技巧戏剧卷》中关于“声音的质感与戏剧张力”的章节，让我深感震撼。作者没有停留在“如何发声”的层面，而是深入探讨了声音的“质感”，也就是声音所能承载的丰富的情感和情绪。他通过对不同声音特质的分析，比如沙哑、低沉、高亢、清亮等，来阐述它们各自所能唤起的观众的心理感受。我印象最深刻的是关于“声音的层次感”的论述，作者指出，演员的声音不应该是单一不变的，而是需要根据角色的内心变化，通过细微的声音调整，来呈现出声音的层次和变化。例如，在表现人物内心的恐惧时，声音可能会变得颤抖、微弱；而在表现人物的愤怒时，声音则会变得嘶哑、有力。书中还强调了“声音的爆发力”，指出在关键时刻，演员需要能够通过声音的瞬间迸发，来制造强烈的戏剧冲突和感染力。读完这一章，我才明白，为什么有些演员的声音能让我们感到毛骨悚然，有些则让我们心潮澎湃。这不仅仅是嗓音条件的问题，更是演员对声音的驾驭能力和对戏剧张力的深刻理解。这本书让我意识到，声音，不仅仅是传达信息，更是塑造人物、制造戏剧张力的重要工具。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我曾经对演员的“念白”这项技能抱有一些刻板印象，认为它可能过于程式化，缺乏真情实感。然而，《演员艺术语言基本技巧戏剧卷》这本书彻底改变了我的看法。书中对于“情感的注入与语言的契合”的探讨，让我看到了语言和情感之间密不可分的关系。作者指出，纯粹的技巧堆砌是无法打动人心的，真正优秀的演员，能够将深层的情感通过艺术语言精准地表达出来，并且这种表达是自然而流畅的，仿佛是人物内心的自然流露。书中通过大量的案例分析，展示了演员是如何通过细微的语气变化、语速的调整、甚至气息的流动，来传递角色的喜怒哀乐。我尤其被书中关于“共情”的讨论所吸引，作者强调，演员在表达情感时，首先要真正理解角色的内心世界，与角色产生共情，才能将这种情感通过语言淋漓尽致地展现出来。书中还区分了“表演的情感”和“生活的情感”，指出演员需要将生活中的情感升华和提炼，通过艺术化的语言来呈现，而不是简单地复制。读到这里，我才明白，为什么有些演员能够让观众潸然泪下，而有些则显得矫揉造作。这不仅仅是技巧的问题，更是情感的深度和表达的真实性。这本书让我意识到，艺术语言并非是冰冷的技巧，而是连接演员内心世界和观众心灵的桥梁，是传递真实情感最有效的媒介。

评分☆☆☆☆☆

书的包装挺好的，而且没有损坏，质量也不错

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物流还是挺快的

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专业

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刚刚到手，希望能和想象中一样给力

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物流还是挺快的

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好书，值得看的书

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好书，值得看的书