【包郵】SAI超級繪畫技法 動漫繪畫技巧教程書 漫畫教程暢銷書籍 藝考美術教材 繪畫書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 葫蘆弟弟圖書專營店

齣版社： 遼寜科學技術齣版社

ISBN：9787538178074

商品編碼：1334722726

品牌：葫蘆弟弟

商品基本信息

書    名	SAI超級繪畫技法（遼寜科學技術齣版社齣版）
作    者	日本 晴朗牧場	齣版社	遼寜科學技術齣版社
齣版時間	2013-2	版  次	1
印刷時間	2015-12	印  次	2
頁    數	159	字  數	100000
I  S  B  N	9787538178074	開  本	16開
包    裝	平裝	重  量	450剋

定價：42元

內容簡介

《SAI超級繪畫技法》介紹瞭11幅著名繪師描繪的作品，書中以實際操作的圖片和文字說明，將每幅作品的繪畫過程都做瞭詳盡而細緻的說明。同時，書中介紹瞭使用SAI繪畫的各種技巧，可以讓讀者朋友輕而易舉地找到適閤自己的方法。

作者簡介

本書作者都是在pixiv網站上的知名繪師，畫風靈活多變，擁有眾多的忠實粉絲

目錄

第1章 用SAI繪畫人物
作品1 用SAI給畫在紙上的作品上色
作品2 居住在房屋中的少女（通過上色營造齣透明感）
作品3 考慮透視，畫齣坐在鞦韆上的女孩

第2章 用SAI展現獨特的世界觀
作品1 探求的沙漏（畫齣故事中的某個場景）
作品2 畫齣混沌奇幻的空間
作品3 地球之音（畫齣凝視地球和植物的少女）

第3章 用SAI畫齣幻想中的生物
作品1 畫齣擁有卡片遊戲插畫風格的巨龍
作品2 以厚重的上色為中心畫齣機械係的怪獸
提示：靈活運用圖層，讓上色變得輕鬆

第4章 用各種各樣的技巧進行繪畫
作品1 鼕天與和服少女（展現和風的繪畫技巧）
作品2 畫齣動畫裏展現動作的一幕
提示：自製材質的添加
作品3 利用簡易濃淡處理做齣華麗的效果

《色彩的魔法：從印象到錶現的視覺語言探索》 一、 前言：打開色彩的無限可能 色彩，是視覺世界中最直接、最能觸動人心的元素。它不僅僅是顔料的混閤，更是情緒的錶達，是故事的敘述，是情感的傳遞。從古老的洞穴壁畫到現代的數字藝術，色彩始終扮演著至關重要的角色，引領著觀者的目光，塑造著作品的靈魂。 本書並非一本枯燥的色彩理論手冊，而是一次充滿探索與發現的旅程，一次深入理解和運用色彩的實踐指導。我們旨在打破傳統色彩教學的局限，將色彩的運用提升到一個全新的維度——從基礎的視覺感知，到深刻的情感共鳴，再到復雜的藝術錶現。無論你是初涉繪畫的愛好者，渴望在畫布上揮灑想象；還是已經有一定基礎的藝術傢，尋求突破瓶頸，深化對色彩的理解；亦或是對視覺傳達充滿好奇的設計者，希望在作品中注入更強的生命力，本書都將為你提供一套係統而富有啓發性的方法。 我們將一起剝離色彩錶麵的浮華，探尋其背後隱藏的科學與人文的聯係。你將瞭解到，色彩並非孤立存在，而是與其他藝術元素相互作用，共同構建一個完整的視覺體驗。我們將一起學習如何“讀懂”色彩，如何感知它的溫度、重量、動感，以及它所能引發的種種聯想。更重要的是，我們將學習如何“駕馭”色彩，讓它成為你手中最強大的錶達工具，賦予你的作品前所未有的深度與魅力。 準備好瞭嗎？讓我們一同踏上這場關於色彩的奇妙冒險，解鎖屬於你的色彩語言，用最動人的色彩，訴說最精彩的故事。 二、 第一章：色彩的感知與心理——看懂世界的顔色 在揮動畫筆之前，我們首先需要學會“看”。這裏的“看”，並非簡單的視覺接收，而是包含著對色彩的深入感知和理解。本章將帶領你走進色彩的微觀世界，揭示色彩是如何被我們的眼睛接收，大腦處理，以及最終引發心理和情感反應的。 視覺的奇跡：色彩的物理本質與生理機製 光的奧秘： 我們如何看到顔色？光波的長短、顔料的吸收與反射，是色彩産生的根本原因。我們將簡單介紹可見光譜，以及不同光源（如白熾燈、日光燈、LED燈）對色彩呈現的影響。 眼睛的魔法： 視網膜上的視錐細胞如何分辨不同波長的光？大腦如何將這些信號轉化為我們所理解的顔色？我們將探討人眼對色彩的敏感度差異，以及存在色彩盲癥的現象。 色彩的對比與融閤： 相鄰的顔色會互相影響，産生對比效果，如同時對比和後像。同時，不同顔色的光綫混閤也會産生新的顔色，這是色彩學的基石。 心靈的低語：色彩的心理效應與情感聯想 普適的色彩語言： 盡管文化背景不同，但某些色彩的心理效應具有一定的普適性。例如，紅色往往與激情、警告、溫暖相關；藍色常與平靜、憂鬱、信任聯係；黃色則可能象徵著快樂、警示或疾病。我們將一一剖析這些普遍存在的色彩聯想。 個體化的色彩體驗： 除瞭普遍效應，色彩的感受也與個人的經曆、記憶、文化背景息息相關。同一顔色在不同人心中可能喚起截然不同的情感。我們將探討如何理解這種個體化的差異，並在創作中加以運用。 色彩與情緒的互動： 情緒是如何通過色彩來錶達和影響的？我們將深入研究色彩如何影響我們的生理狀態（如心率、血壓），以及如何通過色彩的明度、飽和度和色相來營造特定的情緒氛圍，例如溫暖、冷峻、活潑、壓抑等。 探索練習： 色彩觀察日記： 記錄你一天中遇到的各種顔色，並嘗試描述它們的感受和聯想。 情緒色彩匹配： 嘗試用不同的色彩組閤來錶達特定的情緒，例如“喜悅”、“孤獨”、“憤怒”、“寜靜”。 對比與融閤實驗： 在紙上或屏幕上，用簡單的色塊展示色彩的對比效果和融閤效果，體會它們帶來的視覺變化。 三、 第二章：色彩的體係與和諧——構建視覺的秩序 瞭解瞭色彩的感知基礎後，我們便要開始構建一套屬於自己的色彩體係，並學習如何運用色彩來創造和諧的視覺效果。本章將介紹色彩的分類、屬性以及各種和諧配色方案，為你的創作提供堅實的理論支撐。 色彩的基本屬性：三原色、三間色與色輪的智慧 顔料三原色與光源三原色： 區分減法混色（顔料）和加法混色（光綫）的概念，理解CMYK與RGB模型的原理。 色輪的奧秘： 介紹色輪的構成，包括三原色、三間色、四色、八色等。理解色相（Hue）、明度（Value/Brightness）和飽和度（Saturation/Chroma）是理解色彩關係的基礎。 色彩的冷暖： 掌握“冷色”與“暖色”的概念，理解它們在視覺上帶來的空間感和情緒效果。 色彩的和諧之道：配色理論與經典方案 互補色： 運用色輪上相對位置的顔色，産生強烈的對比和視覺衝擊力。如何運用互補色來製造亮點或平衡畫麵？ 鄰近色： 選用色輪上相鄰的顔色，營造和諧、統一、安寜的氛圍。如何通過明度或飽和度的細微變化來增加層次感？ 三等分色（分裂互補色）： 選擇一個顔色，再選擇其互補色兩側的兩個鄰近色，構成穩定而富有變化的色彩關係。 同類色： 選擇同一色相但明度或飽和度不同的顔色，形成高度統一、精緻的視覺效果。 單色配色： 僅使用一種顔色的不同明度和飽和度來構建畫麵，簡潔而富有韻味。 色彩的平衡與對比：製造視覺的焦點與層次 明度對比： 高明度對比能營造醒目、活潑的效果；低明度對比則更顯沉穩、內斂。 飽和度對比： 高飽和度色彩吸引眼球，低飽和度色彩則退居幕後。如何運用飽和度對比來引導視綫？ 色相對比： 不同色相的並置，産生豐富的視覺聯想和情感錶達。 色彩的麵積比： 並非所有顔色都應平均使用。學會運用黃金分割或視覺平衡原則，閤理分配色彩麵積，避免畫麵失衡。 探索練習： 色輪繪製與分析： 親手繪製一個色輪，並在上麵標記齣三原色、三間色，以及各種和諧配色方案。 色彩搭配卡： 收集或自己創作不同主題的色彩搭配卡，記錄下你喜歡的配色方案，例如“清晨的森林”、“午後的咖啡館”、“夏日的海洋”。 色彩比例練習： 嘗試用三種顔色，通過改變它們的麵積比例，來錶達不同的情緒，例如“活潑”、“沉靜”、“緊張”。 四、 第三章：色彩的錶現力——為你的作品注入靈魂 掌握瞭色彩的基礎理論與和諧之道，我們將進入更為進階的階段：如何運用色彩來塑造形體、營造氛圍、傳達情感，最終讓你的作品擁有強大的錶現力。本章將從實際應用齣發，提供多樣的色彩錶現技巧。 色彩與光影：塑造立體感與空間感 明暗的交織： 如何通過色彩的明度變化來錶現物體的體積和立體感？從高光到暗部，色彩的漸變是關鍵。 環境色的影響： 物體的顔色並非獨立存在，它會受到周圍環境色的影響。理解“反射光”和“環境光”的概念，讓色彩更加真實自然。 空間透視的色彩語言： 遠景色彩傾嚮於冷、淡、灰；近景色彩則傾嚮於暖、濃、鮮。如何利用色彩來錶現畫麵的深遠感和空間層次？ 色彩的情緒渲染：營造畫麵的氛圍與故事 整體色調的設定： 決定你的畫麵想要傳遞何種情緒？是溫暖、憂傷、神秘還是激昂？通過選擇一種主導色調，並將畫麵其他顔色與之協調，可以有效營造整體氛圍。 色彩的象徵意義： 不同的色彩及其組閤，都承載著豐富的象徵意義。如何巧妙運用這些象徵，為你的作品增添深度和解讀空間？例如，紅色可以象徵愛情，也可以象徵危險。 敘事性的色彩運用： 色彩不僅能描繪場景，更能講述故事。通過色彩的對比、變化和象徵，引導觀眾的情緒，揭示人物的內心世界。 探索不同媒材的色彩特性：油畫、水彩、數字繪畫的色彩魅力 油畫： 色彩厚重、質感豐富，適閤錶現細膩的肌理和深邃的光影。學習油畫顔料的堆疊、薄塗，以及媒介劑的使用。 水彩： 色彩通透、流動性強，善於錶現輕盈、空靈的質感。掌握水彩的渲染、暈染、留白技巧。 數字繪畫： 色彩豐富、可塑性強，提供無限的調整和實驗空間。熟悉不同畫筆的色彩混閤模式，以及圖層功能的色彩疊加。 綜閤運用： 即使是數字繪畫，理解傳統繪畫的色彩原理也至關重要。本書鼓勵你在不同媒介之間融會貫通。 色彩的風格化與創新：走齣模仿，找到你的獨特聲音 學習大師的色彩智慧： 分析倫勃朗的光影、梵高的情感色彩、莫奈的光色印象，從中汲取靈感，理解他們如何運用色彩錶達自己的藝術理念。 打破常規的色彩實驗： 鼓勵你嘗試非常規的色彩組閤，探索意想不到的色彩效果。有時，不和諧也是一種獨特的和諧。 發展個人色彩語言： 最終的目標是形成自己獨特的色彩風格，讓你的作品一眼就能被辨認。 探索練習： 光影色彩練習： 選擇一個簡單的靜物，用不同的光源角度和顔色，繪製多幅帶有不同光影效果的色彩練習。 情緒場景再現： 嘗試用色彩來錶現一個抽象的情緒，例如“懷舊”、“不安”、“憧憬”，不需要畫具象的物體。 不同風格的色彩模仿與創新： 選擇一位你喜歡的藝術傢，模仿其色彩風格繪製一幅小品，然後在此基礎上進行自己的創新和改變。 五、 結語：色彩的無限延伸，藝術的永恒魅力 色彩，是連接我們內心世界與外部世界的橋梁。它既是科學的規律，也是藝術的靈魂。通過本書的學習，我們希望你已經不再畏懼色彩，而是將其視為你最忠實的夥伴，最得力的助手。 色彩的探索永無止境，每一次的嘗試，每一次的觀察，都可能為你帶來新的發現和靈感。願你在這個充滿魅力的色彩世界裏，盡情揮灑你的纔華，用最絢麗、最動人的色彩，描繪齣屬於你自己的精彩篇章。 藝術的生命在於創新與錶達，而色彩，無疑是實現這一切最直接、最強大的媒介。願本書能成為你藝術道路上的一盞明燈，指引你探索色彩的無限可能，釋放你內心深處的創造力。 現在，拿起你的畫筆，沉浸在色彩的海洋中，盡情創作吧！

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我驚艷，完全超齣瞭我的預期！我一直以來都對動漫繪畫充滿熱情，但總覺得自己的作品缺乏那種專業的感覺，綫條不夠流暢，色彩也總是灰濛濛的。當我拿到這本《SAI超級繪畫技法》時，我懷著半信半疑的心情開始翻閱。沒想到，書中的內容簡直是為我量身定做的！它從最基礎的綫條練習開始，一步步地引導我掌握SAI軟件的各種工具和快捷鍵，那些之前看起來復雜而神秘的功能，在這本書的講解下變得清晰易懂。尤其是關於人物結構和動態的分析，讓我豁然開朗，以前畫人物總是僵硬不自然，現在我終於知道如何讓我的角色動起來，富有生命力。書中的案例講解非常詳細，從草稿到綫稿，再到上色和細節處理，每一個步驟都有圖文並茂的說明，而且作者的筆觸細膩，講解思路清晰，完全不會讓人感到枯燥。我嘗試著跟著書中的教程臨摹瞭一些角色，發現進步神速，連我身邊的朋友都驚嘆我的繪畫水平突然提高瞭不少！我最喜歡的是書裏關於光影的處理技巧，我以前總是掌握不好光影的層次感，讓畫麵顯得扁平，但這本書裏的講解讓我明白瞭如何運用SAI的圖層模式和筆刷來創造齣逼真的光影效果，畫麵瞬間就有瞭立體感和空間感。總而言之，這本書不僅是一本教程，更像是一位耐心的老師，隨時隨地指導我前進。我迫不及待地想把書中的更多技法應用到我的創作中，相信它一定能幫助我實現成為一名優秀動漫插畫師的夢想！

評分☆☆☆☆☆

作為一個資深動漫愛好者，我對動漫的視覺錶現力一直有著極高的追求。在嘗試瞭各種繪畫軟件和教程後，《SAI超級繪畫技法》這本書，讓我眼前一亮，它以一種全新的視角，深入剖析瞭SAI軟件在動漫繪畫中的獨特魅力和無限可能。這本書不僅僅是關於軟件的操作，更是關於如何用SAI來“講故事”，如何用畫麵來打動人心。我之前在繪製角色時，常常覺得錶情不夠到位，動作不夠流暢，缺乏那種動漫特有的靈動感。這本書中關於“角色情感錶達”的章節，給瞭我極大的啓發。作者通過大量的實例，分析瞭如何通過細微的麵部錶情變化，如何通過肢體語言的幅度，來準確地傳達角色的喜怒哀樂。我尤其喜歡書中關於“眼神交流”的技巧，它讓我明白，眼神不僅僅是眼睛的描繪，更是心靈的窗戶，如何通過眼神光、眼神角度來傳遞角色的內心世界，是提升角色魅力的關鍵。此外，書中關於“動態綫”的運用，也讓我對SAI的綫條錶現力有瞭新的認識。作者教我如何通過流暢且富有張力的綫條來錶現角色的運動軌跡，如何通過綫條的粗細變化來增強畫麵的層次感和動感，讓我的畫作瞬間充滿瞭生命力。這本書讓我感覺，SAI不僅僅是一款繪畫軟件，更是一種能夠讓我釋放無限創意，將心中所想化為動人畫麵的強大媒介。

評分☆☆☆☆☆

最近我一直在尋找一本能夠幫助我提升漫畫分鏡和故事敘述能力的教程，同時我也對SAI這款繪畫軟件的潛力和錶現力充滿瞭好奇。《SAI超級繪畫技法》這本書，完美地將這兩個需求融閤在瞭一起。它不僅提供瞭SAI軟件的詳盡使用指南，更重要的是，它將繪畫技巧與漫畫敘事巧妙地結閤起來。我之前在畫漫畫時，常常覺得自己的分鏡有些平淡，故事的節奏感不強，畫麵錶現力也相對較弱。這本書中的“敘事性構圖”章節，讓我眼前一亮。作者通過分析不同類型的漫畫案例，深入淺齣地講解瞭如何通過畫麵的角度、景彆、以及人物的錶情和動作來引導讀者的視綫，控製故事的節奏，並最終達到情感上的共鳴。我特彆欣賞書中關於“鏡頭語言”的講解，作者用非常生動形象的比喻，將電影中的鏡頭語言概念引入到漫畫繪畫中，讓我明白瞭如何運用不同的視角來增強畫麵的衝擊力，如何通過特寫來突齣人物的情感，如何通過遠景來交代場景。此外，書中關於“SAI的特殊筆刷和圖層運用”的講解，也讓我對SAI軟件有瞭更深層次的認識。我學會瞭如何利用SAI的強大功能來模擬各種繪畫效果，比如水彩、油畫，甚至漫畫的網點效果，這極大地豐富瞭我漫畫的錶現手法。這本書讓我意識到，SAI不僅僅是繪製綫條的工具，更是能夠承載豐富故事和情感的強大平颱。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對插畫創作有著濃厚興趣的初學者，一直渴望找到一本既能教授基礎繪畫技巧，又能激發創作靈感的書籍。《SAI超級繪畫技法》這本書，完全滿足瞭我的需求。它以一種非常親切且實用的方式，將SAI軟件的操作與插畫創作的各個環節緊密結閤。我之前在學習構圖時，常常感到迷茫，不知道如何安排畫麵元素，讓畫麵更具吸引力。這本書中的“構圖邏輯”章節，讓我豁然開朗。作者用生動有趣的語言，解釋瞭黃金分割、三分法等經典的構圖原則，並教會我如何將這些原則靈活運用於插畫創作中，從而創造齣視覺衝擊力強的畫麵。我尤其喜歡書中關於“氛圍營造”的講解，作者教我如何通過色彩搭配、光影效果，以及背景元素的運用，來營造齣特定的氛圍，比如溫馨、神秘、夢幻等等，這讓我的插畫作品不再是簡單的堆砌，而是充滿瞭情感和故事。此外，書中關於“材質錶現”的技巧，也讓我受益匪淺。我之前在繪製不同材質的物體時，常常顯得比較生硬，缺乏質感。這本書教會我如何運用SAI的筆刷和圖層來模擬各種材質，比如絲綢的光澤、皮革的紋理、金屬的反射，讓我的畫作更加逼真細膩。這本書讓我覺得，插畫創作不僅僅是技巧的運用，更是一種情感的錶達，而SAI，就是我實現這種錶達的得力助手。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對動漫漫畫充滿熱愛，並渴望將這種熱愛轉化為創作實踐的讀者，我一直苦於找不到一本能夠真正指引我入門並不斷提升的教材。《SAI超級繪畫技法》這本書，無疑是我這段旅程中最寶貴的財富。它以一種非常係統且循序漸進的方式，將復雜的繪畫技巧變得易於理解和掌握。我曾經在學習人物比例和結構時感到非常吃力，總覺得畫齣來的角色比例失調，身體僵硬。而這本書在這方麵提供瞭非常詳盡的指導，作者從骨骼結構到肌肉走嚮，再到不同體型的錶現，都做瞭深入淺齣的講解，配閤大量的參考圖和分解圖，讓我對人體結構有瞭前所未有的清晰認識。我尤其喜歡書中關於“動態捕捉”的部分，它教我如何觀察生活中的人體姿態，並將其轉化為繪畫中的生動綫條，這讓我能夠畫齣更加富有錶現力的人物。此外，書中關於“情感化色彩運用”的章節，也讓我對色彩有瞭新的理解。它不僅僅是理論知識的灌輸，更重要的是教會我如何根據角色的性格和場景的氛圍來選擇和搭配色彩，從而賦予畫麵更深層次的情感內涵。我嘗試著根據書中的建議，為我創作的角色賦予更鮮明的色彩個性，結果效果齣奇地好，人物的性格仿佛通過色彩就直接展現瞭齣來。這本書讓我感覺自己不再是孤軍奮戰，而是有瞭一位經驗豐富的引路人，在我繪畫的道路上不斷指引我前進。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都認為自己已經掌握瞭SAI的基本操作，也畫瞭不少二次元作品，但總覺得在“高級感”和“細節處理”上有所欠缺。這本書《SAI超級繪畫技法》的齣現，徹底刷新瞭我對SAI繪畫的認知。《SAI超級繪畫技法》不僅僅是一本教程，更像是一本“秘籍”，裏麵蘊藏著許多我之前從未接觸過的專業技法和獨門絕學。作者在講解過程中，非常注重細節的打磨，他會詳細解釋每一個圖層的使用方法，每一種筆刷的最佳應用場景，以及如何通過精細的調整來提升畫麵的質感。我尤其對書中關於“半寫實風格”的講解印象深刻，我之前總是覺得SAI隻能畫齣偏卡通風格的作品，但通過這本書，我學會瞭如何運用SAI來繪製齣具有真實感的人物，比如皮膚的紋理、服裝的褶皺、甚至金屬的反光，都處理得栩栩如生。書中的“眼神光”繪製技巧更是讓我驚嘆，作者分享瞭他獨到的見解，讓筆下的角色擁有瞭“靈魂”，眼神靈動有神。我嘗試著模仿書中關於“發絲細節”的處理方法，過去我畫的頭發總是顯得油膩或者缺乏層次，而現在我能夠畫齣飄逸、有光澤的發絲，讓角色更具魅力。這本書讓我明白瞭，SAI的潛力遠不止於此，關鍵在於如何運用作者傳授的這些精妙技法。

評分☆☆☆☆☆

在接觸瞭大量美術類書籍後，我越來越體會到，一本真正好的教材，應該能夠兼顧理論深度和實踐指導，並且能夠激發讀者的創作熱情。《SAI超級繪畫技法》這本書，就做到瞭這一點。它並沒有停留在基礎的軟件操作教學，而是將SAI軟件的功能與更深層次的繪畫理念相結閤。我之前一直對“二次構圖”和“畫麵引導”的概念比較模糊，這本書用非常清晰的方式進行瞭闡述，作者通過對比分析，讓我明白瞭如何通過構圖中的綫條、色塊以及人物的視綫方嚮來有效地引導讀者的目光，讓他們更容易地理解畫麵所傳達的信息。我尤其喜歡書中關於“情緒色彩”的講解，作者深入分析瞭不同顔色所帶來的心理感受，並教會我如何運用色彩來營造特定的氛圍，比如溫暖、壓抑、神秘等等。通過學習這些技巧，我能夠更好地在我的畫作中傳達我想要錶達的情緒。此外，書中對於“光影層次”的精妙運用，也讓我受益匪淺。作者不僅僅是講解如何添加陰影，而是深入探討瞭不同光源對物體錶麵光影的影響，以及如何通過光影來塑造物體的體積感和空間感，讓畫麵更加生動逼真。這本書讓我明白瞭，SAI軟件不僅僅是一個繪畫工具，更是一個能夠幫助我實現藝術構想的強大媒介，而這本書，就是讓我掌握這個媒介的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

我是一名業餘的繪畫愛好者，平時工作很忙，隻能利用有限的時間來學習繪畫。之前嘗試過很多在綫課程和零基礎教程，但總覺得進步緩慢，缺乏係統性。《SAI超級繪畫技法》這本書，就像一股清流，徹底改變瞭我對繪畫學習的看法。它沒有那些“速成”的承諾，而是踏踏實實地從最基礎的筆觸、綫條開始，一步步引導你進入SAI的世界。我之前對繪畫軟件一直有些畏懼，總覺得操作復雜，但這本書的講解非常友好，即使是完全沒有接觸過SAI的人，也能很快上手。作者的語言非常幽默風趣，讀起來一點也不枯燥，他用生活化的比喻來解釋一些抽象的概念，讓我覺得繪畫不再是高高在上的藝術，而是可以觸手可及的樂趣。我最喜歡的是書裏關於“情感錶達”的章節，作者教我如何通過細微的筆觸和色彩來傳遞人物的喜怒哀樂，讓我覺得我的畫作不再隻是“畫”，而是有瞭“生命”。我嘗試著按照書中的方法畫瞭我的寵物，以前畫齣來的它總是不夠生動，這次我加入瞭書中學到的“眼神光”和“毛發質感”的技巧，畫齣來的它簡直活靈活現，連我自己都驚嘆不已！這本書讓我重拾瞭繪畫的初心，讓我明白瞭繪畫的樂趣在於錶達，在於創造，而SAI隻是實現這個樂趣的有力工具。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為自己對動漫繪畫已經有瞭相當的瞭解，也嘗試過不少其他的繪畫教程，但都沒有真正觸及到我最想提升的那部分。直到我購入這本《SAI超級繪畫技法》，我纔發現之前走瞭不少彎路。這本書的視角非常獨特，它不像其他教程那樣隻是羅列一些基礎知識，而是深入剖析瞭動漫繪畫的“靈魂”所在。作者不僅僅教你如何使用SAI的工具，更重要的是，他引導你理解繪畫的本質——如何觀察、如何構思、如何錶達情感。我特彆喜歡其中關於“情感綫”的講解，作者用非常生動的語言解釋瞭如何通過人物的麵部錶情、肢體語言甚至背景氛圍來傳達情緒，這讓我意識到，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的傳遞。書中的案例也極具啓發性，不僅僅是簡單的角色繪製，還包括瞭場景構圖、氛圍營造等更宏觀的繪畫理念。我曾被一個古風場景的繪製教程深深吸引，作者一步步地講解如何從構圖草稿到色彩搭配，再到細節的點綴，最終呈現齣一個充滿詩意的畫麵。在這個過程中，我學到瞭很多關於色彩心理學和視覺引導的知識，這些都是在其他地方很難學到的。這本書讓我重新審視瞭自己對繪畫的理解，它不僅僅是一本工具書，更是一本能夠啓發思考、提升藝術品位的書籍。我感覺自己的繪畫思維得到瞭極大的拓展，不再僅僅局限於臨摹，而是開始嘗試獨立的創作，並且能夠更好地把握作品的整體感覺。

評分☆☆☆☆☆

作為一名正在備戰藝考的美術生，我對繪畫教材的選擇嚮來非常挑剔，希望能找到能夠真正幫助我提升專業技能，並且符閤考試要求的書籍。《SAI超級繪畫技法》這本書，可以說是我近一年來購入的最有價值的教材之一。它不僅僅是SAI軟件操作的指南，更是對動漫繪畫核心技法的係統性梳理。我之前在準備藝考的過程中，對於一些專業術語和技法概念總是有些模糊，比如如何準確地捕捉人物的動態比例，如何通過色彩來錶現情緒，如何運用光影來增強畫麵的層次感等等。這本書的講解非常專業且係統，作者用清晰的邏輯和豐富的圖例，將這些復雜的技術難點一一擊破。我尤其欣賞書中關於“動態透視”的講解，這對我這種容易在人物動態上齣現問題的學生來說，簡直是福音。作者通過大量的透視綫和形體分析，讓我明白瞭如何在不同角度下準確地繪製齣富有動感的人物。另外，書中關於“色彩邏輯”的章節也讓我受益匪淺，它不僅講解瞭基本的色彩理論，更側重於如何在動漫繪畫中運用色彩來營造氛圍、塑造角色性格，這對於藝考來說至關重要，因為評委不僅看你的技巧，更看重你作品的藝術錶現力。這本書的排版設計也很閤理，內容組織緊湊，重點突齣，即使是反復翻閱，也能迅速找到需要的內容。我感覺自己通過這本書，在繪畫的專業性和藝術性上都有瞭顯著的提升，藝考的信心也更加足瞭。

評分☆☆☆☆☆

這是個給我自己 買 的東西， 書的質量不錯， 根據自己 的興趣學點東西

評分☆☆☆☆☆

挺不錯的，裏麵就是畫畫步驟講解

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

紙質很好，但有點難懂，小白果然不適閤，，

評分☆☆☆☆☆

還好吧，整體還算比較滿意，沒有什麼意見

評分☆☆☆☆☆

贊贊噠，包裝很好~~書很完整。

評分☆☆☆☆☆

還好吧，整體還算比較滿意，沒有什麼意見

評分☆☆☆☆☆

還在看，慢慢學

評分☆☆☆☆☆

超有幫助、新手必備、